American Idol y programas similares dejan en claro que muchas personas no tienen idea de qu\u00e9 tipo de competencia enfrentan en el camino hacia el \u00e9xito en el negocio de la m\u00fasica. Uno podr\u00eda pensar que los artistas de la televisi\u00f3n y la radio representan la mayor parte del grupo de talentos, pero en realidad son solo una peque\u00f1a minor\u00eda de todas las personas que intentan que se escuche su m\u00fasica. La verdad es que los grandes artistas hacen que el gran arte parezca f\u00e1cil. . Y en nuestra cultura empapada de medios, no es suficiente “simplemente” hacer buena m\u00fasica. Tambi\u00e9n se trata de hacer buena m\u00fasica que se destaque entre miles de otros artistas, que casualmente o intencionalmente pueden tener exactamente el mismo sonido. De alguna manera aumenta tu aprecio por la crema de la cosecha, \u00bfeh? Aqu\u00ed hay una lista de los diez mejores de cientos de \u00e1lbumes que nos enviaron en el \u00faltimo a\u00f1o.<\/p>\n
Addison Road<\/p>\n
Always Loved You EP
Pop\/rockwww.addisonroad.com<\/p>\n
Si a\u00fan no has escuchado esta banda, es probable que lo hagas pronto. El quinteto con sede en Dallas se asoci\u00f3 recientemente con Deep Music Distribution, que ha ayudado a establecer indies como Matt Brouwer, Justin McRoberts y Denver & la Mile High Orchestra a las tiendas y la radio. Addison Road se convirti\u00f3 en tema de conversaci\u00f3n con su popular lanzamiento de 2003 Breaking Beautifully, un \u00e1lbum que ha funcionado lo suficientemente bien como para hacer que la banda tenga muchas oportunidades de hacer giras y liderar la adoraci\u00f3n en todo el pa\u00eds. Sin embargo, han encontrado el tiempo para grabar este peque\u00f1o \u00e1lbum, que refleja su compromiso de regocijarse en el Se\u00f1or en todo momento, estresante o tranquilo. La banda se asemeja a un Superchic[k] m\u00e1s centrado en el rock, con la cantante principal Jenny Simmons recordando a Adrienne Camp (The Benjamin Gate) y Alanis Morrisette. Pero mientras que los dos \u00e1lbumes anteriores de Addison Road ofrec\u00edan un rock cristiano bueno, pero gen\u00e9rico y amigable para los j\u00f3venes, este revela un sonido m\u00e1s art\u00edstico y maduro de la apertura r\u00edtmica que atrapa los o\u00eddos: \u00abI Have Always Loved\u00bb. tu,” a la producci\u00f3n de indie rock alternativo de “Wait,” y cerrando con la balada estilo Brit-pop de rendici\u00f3n “Need You Now.” Si Addison Road sigue as\u00ed, parece inevitable que firmen con un sello importante.<\/p>\n
Marie Miller<\/p>\n
Marie Miller
Pop\/rock org\u00e1nicowww. magdalenspring.com<\/p>\n
Cuando intenta hacerse notar en el negocio de la m\u00fasica, ciertamente no est\u00e1 de m\u00e1s tener algunos nombres importantes adjuntos a su proyecto. Mark Heimermann (Nichole Nordeman, dc Talk) produjo el debut hom\u00f3nimo de Marie Miller, lo que explica por qu\u00e9 canciones como “Accepted” y “Sum\u00e9rgeme” sonar\u00eda como en casa en K-Love o en cualquier estaci\u00f3n cristiana AC. Y si “En Camino” suena como una versi\u00f3n m\u00e1s org\u00e1nica y madura de ZOEgirl, en parte porque Alisa (Girard) Childers la coescribi\u00f3. Mientras tanto, el veterano compositor de Nashville, Judson Spence, ayuda a Miller a disfrutar de su lado folk\/country en “Mother Must Be Praying” y “El Camino.” Pero a diferencia de otros artistas en desarrollo, este joven de 16 a\u00f1os demuestra m\u00e1s que talento para establecer contactos. Adem\u00e1s de la guitarra ac\u00fastica y el piano, Miller tambi\u00e9n domina la mandolina y el bouzouki—y adem\u00e1s lo demuestra en pistas como la instrumental “Out of Egypt.” Canciones como “Cold,” lamentando nuestras tendencias ego\u00edstas, revelar un cantautor en ciernes similar a Nordeman o Kendall Payne. Aunque los grandes nombres indican la calidad de este \u00e1lbum, Miller brilla por sus propios m\u00e9ritos y es una artista a tener en cuenta en los pr\u00f3ximos a\u00f1os.<\/p>\n
Braille<\/p>\n
Shades of Grey
Hip-hopwww.braillehiphop.com<\/p>\n
No juzgues a Shades of Grey por su canci\u00f3n de apertura, “Right This Moment,” con su molesto sample de \u00f3pera que suena como el trino de un pavo. Este joven de 24 a\u00f1os tiene un cre\u00edble sonido de hip-hop subterr\u00e1neo de la costa este similar a MarsILL, The Cross Movement y Ill Harmonics. Braille recibe su nombre de su deseo de “ayudar a las personas a entender las cosas que no pueden ver”. Esa misi\u00f3n lo ha mantenido ocupado recorriendo el mundo durante los \u00faltimos siete a\u00f1os, atrayendo elogios tanto del p\u00fablico cristiano como de la corriente principal. Shades of Grey presenta colaboraciones con artistas como Pigeon John, Sharlok Poems (LA Symphony) y Manchild (MarsILL). Su oda a la “Hiphop Music” ofrece tanto un comentario sobre la escena como un testimonio personal. “10 a\u00f1os” tiene una suave influencia de R&B mientras observa c\u00f3mo las perspectivas cambian con el tiempo en el camino de la vida. “Goliat” usa una muestra de roca para llevar la perspectiva de David escrita de una manera que la hace aplicable a los “gigantes” todos enfrentamos hoy. Es bueno escuchar un \u00e1lbum de hip-hop genuino que no dura m\u00e1s de 70 minutos con interludios autoindulgentes esparcidos por todas partes. Aunque a\u00fan no es tan innovador como Kanye West o Eminem, Braille ofrece ritmos s\u00f3lidos, bucles ambiciosos, letras cristianas inteligentes y una voz de rap clara que merece ser escuchada por m\u00e1s personas.<\/p>\n
Danny Oertli<\/p>\n
Everything in Between
Pop\/rockwww.dannyoertli.com<\/p>\n
La cuarta grabaci\u00f3n independiente de Oertli (la e es silenciosa) comienza enga\u00f1osamente como otro sencillo esfuerzo de adoraci\u00f3n\/pop de AC. Resulta ser mucho m\u00e1s: un \u00e1lbum que explora las profundidades de la fidelidad al rastrear la vida de Oertli desde que se convirti\u00f3 en artista hace 13 a\u00f1os cuando se gradu\u00f3 de la Universidad Estatal de Colorado. Despu\u00e9s de perder a su primera esposa en una larga batalla contra el c\u00e1ncer, escribi\u00f3 la agridulce “Mami pinta el cielo” consolar a sus dos hijos; tambi\u00e9n es el t\u00edtulo de su libro que relata su historia. El conmovedor “Adorarte con l\u00e1grimas” sigue como un moderno “est\u00e1 bien con mi alma,” y una versi\u00f3n ac\u00fastica de Rich Mullins‘ “Dif\u00edcil de conseguir” es apropiado para este \u00e1lbum. El artista de treinta y tantos finalmente se volvi\u00f3 a casar, reflejado en el rockero rom\u00e1ntico “I See God in You” y la balada “I’m Wild for You.” El disco se cierra con “Give Me Jesus” de Fernando Ortega. y una alegre interpretaci\u00f3n de ‘Jesu, Joy of Man’s Desiring’ de Bach. La voz y el estilo de Orteli se sit\u00faan entre Shaun Groves y Phil Keaggy y el pop\/rock mel\u00f3dico, comparable en ocasiones a Paul McCartney. Y aunque no es tan competente como Keaggy y otras leyendas, Oertli es un guitarrista impresionante por derecho propio. En resumen, Everything in Between es un testimonio musical profundamente sentido bien hecho.<\/p>\n
Terry Myrick<\/p>\n
Me inclin\u00e9 ante el padre
Gospel urbano contempor\u00e1neowww.terrymyrick.com<\/p>\n
Originario de Tampa, Myrick comenz\u00f3 como la mayor\u00eda de los artistas de gospel urbanos y cantaba en el coro de su iglesia. La experiencia le permiti\u00f3 compartir el escenario con luminarias del evangelio como Shirley Caesar, Walter Hawkins y Commissioned, por nombrar algunos, lo que lo inspir\u00f3 a seguir su propia carrera como cantante. Luego protagoniz\u00f3 algunos musicales fuera de Broadway y pas\u00f3 casi 20 a\u00f1os trabajando como profesor de m\u00fasica. Su \u00e1lbum debut representa el lanzamiento de su sello independiente, Sweet Melody Records, y ofrece una mezcla contempor\u00e1nea de gospel urbano que va desde el suave R&B (“Lord I Just Wanna Thank You”), tradicional (” 8220;Dear Jesus I Love You”), e incluso un toque de hip-hop (“Alleluia”). Una grabaci\u00f3n generalmente bien producida, la verdadera atracci\u00f3n es el impresionante rango vocal de Myrick, que abarca “de bar\u00edtono a soprano.” \u00c9l es algo as\u00ed como Tonéx sin el lado experimental, o una versi\u00f3n evang\u00e9lica de los Bee Gees (“Hold On”), lo que quiere decir que es posible que no te guste esto si no te gusta un cantante suave de R&B que pasa mucho tiempo haciendo carreras conmovedoras en su aguda ‘voz de cabeza’; rango. Pero el talento de Myrick es innegable, lo que hace de este un s\u00f3lido debut de un talentoso cantante.<\/p>\n
Hal Leath<\/p>\n
Hasta: Love Songs & Adoraci\u00f3n
Pop inspirador y adoraci\u00f3n contempor\u00e1neawww.christiansounz.com<\/p>\n
En estos d\u00edas, es dif\u00edcil encontrar un \u00e1lbum de adoraci\u00f3n contempor\u00e1nea que no suene demasiado clich\u00e9. d o demasiado similar a Hillsong Australia. \u00a1Hasta es un recuerdo de Vineyard y Marantha! grabaciones de los a\u00f1os 80 y 90, pero interpretadas con una sensibilidad m\u00e1s ingeniosa que la mayor\u00eda. El \u00e1lbum est\u00e1 encabezado por Hal Leath, un compositor y multiinstrumentista de Grand Rapids, Michigan, con una voz similar a la de Rick Elias, Tommy Walker y John Ondrasik de Five for Fighting. Junto a un talentoso equipo de m\u00fasicos y vocalistas locales, ha creado un \u00e1lbum que es relativamente variado para un pop inspirador tranquilo y reflexivo. “Hasta que amanezca” es una hermosa balada de piano y cuerdas, la voz suave y sedosa de Carla Moore lleva el jazz “Arise My Love,” y “Para tocar tu cara” hace un coro de alabanza efectivo similar a “More Love, More Power.” El tono agradablemente entrecortado de Leath var\u00eda ocasionalmente en el tono, y la atm\u00f3sfera de adoraci\u00f3n del \u00e1lbum se ve empa\u00f1ada por tres pistas menos impresionantes que no son de adoraci\u00f3n al final que se habr\u00edan guardado mejor para otra grabaci\u00f3n. Pero en su mayor parte, y por lo que es, Hasta es m\u00e1s relajante, atractivo y original que otros proyectos de adoraci\u00f3n de mayor presupuesto.<\/p>\n
Echosflow<\/p>\n
El \u00faltimo aliento de la esperanza
Venerable rock alternativo www.echosflow.com<\/p>\n
Aunque solo han lanzado un par de EP, el potencial de esta banda de cinco hombres de Murfreesboro, Tennessee, es evidente. Hope’s Last Breath presenta una nueva versi\u00f3n radical del himno “Blessed Assurance” similar a Jimmy Eat World o Anberlin. La canci\u00f3n principal ofrece un denso rock de guitarra que recuerda a House of Heroes of Switchfoot y “Whole Wide World” hace una poderosa balada de adoraci\u00f3n. Echosflow apesta a potencial, y aunque podr\u00edan beneficiarse de m\u00e1s experiencia y pulido de estudio, esta es una banda que favorece los arreglos h\u00e1biles sobre los ritmos de rock predecibles. Eso tambi\u00e9n es evidente en su esfuerzo hom\u00f3nimo de 2004, con el himno “More Than Anything,” el rock m\u00e1s optimista de “Letting Go” y la ac\u00fastica “I Am Trusting You,” antes de concluir con “I Love You,” un final tan potente como Delirious‘ “Obsesi\u00f3n” fue hace diez a\u00f1os. Es una comparaci\u00f3n acertada ya que Echosflow demuestra de manera similar una maestr\u00eda musical asesina y letras de adoraci\u00f3n, la diferencia es que favorecen el indie rock alternativo sobre el sonido brit\u00e1nico influenciado por U2 tan com\u00fan en la m\u00fasica de adoraci\u00f3n en estos d\u00edas. Escuchar ambos EP es como escuchar Reset de MuteMath: me dan ganas de escuchar m\u00e1s.<\/p>\n
Carrie Pettit<\/p>\n
Dream On
AC pop\/rockwww.carriepettit.com<\/p>\n
Has escuchado a muchos artistas como este en la m\u00fasica cristiana. Las letras no son particularmente \u00fanicas, y s\u00f3nicamente est\u00e1 en sinton\u00eda con muchos otros artistas pop de AC. “Contigo” se parece a “Stay” de Joy Williams‘ G\u00e9nesis, aunque su gancho de piano con cafe\u00edna complementa la vida ocupada que compite por nuestro tiempo con Dios, como se articula en la canci\u00f3n. Pettit expresa su frustraci\u00f3n por nuestro fracaso como cristianos en representar a Jes\u00fas ante el mundo en “Do I Dare,” lo que suena como algo que Nichole Nordeman podr\u00eda haber escrito. Canciones como “The Real Me” y “Te necesito” son similares al trabajo reciente de Natalie Grant. Y “Quiero Ser Santo” se mueve con el ritmo fren\u00e9tico de una pista de baile de ZOEgirl, pero el sonido sigue siendo tenue como el de “Por favor, perd\u00f3name” de David Gray. Entonces, aunque Dream On no es un \u00e1lbum terriblemente innovador, est\u00e1 muy bien hecho. Pettit tiene una voz seductora y sabe escribir una buena melod\u00eda. Adem\u00e1s, cuenta con la ayuda de la ingeniosa producci\u00f3n de Brian Hardin (Paul Alan, David Meece). Este est\u00e1 muy a la par de lo que est\u00e1 sonando la estaci\u00f3n de pop cristiana AC promedio, y es recomendable para los fans de los artistas antes mencionados.<\/p>\n
Bruce King<\/p>\n
Atr\u00e1pame con tu Grace
Folk-pop inspiradorwww.bruceking.net<\/p>\n
Antiguo actor de teatro de Nueva York, King ha estado escribiendo y actuando durante casi 30 a\u00f1os en bandas y como solista. Hoy apoya su trabajo y su familia dirigiendo un consultorio quiropr\u00e1ctico con su esposa en Houston. Obviamente inspirado por gente como James Taylor, King suena como un David Wilcox contempor\u00e1neo m\u00e1s adulto, o Chris Rice con una influencia de ra\u00edces\/folk m\u00e1s fuerte, pero interpretado con una voz m\u00e1s bonita en sinton\u00eda con el pop inspirador. El cantautor es perfectamente capaz de elegir su acompa\u00f1amiento de guitarra ac\u00fastica, ocasionalmente respaldado por una instrumentaci\u00f3n escasa que incluye piano, violonchelo y percusi\u00f3n (as\u00ed como los coros de Tara Leigh Cobble, una artista independiente que apareci\u00f3 anteriormente en nuestro sitio). Como se refleja en “Just the Same,” el tema principal del \u00e1lbum es c\u00f3mo todos estamos en pie de igualdad al pie de la cruz, cada uno necesitado de Jes\u00fas. Hay una incertidumbre honesta en “Broken Hearted” eso suena cierto para todos nosotros, y en “Satisfaction Guaranteed,” King expresa contentamiento con su fe y las provisiones dadas por Dios. Este es un “artista de cafeter\u00eda,” seguro, pero sigue siendo bueno.<\/p>\n
One Way Worship<\/p>\n
One Way Worship
Rock alternativo digno de adoraci\u00f3nwww.onewayworship.com<\/p>\n
If Relient K , Plumb, Mae, Todd Agnew y BarlowGirl se unieron para hacer un \u00e1lbum de adoraci\u00f3n, podr\u00eda parecerse a algo como One Way Worship. Lo que parece un accidente esperando a suceder es en realidad una colaboraci\u00f3n exitosa entre diez j\u00f3venes adultos. El equipo se form\u00f3 a partir de una iglesia en Memphis; despu\u00e9s de tocar juntos en lugares locales, decidieron grabar un \u00e1lbum que refleje su diversidad en el sonido y la pasi\u00f3n por la alabanza. Es una banda que cambia de estilo de manera convincente con cada pista, sumergi\u00e9ndose en el punk (“In Your Glory”), el chick rock (“Letting Go”), el funk (“ ;More than a Conqueror”), rock alternativo (“Only in Hope”) y pop (“My Hiding Place”). Canciones como “The Mariner’s Psalm” y “D\u00f3nde encontrarlo” demuestra un lirismo honesto y po\u00e9tico, todos los vocalistas son geniales, la secci\u00f3n r\u00edtmica es fuerte y encontrar\u00e1s algunos solos de guitarra incre\u00edblemente perversos. Incluso hay versiones impresionantes de “Rest,” Tim Hughes‘ “Aqu\u00ed estoy para adorar,” y Lifehouse‘s “Everything” Si bien la calidad del sonido es un poco de segunda categor\u00eda, este es realmente un esfuerzo de adoraci\u00f3n impresionante para un grupo tan joven. No ser\u00eda nada sorprendente ver este \u00e1lbum regrabado con un presupuesto mayor para un sello importante pronto.<\/p>\n
Consulta nuestras listas anteriores de artistas independientes: primavera de 2005, oto\u00f1o de 2004, primavera de 2004, Oto\u00f1o de 2003, Primavera de 2003, Oto\u00f1o de 2002, Primavera de 2002<\/p>\n
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Christa Banister
Attn: Independent Christian Artists
300 E. 4th St. Suite 406
St. Paul, MN 55101<\/p>\n
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American Idol y programas similares dejan en claro que muchas personas no tienen idea de qu\u00e9 tipo de competencia enfrentan en el camino hacia el \u00e9xito en el negocio de la m\u00fasica. Uno podr\u00eda pensar que los artistas de la televisi\u00f3n y la radio representan la mayor parte del grupo de talentos, pero en realidad … Continuar leyendo \u00abDiez artistas independientes que deber\u00edas conocer (oto\u00f1o de 2005)\u00bb<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-16916","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-general"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16916","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=16916"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16916\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=16916"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=16916"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=16916"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}