Bienvenido a nuestro quinto artista independiente semestral destacado. La industria de la m\u00fasica contin\u00faa enfrent\u00e1ndose a avances tecnol\u00f3gicos como el intercambio de archivos digitales y equipos de grabaci\u00f3n rentables. De alguna manera, hace que sea m\u00e1s dif\u00edcil encontrar la longevidad como artista con un contrato de grabaci\u00f3n. En otras formas, es m\u00e1s f\u00e1cil que nunca para un artista independiente comenzar y hacer que la m\u00fasica llegue a las manos de una audiencia dispuesta. Los siguientes diez ejemplos, recopilados durante los \u00faltimos seis meses, prueban ese punto. Algunos bien podr\u00edan estar en camino a un mayor \u00e9xito, y otros seguir\u00e1n siendo m\u00e1s efectivos compartiendo su m\u00fasica localmente. Lo que todos tienen en com\u00fan es un nivel de excelencia que rivaliza con lo que otros artistas escuchan en la radio y venden en las tiendas. Haga clic en los enlaces a los artistas’ sitios web para clips de sonido, pedidos de CD e informaci\u00f3n de reservas.<\/p>\n
1000 GenerationsPrayersPop ecl\u00e9ctico y venerable<\/p>\n
www.1000generations.com <\/p>\n
Quiz\u00e1s recuerde un \u00e1lbum de Vineyard Music Group llamado 1000 Generations, que inclu\u00eda un equipo de adoraci\u00f3n moderno de Atlanta. Este no es el mismo grupo, aunque es un equipo de adoraci\u00f3n que lleva el mismo nombre de una iglesia de Vineyard en Indian\u00e1polis. Dirigido por el multiinstrumentista Steven Potaczek y su esposa Amanda, es un \u00e1lbum de pop ejemplar y ecl\u00e9ctico. Excepto por la canci\u00f3n de apertura, la m\u00fasica mundial influenciada por “He Is Yahweh” de Vineayrd’s All I Need—1000 Generations se basa en originales pop enfocados verticalmente que m\u00e1s se parecen a la m\u00fasica de Paul Simon, Michael W. Smith y Bruce Hornsby (quien ha elogiado personalmente los talentos musicales de la banda , especialmente el impresionante dominio del piano de Potaczek). “Ojos” es una fusi\u00f3n maravillosa y festiva de m\u00fasica latina, jazz y pop sudafricano. No puedes evitar pensar en los primeros Michael W. Smith y Amy Grant en ‘Do You Know This Man?’, una balada impulsada por el piano que cuenta la historia de Passion. Y eso es solo tres de los once puntos destacados del \u00e1lbum, que eclipsan el culto moderno habitual y clich\u00e9. Tiene todo lo que podr\u00edas desear en un \u00e1lbum de adoraci\u00f3n: composici\u00f3n original, un sonido relativamente \u00fanico, una maestr\u00eda musical impresionante y una pasi\u00f3n por animar a otros a caminar m\u00e1s cerca del Se\u00f1or. Conf\u00eda en m\u00ed: mira este \u00e1lbum.<\/p>\n
Ava Williams Called to WorshipGospel\/Praise and Worship<\/p>\n
www.avalwilliams.com <\/p>\n
Ava L. Williams, nativa de Filadelfia, creci\u00f3 cantando en su ciudad natal, y su El ministerio musical la ha llevado a lugares tan diversos como las Islas Caim\u00e1n y el Carnegie Hall. Tambi\u00e9n ha compartido escenario con artistas como Byron Cage y Percy Bady. Williams’ El primer proyecto en solitario, grabado en vivo en su iglesia en Filadelfia, es una colecci\u00f3n de canciones de adoraci\u00f3n y alabanza infundidas en el evangelio. Su soprano pleno y ronco va desde ligero y plumoso con mucho vibrato hasta un rico gru\u00f1ido terrenal. Los estilos incluyen alabanza y adoraci\u00f3n optimistas, gospel de la vieja escuela, n\u00fameros m\u00e1s lentos y contemplativos e incluso una canci\u00f3n de cuna. La calidad musical y de producci\u00f3n de este \u00e1lbum es m\u00e1s que comparable a la de sus contrapartes de las principales discogr\u00e1ficas. Aunque casi todas las canciones de este \u00e1lbum son excepcionales, los cortes destacados incluyen la reflexiva canci\u00f3n principal; “En Su Templo,” que describe la atm\u00f3sfera de adoraci\u00f3n en el templo de Dios; “Bendecir\u00e9 al Se\u00f1or,” te\u00f1ido de sabor caribe\u00f1o; “\u00bfC\u00f3mo es posible que no lo conozcan?” dulce y emotivo; y el cari\u00f1oso tributo, “Me encanta la forma en que me tratas.” (por LaTonya Taylor)<\/p>\n
Questions in DialectComo quiz\u00e1s sepasArt-rock instrumental<\/p>\n
www.questionsindialect.com <\/p>\n
Questions in Dialect, con sede en Mississippi, se describe a s\u00ed mismo como una combinaci\u00f3n de art rock y partitura cinematogr\u00e1fica estados de \u00e1nimo De hecho, suenan mucho como la banda sonora de la pel\u00edcula que Pink Floyd y los primeros Radiohead nunca escribieron: rock progresivo instrumental y ambiental al estilo de Unwed Sailor y Sigur Rós con un poco de jazz de forma libre. Con ocho pistas con un promedio de seis minutos cada una de excelente m\u00fasica de fondo que se vuelve m\u00e1s significativa con cada escucha, este es el tipo de \u00e1lbum que esperas de una banda experimentada de m\u00fasicos de mediana edad que buscan hacer m\u00fasica aparte de sus trabajos diarios— no de un cuarteto joven en su primera grabaci\u00f3n. Que sea un testimonio de lo bien que suena QID. En cuanto al “\u00e1ngulo de fe,” bueno, es dif\u00edcil expresar fe en la m\u00fasica instrumental, y la banda no pretende tener una agenda detr\u00e1s de hacer m\u00fasica. Pero los miembros son cristianos que declaran sus influencias como \u00abDios, la vida, el amor y el salvaje oeste\u00bb y ese orden. Sus creencias tambi\u00e9n se reflejan en t\u00edtulos como “El Dios de la Esperanza Verde” “Caminando sobre el agua,” y “La resurrecci\u00f3n de los muertos.” QID toc\u00f3 en un espect\u00e1culo bien recibido en Cornerstone en 2003 y volver\u00e1 a tocar en Cornerstone en ’04. Definitivamente una experiencia auditiva alternativa.<\/p>\n
Chip HoustonChasing the DarkAcoustic pop\/rock<\/p>\n
www.chiphouston.com <\/p>\n
Con un sonido que recuerda a Kenny Loggins, Edwin McCain, Warren Barfield y Wayne Kirkpatrick, El \u00e1lbum debut de Chip Houston no es m\u00e1s que pop\/rock ac\u00fastico directo y muy bien hecho. Deber\u00eda serlo, ya que refleja cinco a\u00f1os de composici\u00f3n grabados durante dos a\u00f1os. Si bien son solo 10 canciones (que suman 41 minutos), la calidad y el esfuerzo se nota. Houston ha estado jugando con la guitarra ac\u00fastica desde la universidad, donde pronto se present\u00f3 en los caf\u00e9s del campus. Renunci\u00f3 a su trabajo como profesor de historia en 2001 para seguir una carrera musical de tiempo completo, comenzando con la escena musical local de Atlanta y expandi\u00e9ndose a los estados del sureste. Esperemos que dejar su trabajo diario valga la pena: este tipo puede escribir y cantar. Las melod\u00edas contagiosas de Houston hacen que muchas de estas canciones sean aptas para la radio, la fuerte banda de acompa\u00f1amiento hace que el sonido sea m\u00e1s cre\u00edble y sus letras bien pensadas (que exploran temas m\u00e1s all\u00e1 de la fe) evitan que sus canciones sucumban a la f\u00f3rmula del pop cristiano. Una queja menor: hay pausas dolorosamente largas de quince segundos de silencio entre las pistas. No importa, presiona el bot\u00f3n de omitir si es necesario. La agradable marca de pop\/rock ac\u00fastico de Chip Houston bien vale la espera.<\/p>\n
GenieWildflowersEthereal piano pop<\/p>\n
www.geniesongs.com <\/p>\n
Genie es probablemente el artista independiente m\u00e1s exitoso que hayas visto. #8217;nunca he o\u00eddo hablar de, si no uno de los m\u00e1s generosos. Ha grabado con Sony\/Epic, BMG y Warner Brothers, escribiendo y produciendo veintis\u00e9is CD a lo largo de su carrera. Seg\u00fan su sitio, hasta el momento se han vendido m\u00e1s de 3 millones de grabaciones de sus canciones. Desde entonces, se convirti\u00f3 en una artista independiente debido a problemas de salud, para conservar la propiedad y el control de sus derechos de autor y, en consecuencia, para ser m\u00e1s caritativa en sus donaciones. A trav\u00e9s de su propia organizaci\u00f3n ben\u00e9fica sin fines de lucro, \u00a1ha donado m\u00e1s de $2 millones! Asimismo, todas las ganancias de Wildflowers se destinan a ayudar a los necesitados del mundo. Se parece un poco a la hermana de Helen Hunt, pero Genie (Nilsson) tiene m\u00e1s en com\u00fan con Kate Bush y Michelle Tumes—cantantes\/compositoras con voces delicadas, casi infantiles, que tocan el piano (un Steinway antiguo, en Genie& #8217;s caso). Adem\u00e1s, los arreglos entrecortados de su esposo Troy le dan a la m\u00fasica de Genie una calidad similar a la de Enya. Todo es muy tranquilo y relajante, equilibrando canciones sentimentales para su abuela (“Wildflowers”), sus padres (“Undying Love”) y su esposo (“You Steal My Heart Away”) con temas espirituales (“Quiet Place,” “Streams in the Desert,” “Someday”). Adem\u00e1s de eso, las 12 canciones del \u00e1lbum aparecen dos veces y aquellos que quieren pistas instrumentales o de acompa\u00f1amiento para cantar solo necesitan saltar a las pistas correspondientes que comienzan con 13. \u00a1Hablando de consideraci\u00f3n!<\/p>\n
Ryan Daniel & El esp\u00edritu de DavidLa vida en generalRenador del reggae dancehall<\/p>\n
www.ryandanielandthespiritofdavid.com <\/p>\n
Ryan Daniel se describe a s\u00ed mismo como un cruce entre la adoraci\u00f3n contempor\u00e1nea de Ron Kenoly y el reggae dancehall de Sean Paul. (Dancehall es reggae mezclado con ritmos programados y hip-hop). Tambi\u00e9n agregar\u00eda el enfoque agresivo de gospel\/hip-hop de Kirk Franklin a la mezcla. Originario de Trinidad, donde fue una gran influencia en la escena dancehall cristiana, ha estado dirigiendo la adoraci\u00f3n durante m\u00e1s de 10 a\u00f1os. Mientras asist\u00eda a la universidad en Minneapolis, comenz\u00f3 una banda de adoraci\u00f3n llamada The Spirit of David, a la que Daniel incorpor\u00f3 gradualmente el elemento dancehall. Bastante impresionante, considerando que sus coristas, Anita DeJong y su nueva novia, Sarah, son de Holanda y el norte de Minnesota, respectivamente. \u00bfSu lema? “Jes\u00fas en nuestro coraz\u00f3n no es suficiente; necesitamos a Jes\u00fas en nuestro mundo.” Su sonido es pulido, la producci\u00f3n completamente moderna y audaz, y la polinizaci\u00f3n cruzada de estilos es tan divertida que casi lo hace tan irresistible como dc Talk y Souljahz cuando ambos llegaron a la escena por primera vez. (Nota: la pista 9, “Rasta Bismol,” incluida como una canci\u00f3n divertida, es bastante divertida, pero se eliminar\u00e1 para la segunda edici\u00f3n del \u00e1lbum para evitar controversias. L\u00e1stima& ;mdash;no es peor que los interludios c\u00f3micos que dc Talk sol\u00eda insertar en sus \u00e1lbumes.)<\/p>\n
Mick RoweSummertimeRock y adoraci\u00f3n moderna<\/p>\n
www.mickrowe.com <\/p>\n
Recuerde un banda de metal cristiano de corta duraci\u00f3n en los a\u00f1os 80 con el nombre de Tempest? Ayud\u00f3 a lanzar la carrera del cantante principal Jamie Rowe, quien pas\u00f3 a estar al frente de Guardian. Mick, el hermano de Jamie, fue el guitarrista principal de Tempest, que se disolvi\u00f3 en 1990. Desde entonces, ha incursionado en una variedad de proyectos, acumulando una colecci\u00f3n de canciones escritas para su esposa, as\u00ed como algunos intentos de m\u00fasica moderna. Adoraci\u00f3n. El resultado es Summertime, que tiene un fuerte sonido de rock que se remonta al pop-metal cl\u00e1sico de los 80 sin sonar anticuado; de hecho, es lo suficientemente moderno como para funcionar con algunos de los actos de neo-grunge de hoy. De ah\u00ed que Rowe se compare apropiadamente con una mezcla de Jeremy Camp, Chris Tomlin y Petra. Tanto “Por favor, s\u00e1lvame” y “Pelo largo y rojo” son ejemplos de rock agresivo y poderoso, pero mel\u00f3dico y accesible. Tambi\u00e9n hay baladas m\u00e1s suaves como “Stay” y “Ora,” y “Control” est\u00e1 disfrutando de una difusi\u00f3n espor\u00e1dica en todo el pa\u00eds. Rowe grab\u00f3 Summertime con miembros de GS Megaphone, para quienes abri\u00f3 una gira en 2003. Esp\u00e9renlo para salir de gira nuevamente en 2004 ahora que su proyecto est\u00e1 disponible.<\/p>\n
Betsy WalkerOfertas simplesFolk pop<\/p>\n
www.betsywalker.com <\/p>\n
La escena indie de Indy es claramente pr\u00f3spera. Este es el segundo artista de Indian\u00e1polis en la lista (1000 Generations es el otro) y al menos el tercero en el \u00faltimo a\u00f1o. Betsy Walker, de 21 a\u00f1os, est\u00e1 estudiando Negocios Musicales y M\u00fasica Eclesi\u00e1stica en la Universidad de Anderson, donde sus canciones folk pop le est\u00e1n ganando seguidores r\u00e1pidamente. Estil\u00edsticamente similar a Jewel y Jill Paquette, me encanta la voz de Walker, que es tan seductora y pr\u00edstina como la de Ginny Owens y Kendall Payne. La composici\u00f3n de Walker tambi\u00e9n es casi del mismo calibre que todos esos artistas, aunque probablemente no habr\u00eda sido seleccionada sobre la base de su debut de 2003, Little Lamb; el potencial est\u00e1 ah\u00ed, pero es una demostraci\u00f3n repetitiva escasamente grabada. Su nuevo EP Simple Offers, sin embargo, est\u00e1 mejor grabado y demuestra un crecimiento considerable como compositora tanto en temas espirituales como sociales. “Juega limpio” es una de las canciones de ruptura m\u00e1s desgarradoras que he escuchado, y el ir\u00f3nico sarcasmo que subyace en “You Don’t Fool Me” golpea las t\u00e1cticas orgullosas de los chicos y chicas en las citas. La canci\u00f3n principal es hermosa y llena de oraci\u00f3n, “Comparison Game” es revelador al determinar nuestro prop\u00f3sito en la vida, y “Dear After Thought” es maravillosamente perspicaz en c\u00f3mo no hacemos de Dios una prioridad suficiente en la vida. Ser\u00e1 mejor que recuerdes su nombre ahora, porque creo que escuchar\u00e1s m\u00e1s de \u00e9l con el tiempo.<\/p>\n
Always SundayBeautiful DisgraceMelodic indie rock<\/p>\n
www.alwayssunday.net <\/p>\n
Nuestra segunda banda de Mississippi para hacer la lista, Always Sunday grab\u00f3 Beautiful Disgrace a fines de 2002. El \u00e1lbum combina versiones regrabadas de canciones de Powerwalking, su aclamado EP debut, as\u00ed como material m\u00e1s nuevo. Su biograf\u00eda indica que no les gusta el t\u00e9rmino “indie rock” excepto que eso es exactamente lo que es, pero con fuertes sensibilidades mel\u00f3dicas y un lirismo reflexivo. Estar\u00e1 como en casa con los fan\u00e1ticos de Duvall (anteriormente Smoking Popes) y los ahora desaparecidos Normals, y tambi\u00e9n tocar\u00e1 el rock brit\u00e1nico moderno de Travis y Coldplay. El vocalista principal, Trent Dabbs, incluso tiene un canto suave similar al de Josh Caterer de Duvall. El rock pegadizo abunda en este \u00e1lbum, aunque se destacan “Love Divide,” “Raz\u00f3n 365,” y la oscura majestuosidad de “Take a Shot.” La letra es inteligente y relativamente sutil en espiritualidad, pero est\u00e1 bastante claro que Always Sunday viene del mismo lugar que Switchfoot en una canci\u00f3n como “Beautiful Disgrace.” Esta banda ser\u00eda perfecta para un sello como Tooth & Nail, pero tambi\u00e9n parecen capaces de llegar a una audiencia a\u00fan mayor en las condiciones adecuadas.<\/p>\n
Todd Carter KoeppenNo LadderVenerable pop\/rock ac\u00fastico<\/p>\n
www.toddcarterkoeppen.com <\/p>\n
Este es Todd Carter Koeppen& #8217 es el tercer \u00e1lbum como ministro de m\u00fasica y, como \u00e9l dice, fue grabado por fe. No hab\u00eda presupuesto, ni arreglos s\u00f3lidos, y solo la mitad de las canciones estaban escritas en ese momento. Sin embargo, se sinti\u00f3 obligado a lanzar un proyecto cuyas ganancias se destinan a la compra de terrenos y a la financiaci\u00f3n de la construcci\u00f3n de una iglesia protestante a gran escala en el pa\u00eds predominantemente budista de Tailandia (visite el sitio web de Koeppen para conocer los detalles m\u00e1s recientes). De alguna manera se le ocurri\u00f3 un \u00e1lbum relativamente breve de nueve canciones de m\u00fasica de adoraci\u00f3n maravillosamente hecha. Combina folk y pop ac\u00fastico con elementos de m\u00fasicas del mundo, de la misma manera que se espera que Caedmon’s Call lo haga con su lanzamiento de 2004, Third World Symphony. Los fans de Shane & Los \u00e1lbumes de adoraci\u00f3n de Shane, Andrew Peterson, James Taylor y Vineyard encontrar\u00e1n mucho para disfrutar aqu\u00ed. Las canciones son sencillas, pero tambi\u00e9n variadas y sumamente pegadizas. Los m\u00fasicos son fuertes en general, y este es simplemente uno de los proyectos independientes mejor producidos que he escuchado en el \u00faltimo a\u00f1o, sorprendentemente claro y n\u00edtido. Parecer\u00eda que Dios ciertamente ha bendecido este \u00e1lbum y la misi\u00f3n para la cual fue creado.<\/p>\n
Consulte nuestras listas anteriores de artistas independientes: primavera de 2005, oto\u00f1o de 2004, primavera de 2004, oto\u00f1o de 2003, primavera de 2003, oto\u00f1o de 2002, Primavera de 2002<\/p>\n
Si usted es un artista independiente que desea ser considerado para una rese\u00f1a
en nuestro sitio, env\u00ede su(s) CD(s) y cualquier material de prensa relacionado al editor de cobertura de artistas independientes: <\/p>\n
Christa Banister
Atenci\u00f3n: Artistas cristianos independientes
300 E. 4th St. Suite 406
St. Paul, MN 55101<\/p>\n
Debido a la n\u00famero de proyectos que recibimos, no podemos cubrir o mantener correspondencia con cada artista que contribuye. Pero damos a todos los env\u00edos una atenci\u00f3n justa para considerar la cobertura.<\/p>\n
Copyright © M\u00fasica cristiana hoy.Haga clic para reimprimir informaci\u00f3n.<\/p>\n
Bienvenido a nuestro quinto artista independiente semestral destacado. La industria de la m\u00fasica contin\u00faa enfrent\u00e1ndose a avances tecnol\u00f3gicos como el intercambio de archivos digitales y equipos de grabaci\u00f3n rentables. De alguna manera, hace que sea m\u00e1s dif\u00edcil encontrar la longevidad como artista con un contrato de grabaci\u00f3n. En otras formas, es m\u00e1s f\u00e1cil que nunca … Continuar leyendo \u00abDiez artistas independientes que debes conocer (primavera de 2004)\u00bb<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-16977","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-general"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16977","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=16977"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16977\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=16977"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=16977"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=16977"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}