Siempre vemos la misma queja: “Ya no hay buenos artistas nuevos.” Lo sentimos, pero discrepamos. Como de costumbre, muchos artistas hicieron su debut nacional como banda o solista en 2008, pero encontramos doce de los que esperamos escuchar m\u00e1s en los pr\u00f3ximos a\u00f1os: seis bandas, cinco mujeres j\u00f3venes y una veterana que mostr\u00f3 nosotros puede llevar su m\u00fasica a nuevas direcciones aparte de su banda. Si est\u00e1 buscando nuevos talentos en la escena cristiana con un sonido atractivo o una composici\u00f3n perspicaz, considere estos nuevos favoritos.<\/p>\n
Abandon
Abandon EP (Forefront Records\/EMI) <\/p>\n
Un EP corto puede no parecer suficiente para llamar a Abandon una de las mejores bandas nuevas del a\u00f1o. Pero ciertamente fue suficiente para reconocer algo especial en Mute Math en 2004. Y tambi\u00e9n fue suficiente para el ejecutivo musical Chris York, quien escuch\u00f3 por primera vez a Abandon tocando un set en el lugar de al lado mientras disfrutaba de una cena con su esposa. La banda ciertamente tiene un atractivo magn\u00e9tico, ofreciendo una mezcla alternativa pero accesible de power pop, rock brit\u00e1nico y nü-new-wave. Efectivamente, su p\u00e1gina de MySpace enumera Sanctus Daylight Is Coming, Delirious, The Killers, U2 y s\u00ed, incluso Mute Math como influencias, esta \u00faltima, demasiado obvia en su impresionante final “Atmosphere,& #8221; con su ambiente influenciado por el jazz, su oleada din\u00e1mica y percusi\u00f3n agresiva. Sin embargo, la banda de San Antonio evita sonar derivado, en gran parte debido a su entusiasmo y habilidad como m\u00fasicos. Tambi\u00e9n evitan hacer himnos de adoraci\u00f3n como “Be Alive in Me” o “Todo gracias a ti” parecen modelados u obvios, mientras elaboran una respuesta interesante a la negaci\u00f3n de Jes\u00fas por parte de Pedro en “Providence.” Es posible que este lanzamiento digital solo ofrezca cinco canciones, pero con coros tan contagiosos, arreglos variados y una composici\u00f3n abiertamente espiritual que generalmente evita los clich\u00e9s, Abandon ha despertado nuestro apetito por su debut de larga duraci\u00f3n en abril de 2009. Haga clic aqu\u00ed para la revisi\u00f3n original.<\/p>\n
After Edmund
Hola (Slanted Records) <\/p>\n
Sab\u00edamos que After Edmund estar\u00eda en esta lista despu\u00e9s de escucharlos por primera vez. Lo que no pod\u00edamos haber esperado era cu\u00e1nto tiempo tomar\u00eda, ya que el debut de la banda en 2007 se retras\u00f3 casi un a\u00f1o, lo que le dio tiempo al sello discogr\u00e1fico para preparar una estrategia de marketing adecuada. La mayor\u00eda estar\u00eda de acuerdo en que After Edmund vali\u00f3 la pena la espera, ya que suenan menos como novatos y m\u00e1s como profesionales experimentados que han estado haciendo m\u00fasica durante a\u00f1os. Su inventivo estilo pop\/rock moderno es seguro y distintivo, sus letras no son ni sutiles ni obvias en inspiraci\u00f3n cristiana. “Nubes” se destaca con su atronador riff de guitarra y letras inteligentes sobre estar atrapado entre el cielo y la tierra, mientras que “Tears” cautiva con el coro explosivo y la s\u00faplica apasionada de renovaci\u00f3n. Adem\u00e1s, no querr\u00e1s perderte de ver a esta banda en vivo. Lo rompieron en el Projekt Revolution Tour con Linkin Park, impresionando al p\u00fablico con su pulida formaci\u00f3n musical y su animado intercambio de instrumentos. Por todo eso, After Edmund obtuvo una nominaci\u00f3n al Grammy con su primer \u00e1lbum, lo que confirma lo que hemos sabido durante casi dos a\u00f1os: esta banda tiene potencial para desarrollarse en direcciones intrigantes mientras acumula una s\u00f3lida base de fans. Haga clic aqu\u00ed para la rese\u00f1a original. Ver la p\u00e1gina del artista.<\/p>\n
Francesca Battistelli
My Paper Heart (Fervent\/Warner) <\/p>\n
Es interesante c\u00f3mo algunos que normalmente evitan el pop cristiano se han abraz\u00f3 a Francesca Battistelli por ofrecer algo “diferente” que la norma. A decir verdad, ella no es tan radicalmente diferente al pop cristiano promedio de veinte y tantos; algunas de las canciones de su debut podr\u00edan haber sido interpretadas f\u00e1cilmente por BarlowGirl o ZOEgirl o alguna otra chica. Pero eso es m\u00e1s una cuesti\u00f3n de sonido y arreglos para partes del debut de Battistelli. Ella claramente tiene las habilidades como compositora, pianista, guitarrista y cantante, especialmente con ese distintivo alto gutural y conmovedor. Hay comparaciones naturales con Vanessa Carlton, Bethany Dillon, Kelly Clarkson y, sobre todo, con Sarah Bareilles. varias de las canciones de My Paper Heart suenan oportunas en comparaci\u00f3n con la radio secular, en particular el animado pop de piano de “I’m Letting Go” el R&B con sabor a “Blue Sky,” y el corte del t\u00edtulo funky. El \u00e1lbum se detiene en temas de identidad, aceptando las imperfecciones perfeccionadas a trav\u00e9s de Cristo. Ese mensaje llega alto y claro con el exitoso sencillo “Free to Be Me,” que recientemente le vali\u00f3 a Battistelli el honor de ser el artista nuevo m\u00e1s agregado en la historia de la radio cristiana. Es bastante obvio que estar\u00e1 aqu\u00ed por mucho tiempo, y con raz\u00f3n. Haz clic aqu\u00ed para ver la rese\u00f1a original. Ve la p\u00e1gina del artista.<\/p>\n
Capital Lights
Esta es un ultraje! (Tooth & Nail Records) <\/p>\n
Para todas las bandas presentadas a trav\u00e9s de Tooth & A lo largo de los a\u00f1os, el sello discogr\u00e1fico se ha ganado la reputaci\u00f3n de encontrar bandas con sonidos similares que ofrecen m\u00e1s de lo mismo. Pero cuando ocasionalmente llaman la atenci\u00f3n sobre uno que est\u00e1 un paso por encima de la norma, como MxPx, POD, Anberlin y Underoath, entonces ciertamente vale la pena tomar nota, \u00bfverdad? Es con ese esp\u00edritu que presentamos Capital Lights de Tulsa, su sonido es un poco emo-pop como Anberlin y Jimmy Eat World, y mucho punk-pop como Relient K y Green Day, con algo de Fall Out Boy. en buena medida. Cierto, otro Diente & Las bandas de u\u00f1as han tocado esas mismas influencias, pero esta se destaca con canciones m\u00e1s pegadizas, melod\u00edas m\u00e1s fuertes, maestr\u00eda musical m\u00e1s impactante y un vocalista principal reconocible al instante en Bryson Phillips. Es cierto que Capital Lights no profundiza mucho en temas basados en la fe aqu\u00ed, pero al menos hacen evidentes sus creencias con canciones sobre la segunda venida de Cristo (\u00abReturn\u00bb) y la b\u00fasqueda de pureza en lugar de pecado (“La noche de tu vida es cuando mueres”). M\u00e1s de lo mismo, quiz\u00e1s, pero Capital Lights est\u00e1 definitivamente por encima de la mayor\u00eda de sus pares.Haga clic aqu\u00ed para ver la rese\u00f1a original.Ver la p\u00e1gina del artista.<\/p>\n
Children 18:3
Children 18:3 ( Tooth & Nail Records) <\/p>\n
Children 18:3 lleg\u00f3 a nuestra lista de los mejores \u00e1lbumes cristianos de 2008 con su debut, que es raz\u00f3n suficiente para estar en esta lista tambi\u00e9n. No se desanime por la portada, como dijo nuestro cr\u00edtico, la foto y el dise\u00f1o parecen caseros y bordean la autoparodia (aunque es cierto que llama la atenci\u00f3n). La verdad es que este tr\u00edo de hermanos y hermanas ha revigorizado con \u00e9xito un g\u00e9nero que ha sido exagerado al menos cien veces en la \u00faltima d\u00e9cada. Felicitaciones a Children 18:3 (y Tooth & Nail) por darle un nuevo giro al punk rock que es ruidoso y mel\u00f3dico, lo suficientemente crudo para los puristas, pero lo suficientemente mel\u00f3dico para los fan\u00e1ticos m\u00e1s casuales. Y a diferencia de muchos de sus contempor\u00e1neos, Ni\u00f1os 18:3 evita enterrar su fe o hacer que suene trillada. Por el contrario, su coraz\u00f3n por la Iglesia sale alto y claro (\u00e9nfasis en alto) para aquellos con o\u00eddos para escuchar canciones como “All My Balloons” y “Final.” Nuestra encuesta Reader’s Choice para 2008 indic\u00f3 que esta banda ya tiene muchos seguidores, as\u00ed que puedes apostar que esto no ser\u00e1 lo \u00faltimo que escuchemos de los hermanos Hostetter. Haga clic aqu\u00ed para ver la rese\u00f1a original.<\/p>\n
Jon Foreman
Oto\u00f1o – Invierno – Primavera – Summer (Credential Recordings\/EMI) <\/p>\n
Como cantante principal de Switchfoot durante m\u00e1s de 12 a\u00f1os, Jon Foreman no es un principiante en la escena musical. Pero es casi como si nos hubieran presentado a un nuevo artista a trav\u00e9s de su trabajo en solitario, lanzado en cuatro EP digitales a lo largo de 2008 (as\u00ed como un par de conjuntos de dos discos y un solo disco). Compilacion). Esto no es simplemente Switchfoot redux, o una excusa para hacer lo mismo en un entorno ac\u00fastico. Foreman revela un lado m\u00e1s personal a trav\u00e9s de su composici\u00f3n mientras juega con una amplia gama de sonidos alternativos, muchos de ellos suaves y ac\u00fasticos, pero a menudo caprichosos, ambientales e inquietantes. Inspiradas en las estaciones, estas canciones tambi\u00e9n encuentran al compositor que invita a la reflexi\u00f3n y ofrece algunas de sus letras m\u00e1s abiertamente cristianas hasta la fecha, adaptando textos familiares como el Salmo 23 y El Padrenuestro, as\u00ed como pasajes relativamente oscuros de Miqueas y Am\u00f3s. . Foreman claramente pretende que esta m\u00fasica sea algo separado de su banda, llegando incluso a tocarla en los estacionamientos despu\u00e9s de los conciertos de Switchfoot. Es a\u00fan m\u00e1s revelador que los fan\u00e1ticos lo est\u00e9n esperando ansiosamente, con la anticipaci\u00f3n creciendo ahora para el lanzamiento en 2009 de Fiction Family, la colaboraci\u00f3n de Foreman con Sean Watkins (Nickel Creek).<\/p>\n
Lea m\u00e1s sobre el trabajo en solitario de Foreman a trav\u00e9s de rese\u00f1as de sus EP aqu\u00ed y aqu\u00ed, as\u00ed como nuestra rese\u00f1a de la compilaci\u00f3n, Limbs and Branches.<\/p>\n
Brooke Fraser
Albertine (Sony BMG) <\/p>\n
Ha sido algo lento para Brooke Fraser durante los \u00faltimos cinco a\u00f1os, ganando gradualmente prominencia como l\u00edder de alabanza con Hillsong United (escribiendo favoritos como “Hosanna” y “ ;Ll\u00e9vame a la cruz”) y como cantante y compositora por su cuenta. Aunque Albertine es en realidad el segundo esfuerzo de la neozelandesa y se lanz\u00f3 originalmente a fines de 2006, el \u00e1lbum no lleg\u00f3 a Estados Unidos hasta 2008. p\u00fablico mayoritario por igual. La voz de Fraser es encantadora, junto con un agradable estilo pop alternativo de AC similar al de Nichole Nordeman y Sarah McLachlan (ciertamente, un poco demasiado similar). Pero el verdadero atractivo es su exquisita composici\u00f3n de canciones, claramente basada en la verdad b\u00edblica pero inteligentemente aplicada a la vida cotidiana, ya sea tocando la justicia social (“Albertine”), citando a uno de sus autores favoritos (“ CS Lewis Song”), o insistir en las Escrituras (“Oseas’s Wife”). Hay mucho conocimiento espiritual aqu\u00ed, y pocos artistas son tan abiertos y articulados con su fe. Albertine pudo haber tardado un tiempo en llegar a una audiencia norteamericana, pero r\u00e1pidamente ha establecido a esta joven de 25 a\u00f1os como una de las mejores compositoras de m\u00fasica cristiana. Haga clic aqu\u00ed para ver la rese\u00f1a original.<\/p>\n
Lanae’ ; Hale
Lanae’ Hale EP (Centricity Records) <\/p>\n
Aqu\u00ed hay otro de quien todav\u00eda estamos esperando ansiosamente un debut de larga duraci\u00f3n. Hasta ahora, Lanae’ Hale solo tiene un EP de 6 canciones en su haber, pero todav\u00eda es suficiente para dejarnos con ganas de m\u00e1s. Hay una vibra de jazz en su sonido pop que lo hace distintivo y sofisticado, sin mencionar un veh\u00edculo ideal para su lirismo maduro. Originaria de Gainesville, Florida, la cantante y compositora de 25 a\u00f1os de edad ha luchado anteriormente contra los cortes y la autoestima, pero desde entonces ha llegado a una comprensi\u00f3n m\u00e1s profunda del amor de Dios y el deseo de compartirlo en su testimonio a oyentes Y eso se transmite perfectamente con su estilo de canto \u00fanico, que es igualmente vers\u00e1til para ofrecer un canto flotante como un gru\u00f1ido apasionado. Algunos pueden estar molestos por algunas de sus afectaciones vocales, pero muchos ya se sienten atra\u00eddos por el atractivo regalo de Hale, particularmente los fan\u00e1ticos de Vanessa Carlton, Colbie Caillat, Norah Jones y Sixpence None the Richer. Echa un vistazo al anhelo expresado en “Stay” y la impresionante intimidad de “Quiet Place” por sus ejemplos m\u00e1s fuertes en su EP s\u00f3lidamente elaborado. Se dice que esta reci\u00e9n casada finalmente termin\u00f3 de grabar su \u00e1lbum en noviembre pasado, por lo que esperamos escuchar m\u00e1s cosas geniales de Hale en 2009. Haga clic aqu\u00ed para ver la rese\u00f1a original.<\/p>\n
NewWorldSon
Salvation Station (Inpop Records) <\/p>\n
Sin faltarle el respeto a las otras bandas nuevas del a\u00f1o, esta es f\u00e1cilmente la m\u00e1s interesante, talentosa y divertida del grupo. Pensamos que NewWorldSon ser\u00eda un grupo dif\u00edcil de seguir despu\u00e9s de que hicieran su debut nacional a principios de 2008. Tambi\u00e9n son uno de los m\u00e1s dif\u00edciles de describir con su combinaci\u00f3n retro pero moderna de soul, rock, gospel, pop, jazz y blues. La banda lo llama “evangelio clandestino,” en referencia tanto a sus antiguas influencias de bandas de bares como al cristianismo abierto, es una etiqueta tan apta como cualquier otra, y ayuda a establecer a NewWorldSon como pioneros. Si bien su composici\u00f3n inicialmente puede parecer demasiado simplista, la banda tiene un verdadero don para compartir su fe de maneras inteligentes y conmovedoras, como reconocer c\u00f3mo la preocupaci\u00f3n puede impedir la oraci\u00f3n (el conmovedor “Dulce Esp\u00edritu Santo”) y tomar un momento mientras espera en una parada de autob\u00fas para alabar a Dios (“City Bus Love Song”). Al igual que Robert Randolph y Mike Farris antes que ellos, NewWorldSon tiene las habilidades instrumentales y el amplio atractivo para trascender las fronteras culturales y generacionales. Adem\u00e1s, parece que esta banda apenas est\u00e1 comenzando, con Salvation Station sirviendo como aperitivo para un trabajo a\u00fan mayor por venir. Apenas podemos esperar.Haga clic aqu\u00ed para ver la rese\u00f1a original.Ver la p\u00e1gina del artista.<\/p>\n
Remedy Drive
Daylight Is Coming (Word\/Warner) <\/p>\n
No es ese Remedy Drive tiene un sonido v\u00edvido y \u00fanico. La mayor\u00eda de las veces, su pop\/rock moderno est\u00e1 cortado por el mismo patr\u00f3n que NeedToBreathe y Jackson Waters, con elementos de piano y sintetizadores que ocasionalmente recuerdan a The Fray, The Bravery y Muse. Pero mientras que otras bandas nuevas a menudo suenan como un molde, estos cuatro hermanos de Lincoln, Nebraska, logran sobresalir por los m\u00e9ritos de su qu\u00edmica musical. Con la ayuda del productor Ian Eskelin (All Star United), Remedy Drive sabe exactamente c\u00f3mo usar sus riffs, ganchos y armon\u00edas para apoyar sus melod\u00edas pegadizas sin abrumar ni subestimar. Como resultado, la mayor\u00eda de las canciones tienen un car\u00e1cter f\u00e1cilmente identificable. La banda tambi\u00e9n se extiende a ambos lados de la valla con su composici\u00f3n de canciones, en el buen sentido, haciendo que sus creencias cristianas sean accesibles y identificables sin enterrarlas. No, no encontrar\u00e1s una menci\u00f3n directa de Jes\u00fas en Daylight Is Coming, pero \u00e9l es claramente el n\u00facleo de las canciones sobre el sacrificio amoroso (“Valuable”), la satisfacci\u00f3n de nuestras almas (“ ;All Along”), y la naturaleza de “Hope.” Para Remedy Drive, su ministerio es simplemente hacer buena m\u00fasica. Aqu\u00ed demuestran que es posible concentrarse en la diversi\u00f3n y la excelencia sin comprometer las letras alimentadas por la fe.Haga clic aqu\u00ed para ver la rese\u00f1a original.Ver la p\u00e1gina del artista.<\/p>\n
Laura Story
Great God Who Saves (INO Records) <\/p>\n
La forma m\u00e1s sencilla de vincular a Laura Story y el atractivo de su m\u00fasica es “encantadoramente adorable.” Ha estado trabajando discretamente como independiente durante varios a\u00f1os, primero con la banda de folk-pop Silers Bald y luego como solista. Quiz\u00e1s ya est\u00e9s familiarizado con “Indescriptible,” una de las mejores canciones de adoraci\u00f3n escritas en los \u00faltimos cinco a\u00f1os, hecha famosa por Chris Tomlin? El \u00e9xito de esa canci\u00f3n en la radio y en las iglesias hizo inevitable su debut nacional, aunque se retras\u00f3 debido a la dif\u00edcil batalla de su esposo contra el c\u00e1ncer. Pero esa experiencia condujo a una mayor comprensi\u00f3n de la confianza y la esperanza en Dios, un tema que se entreteje maravillosamente a trav\u00e9s de Great God Who Save, desde la portada de “Mighty to Save” a dulces originales como “Grace,” “Paz Perfecta,” y “Pienso en ti.” Story tiene una voz encantadora con la que es f\u00e1cil cantar, y su composici\u00f3n inspiradora es igual de atractiva tanto en los himnos de la congregaci\u00f3n como en las piezas de actuaci\u00f3n. Todav\u00eda es temprano en su carrera, pero no se sorprenda si se convierte en el equivalente de esta generaci\u00f3n de Twila Paris. Haga clic aqu\u00ed para ver la rese\u00f1a original. Ver la p\u00e1gina del artista.<\/p>\n
Joy Whitlock
God and a Girl (Ardent Music\/INO) <\/p>\n
Para todos los que todav\u00eda sufren por el agujero en forma de Jennifer Knapp que qued\u00f3 en la industria de la m\u00fasica cristiana despu\u00e9s de su retiro, podr\u00edan considerar echarle un vistazo a Joy Whitlock. Hay muchas similitudes en el arte, tanto en su estilo pop\/rock arraigado como en su lirismo vulnerable. (Ella tambi\u00e9n es la viva imagen de Kendall Payne). Whitlock era una ni\u00f1a un poco problem\u00e1tica antes de volver a comprometer su vida con Cristo, y ese viaje espiritual se refleja con franqueza y pasi\u00f3n a trav\u00e9s de canciones que se describen mejor como sus conversaciones con Dios y Dios. ;mdash;”La fe no falla” y “Testificar” representando su lado, “Don’t Look Down” y “Detr\u00e1s de escena” su respuesta Este debut es un poco largo y, por lo tanto, en ocasiones es repetitivo, pero tambi\u00e9n revela la impresionante capacidad de rango de este artista en ciernes. “Hermoso” es una representaci\u00f3n perfecta de su estilo pop ac\u00fastico apto para la radio, mientras que “In This Hour” muestra una mayor sofisticaci\u00f3n, y el apocal\u00edptico “D\u00eda del Se\u00f1or” se sumerge de cabeza en una sensaci\u00f3n m\u00e1s pesada de pop alternativo. Independientemente de la direcci\u00f3n estil\u00edstica que elija Whitlock para su pr\u00f3ximo proyecto, ser\u00e1 un placer escuchar m\u00e1s de sus conversaciones si son tan perspicaces y sinceras como estas. Haga clic aqu\u00ed para ver la rese\u00f1a original. Ver la p\u00e1gina del artista.<\/p>\n
\u00bfInteresado en ver a otros ex alumnos de Best New Christian Artist de a\u00f1os pasados? Vea nuestro archivo de mejores listas haciendo clic aqu\u00ed.<\/p>\n
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Siempre vemos la misma queja: “Ya no hay buenos artistas nuevos.” Lo sentimos, pero discrepamos. Como de costumbre, muchos artistas hicieron su debut nacional como banda o solista en 2008, pero encontramos doce de los que esperamos escuchar m\u00e1s en los pr\u00f3ximos a\u00f1os: seis bandas, cinco mujeres j\u00f3venes y una veterana que mostr\u00f3 nosotros puede … Continuar leyendo \u00abMejores Artistas Nuevos de 2008\u00bb<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-16453","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-general"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16453","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=16453"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16453\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=16453"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=16453"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=16453"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}