Nuestra mejor cobertura anual finaliza nuevamente con algunas selecciones r\u00e1pidas para los mejores artistas, llamando su atenci\u00f3n sobre algunas de las mejores interpretaciones vocales de la industria de el a\u00f1o pasado, as\u00ed como las bandas m\u00e1s impresionantes y solistas talentosos. Tambi\u00e9n hemos agregado una nueva categor\u00eda que reconoce a los artistas que consideramos que han mostrado la mayor mejora en 2006. Los finalistas son una mezcla de veteranos y reci\u00e9n llegados, algunos que esperar\u00edas y otros que quiz\u00e1s te sorprendan.<\/p>\n
Mejor Vocalista Femenina<\/p>\n<\/p>\n
1.Ashley Cleveland<\/p>\n
No es ning\u00fan secreto que todos nosotros en Christian Music Today est\u00e1n enamorados de la voz de esta mujer, lo suficiente como para colocar su lanzamiento independiente Before the Daylight’s Shot entre nuestros mejores \u00e1lbumes de 2006. A su vez, ese \u00e1lbum es lo suficientemente fuerte como para que Ashley Cleveland encabece nuestra lista de los Las mejores vocalistas femeninas del a\u00f1o. La mayor\u00eda dice que suena similar a Melissa Etheridge, pero eso es simplificar demasiado. Cleveland es en realidad mucho m\u00e1s vers\u00e1til que el blues, rockeando con lo mejor de ellos antes de retroceder para una entrega tierna en la siguiente pista. Ella no solo canta y baila, sino que emociona todo el tiempo.<\/p>\n
2.Kathy Troccoli<\/p>\n
Para que conste, no estamos honrando a Kathy Troccoli solo para reconocer su 25 aniversario como artista discogr\u00e1fica este a\u00f1o, aunque eso lo hace a\u00fan m\u00e1s apropiado. \u00bfHab\u00e9is o\u00eddo su \u00faltima, La historia de amor? Es f\u00e1cilmente uno de los mejores \u00e1lbumes de su ilustre carrera, y un retroceso a los \u00e1lbumes pop inspiradores cl\u00e1sicos de los a\u00f1os 80 (en el buen sentido). Troccoli aparentemente ha descubierto una nueva libertad con su sello KT Records, lo que le permite incursionar en el jazz tanto como en el pop y piensa que Twila Paris conoce a Ella Fitzgerald. Como resultado, parece que disfruta su trabajo m\u00e1s que nunca. Nosotros tambi\u00e9n.<\/p>\n
3. Cindy Morgan<\/p>\n
Espera, \u00bftres veteranos seguidos? \u00bfEs esta una reuni\u00f3n para artistas de principios de los 90? La gran Cindy Morgan no ha perdido nada en los cinco a\u00f1os transcurridos entre su \u00faltimo \u00e1lbum con Word y su debut con Reunion. Con un enfoque un poco m\u00e1s estadounidense, Postales incluye algunas de las canciones m\u00e1s emotivas de Morgan hasta la fecha, y las presenta con la misma voz apasionada que le ha valido tantas nominaciones a los Dove en el pasado. Esperamos que no pasen otros cinco a\u00f1os antes de que volvamos a escuchar sus ricas y refinadas gaitas.<\/p>\n
4. Ayiesha Woods<\/p>\n
Por fin una reci\u00e9n llegada a la que no podemos dejar de cantar alabanzas. No es que Ayiehsa Woods tenga la voz grandiosa de una diva como Whitney Houston o Nicole C. Mullen. En cambio, estamos m\u00e1s impresionados con su calidad vocal agradablemente ahumada, as\u00ed como con su versatilidad, saltando h\u00e1bilmente entre el R&B y el pop conmovedor en su debut, sin mencionar el regreso a sus ra\u00edces caribe\u00f1as con la mayor facilidad. para “Loco.” Woods parece estar en camino de seguir siendo una de las favoritas en los a\u00f1os venideros.<\/p>\n
5.Christy Nockels (Watermark, Passion)<\/p>\n
Y ahora una cari\u00f1osa despedida, aunque lo sabemos… No es un adi\u00f3s. Con el lanzamiento de su \u00e1lbum de conciertos A Grateful People, Christy Nockels y su esposo Nathan decidieron dejar de ser Watermark el a\u00f1o pasado para tener m\u00e1s tiempo para su familia en ciernes. Sin embargo, a\u00fan escucharemos su sonido dulcemente bendecido como la principal voz femenina de las conferencias de adoraci\u00f3n de la Pasi\u00f3n. Y sigue siendo habitual como invitada vocal y duetos en otros \u00e1lbumes. Pero sospechamos que un \u00e1lbum en solitario tampoco est\u00e1 muy lejos, \u00bfpodemos sugerir alg\u00fan pa\u00eds al estilo de Martina McBride y Carrie Underwood?<\/p>\n
Mejor vocalista masculino<\/p>\n<\/p>\n
1. Todd Smith (Selah)<\/p>\n
Siempre hemos sabido que Todd Smith es un cantante notable como miembro de Selah, pero de la misma manera, lo hemos tomado por otorgado como parte de un paquete. Nicol Sponberg se fue desde entonces, y en el proceso de sucederla (con Amy Perry), Selah lanz\u00f3 un \u00e1lbum de duetos. Bless the Broken Road muestra a Smith capaz de defenderse con talentos impresionantes como Nicole C. Mullen, Christy Nockels y Plumb. Con un gran rango f\u00edsico y estil\u00edstico, la impresionante voz de Smith lo revela como el Matthew Ward de esta generaci\u00f3n (2nd Chapter of Acts), ofreciendo una actuaci\u00f3n deslumbrante tras otra.<\/p>\n
2. Phil Wickham<\/p>\n
Este joven de 22 a\u00f1os llam\u00f3 la atenci\u00f3n de muchos en 2006 con su debut hom\u00f3nimo, y si somos todos honestos al respecto, su cautivadora interpretaci\u00f3n vocal fue la raz\u00f3n principal de ello. Tampoco es que est\u00e9 atascado en un solo modo, que va desde el canturreo pop de sal\u00f3n de Rufus Wainwright hasta el gemido de rock de estadio de Bono—Wickham’s con Jeff Buckley y Jason Morant en alg\u00fan lugar del mundo. Entre. Muestra una riqueza y un control sorprendentes para alguien de su edad, lo que hace que su hermosa voz sea parte del arte, no solo el medio por el cual se emite.<\/p>\n
3. Travis Cottrell<\/p>\n
Cottrell se ha ganado mucho respeto en los \u00faltimos a\u00f1os como l\u00edder de adoraci\u00f3n, reconocido principalmente por su trabajo con las conferencias de Beth Moore, y su estilo de adoraci\u00f3n combinado ya demuestra una gran variedad. Pero se super\u00f3 a s\u00ed mismo en 2006 con Found, un \u00e1lbum de pop cl\u00e1sico que recuerda a Josh Groban y Steve Green y que revel\u00f3 una voz obviamente bien entrenada, pura e impecable. Sorprendente que este tipo pueda cambiar tan f\u00e1cilmente del pop con influencias gospel a algo que se acerque a la \u00f3pera.<\/p>\n
4.Marc Martel (Downhere)<\/p>\n
La banda a\u00fan no ha triunfado , por lo que todav\u00eda no es un nombre familiar. Pero cualquier fan\u00e1tico de Downhere sabe lo excelente que es el cantante principal Marc Martel, y contin\u00faa madurando como vocalista, variando su t\u00e9cnica para adaptarse a la canci\u00f3n. Anteriormente se le compar\u00f3 con Kevin Max de dc Talk, pero en el tercer \u00e1lbum de Downhere, Wide Eyed & Mystified Martel hace que esas notas altas suenen lo suficientemente f\u00e1ciles como para recordar a un joven Freddie Mercury (Queen).<\/p>\n
5. Jonny Lang<\/p>\n
Debido a que Lang es tan h\u00e1bil como guitarrista, es f\u00e1cil perder de vista lo gran cantante que es. Especialmente considerando que un chico blanco de 25 a\u00f1os de Dakota del Norte puede sonar como un veterano del blues. Pero los estilos claramente le vienen naturalmente a Lang mientras cambia entre blues, pop, soul, rock y gospel en Turn Around, que r\u00e1pidamente le est\u00e1 ganando seguidores en los c\u00edrculos cristianos m\u00e1s all\u00e1 de la corriente principal.<\/p>\n
Mejores bandas<\/p>\n<\/p>\n
1. Mute Math<\/p>\n
Si tienes dudas acerca de si esta banda ocupa el primer lugar, entonces obviamente no los has visto en concierto. Sin lugar a dudas, Mute Math es el acto en vivo m\u00e1s emocionante que hemos visto en mucho tiempo, y esto proviene de muchachos que disfrutaron las giras del a\u00f1o pasado de Coldplay y U2. Tienen la accesibilidad ant\u00e9mica de esas bandas, adem\u00e1s de la precisi\u00f3n instrumental de los jornaleros, la experimentaci\u00f3n sonora moderna de Blue Man Group y las jams extendidas de una banda cl\u00e1sica de rock progresivo. Ah, y su fe se manifiesta en sus letras y sus improvisaciones vocales. La pr\u00f3xima vez que vengan a la ciudad, estaremos all\u00ed.<\/p>\n
2. Robert Randolph &erio; The Family Band<\/p>\n
Hablando de jam bands, Robert Randolph & The Family Band tiene una reputaci\u00f3n de improvisaci\u00f3n salvaje con su fusi\u00f3n de acero sagrado de funk, rock y gospel. Su nuevo \u00e1lbum Colorblind, sin embargo, los encuentra reduciendo los instrumentales de diez minutos a favor de canciones m\u00e1s apretadas. El resultado hace que su m\u00fasica sea m\u00e1s memorable sin dejar de mostrar su talento con ritmos infecciosos y solos de guitarra. Otros parecen estar de acuerdo, con muchas de las canciones que aparecen en comerciales y anuncios promocionales de AT&T, f\u00fatbol americano universitario y m\u00e1s. Un \u00e1lbum divertido que seguramente ser\u00e1 al menos igual de emocionante en concierto.<\/p>\n
3.Delirious<\/p>\n
Algunos dicen que esta banda de adoraci\u00f3n del Reino Unido es una noticia vieja y pas\u00f3 su mejor momento. Decimos que su DVD Now Is the Time demuestra lo contrario. Delirious ha mostrado una consistencia notable en los diez a\u00f1os desde su debut en un sello importante, y parece tan energizado como siempre con el lanzamiento del a\u00f1o pasado de The Mission Bell. Pocas bandas cristianas suenan tan autorizadas como esta, y puedes verlo en la producci\u00f3n de primera clase de su nuevo video. Que puedan lograrlo por el bien de la adoraci\u00f3n es a\u00fan m\u00e1s impresionante. Estos muchachos a\u00fan no han terminado, ni por asomo.<\/p>\n
4.DecembeRadio<\/p>\n
Para aquellos que anhelan el rock cl\u00e1sico de los a\u00f1os 70 y el pop metal de los a\u00f1os 80, pero interpretado con las sensibilidades m\u00e1s contempor\u00e1neas de hoy, DecembeRadio hace el truco. La banda combina el atractivo del rock sure\u00f1o de The Black Crowes y los primeros Third Day con la sensaci\u00f3n retro de Foreigner, Petra y Kansas. As\u00ed que s\u00ed, puedes esperar algunos riffs de guitarra delgados y malvados y un espect\u00e1culo de rock de buena fe de estos muchachos y su debut hom\u00f3nimo.<\/p>\n
5. Skillet<\/p>\n
Los Pan Heads siempre han amado a esta banda con una devoci\u00f3n inquebrantable, pero si Comatose es una indicaci\u00f3n, el pr\u00f3ximo a\u00f1o tiene mucho potencial para Skillet. Cruzaron a la corriente principal en 2004 con Collide, y ahora tienen la oportunidad de hacerse m\u00e1s grandes con una mezcla muy atractiva de reminiscencias de pop y metal que funciona de manera muy similar a Evanescence. Es un paso adelante para Skillet que seguramente producir\u00e1 una gran gira en 2007.<\/p>\n
Mejores artistas solistas<\/p>\n<\/p>\n
1. Derek Webb<\/p>\n
Tenemos la sensaci\u00f3n de que Derek Webb nunca ser\u00e1 completamente aceptado por la comunidad musical cristiana. Su sonido de folk alternativo es probablemente demasiado underground y su lirismo demasiado atrevido. Pero, de nuevo, “ning\u00fan profeta es aceptado en su ciudad natal”. El firme control de Webb sobre su sonido y composici\u00f3n es fuerte, pero es su claro enfoque lo que lo distingue de todos los dem\u00e1s hoy en d\u00eda. No hay nada vago en la forma en que les pide a los cristianos que consideren lo que realmente creen como seguidores de Jes\u00fas, aplicando sus ense\u00f1anzas a nuestra cultura actual. Por lo menos, escucha sus canciones solo una vez para obtener algo de material de reflexi\u00f3n.<\/p>\n
2. Jonny Lang<\/p>\n
El joven Sr. Lang podr\u00eda estar en esta lista solo por su talento considerando sus s\u00f3lidas habilidades como guitarrista y vocalista de blues. Pero el renacimiento espiritual tambi\u00e9n ha infundido a su m\u00fasica un sentido de prop\u00f3sito. Antes era un muy buen revivalista de blues. Ahora es mucho m\u00e1s: un revivalista de blues con un poderoso testimonio que nos recuerda que nadie est\u00e1 m\u00e1s all\u00e1 de la gracia de Dios. Puede que Turn Around no sea el \u00e1lbum de blues que sus fans de toda la vida esperar\u00edan, pero es una variedad ecl\u00e9ctica de soul, R&B, funk y pop que pone su considerable talento al servicio creativo con coraz\u00f3n y autenticidad.<\/p>\n
3. Cindy Morgan<\/p>\n
Antes de Sara Groves y Nichole Nordeman, estuvo Cindy Morgan, quien comenz\u00f3 a principios de los 90 como aparentemente otra cantante pop cristiana antes de demostrar que es una de las mejores de la industria. mejores cantantes\/compositores. Quince a\u00f1os despu\u00e9s de su comienzo, hizo un regreso triunfal en 2006 con Postales, un lanzamiento pop con sabor estadounidense que demuestra que todav\u00eda tiene las habilidades y la sofisticaci\u00f3n que dan forma y definen el arte genuino. Al igual que Derek Webb, Morgan merece elogios por escribir con una voz propia, desafiando y fortaleciendo nuestra fe con honestidad, audacia y esperanza.<\/p>\n
4. Mat Kearney<\/p>\n
Despu\u00e9s de debutar en el mercado cristiano con Bullet en 2004, Mat Kearney se ha convertido en el artista emergente m\u00e1s grande de la industria desde Switchfoot. Su relanzamiento modificado del mismo \u00e1lbum, Nothing Left to Lose, le ha valido lugares en la radio y la televisi\u00f3n convencionales, sin mencionar una gira de alto perfil como telonera de John Mayer, compartiendo su mezcla creativa de pop brit\u00e1nico, folk y hip. salta con un p\u00fablico m\u00e1s amplio. Con suerte, la estrella en ascenso de Kearney le permitir\u00e1 continuar como una luz para el mundo a su manera \u00fanica.<\/p>\n
5.Bebo Norman<\/p>\n
No es nada nuevo para se\u00f1alar la popularidad y el talento de Bebo Norman como compositor e int\u00e9rprete. El chico ha demostrado ser capaz de melod\u00edas alt\u00edsimas y memorables. Sin embargo, despu\u00e9s de a\u00f1os en el circuito universitario como artista folk, Norman nos sorprendi\u00f3 con un enfoque pop m\u00e1s pulido en Between the Dreaming and the Coming True que sigue siendo compatible con su sonido ac\u00fastico. Es un movimiento que deber\u00eda agregar a\u00f1os a la longevidad de su carrera, demostrando ser tan h\u00e1bil en la m\u00fasica contempor\u00e1nea para adultos como en la m\u00fasica folk.<\/p>\n
M\u00e1s mejorado<\/p>\n
(Nota: esta categor\u00eda es de ninguna manera tiene la intenci\u00f3n de ser despectivo, sino que pretende reconocer a los artistas solistas y las bandas que han dado un salto significativo con su m\u00fasica este a\u00f1o).<\/p>\n<\/p>\n
1. MercyMe<\/p>\n
S\u00ed, “Solo puedo imaginar” y “Aqu\u00ed conmigo” fueron grandes \u00e9xitos para MercyMe, pero honestamente, \u00bfcu\u00e1nto tiempo esper\u00e1bamos que se las arreglaran con baladas pop de adoraci\u00f3n sobre el cielo? Y ten en cuenta que esta es una banda que una vez se bas\u00f3 en versiones de Phil Collins y U2 para abrir y cerrar su show con algo optimista. Es por eso que Coming Up to Breathe es un \u00e1lbum tan importante para MercyMe, que revela la banda de rock que siempre pretendieron ser y demuestra que hay m\u00e1s en ellos que un adulto contempor\u00e1neo simplista. Demuestra que son capaces de crecer y de diversificarse, lo que nos deja a todos pregunt\u00e1ndonos con anticipaci\u00f3n ad\u00f3nde ir\u00e1n a partir de aqu\u00ed.<\/p>\n
2. Newsboys<\/p>\n
Despu\u00e9s de una carrera larga y exitosa, los siempre populares Newsboys disfrutaron de algunos de sus mayores \u00e9xitos con un par de \u00e1lbumes de adoraci\u00f3n, pero en el proceso, tambi\u00e9n terminaron polarizando a su base de fans. Go encuentra a Peter Furler y sus compa\u00f1eros regresando al irresistible pop moderno y al dance rock que los convirti\u00f3 en un \u00e9xito a mediados de los 90, y aunque no es su esfuerzo m\u00e1s creativo hasta la fecha, es Sin embargo, es un regreso muy bienvenido a sus puntos fuertes. \u00a1Por favor, no dejes que sea un regreso temporal!<\/p>\n
3. Bebo Norman<\/p>\n
Bebo Norman ha sido aclamado desde el primer d\u00eda con su folk y su pop ac\u00fastico, aunque incluso sus mayores admiradores tendr\u00edan que admitir que tend\u00eda hacia el lado suave de las cosas. En 2006, sorprendi\u00f3 a todos con un \u00e1lbum pop, Between the Dreaming and the Coming True. Y, afortunadamente, no ha comprometido su arte en el proceso; su sonido no es tan diferente como grande. Por lo menos, demuestra que Bebo ha agregado otra herramienta a la caja de herramientas, capaz de m\u00e1s de un estilo y, por lo tanto, ampl\u00eda su potencial.<\/p>\n
4.The Elms<\/p>\n
When The Elms parted maneras con Sparrow despu\u00e9s de su lanzamiento de 2002 Truth, Soul, Rock & Roll, tem\u00edamos que la banda influenciada por el rock cl\u00e1sico de Indiana hubiera terminado. Afortunadamente, ese no fue el caso, y The Elms nunca son\u00f3 mejor. The Chess Hotel es rock estridente en su m\u00e1xima expresi\u00f3n, que recuerda a The Who y The Stones cruzados con The Strokes y The Vines. Lo que le puede faltar a este \u00e1lbum en contenido espiritual lo compensa con puro rock ‘n’ golpe de rodillo.<\/p>\n
5. Hillsong Australia<\/p>\n
Incluir un equipo de adoraci\u00f3n de renombre internacional puede parecer extra\u00f1o a primera vista, pero a pesar de todo el bien que Hillsong ha hecho por la iglesia a lo largo de los a\u00f1os, sus \u00e1lbumes de adoraci\u00f3n en vivo se han vuelto bastante formulados en los \u00faltimos a\u00f1os. Mighty to Save de 2006 los vuelve a encaminar con variaciones estil\u00edsticas, arreglos pr\u00e1cticos y canciones memorables. Esperemos que esto marque solo el comienzo de un renacimiento de la m\u00fasica de adoraci\u00f3n para esta bendita congregaci\u00f3n de abajo.<\/p>\n
Para ver nuestras selecciones anteriores de Mejores Artistas, as\u00ed como nuestras otras listas de fin de a\u00f1o, como Mejores \u00c1lbumes y Mejores Artistas Nuevos, visite nuestros Archivos de Lo Mejor.<\/p>\n
Nuestra mejor cobertura anual finaliza nuevamente con algunas selecciones r\u00e1pidas para los mejores artistas, llamando su atenci\u00f3n sobre algunas de las mejores interpretaciones vocales de la industria de el a\u00f1o pasado, as\u00ed como las bandas m\u00e1s impresionantes y solistas talentosos. Tambi\u00e9n hemos agregado una nueva categor\u00eda que reconoce a los artistas que consideramos que han … Continuar leyendo \u00abMejores artistas de 2006\u00bb<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-16935","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-general"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16935","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=16935"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16935\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=16935"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=16935"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=16935"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}