Cada vez que juntamos estas listas de lo mejor, siempre es interesante notar cualquier tendencia que pueda reflejarse en las selecciones. Por ejemplo, las listas anteriores de \u00e1lbumes de adoraci\u00f3n celebraron sin querer el crecimiento de estilos alternativos de m\u00fasica de adoraci\u00f3n o confirmaron qui\u00e9nes son los artistas de adoraci\u00f3n m\u00e1s populares en la m\u00fasica actual.<\/p>\n
Al seleccionar nuestros \u00e1lbumes de adoraci\u00f3n favoritos de 2008, lanzados entre octubre 2008 y septiembre de 2008, terminamos con una lista que defiende el trabajo de los favoritos menos conocidos en la adoraci\u00f3n moderna, compositores y artistas que han trabajado duro durante 10 a\u00f1os o m\u00e1s en algunos casos, pero que no han ganado mucho. el reconocimiento de Chris Tomlin, Chris Tomlin o Darlene Zschech. En cuanto a las expresiones creativas de adoraci\u00f3n, ha sido un muy buen a\u00f1o para estos h\u00e9roes an\u00f3nimos, por lo que celebramos su trabajo aqu\u00ed (enumerados sin clasificar y en orden alfab\u00e9tico) con la esperanza de que sean m\u00e1s cantados en los a\u00f1os venideros.<\/p>\n
Deluge: Live from Bethany World Prayer Center<\/p>\n
Bethany Live (Integrity Music)<\/p>\n
Lea la rese\u00f1a original aqu\u00ed.<\/p>\n
Russ Breimeier:<\/p>\n
Con tantos \u00e1lbumes de adoraci\u00f3n en vivo que se asemejan a Hillsong en estilo y energ\u00eda, seguro que es un placer encontrar algunos como este del ministerio juvenil de Bethany Live. Es lo suficientemente similar para que los fan\u00e1ticos de United y Jami Smith lo adopten, pero lo suficientemente diferente en las pistas clave para distinguirlo como algo especial. Desde la l\u00ednea de percusi\u00f3n que abre alegremente y el riff de The Police que lleva “I Believe,” al escandaloso estilo de Green Day de “Make It Loud” y las guitarras trepidantes que ayudan a “Crazy” a la altura de su t\u00edtulo, es genial escuchar a este equipo de adoraci\u00f3n haciendo algo diferente con su alabanza centrada en Dios, y as\u00ed hacer un \u00e1lbum de adoraci\u00f3n m\u00e1s memorable para \u00e9l.<\/p>\n
Andree Farias:<\/p>\n
Todas las canciones que mencionas son realmente destacadas, y su enfoque a la izquierda me da esperanzas sobre lo que depara el futuro para este grupo. De acuerdo, todav\u00eda se est\u00e1n desarrollando, como se evidencia en algunas de las baladas de la segunda mitad del disco, que se acercan mucho m\u00e1s a las convenciones de la m\u00fasica de adoraci\u00f3n. Pero Jonathan Stockstill est\u00e1 demostrando ser un l\u00edder de adoraci\u00f3n vers\u00e1til y en ascenso: puede ser un pianista conmovedor en un minuto, solo para convertirse en un consumado adorador de la juventud al siguiente. Cuanto m\u00e1s \u00e9l y sus compa\u00f1eros de equipo sigan comprometidos a anteponer el arte a la accesibilidad, m\u00e1s lejos llegar\u00e1 Deluge.<\/p>\n
Hoy es el d\u00eda<\/p>\n
Lincoln Brewster (Integrity Music)<\/p>\n
Lea el rese\u00f1a original aqu\u00ed.<\/p>\n
Farias:<\/p>\n
Ya era hora de que Lincoln Brewster finalmente nos mostrara de lo que es capaz como l\u00edder de alabanza. Si bien su perfil ha aumentado \u00faltimamente gracias a una versi\u00f3n de alto impacto de ‘Everlasting God’ de Brenton Brown, ‘Everlasting God’, de Brenton Brown. Today Is the Day finalmente afirma a Brewster no solo como un artista de radio, sino tambi\u00e9n como un creador de \u00e1lbumes creativo, un escritor de adoraci\u00f3n consumado y un guitarrista as. Con su virtuosismo a la vista, Brewster ha elaborado su trabajo m\u00e1s completo y vers\u00e1til hasta la fecha, uno que realmente aprovecha su relaci\u00f3n como rockero (“Everywhere I Go”), bluesman (“The Arms of My Savior”), un fingerpicker (“The Love of God”), e incluso un protagonista conmovedor (“Give Him Praise”), manteniendo su alabanza juvenil el lado firmemente controlado en canciones como la canci\u00f3n principal y una versi\u00f3n perfecta de “Salvation Is Here” de Hillsong United.<\/p>\n
Breimeier:<\/p>\n
Creo que el perfil algo bajo de Brewster en la escena musical en los \u00faltimos a\u00f1os nos ha permitido olvidar lo bueno que es como artista de adoraci\u00f3n. En mi opini\u00f3n, est\u00e1 a la altura de Chris Tomlin y Paul Baloche, sin mencionar que es uno de los mejores guitarristas de la m\u00fasica cristiana, punto. Con esta, su primera grabaci\u00f3n de estudio en 6 a\u00f1os, Brewster muestra c\u00f3mo su maestr\u00eda musical puede inspirar y mejorar la adoraci\u00f3n, en lugar de distraerla. Tambi\u00e9n me encanta c\u00f3mo se sale de las convenciones de adoraci\u00f3n formuladas al adoptar una variedad de estilos, sobre todo canciones como “This Love” y “Los brazos de mi Salvador,” que se asemejan al pop de guitarra conmovedor y blues de John Mayer. En resumen, Brewster nos atrae a la adoraci\u00f3n al hacer que la m\u00fasica sea divertida y memorable; no tiene nada de malo si inspira a las personas a alabar a Dios.<\/p>\n
Fearless Now<\/p>\n
Sheri Carr (Varietal Records)<\/p>\n
Lea la rese\u00f1a original aqu\u00ed.<\/p>\n
Farias:<\/p>\n
Discos como este me dan una esperanza renovada en Vineyard Music. El sello de adoraci\u00f3n basado en la iglesia no est\u00e1 ni cerca de lo que sol\u00eda ser en los a\u00f1os 80 y 90, pero su reciente incursi\u00f3n en proyectos m\u00e1s impulsados por artistas a trav\u00e9s de Varietal Records ha inyectado nueva vida a sus contribuciones a las congregaciones. . Por su parte, Sheri Carr es una novedad en el sentido de que es una de las pocas mujeres que cantan una nueva canci\u00f3n al Se\u00f1or en un mercado universitario dominado en su mayor\u00eda por hombres. Pero no pienses ni por un momento que se queda atr\u00e1s en t\u00e9rminos de energ\u00eda y convicci\u00f3n. Carr es una vocalista feroz e intr\u00e9pida, y si bien es posible que su estilo no siempre se preste al canto congregacional, seguramente llama la atenci\u00f3n mientras adora.<\/p>\n
Breimeier:<\/p>\n
Ciertamente lo hace, y por toda la atenci\u00f3n que artistas como Sarah Kelly han recibido por su voz de adoraci\u00f3n fuerte y apasionada, Carr merece lo mismo. Realmente es lo primero que te atrapa cuando escuchas este \u00e1lbum. Pero a partir de ah\u00ed, ofrece una variada gama de estilos musicales, cambiando entre guitar rock (“Sing Your Praise”), Euro-pop (“This Heart of Mine”), y despojado balada (“Ll\u00e9vame a la cruz”). No, la mayor\u00eda de estas canciones probablemente no se convertir\u00e1n en est\u00e1ndares de la iglesia, pero siguen siendo buenas y ciertamente est\u00e1n en sinton\u00eda con el trabajo anterior de Vineyard. En t\u00e9rminos de composici\u00f3n e interpretaci\u00f3n, Carr es lo suficientemente atractivo como para atraer a los oyentes a la presencia de Dios.<\/p>\n
The Bright Sadness<\/p>\n
Charlie Hall (sixsteps\/Sparrow Records)<\/p>\n
> Lee la rese\u00f1a original aqu\u00ed.<\/p>\n
Breimeier:<\/p>\n
\u00bfPuedo comenzar diciendo cu\u00e1nto amo este \u00e1lbum? He estado esperando que Charlie Hall estalle con un himno para la iglesia mundial, pero creo que finalmente se dio cuenta de que tiene m\u00e1s en com\u00fan con David Crowder como artista de adoraci\u00f3n que con Chris Tomlin o Chris. Tomlin. Este es probablemente el esfuerzo de sonido m\u00e1s ingenioso y alternativo hasta el momento, perfectamente combinado con su apasionado derramamiento hacia nuestro Salvador. Entonces, si bien es poco probable que estas canciones se usen en cualquier servicio de adoraci\u00f3n que no sea el m\u00e1s moderno, como un \u00e1lbum para escuchar en privado, es dinamita de principio a fin.<\/p>\n
Farias:<\/p>\n
Parte de esto tiene que ver con su colaboraci\u00f3n con Michael Hodges, m\u00e1s conocido por su trabajo con Evanescence. Juntos, crean algunas de las mejores ideas y sonidos que surgen de las filas de la adoraci\u00f3n moderna: patrones de bater\u00eda fren\u00e9ticos, sintetizadores extravagantes y partes de guitarra de otro mundo son solo algunos de los adornos que dan vida a la mezcla. El estado de \u00e1nimo ciertamente es propicio para las tensiones tem\u00e1ticas que Hall quiere comunicar: que algunos de los momentos de adoraci\u00f3n m\u00e1s impresionantes provienen de los lugares menos apropiados: la belleza del quebrantamiento, la luz de la oscuridad, la santidad de la depravaci\u00f3n. Bien hecho, de cabo a rabo.<\/p>\n
Change the World<\/p>\n
Martha Munizzi (Martha Munizzi Music)<\/p>\n
Lea la rese\u00f1a original aqu\u00ed.<\/p>\n
Breimeier: <\/p>\n
No es por quitarle nada a los dones obvios de Martha Munizzi como cantante y l\u00edder de alabanza, pero las fortalezas de este \u00e1lbum se deben en gran medida a las inconfundibles contribuciones de los productores Israel Houghton y Aaron Lindsey& mdash; no bromeaban cuando titularon su colaboraci\u00f3n anterior The Best Is Yet to Come. Esto es tan salvaje y funky como todo lo que han producido, y tiene un tono muy similar. Sin embargo, a pesar de lo ecl\u00e9ctico y basado en el evangelio, los arreglos son considerablemente m\u00e1s estrictos y eficientes, a pesar de los atascos, los vampiros y las repeticiones. Este \u00e1lbum puede durar 73 minutos, pero nunca serpentea en su adoraci\u00f3n, ni siquiera cuando Munizzi dirige y habla entre pistas.<\/p>\n
Farias:<\/p>\n
S\u00ed, es’ Munizzi tard\u00f3 un poco en alcanzar su ritmo, pero finalmente lo hizo con esta grabaci\u00f3n. Todav\u00eda tiene una ligera tendencia a esforzarse demasiado: durante casi la mitad de Change the World, el disco es un ejercicio de elogio sin parar, pero mantiene el exceso al m\u00ednimo, consciente de que hay una audiencia a la que conducir. la presencia de Dios. Despu\u00e9s de fluctuar con facilidad de la alabanza del evangelio al R&B con toques de funk y al lat\u00edn, Munizzi se embarca en uno de sus tramos m\u00e1s dignos de adoraci\u00f3n hasta el momento, para una segunda mitad que es lo suficientemente eclesi\u00e1stica y cl\u00e1sica como para hacer sonre\u00edr a Richard Smallwood.<\/p>\n
Contando con Dios<\/p>\n
Adoraci\u00f3n a la Nueva Vida (Integrity Music)<\/p>\n
Lea la rese\u00f1a original aqu\u00ed.<\/p>\n
Farias:<\/p>\n
Nuevo Life Church ha tenido su parte de pruebas en los \u00faltimos a\u00f1os, pero no se equivoquen, solo ha fortalecido a la congregaci\u00f3n. No busque m\u00e1s all\u00e1 de su equipo de adoraci\u00f3n, ya que Counting on God es f\u00e1cilmente su oferta en vivo m\u00e1s fuerte hasta el momento. Colectivamente, el pastor de adoraci\u00f3n Ross Parsley y Jared Anderson, Jon Egan y Glenn Packiam de Desperation Band son tan prol\u00edficos como Hillsong, si no m\u00e1s, pero su producci\u00f3n est\u00e1 generando altos dividendos. La creaci\u00f3n de canciones y la facilidad de uso de sus coros de adoraci\u00f3n est\u00e1n en su punto m\u00e1s alto. En esencia, el disco es otra producci\u00f3n de la gran iglesia, pero cuando se aprecia en el contexto de las recientes tribulaciones del reba\u00f1o, la lujosa fiesta es sin duda un indicador de su perseverancia en la fe.<\/p>\n
Breimeier :<\/p>\n
S\u00ed, no es que New Life haga nada radicalmente diferente con este lanzamiento, todav\u00eda tienen una fuerte influencia de Hillsong, y es lo suficientemente similar a los lanzamientos anteriores de Desperation Band. . Pero el punto es que lo est\u00e1n haciendo mejor con este \u00e1lbum que con cualquier anterior. Todo se reduce a una composici\u00f3n s\u00f3lida que se vuelve m\u00e1s memorable gracias a los arreglos que ayudan a dar una identidad a cada canci\u00f3n. Algunas de las tendencias de adoraci\u00f3n de los j\u00f3venes se han atenuado para este \u00e1lbum, lo que efectivamente le da a las canciones de Desperation Band lanzadas anteriormente una mayor aceptaci\u00f3n. Y el mensaje optimista de vencer la adversidad a trav\u00e9s de Dios se expresa de tal manera que no es \u00fanicamente espec\u00edfico de New Life, sino aplicable a todos los que est\u00e1n cansados y necesitan esperanza y restauraci\u00f3n.<\/p>\n
Overcomer<\/p>\n
Alvin Slaughter (Integrity Music)<\/p>\n
Lea la rese\u00f1a original aqu\u00ed.<\/p>\n
Breimeier:<\/p>\n
Aqu\u00ed hay otro \u00e1lbum impresionante que beneficia del enfoque del evangelio y la adoraci\u00f3n que desaf\u00eda el g\u00e9nero del productor Aaron Lindsey. Su sonido demuestra ser muy complementario al del veterano del gospel Alvin Slaughter, quien tiene una excelente voz como siempre, pero la extiende hacia un nuevo territorio con Overcomer. Ahora debo decir que es un poco extra\u00f1o escuchar dos canciones (“Tell Me Again,” “Our First Love”) del lanzamiento de 2007 de Michael Olson aqu\u00ed& mdash;buenas canciones pop, pero no son exactamente m\u00fasica de adoraci\u00f3n, ni encajan perfectamente con las otras pistas del \u00e1lbum. A\u00fan as\u00ed, es un gran proyecto en general que de alguna manera suena sin esfuerzo en su fusi\u00f3n de estilos, sin mencionar lo antiguo con lo nuevo.<\/p>\n
Farias:<\/p>\n
Esas canciones que cita est\u00e1n en la mitad trasera del disco, que ciertamente est\u00e1 m\u00e1s orientada al rendimiento que la delantera. A pesar de todo, Slaughter hace una transici\u00f3n efectiva al evangelio contempor\u00e1neo r\u00edtmico, especialmente el mismo tipo de material congregacional defendido por Israel & amp; New Breed, Fred Hammond y John P. Kee. En su mayor parte, Slaughter canaliza la experiencia de adoraci\u00f3n de la celebraci\u00f3n a la adoraci\u00f3n, alcanzando un punto m\u00e1ximo con el “Amor bondadoso” para morirse.” A partir de ah\u00ed, Overcomer se calma un poco, pero como siempre ha sido el caso con Slaughter, el l\u00edder de adoraci\u00f3n a\u00fan logra llevar a los santos a un lugar especial, incluso si no siempre est\u00e1n necesariamente cantando. adelante.<\/p>\n
Faith in You<\/p>\n
Jami Smith (Spring Rain Ministries)<\/p>\n
Lea la rese\u00f1a original aqu\u00ed.<\/p>\n
Breimeier:<\/p>\n
Durante mucho tiempo he admirado a Jami Smith como l\u00edder de alabanza que se siente igualmente c\u00f3moda escribiendo para la iglesia y la radio, con un estilo pop terrenal que recuerda a Jennifer Knapp. Pero este \u00e1lbum me tom\u00f3 gratamente por sorpresa, no solo por el sonido decididamente m\u00e1s folk\/country del \u00e1lbum, que realmente le sienta bien, sino tambi\u00e9n como un ejemplo reflexivo del uso efectivo de las lamentaciones en la adoraci\u00f3n. Escritas en respuesta al dolor, las canciones son muy simples y expresadas claramente, pero dicen mucho, casi como un mantra para recordarnos la fidelidad de Dios y recordarnos su consuelo cuando parece estar lejos de nosotros. .<\/p>\n
Farias:<\/p>\n
Faith in You es una de esas maravillas silenciosas que requieren una escucha cuidadosa antes de que puedan ser realmente conmovedoras. Smith es una l\u00edder de adoraci\u00f3n contundente y dominante, pero aqu\u00ed reduce las cosas y crea algo tan escaso y sin pretensiones que es casi una ant\u00edtesis de su explosiva producci\u00f3n rockera que se escucha en esfuerzos anteriores. Ese es precisamente el punto: estas son canciones de adoraci\u00f3n para ser cantadas sobre la gente: piezas c\u00e1lidas y reflexivas que ayudan a los adoradores a reflexionar sobre la supremac\u00eda y la constancia de Dios incluso en tiempos de dificultad. “Que venga tu reino,” en particular, es el tipo de pieza de consuelo que se adapta a la incertidumbre de los tiempos como un guante, record\u00e1ndonos las formas en que a\u00fan podemos orar y tener esperanza incluso cuando las cosas se ven sombr\u00edas o inciertas.<\/p>\n
Gran Dios que salva <\/p>\n
Laura Story (INO Records)<\/p>\n
Lea la rese\u00f1a original aqu\u00ed.<\/p>\n
Farias:<\/p>\n
My fiancé Podemos ser igual de quisquillosos y selectivos cuando se trata de m\u00fasica de adoraci\u00f3n, por lo que el hecho de que ambos estemos profundamente conmovidos por el debut nacional de Laura Story es un indicador revelador de su eficacia. A primera vista, Great God Who Saves parece m\u00e1s inspirador y discreto que la entrada de adoraci\u00f3n moderna promedio, pero el fuerte sentido de la melod\u00eda de Story, la simplicidad sin pretensiones y el o\u00eddo para lo corporativo la convierten en una especie de tormenta tranquila. Hay al menos seis canciones aqu\u00ed que podr\u00edan adaptarse a la congregaci\u00f3n, si no por una megaiglesia y definitivamente m\u00e1s para equipos de adoraci\u00f3n org\u00e1nicos y sencillos o juglares de los mi\u00e9rcoles por la noche. Una grabaci\u00f3n encantadora en todos los aspectos.<\/p>\n
Breimeier:<\/p>\n
Es un \u00e1lbum demasiado pop para m\u00ed, pero definitivamente hay momentos de adoraci\u00f3n para que las congregaciones de la iglesia los adopten. particularmente “No hay nada” y la pista del t\u00edtulo. Encuentro que la voz de Story es muy atractiva, y con los arreglos simples pero hermosos, se parece mucho a Twila Paris, otra cantante y compositora que no siempre escribe con la congregaci\u00f3n en mente, pero es muy bueno en eso cuando lo hace. Bajo esa luz, dir\u00eda que Story ha tenido un comienzo muy prometedor aqu\u00ed, y como notas, Andree, seis canciones potenciales para el repertorio de una iglesia hacen un \u00e1lbum de adoraci\u00f3n exitoso. Ese es precisamente mi punto para otro \u00e1lbum de adoraci\u00f3n relacionado tangencialmente con Story … <\/p>\n
Hello Love<\/p>\n
Chris Tomlin (sixsteps\/Sparrow)<\/p>\n
Lea la rese\u00f1a original aqu\u00ed.<\/p>\n
Farias:<\/p>\n
Es cierto , este no es mi disco favorito de Chris Tomlin. No hay nada en contra de \u00e9l, es el adorador moderno m\u00e1s cantado por una buena raz\u00f3n, pero Hello Love es un derivado de su \u00e1lbum Arving, que es muy superior. Dicho esto, Tomlin todav\u00eda tiene una notable habilidad para los estribillos memorables y cantables, y aunque no siempre est\u00e1n cuidadosamente compuestos, por lo dem\u00e1s son r\u00e1pidamente adoptados y f\u00e1ciles de aprender por las congregaciones. La m\u00fasica est\u00e1 mayormente en piloto autom\u00e1tico, pero Tomlin no compone pensando en cr\u00edticos musicales intelectuales como yo; su \u00fanico deseo es ver cantar a la iglesia.<\/p>\n
Breimeier:<\/p>\n
Por eso creo que este \u00e1lbum merece estar aqu\u00ed. El sonido y el estilo de Tomlin a menudo se imitan, hasta el punto en que lo hacen parecer derivado de s\u00ed mismo, pero eso no es todo culpa suya. Lo admito f\u00e1cilmente, no todas estas canciones est\u00e1n destinadas a convertirse en cl\u00e1sicos, pero tampoco lo fueron todas las canciones de Arriving. Y adem\u00e1s, \u00bfcu\u00e1ntos \u00e1lbumes de adoraci\u00f3n son realmente geniales de principio a fin? El hecho es que muchas de las canciones de Hello Love llegar\u00e1n a las iglesias de todo el mundo y supongo que “Love,” “Canta, canta, canta,” “Jes\u00fas Mes\u00edas,” “Dios Todopoderoso,” y “Alabado sea el Padre, alabado sea el Hijo.” Tomlin es un pionero, no un innovador, por lo que no debemos esperar que sea algo que no es. Es bueno en lo que hace y siempre estar\u00e1 ofreciendo m\u00e1s de lo mismo … con resultados variados, por supuesto.<\/p>\n
I Have a Hope<\/p>\n
Tommy Walker (Maranatha! Music)<\/p>\n
Lea la rese\u00f1a original aqu\u00ed.<\/p>\n
Breimeier :<\/p>\n
Tommy Walker es uno de los mejores cuando se trata de escribir canciones de adoraci\u00f3n que son accesibles sin comprometer la maestr\u00eda musical, y estaba reviviendo himnos cl\u00e1sicos con nuevos coros de adoraci\u00f3n mucho antes que Chris Tomlin. Entonces, qu\u00e9 bueno escucharlo formar equipo con el galardonado productor de Tomlin, Ed Cash, para su primer proyecto de estudio lanzado a nivel nacional. La parte sorprendente es c\u00f3mo todo suena tan en\u00e9rgico como una grabaci\u00f3n en vivo, pero cualquiera de ellos ser\u00eda perfectamente adecuado para la radio. Con una voz atractiva, un trabajo de guitarra magistral y una composici\u00f3n congregacional centrada en Dios, este no es solo el mejor \u00e1lbum de adoraci\u00f3n de 2008, sino que tambi\u00e9n merece un lugar junto a los mejores \u00e1lbumes de adoraci\u00f3n contempor\u00e1neos de todos los tiempos. Completamente agradable y edificante.<\/p>\n
Farias:<\/p>\n
Sinceramente, no s\u00e9 por d\u00f3nde empezar. Hay tantos momentos inolvidables en este \u00e1lbum que es casi obligatorio enumerarlos todos. Por un lado, Walker est\u00e1 en plena forma l\u00edrica, pero no hace nada inusual. La mayor\u00eda de sus letras provienen directamente de las Escrituras, pero tienen un sonido tan asesino y conmovedor que, a veces, es lo m\u00e1s parecido a un disco de adoraci\u00f3n de Motown que jam\u00e1s escuchar\u00e1s. Ya sea pop-soul (“I Have a Hope”), piano jazz (“Speak to Me”), o Andraé El evangelio al estilo de Crouch (“Holy Spirit Come”), Walker presenta uno de sus proyectos m\u00e1s cohesivos hasta la fecha, un trabajo impresionante con una base b\u00edblica que lo hace prof\u00e9tico, exhortativo y de adoraci\u00f3n. I Have a Hope es un cl\u00e1sico instant\u00e1neo.<\/p>\n
Solo en Cristo<\/p>\n
Bethany Dillon & Matt Hammitt (Sparrow Records)<\/p>\n
Lea la rese\u00f1a original aqu\u00ed.<\/p>\n
Farias:<\/p>\n
Parecemos ser la excepci\u00f3n entre los cr\u00edticos que creen que esta colecci\u00f3n pertenece a esta lista, pero Creo que muchas de esas cr\u00edticas no entendieron el objetivo de este \u00e1lbum. Esta no pretende ser una grabaci\u00f3n corporativa que muestre a dos artistas populares como l\u00edderes de adoraci\u00f3n. En cambio, es un \u00e1lbum que reinventa los himnos modernos de manera ingeniosa y descentrada. El productor y arreglista John Mark Painter hace un gran trabajo evocando el pop alternativo de su propio grupo, el d\u00fao de rock de los 90 Fleming &? John, al mismo tiempo que recuerda los estilos pop de c\u00e1mara de Over the Rhine, la melancol\u00eda de Sixpence None the Richer, el lado orquestado de Smashing Pumpkins e incluso la idiosincrasia de un Joe Henry. Cuando se aborda desde este punto de vista art\u00edstico, In Christ Alone es una escucha cautivadora y llena de adoraci\u00f3n.<\/p>\n
Breimeier:<\/p>\n
Dillon y Hammitt cantan maravillosamente, pero realmente est\u00e1n fuera de lugar. . “Cantad un c\u00e1ntico nuevo al Se\u00f1or,” y eso es, ante todo, de lo que se trata este \u00e1lbum: composici\u00f3n de canciones que, como los grandes himnos, son m\u00e1s profundas l\u00edricamente que la t\u00edpica adoraci\u00f3n moderna. Por esto, los escritores contribuyentes como Keith Getty, Stuart Townend, Tim Hughes y Vicky Beeching merecen elogios. A partir de ah\u00ed, d\u00e9le cr\u00e9dito a Painter por proyectar estos himnos modernos bajo una nueva luz, demostrando que son tan aplicables a las iglesias tradicionales como a los estilos de adoraci\u00f3n m\u00e1s modernos e inventivos. Es el poder del arreglo en pantalla completa. Para las personas cansadas de la m\u00fasica de adoraci\u00f3n moderna que innecesaria y perezosamente sigue un patr\u00f3n establecido, denle una oportunidad a este \u00e1lbum y del\u00e9itese con la expresi\u00f3n art\u00edstica ilimitada con la que podemos alabar a Dios.<\/p>\n
Menciones de honor<\/p>\n
Adem\u00e1s de los fant\u00e1sticos \u00e1lbumes de adoraci\u00f3n mencionados anteriormente, hay otros cuatro que ganaron una seria consideraci\u00f3n por nuestra parte, pero no llegaron a nuestra lista final. Tres de ellos son realmente excelentes y muy recomendables: Joel Augé ‘s On the Blue, Sarah MacIntosh’s The Waiters, The Watchers, The Listeners, The Keepers & Yo y Delirious’ Reino de la comodidad. Pero a pesar de que estos \u00e1lbumes ofrecen algunas grandes adiciones a la m\u00fasica de la iglesia moderna, sentimos que los \u00e1lbumes no eran consistentemente de adoraci\u00f3n o de congregaci\u00f3n en todo momento. Tambi\u00e9n recomendamos encarecidamente The I Heart Revolution: With Hearts as One de Hillsong United, una colecci\u00f3n exhaustivamente completa de 2 discos que demuestra la popularidad del equipo de adoraci\u00f3n entre las congregaciones de todo el mundo. Es mucha m\u00fasica y un gran resumen de sus contribuciones musicales, pero al final suena como una colecci\u00f3n de lo mejor en vivo. Sentimos que los \u00e1lbumes m\u00e1s originales merec\u00edan un reconocimiento prioritario en nuestra lista.<\/p>\n
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Cada vez que juntamos estas listas de lo mejor, siempre es interesante notar cualquier tendencia que pueda reflejarse en las selecciones. Por ejemplo, las listas anteriores de \u00e1lbumes de adoraci\u00f3n celebraron sin querer el crecimiento de estilos alternativos de m\u00fasica de adoraci\u00f3n o confirmaron qui\u00e9nes son los artistas de adoraci\u00f3n m\u00e1s populares en la m\u00fasica … Continuar leyendo \u00ab\u00c1lbumes de adoraci\u00f3n favoritos de 2008\u00bb<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-16630","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-general"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16630","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=16630"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16630\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=16630"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=16630"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=16630"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}