Habla bien de los nuevos artistas que debutaron el a\u00f1o pasado considerando que nunca nos hab\u00edamos esforzado tanto en seleccionar a nuestros favoritos entre ellos. Por supuesto, eso tambi\u00e9n habla bien del futuro de la m\u00fasica cristiana cuando hay tantos nuevos artistas talentosos emergiendo en la escena. Despu\u00e9s de mucha consideraci\u00f3n, aqu\u00ed est\u00e1n los doce mejores nuevos artistas de 2007, ordenados alfab\u00e9ticamente.<\/p>\n
Between the Trees<\/p>\n
The Story and the Song (Bonded Records\/EMI)<\/p>\n
The Killers, Anberlin, Interpol, Mae, Franz Ferdinand … Podr\u00edamos continuar todo el d\u00eda enumerando actos de rock moderno influenciados por el sonido alternativo de los a\u00f1os 80 de The Cure, The Smiths y New Order. Pero Between the Trees impresiona con su muy comentado debut como una banda joven que ya est\u00e1 a la par de sus contempor\u00e1neos. De hecho, el quinteto de Orlando, Florida, va un paso m\u00e1s all\u00e1 al confiar tanto en los teclados (no solo sintetizadores retro) como en las guitarras. Los ganchos mel\u00f3dicos ayudan a variar su sonido de una canci\u00f3n a otra, una rareza entre las bandas de estilo similar en la actualidad. Todo esto podr\u00eda ayudar a explicar por qu\u00e9 han ganado credibilidad en la corriente principal a trav\u00e9s de giras de alto perfil como Bamboozle y Warped. Lo mejor de todo, Between the Trees evita el lirismo excesivamente oblicuo, manteniendo un equilibrio exitoso entre temas reales y fe. El tr\u00edo de “The Way She Feels” “Un tiempo para Yohe,” y “Lloras una l\u00e1grima para iniciar un r\u00edo” ofrece una mirada inquebrantable al tema del corte, escrita con audacia y sensibilidad. Es este tipo de composici\u00f3n inteligentemente edificante lo que hace que esta banda sea a la vez identificable y aut\u00e9ntica.<\/p>\n
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Mike Farris<\/p>\n
Salvation in Lights (INO Records)<\/p>\n<\/p>\n
Mike Farris no es un novato, ha saltado por la escena musical desde principios de los 90. Despu\u00e9s de superar una larga adicci\u00f3n a las drogas, el veterano del rock ahora est\u00e1 causando una impresi\u00f3n duradera con esta edificante ofrenda de agradecimiento a su Se\u00f1or y Salvador. A medida que la industria de la m\u00fasica se vuelve cada vez m\u00e1s orientada a los nichos, hay algo especial en la forma en que Salvation in Lights abarca los g\u00e9neros. Con un sentimiento tanto cl\u00e1sico como contempor\u00e1neo, el \u00e1lbum es a partes iguales Nueva Orleans y Memphis con una mezcla jubilosa de gospel, blues y soul que recuerda a Eric Clapton, The Blind Boys of Alabama y el per\u00edodo gospel-blues de Bob Dylan. Y para que no tenga la impresi\u00f3n de que Salvation no es m\u00e1s que versiones de canciones, Farris contribuye con cinco pistas propias; “Calles de Galilea,” “El camino solitario,” y “Devil Don’t Sleep” se compara admirablemente con est\u00e1ndares como “Oh Mary Don’t You Weep,” “Precioso Se\u00f1or, Toma Mi Mano,” y “Take Me (I’ll Take You There).” Este tipo siempre ha sido un cantante impresionante, pero ahora que realmente ha encontrado su voz (estil\u00edsticamente hablando), esperamos que este disco represente el comienzo de una larga serie de proyectos de neo-gospel-blues.<\/p>\n
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Grey Holiday<\/p>\n
The Glorious Revolution (Essential Records)<\/p>\n<\/p>\n
Ritmos fuertes y toques electr\u00f3nicos impulsan el rock brit\u00e1nico de Glorioso, y as\u00ed el mundo conoci\u00f3 a Grey Holiday. Con un estilo pop\/rock accesible y mel\u00f3dico que recuerda a Ruth (quiz\u00e1s demasiado), la banda suena m\u00e1s confiada y experimentada de lo que realmente son: dos de ellos nunca tocaron un instrumento antes de unirse. Tambi\u00e9n hay una composici\u00f3n s\u00f3lida, basada en los seis cortes que se escuchan en este EP, un retroceso a las en\u00e9rgicas bandas de rock cristiano que hicieron su debut a mediados y finales de los 90. “D\u00e9jalo ir” nos desaf\u00eda a ceder el control de nuestras vidas al Se\u00f1or, y “Donde Me Quieras” es un grito para que aceptemos la vida en los t\u00e9rminos de Dios. Y gracias a la campa\u00f1a de marketing de Essential, el disco est\u00e1 repleto de caracter\u00edsticas adicionales que permiten al oyente conocer mejor a la banda. The Glorious Revolution no es un \u00e1lbum perfecto, pero es una introducci\u00f3n casi perfecta para una banda prometedora que nos deja con ganas de m\u00e1s mientras preparan su pr\u00f3ximo lanzamiento para 2008.<\/p>\n
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Group1Crew<\/p>\n
Group1Crew (Fervent Records\/Word)<\/p>\n<\/p>\n
Atrib\u00fayalo al sano escepticismo nacido de la experiencia, pero cuando un nuevo grupo debuta con un n\u00famero en su nombre, los cr\u00edticos se preparan para algo cursi, derivado y de segunda categor\u00eda. Pero Group1Crew demuestra ser una de las sorpresas m\u00e1s agradables del a\u00f1o: un tr\u00edo de pop urbano el\u00e9ctrico y ecl\u00e9ctico que realmente compite con The Fugees y Black-Eyed Peas. Fuertes valores de producci\u00f3n y ganchos pop infecciosos hacen de este un disco de fiesta divertido que tambi\u00e9n se basa en la Palabra de Dios. El pop urbano y el hip-hop con demasiada frecuencia parecen cursi en la m\u00fasica cristiana, pero este Crew de alguna manera lo mantiene real sin comprometer su contenido espiritual, relatando de d\u00f3nde vienen y por lo que est\u00e1n pasando. “Mucho en com\u00fan,” “Sin Plan B,” y “Tengo un sue\u00f1o” todos transmiten temas familiares sin recurrir a expresiones trilladas. El tr\u00edo est\u00e1 notablemente seguro de s\u00ed mismo para un nuevo acto, y hay mucha energ\u00eda en su presentaci\u00f3n en vivo. Todo lo cual convierte a Group1Crew en el heredero aparente del legado de Souljahz, si no DC Talk.<\/p>\n
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Mandisa<\/p>\n
True Beauty (Sparrow Records\/EMI)<\/p>\n<\/p>\n
Cualquiera que haya visto American Idol en 2006 podr\u00eda… 8217; no dejo de reconocer que Mandisa Hundley fue una vocalista incre\u00edble. Y su fe abierta dej\u00f3 pocas dudas de que ser\u00eda un \u00e9xito instant\u00e1neo en la m\u00fasica cristiana, ya est\u00e1 haciendo duetos con todos, desde tobyMac hasta Michael W. Smith. Lo \u00fanico que podr\u00eda haberla frenado en nuestra cultura obsesionada con la imagen era su figura de talla grande. Pero al enfrentar ese obst\u00e1culo de frente, primero en American Idol, y luego en su libro Idoleyes, Mandisa se estableci\u00f3 r\u00e1pidamente como una mujer com\u00fan temerosa y maravillosamente hecha, sin mencionar la querida diva del pop m\u00e1s brillante desde Nicole C. Mullen. . En su m\u00fasica tambi\u00e9n se encuentran temas recurrentes sobre c\u00f3mo desarrollar la autoestima y encontrar la identidad a trav\u00e9s del amor de Dios. Aunque el \u00e1lbum carece de un enfoque musical, demuestra que Mandisa es capaz de una variedad de estilos que se beneficiar\u00e1n de la combinaci\u00f3n adecuada de productores y compositores. Sin embargo, se eleva en la balada pop “God Speaking,” y su versi\u00f3n de estudio de Mary Mary’s “Shackles” Es excepcional. Imag\u00ednese cu\u00e1nto mejor ser\u00e1 Mandisa una vez que se asiente en una identidad musical y haga la transformaci\u00f3n de cantante a artista.<\/p>\n
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Jon McLaughlin<\/p>\n
Indiana (Island Records\/EMI)<\/p>\n<\/p>\n
Siguiendo los pasos de estrellas del piano pop como Billy Joel y Elton John, Jon McLaughlin lleg\u00f3 a la escena en 2007 como una versi\u00f3n m\u00e1s limpia de Ben Folds, en alg\u00fan lugar entre el pop amigable con AC de Mark Schultz y los temas m\u00e1s amplios de The Fray. La gente se est\u00e1 dando cuenta, y no solo el mercado cristiano. Con buenas cr\u00edticas en la corriente principal, el cantante y compositor de 24 a\u00f1os apareci\u00f3 en tres bandas sonoras de pel\u00edculas el a\u00f1o pasado, incluido el \u00e9xito de Disney Enchanted. Pero McLaughlin permanece arraigado en los valores basados en la fe de su crianza en el Medio Oeste. “Orando al Dios Equivocado” nos recuerda que no pongamos la fe en las cosas mundanas, mientras que “Humano” y “Personas” reflejan la desesperada necesidad de gracia de la humanidad. Debido a que las canciones de McLaughlin son identificables tanto para adolescentes como para adultos, y tambi\u00e9n parecen cruzar barreras espirituales, puede apostar que escucharemos m\u00e1s de este talento en ciernes en los a\u00f1os venideros.<\/p>\n
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Britt Nicole<\/p>\n
Dilo (Sparrow Records\/EMI)<\/p>\n<\/p>\n
En solo dos a\u00f1os, ZOEgirl se disolvi\u00f3, Joy Williams se retir\u00f3, Stacie Orrico se encontr\u00f3 en el limbo de su carrera y Rebecca St. James ha disminuido su producci\u00f3n musical. La m\u00fasica cristiana necesita una nueva princesa del pop, y Britt Nicole encaja perfectamente en el papel. Una profesional con mentalidad ministerial desde su adolescencia, la joven de 23 a\u00f1os se cri\u00f3 en la iglesia de su abuelo en Charlotte, Carolina del Norte. Fue all\u00ed donde adquiri\u00f3 experiencia a trav\u00e9s del programa de televisi\u00f3n diario de la congregaci\u00f3n. Normalmente, a los artistas cristianos les gusta este sonido fabricado, especialmente en sus debuts, pero Britt es m\u00e1s que una cara bonita con un contrato discogr\u00e1fico. Ella co-escribi\u00f3 todo el material de Say It (con la ayuda de Cindy Morgan y Jason Morgan) con un fuerte manejo de compartir a Cristo con una nueva generaci\u00f3n de j\u00f3venes fan\u00e1ticos de la m\u00fasica. Para rematar, se encuentra la producci\u00f3n pop moderna estelar de Tedd T. (St. James, Mute Math) y DoubleDutch (Mat Kearney, tobyMac). Es cierto que Britt Nicole parece una f\u00f3rmula en la superficie, pero en realidad, se podr\u00eda decir que naci\u00f3 y se cri\u00f3 para el papel de princesa del pop. Say It marca un excelente debut de un artista que tiene todo lo necesario para convertirse en un favorito recurrente en CCM.<\/p>\n
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Jeremy Riddle<\/p>\n
Full Attention (Varietal Records)<\/p>\n<\/p>\n
Hay l\u00edderes de adoraci\u00f3n y hay artistas cristianos, pero pocos se sienten tan c\u00f3modos con la iglesia como lo est\u00e1n en la radio. Delirious, Matt Redman y David Crowder Band son algunas de las excepciones, y Jeremy Riddle parece destinado a unirse a esas filas. Ha tenido mucha experiencia actuando con bandas de rock en concierto, pero hoy su pasi\u00f3n es la m\u00fasica de adoraci\u00f3n, y se nota en los gritos del coraz\u00f3n de sus canciones. Hay una cualidad identificable con las luchas transmitidas en Full Attention que recuerdan los Salmos, y hay suficiente profundidad en los versos para establecer comparaciones con Redman y Keith Getty. En todo caso, el estilo de composici\u00f3n de Riddle puede ser un poco demasiado pop\/rock para funcionar fuera de Vineyard y las congregaciones basadas en j\u00f3venes, aunque eso ha funcionado lo suficientemente bien para Crowder en los \u00faltimos cinco a\u00f1os. Sabes que algo est\u00e1 funcionando bien cuando la m\u00fasica misma te lleva a un estado de adoraci\u00f3n, permiti\u00e9ndote contemplar la letra con escuchas repetidas.<\/p>\n
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Ruth<\/p>\n
Secondhand Dreaming (Tooth & Nail Records)<\/p>\n<\/p>\n
En alg\u00fan lugar entre el sonido moderno ant\u00e9mico de Switchfoot y las ra\u00edces relajadas de Ryan Adams es una banda llamada Ruth (llamada as\u00ed por el cantante principal Dustin Ruth, no una mujer). Y no podr\u00edan haber pedido un mejor espacio de apertura que el Appetite for Construction Tour de Switchfoot a fines de 2007 con Relient K. Ruth se mantuvo firme con ambos pilares, recordando una versi\u00f3n m\u00e1s joven de Switchfoot, excepto que con un sonido a\u00fan m\u00e1s amplio. accesibilidad emergente. Si tienes alguna duda al respecto, escucha “Secondhand Dreaming” “Hazlo funcionar,” y “Sr. Turner.” Las melod\u00edas se elevan memorablemente con maestr\u00eda musical que revela una seguridad en s\u00ed mismo que solo proviene de la experiencia. Tambi\u00e9n es raro que un Tooth & Nail band para ser tan l\u00edricamente directos con su fe. Cierto, la escritura es a veces simplista, pero los temas de anhelo, esperanza y amor complementan adecuadamente los ganchos mel\u00f3dicos de Ruth. Dadas las bases musicales establecidas en Secondhand Dreaming, esta banda sin duda crecer\u00e1 con cada \u00e1lbum futuro y dar\u00e1 tiempo para que su lirismo se ponga al d\u00eda con su agradable mezcla de indie y rock de ra\u00edces.<\/p>\n
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Jake Smith<\/p>\n
Real (Rockettown)<\/p>\n<\/p>\n
Ser\u00eda simplificar demasiado considerar a Jake Smith como otro “tipo con una guitarra.” De acuerdo, tiene algo del juego de palabras tipo scat de Jason Mraz, y hay un lado de jazz ahumado en su m\u00fasica que se parece a John Mayer. Pero Smith es en realidad un c\u00famulo de influencias musicales, que refleja su ecl\u00e9ctica ciudad natal, Nueva Orleans, no solo folk de cafeter\u00eda, sino una amplia paleta de estilos que incluye pop, jazz y funk. Eso funciona bien con el estilo conversacional de composici\u00f3n de canciones de Smith, que no siempre es espiritualmente abierto, pero nunca hay dudas de d\u00f3nde viene el artista. Aunque abierto sobre su fe, se enfoca en hacerla identificable para todas las audiencias y comenzar la conversaci\u00f3n para conducir a algo m\u00e1s profundo m\u00e1s adelante. El talentoso veintea\u00f1ero es el \u00faltimo en unirse a las veneradas filas de Rocketown Records, y el primero en mucho tiempo que parece capaz de estar a la altura del legado de compositores del sello establecido por Chris Rice, Ginny Owens y Shaun Groves. . <\/p>\n
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John Waller<\/p>\n
La bendici\u00f3n (Beach Street Records\/Provident)<\/p>\n<\/p>\n
Hace un a\u00f1o, Billboard nombr\u00f3 a John Waller uno de los nuevos artistas cristianos para ver en 2007. Resulta que no era solo una hip\u00e9rbole. Ciertamente se destaca de mucho de lo que encontramos en el contempor\u00e1neo adulto cristiano, que se ha vuelto obsoleto con tantos compitiendo para convertirse en el pr\u00f3ximo MercyMe, Casting Crowns y Chris Tomlin. Este ex cantante principal de Seg\u00fan John llega como un soplo de aire fresco, pero sigue sonando como en casa con sus contempor\u00e1neos. Ciertamente, hay algunas canciones en The Blessing que suenan a adoraci\u00f3n, pero est\u00e1n redactadas de manera lo suficientemente \u00fanica como para diferenciarse de otras. Y las baladas pop tienen suficiente peso como para mantener el inter\u00e9s tambi\u00e9n —”Still Calls Me Son” inicialmente puede parecer otro himno del hijo pr\u00f3digo, pero la escritura bien elaborada hace que suene m\u00e1s como un nuevo cl\u00e1sico que como un viejo clich\u00e9. . Tambi\u00e9n hay algo que decir sobre la voz y el estilo de Waller, que infunden a su m\u00fasica una sensaci\u00f3n de rock m\u00e1s cre\u00edble que el country-pop hacia el que gravitan la mayor\u00eda de los artistas de Christian AC. Esperemos que Waller est\u00e9 al borde de “Algo grande,” no solo por abrir durante la gira con Casting Crowns, sino por el pop cristiano genuinamente reflexivo y bien producido.<\/p>\n
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Wavorly<\/p>\n
Conquering the Fear of Flight (Flicker Records)<\/p>\n<\/p>\n
2007 vio el debut de muchas bandas de rock cristiano , la mayor\u00eda de ellos f\u00e1ciles de categorizar en emo, metal y dem\u00e1s. Wavorly es uno de los pocos con un rango m\u00e1s amplio que es dif\u00edcil de encasillar. Parte es rock sinf\u00f3nico de guitarra, parte elegante y con muchos sintetizadores, y parte sorprendentemente se tambalea cerca del dance-pop y el destacado “Forgive and Forget” parece cruzar al menos un par de fronteras musicales. La banda incluso coquetea con la m\u00fasica de adoraci\u00f3n para la balada “Praise and Adore (Some Live Without It),” pero incluso ese es un enfoque diferente a la norma, utilizando un lenguaje amigable que incluso los no creyentes pueden comprender. Aunque desaf\u00eda las convenciones, Conquering the Fear of Flight, exquisitamente producida, se mantiene unida como un pastiche cohesivo de estilos de rock moderno y letras cerebrales. Pero, \u00bfqu\u00e9 podemos esperar de esta prometedora banda? \u00bfSer\u00e1n tan expansivos en su pr\u00f3ximo \u00e1lbum o adoptar\u00e1n un enfoque m\u00e1s centrado? \u00bfYa han establecido su sonido o cambiar\u00e1n con el tiempo? Una cosa es cierta: Wavorly ha despertado nuestra curiosidad para los pr\u00f3ximos a\u00f1os. <\/p>\n
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Habla bien de los nuevos artistas que debutaron el a\u00f1o pasado considerando que nunca nos hab\u00edamos esforzado tanto en seleccionar a nuestros favoritos entre ellos. Por supuesto, eso tambi\u00e9n habla bien del futuro de la m\u00fasica cristiana cuando hay tantos nuevos artistas talentosos emergiendo en la escena. Despu\u00e9s de mucha consideraci\u00f3n, aqu\u00ed est\u00e1n los doce … Continuar leyendo \u00abMejores nuevos artistas de 2007\u00bb<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-16800","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-general"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16800","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=16800"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16800\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=16800"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=16800"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=16800"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}