Ser\u00eda genial descubrir una estad\u00edstica confiable sobre cu\u00e1ntos \u00e1lbumes se lanzan en un a\u00f1o. O cu\u00e1ntos artistas hacen su debut en un a\u00f1o determinado. Cubrimos la mayor\u00eda de los lanzamientos de las principales discogr\u00e1ficas en la m\u00fasica cristiana, alrededor de 250-300 \u00e1lbumes con 50-75 de nuevos artistas. Y eso no incluye \u00e1lbumes del grupo mucho m\u00e1s amplio de lanzamientos principales, ni el grupo aparentemente infinito de lanzamientos independientes. El negocio de la m\u00fasica es m\u00e1s competitivo que nunca, y eso se refleja en esta \u00faltima lista de los mejores artistas independientes. Los kits de prensa son mejores, el empaque es mejor y, de hecho, la m\u00fasica es mucho mejor. La calidad de estos \u00e1lbumes es tan buena en la mayor\u00eda de los casos que a veces es dif\u00edcil distinguirlos de los artistas firmados con presupuestos de grabaci\u00f3n supuestamente m\u00e1s grandes. Entonces, si est\u00e1s buscando algo nuevo y quiz\u00e1s diferente para tu colecci\u00f3n de m\u00fasica& mdash;algunas expresiones ingeniosas de la fe cristiana—no busque m\u00e1s all\u00e1 de estos diez artistas independientes que debe conocer.<\/p>\n
Foto de Jeremy Cowart <\/p>\n
Randall Goodgame<\/p>\n
Guerra y paz
Folk\/Pop ac\u00fasticowww.randallgoodgame.com<\/p>\n
Casi parece injusto incluir a Goodgame en una lista de desconocidos virtuales porque su trabajo es muy familiar y se maneja con un arte tan impresionante. De gira con su esposa e hijos, ha compartido escenario con varios destacados artistas cristianos y de la corriente principal. Puede que sea m\u00e1s conocido por su trabajo con Caedmon’s Call, prestando sus escritos a “Only Hope,” “Manos del Alfarero,” y la mayor parte de Share the Well— una versi\u00f3n reci\u00e9n grabada de la canci\u00f3n principal aparece en este disco. Su cuarto \u00e1lbum en solitario, War and Peace, presenta una maestr\u00eda musical incre\u00edble de la talla del guitarrista Kenny Meeks, el pianista Ben Shive y la secci\u00f3n r\u00edtmica de Caedmon’s Call. Pero lo m\u00e1s destacado es la voz y la composici\u00f3n de Goodgame, que capturan el ambiente de los cantantes y compositores folk de los 70 mejor que la mayor\u00eda, recordando a artistas como Jim Croce, Dan Fogelberg, Bill Mallonee y Andrew Osenga. Al igual que Chris Rice, es particularmente experto en contar historias, hacer observaciones de la vida y luego se\u00f1alar sutilmente las verdades cristianas en la mayor\u00eda de los casos. Simplemente no hay suficiente espacio aqu\u00ed para entrar en los aspectos m\u00e1s destacados de su composici\u00f3n sobre Peanuts, Pope Joan, las tropas en Irak y Compassion International. Baste decir que este es un \u00e1lbum de folk maravilloso, con canciones ricas y texturizadas que pueden hacerte pensar y conmoverte hasta las l\u00e1grimas.<\/p>\n
The Lee Boys<\/p>\n
Say Yes!
Sacred steel gospel y blueswww.leeboys.com<\/p>\n
Mucho se ha hablado sobre el nuevo renacimiento en “sagrado acero” una mezcla de gospel, funk y blues que gira en torno a solos de pedal steel guitar—pero parece que Robert Randolph y The Family Band son los \u00fanicos que ganan notoriedad por ello. No muchos pueden estar a la altura de su nivel musical, pero los Lee Boys se acercan. Compuesto por seis hermanos y sobrinos de Miami, estos son m\u00fasicos de cuarta generaci\u00f3n en la tradici\u00f3n del acero sagrado; todos comenzaron a tocar cuando ten\u00edan 7 u 8 a\u00f1os. Say Yes!, el segundo \u00e1lbum de la banda, tiene un poco m\u00e1s de influencia gospel, lo que podr\u00eda sentar mejor a aquellos que sienten que Randolph & Co. rockear demasiado duro. Abundan las improvisaciones instrumentales entre originales familiares pegadizos como “Walk with Me” y “Ll\u00e1malo por Su Nombre,” as\u00ed como versiones en\u00e9rgicas de “Amazing Grace,” “Tienes que moverte,” e incluso un favorito familiar como “Si eres feliz y lo sabes” renderizado con una divertida sensaci\u00f3n de jazz latino. \u00a1Encontrar\u00e1s Say Yes! a trav\u00e9s del sello independiente de la banda.<\/p>\n
The Spares<\/p>\n
Hand Me Down
Folk\/bluegrasswww.thespares.net<\/p>\n
Jodee Lewis y Steve Hendershot forma parte de The Spares, un d\u00fao de Chicago que ha tocado en el Medio Oeste desde 2003. Las guitarras ac\u00fasticas, las mandolinas y otros instrumentos de cuerda son el n\u00facleo de su sonido, aunque tambi\u00e9n han actuado con un bajista y un baterista. Su debut, Hand Me Down, se basa en los mismos sonidos de folk y country alternativo popularizados por sensaciones recientes como Mindy Smith, Alison Krauss y EastmountainSouth. The Spares tienen un amor particular por las canciones que narran historias, particularmente evidente en la sensaci\u00f3n \u00e9pica del canto llano de “The Ballad of Columbus Bill” y su cuento del Viejo Oeste de juramentos, familia y misericordia. No debe confundirse con el \u00e9xito cl\u00e1sico de Billy Joel, “Allentown” ofrece una ilustraci\u00f3n dulcemente escrita de la pobreza y la gracia de Dios, que inspira el t\u00edtulo del \u00e1lbum. El esperanzador “Valle de la Visi\u00f3n” encuentra la presencia del Se\u00f1or en los lugares quebrantados. La canci\u00f3n m\u00e1s desafiante es “It’s You or It’s Me,” en el que una mujer joven se debate entre abortar o escuchar “la vocecita apacible” en el interior. Esta pareja talentosa se basa en una amplia paleta de composici\u00f3n que esboza la condici\u00f3n humana en los lugares donde m\u00e1s se necesita la fe.<\/p>\n
Foto de Frank Hunter <\/p>\n
Bradley Sowash<\/p>\n
Por la belleza de la tierra
Piano instrumentalwww.bradleysowash.com<\/p>\n
Bradley Sowash de Ohio es familiar para los televidentes de PBS como invitado habitual en “The Piano Guy,” as\u00ed como a los oyentes de NPR que han escuchado sus grabaciones reproducidas regularmente en “Morning Edition.” Compositor, educador y aclamado pianista, Sowash ha recorrido salas de conciertos e iglesias por igual durante m\u00e1s de veinte a\u00f1os. Ha grabado seis \u00e1lbumes instrumentales, pero este es su tercer disco de himnos y espirituales para piano de jazz en los \u00faltimos cuatro a\u00f1os y, seg\u00fan se informa, el \u00faltimo, ya que completa una trilog\u00eda. A los que disfrutaron de los \u00e1lbumes de Living Room Sessions de Chris Rice les encantar\u00e1. La t\u00e9cnica de Sowash incorpora m\u00e1s jazz, lo que la convierte en una experiencia m\u00e1s viva, apta para una escucha activa o pasajera. Sowash le da una sensaci\u00f3n de boogie-woogie a “Glory, Glory Hallelujah” mientras se desliza a trav\u00e9s de algunas pistas de blues en la canci\u00f3n principal y “Go Down Moses.” Otros aspectos destacados incluyen una versi\u00f3n alegre y animada de “This Little Light of Mine” y una divertida y variada “Doxolog\u00eda.” Sowash hace un esfuerzo adicional al ofrecer m\u00e1s que una bonita colecci\u00f3n de arreglos de himnos. Se mantiene fiel a las melod\u00edas familiares, pero les infunde personalidad para una experiencia de adoraci\u00f3n art\u00edsticamente refrescante.<\/p>\n
Tara Leigh Cobble<\/p>\n
Cosas que no puedes detener con tus manos
Roots pop\/rockwww.taraleighcobble.com<\/p>\n
\u00bfTratas de llenar ese vac\u00edo dejado por la jubilaci\u00f3n de Jennifer Knapp? \u00bfDeseas que m\u00e1s personas se den cuenta de Jill Paquette? \u00bfBuscas a alguien tan bueno como Bethany Dillon? Luego corre directamente hacia Tara Leigh Cobble y no pases. La antigua estudiante de cocina proviene originalmente del este de Tennessee (no muy lejos de la casa de Alathea) y ahora reside en Nashville. Estil\u00edsticamente, su agresivo sonido pop\/rock de ra\u00edces coincide con la canci\u00f3n de apertura de Knapp “White T-Shirt” es suficiente para convencer. Pero Cobble ciertamente es lo suficientemente fuerte como para sostenerse por sus propios m\u00e9ritos. Una voz deslumbrante que es terrenal como Natalie Merchant y fuerte como Pat Benatar, es reconfortante saber que el \u00e1lbum se grab\u00f3 sin ‘correcci\u00f3n de tono’. Cobble tambi\u00e9n se distingue como una compositora introspectiva inspirada en la fe pero apasionada por ir m\u00e1s all\u00e1 de la cultura cristiana. “Hermoso viaje” y “Da\u00f1o” ambos podr\u00edan ser sencillos de radio cristianos, pero son lo suficientemente amigables para los buscadores como para ser reproducidos al aire en la corriente principal. “Seguir” es una expresi\u00f3n art\u00edstica y po\u00e9tica del discipulado, mientras que “I Wonder” reflexiona cuidadosamente sobre la muerte amorosa de Cristo por nosotros. Compl\u00e9telo todo con una producci\u00f3n de primer nivel, que incluye una s\u00f3lida instrumentaci\u00f3n de Gabe Scott (Bebo Norman) y los miembros de Caedmon’s Call, y se preguntar\u00e1 por qu\u00e9 esta chica no ha sido firmada.<\/p>\n
Farewell June<\/p>\n
1939
Pop\/rock ac\u00fasticowww.farewelljune.com<\/p>\n
Si Chris Rice estuviera al frente de una banda como Casting Crowns, Big Daddy Weave o Caedmon’s Call, los resultados probablemente se parecer\u00edan mucho a este sexteto de Missouri. El cantante y compositor principal Rob “Jonas” Woods es un pastor de j\u00f3venes que comenz\u00f3 Farewell June con la visi\u00f3n de crear buena m\u00fasica cristiana que sea relevante para creyentes y no creyentes y, en general, tienen \u00e9xito en este debut. La alineaci\u00f3n actual solo ha estado junta desde mayo de 2004, pero parece que han estado tocando juntas por mucho m\u00e1s tiempo. Y es un grupo lleno de sorpresas, intercalando canciones pop de AC m\u00e1s suaves como “Servant” y “Brilla en” con algunas curvas agresivas del rock cl\u00e1sico como “Take Shelter” o “Inclin\u00e1ndose’ Pesado.” Woods tiene una voz c\u00e1lida similar a la de Rice y James Taylor, pero tambi\u00e9n es capaz de sonar blues y gutural como Joe Cocker. Su hermano menor Nick ofrece algunos solos de guitarra el\u00e9ctrica fant\u00e1sticos y su esposa Becky agrega agradables armon\u00edas de acompa\u00f1amiento. El brillante \u00f3rgano de James Koppang y la vers\u00e1til secci\u00f3n r\u00edtmica de Randall Wildman y Mike Thompson completan la banda. Farewell June no sorprender\u00e1 a los oyentes por ser innovadora, sino por ser una banda que maneja su oficio tan bien, si no mejor, que otras bandas similares.<\/p>\n
Sara Renner<\/p>\n
Elements of the Journey
Pop\/jazz\/gospel conmovedorwww.sararenner.com<\/p>\n
La biograf\u00eda de Sara Renner dice que tiene sus ra\u00edces en la legendaria Minneapolis sonido.” No es tanto una referencia a los estudios Paisley Park de Prince como un reconocimiento a la creciente escena de la m\u00fasica gospel y a los respetados compositores cristianos de Twin Cities, como Sara Groves, Joe Rogness y Jason Gay. y el productor Nate Sabin, que ha trabajado con los tres. Entonces, es apropiado que Sabin combine sus habilidades con otro talento local, aunque Renner ya se ha hecho un nombre all\u00ed como l\u00edder de alabanza, miembro del tr\u00edo vocal Three Soul Cry, y m\u00e1s recientemente como solista. Armada con una voz conmovedora y fuerte, su mayor fortaleza es su eclecticismo. \u00bfRecuerdas a Basia o Lisa Stansfield? Renner combina ese tipo de sensibilidad jazz-pop (“Simple Things”) con el lado gospel-pop de CeCe Winans y Natalie Grant (“Elements of Life”). Y lo hace de manera convincente, movi\u00e9ndose c\u00f3modamente entre estilos sin dar al oyente un latigazo s\u00f3nico. Adem\u00e1s, al igual que Bryan Duncan, tiene una pasi\u00f3n por la m\u00fasica en vivo sobre pistas de acompa\u00f1amiento programadas, como lo demuestra su impresionante banda de apoyo, The Elements. Echa un vistazo al funk asesino en “Dancin’ en la Luz!” Este es un disco de pop cristiano conmovedoramente superior elevado por todo el talento involucrado.<\/p>\n
Ben Thomas<\/p>\n
The Recovery
Alt folk\/popwww.benthomasonline.com<\/p>\n
Un coordinador del ministerio juvenil de Naperville, Illinois, Ben Thomas, de 26 a\u00f1os, ha estado escribiendo y actuando en cafeter\u00edas y clubes de Chicagoland como independiente desde mediados de los 90. Pero The Recovery marca su primer esfuerzo de estudio de larga duraci\u00f3n, y es bueno. Escrito por \u00e9l mismo, producido e interpretado principalmente por Thomas, es un \u00e1lbum lleno de dicotom\u00edas. El sonido es mel\u00f3dico y accesible, pero la instrumentaci\u00f3n suele ser bastante progresiva, mezclando guitarras ac\u00fasticas con efectos atmosf\u00e9ricos y rellenos de bater\u00eda agresivos. El estilo de la canci\u00f3n est\u00e1 estructurado, pero la producci\u00f3n a veces es poco convencional, hay una intensa crudeza independiente que recuerda al \u00e1lbum O de Damien Rice que puede sonar un poco turbio en algunos altavoces, pero tambi\u00e9n puede sonar fant\u00e1stico. en el sistema correcto. Y todo juega con temas que expresan con franqueza la tristeza y el quebrantamiento mientras que, en \u00faltima instancia, encuentran esperanza y paz en el Se\u00f1or. Thomas cita apropiadamente influencias de pop alternativo como Wilco, Over the Rhine, Bob Dylan y Pedro the Lion; Es probable que te guste esto si has disfrutado de los \u00e1lbumes recientes de Derek Webb y Taylor Sorensen. Este debut en solitario da cr\u00e9dito a la creencia de que los artistas independientes son el \u00faltimo basti\u00f3n para la producci\u00f3n y composici\u00f3n creativa de canciones.<\/p>\n
Rebirth<\/p>\n
Episode 5
Neo-soul\/hip-hop gospelwww .base009.com<\/p>\n
Frustrado con el sonido de adoraci\u00f3n moderno cada vez m\u00e1s formulado de los \u00faltimos cinco a\u00f1os, el guitarrista Shane Ries respondi\u00f3 comenzando Rebirth con la vocalista principal Sandra Stevens y un equipo de m\u00fasicos que han estado de gira con Christafari, dc Talk , y Todos Juntos Separados. Su \u00e1lbum debut, Episode 4, fue una colecci\u00f3n bien recibida de versiones de adoraci\u00f3n grabadas con un estilo funky neo-soul y hip-hop. El episodio 5 es un \u00e1lbum de dos a\u00f1os de preparaci\u00f3n, destinado a llevar la visi\u00f3n de Rebirth al siguiente nivel con todo el material original. Espere ritmos relajados y suaves que rompan las barreras estil\u00edsticas, con Stevens’ voces conmovedoras que entregan letras enfocadas verticalmente que son reflexivas sin extraer del l\u00e9xico de adoraci\u00f3n usado en exceso. “S\u00e9 mi luz” es suave como “People Get Ready” de Curtis Mayfield; pidiendo al Se\u00f1or gu\u00eda, mientras “S\u00e1lvame” ofrece una oraci\u00f3n apasionada por el cambio. En contraste, el tranquilo “Eres amado” solo est\u00e1 acompa\u00f1ado por guitarra ac\u00fastica y efectos de sonido, mientras que el funky “Give It to Me” est\u00e1 escrito desde la perspectiva de Dios para despojarnos de nuestras cargas y mantener la fe. Los fan\u00e1ticos de Lauryn Hill, The Roots y Lisa McClendon disfrutar\u00e1n de este y ciertamente no hay mucho como este en la m\u00fasica cristiana.<\/p>\n
Lizza Connor<\/p>\n
Runaway
Folk\/pop\/countrywww.lizzaconnor.com<\/p>\n
Lizza Connor ya se est\u00e1 haciendo un nombre en la industria de la m\u00fasica cristiana, pero no es lo que piensas. Ha sido escritora destacada en la revista CCM y hoy es la publicista de Inpop Records. Pero lo que esta floridana realmente ama es actuar, y despu\u00e9s de a\u00f1os de oportunidades y viajes, finalmente lanz\u00f3 Runaway, su debut en el estudio en 2004. El tiempo dedicado a la preparaci\u00f3n vali\u00f3 la pena. Coproducida e interpretada con Andrew Osenga (Caedmon’s Call, The Normals), cada canci\u00f3n pinta su propia imagen, texturizada con una instrumentaci\u00f3n excelente y una producci\u00f3n brillante en todo momento. Connor no siempre canta sobre lo espiritual, a menudo profundiza en temas de m\u00fasica country como corazones rotos (“Can’t Call It Home,” “Bella Serra [Beautiful Evening]& #8221;) e hijos perdidos en la guerra (“Arlington”). Pero todav\u00eda hay fe y esperanza por encontrar, m\u00e1s claramente en el hermoso ‘There Is a Place’, ‘There Is a Place’. una expresi\u00f3n de estilo evang\u00e9lico de anhelar el cielo. Runaway revela que Connor es un narrador talentoso con una voz hermosa y expresiva, perfecta para el g\u00e9nero. Tal vez alg\u00fan d\u00eda cambien las tornas y un publicista promocione su trabajo.<\/p>\n
Consulte nuestras listas anteriores de artistas independientes:
Primavera de 2005, Oto\u00f1o de 2004, Primavera de 2004, Oto\u00f1o de 2003, Primavera de 2003, Oto\u00f1o de 2002, Primavera de 2002<\/p>\n
Si usted es un artista independiente que desea ser considerado para una rese\u00f1a
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Christa Banister
Atenci\u00f3n: Artistas cristianos independientes
300 E. 4th St. Suite 406
St. Paul, MN 55101<\/p>\n
Debido a la n\u00famero de proyectos que recibimos, no podemos cubrir o mantener correspondencia con cada artista que contribuye. Pero damos a todos los env\u00edos una atenci\u00f3n justa para considerar la cobertura.<\/p>\n
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Ser\u00eda genial descubrir una estad\u00edstica confiable sobre cu\u00e1ntos \u00e1lbumes se lanzan en un a\u00f1o. O cu\u00e1ntos artistas hacen su debut en un a\u00f1o determinado. Cubrimos la mayor\u00eda de los lanzamientos de las principales discogr\u00e1ficas en la m\u00fasica cristiana, alrededor de 250-300 \u00e1lbumes con 50-75 de nuevos artistas. Y eso no incluye \u00e1lbumes del grupo mucho … Continuar leyendo \u00abDiez artistas independientes que deber\u00edas conocer (primavera de 2005)\u00bb<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-16915","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-general"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16915","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=16915"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16915\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=16915"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=16915"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=16915"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}