Con m\u00e1s de 50 actos nuevos introducidos en la escena musical cristiana en 2003, uno podr\u00eda llamarlo “El A\u00f1o del Artista Nuevo.&# 8221; Con tantos para elegir, incluidos artistas independientes establecidos y actos en solitario que hacen su debut nacional, no fue f\u00e1cil seleccionar los 12 mejores. Pero lo logramos de todos modos, sopesando el talento, la creatividad, las expresiones originales de fe y la calidad del \u00e1lbum para crear una lista de artistas que creemos que tienen el mayor potencial para afectar y entretener en los a\u00f1os venideros. En orden cronol\u00f3gico de las fechas de lanzamiento (desde diciembre de 2002), estas son nuestras selecciones de los mejores nuevos artistas cristianos de 2003.<\/p>\n
Sanctus Real<\/p>\n
Dilo en voz alta ( Sparrow)<\/p>\n
Por lo general, muestra cuando una banda se ha estado consolidando en el circuito independiente antes de ir a las grandes ligas, y este grupo de Toledo, Ohio, no es una excepci\u00f3n. Sanctus Real arras\u00f3 con su sonido agresivo pero accesible a partir de su presentaci\u00f3n nacional en la gira Festival Con Dios de 2002. Desde el lanzamiento de Say It Loud en diciembre de 2002, han sido un soplo de aire fresco en la escena del rock cristiano, ofreciendo power pop que es extremadamente relevante debido a la popularidad de Jimmy Eat World y Foo Fighters. La letra tiene un claro sesgo cristiano sin sonar trillado. Pero a\u00fan no has escuchado nada si no los has visto en vivo y te van a romper la cara. Basado en su recepci\u00f3n inicial, el futuro es un buen augurio para Sanctus Real.Haga clic aqu\u00ed para ver la rese\u00f1a original.Ver la p\u00e1gina del artista.<\/p>\n
The Swift<\/p>\n
The Swift (Flicker)<\/p>\n
En pocas palabras, The Swift es puro placer para los o\u00eddos. Ofreciendo un sonido relativamente \u00fanico a la escena de la m\u00fasica cristiana, este cuarteto de Carolina del Norte (originalmente llamado Puddleglum) se basa en una amplia gama de estilos musicales: Keith Green, Ben Folds, Queen, Joe Jackson, PFR y Todd Rundgren. Muchos artistas han intentado y han fracasado en devolver el rock al piano rock. The Swift lo logra en su debut nacional hom\u00f3nimo con canciones pop especialmente pegadizas que se te quedar\u00e1n grabadas en la cabeza mucho tiempo despu\u00e9s. Es un buen equilibrio entre adoraci\u00f3n y diversi\u00f3n, pero, lamentablemente, a\u00fan no se han dado cuenta. No est\u00e1n teniendo mucha difusi\u00f3n en la radio y nos encantar\u00eda verlos m\u00e1s expuestos. Solo podemos esperar que esta banda tenga \u00e9xito, ya sea de boca en boca, a trav\u00e9s de un mejor marketing o por cualquier otro medio. Haga clic aqu\u00ed para ver la rese\u00f1a original. Vea la p\u00e1gina del artista.<\/p>\n
Holanda<\/p>\n
Fotograf\u00edas & Tidalwaves (Tooth & Nail)<\/p>\n
Este \u00e1lbum con un t\u00edtulo evocador destaca por Tooth & Nail, que debut\u00f3 con m\u00e1s artistas nuevos este a\u00f1o que cualquier otro sello cristiano. Y como muchos debuts de T&N en 2003, el CD de Holland se beneficia enormemente del genio de producci\u00f3n de Aaron Sprinkle. A\u00fan as\u00ed, hay que darle cr\u00e9dito a Will y Josiah Holland por darle a su carrera un fuerte lanzamiento con un rock mel\u00f3dico tan simp\u00e1tico. Aunque su fe est\u00e1 algo velada en estas canciones, hay algunas historias bastante poderosas detr\u00e1s de ellas con las que los adolescentes seguramente se pueden relacionar (la muerte de un amigo, trabajar con ni\u00f1os discapacitados, miedo a lo incierto). No hay suficientes emisoras de rock cristiano para prestar la debida atenci\u00f3n a esta banda, pero la respuesta ha sido positiva hasta ahora gracias a las numerosas giras. Esperamos que se pongan en marcha con su seguimiento. Haga clic aqu\u00ed para ver la rese\u00f1a original. Vea la p\u00e1gina del artista.<\/p>\n
Derek Webb<\/p>\n
Ella debe y se ir\u00e1 Gratis (INO)<\/p>\n
Est\u00e1s familiarizado con la voz y la composici\u00f3n de numerosos cl\u00e1sicos de Caedmon’s Call, como “Thankful.” Si bien extra\u00f1amos la participaci\u00f3n de Derek Webb con su antigua banda, claramente lo est\u00e1 haciendo bien art\u00edsticamente por su cuenta. Este es un \u00e1lbum de ra\u00edces ac\u00fasticas muy agradable, que presenta mucha maestr\u00eda musical por todas partes. Pero Webb obtiene la mayor cantidad de puntos por su composici\u00f3n valiente, sin miedo a desafiar a la iglesia en sus debilidades. El truco es que lo hace equilibrando la audacia y la convicci\u00f3n con la franqueza y el amor. El resultado es un \u00e1lbum con el que Mart\u00edn Lutero y el Ap\u00f3stol Pablo se habr\u00edan identificado f\u00e1cilmente. Webb se arriesg\u00f3 mucho con este \u00e1lbum, pero ha valido la pena en muchos sentidos. Haz clic aqu\u00ed para ver la rese\u00f1a original. Ve la p\u00e1gina del artista.<\/p>\n
Cool Hand Luke<\/p>\n
Wake Up, O Sleeper (Floodgate)<\/p>\n
Cool Hand Luke muestra su versatilidad aqu\u00ed, considerando que eran un acto de rock duro antes de este \u00e1lbum. Wake Up, O Sleeper se col\u00f3 bajo el radar de la m\u00fasica cristiana, no es exactamente un material apto para la radio, pero al menos Cool Hand Luke marc\u00f3 algunas fechas como teloneros de Switchfoot en el circuito de clubes de rock. Bajo la gu\u00eda del productor Steve Hindalong (The Choir, City on a Hill), su sonido et\u00e9reo de indie rock seguramente atraer\u00e1 a los fans de Radiohead, Pink Floyd, Starflyer 59 e incluso a Sigur Ros. Es inusual sin ser inaccesible o disonante, y las letras apasionadas equilibran adecuadamente las im\u00e1genes po\u00e9ticas con expresiones abiertamente cristianas, \u00a1no es poca cosa! Si est\u00e1 buscando una experiencia de adoraci\u00f3n verdaderamente alternativa, no se la pierda. Haga clic aqu\u00ed para ver la rese\u00f1a original. Vea la p\u00e1gina del artista. <\/p>\n
Anberlin<\/p>\n
Blueprints for the Black Market (Tooth & Nail)<\/p>\n
Este quinteto de Florida no lleva mucho tiempo juntos, pero nunca se sabe es escuchando su debut de primer nivel (producido por Aaron Sprinkle). Es un rock explosivo y en\u00e9rgico, que recuerda a Jimmy Eat World y Denison Marrs, y est\u00e1 respaldado por una secci\u00f3n r\u00edtmica apretada y guitarras m\u00e1s grandes que la vida. El impresionante registro vocal de Stephen Christian recuerda al de The Smiths. Steven Morrissey, Robert Smith de The Cure y John Ellis de Tree 63. Aunque las canciones son l\u00edricamente obtusas, Christian aborda sus palabras con originalidad y nunca socava su fe. Anberlin ha recibido una exposici\u00f3n considerable en la apertura de Relient K y otras bandas de alto perfil. La respuesta ha sido fuerte entre los adolescentes y los estudiantes universitarios, as\u00ed que espere que est\u00e9n presentes por un tiempo. Haga clic aqu\u00ed para ver la rese\u00f1a original. Vea la p\u00e1gina del artista.<\/p>\n
Steven Delopoulos<\/p>\n
Me Died Blue ( Universal South)<\/p>\n
C\u00f3mo echamos de menos a Burlap to Cashmere, una de las bandas m\u00e1s originales y prometedoras de la m\u00fasica cristiana de finales de los 90. Al menos todav\u00eda tenemos la composici\u00f3n de canciones de la banda en la forma del ex cantante principal Steven Delopoulos. Cantautor de un verdadero hombre de pensamiento, fusiona estil\u00edsticamente la m\u00fasica folcl\u00f3rica de compositores de los a\u00f1os 70 como Cat Stevens, Jim Croce y Paul Simon con artistas modernos como Bebo Norman, Eli y los griegos. sonido influenciado de Burlap. No hay mucha espiritualidad abierta en Me Died Blue, pero los temas est\u00e1n entretejidos dentro del lirismo de b\u00fasqueda del alma. Aunque su debut en solitario no ha atra\u00eddo la misma atenci\u00f3n que Anybody Out There? de Burlap, ha brindado a Delopoulos y Universal South la oportunidad de explorar oportunidades principales. Haga clic aqu\u00ed para ver la rese\u00f1a original. Ver la p\u00e1gina del artista. <\/p>\n
Todd Agnew<\/p>\n
Grace Like Rain (Ardent)<\/p>\n
La gama de Todd Agnew es tan diversa que su debut nacional imita de manera impresionante a Dave Matthews en una pista, Creed the a continuaci\u00f3n, y un poco de rock sure\u00f1o á la Third Day o Hootie en otro. Que \u00e9l pueda imitar estil\u00edsticamente a estos artistas tan bien es encomiable. A\u00fan mejor, fusiona con \u00e9xito todos estos g\u00e9neros con su pasi\u00f3n por la adoraci\u00f3n, creando algunas de las mejores canciones de alabanza del a\u00f1o. Adem\u00e1s de eso, Agnew combina muy bien los textos de adoraci\u00f3n tradicionales con los estilos de adoraci\u00f3n modernos, como lo demuestran sus excelentes arreglos de himnos. Todo se suma a un artista de adoraci\u00f3n con un gran atractivo. Ser\u00e1 interesante ver c\u00f3mo se desarrolla la carrera musical de Agnew debido a su dependencia de las tendencias musicales, pero estamos seguros de que estar\u00e1 haciendo alg\u00fan tipo de m\u00fasica en los pr\u00f3ximos a\u00f1os.Haga clic en aqu\u00ed para la rese\u00f1a original. Ver la p\u00e1gina del artista. <\/p>\n
Jill Paquette<\/p>\n
Jill Paquette (Reuni\u00f3n)<\/p>\n
Si Steven Delopoulos es el compositor del hombre pensante de este a\u00f1o, Jill Paquette es el equivalente femenino&mdash De hecho, ella es la \u00fanica mujer en la lista de este a\u00f1o. Ella no reinventa el g\u00e9nero folk-pop, pero crea h\u00e1bilmente su m\u00fasica con una honestidad e inteligencia refrescantes, ya sea que est\u00e9 luchando con la duda o dejando que su fe brille. Paquette tambi\u00e9n es un m\u00fasico talentoso, tanto en guitarra ac\u00fastica como en piano. Aqu\u00ed no hay pop programado superficial (á la Jewel’s 0304). Aunque Paquette, una canadiense de 24 a\u00f1os, es respetada por sus compa\u00f1eros y aquellos que han descubierto su m\u00fasica, ella es en gran parte desconocida para los radioescuchas cristianos, por ahora, de todos modos. Mientras Reunion apoye a esta talentosa artista, parece solo cuesti\u00f3n de tiempo antes de que gane una atenci\u00f3n generalizada. Haga clic aqu\u00ed para ver la rese\u00f1a original. Vea la p\u00e1gina de la artista.<\/p>\n
Stereo Motion<\/p>\n
Movimiento est\u00e9reo (parpadeo)<\/p>\n
Si al principio no tiene \u00e9xito … \u00a1reinv\u00e9ntate a ti mismo! Eso es lo que la banda antes conocida como Phat Chance hizo de todos modos, y funcion\u00f3. Stereo Motion muestra un sonido m\u00e1s maduro fuertemente influenciado por el rock cl\u00e1sico (The Who, Rolling Stones), pero a\u00fan contempor\u00e1neo (All American Rejects, The Strokes, The Elms). Muchas bandas de rock neocl\u00e1sico se basan en convenciones de garage rock regurgitadas, pero Stereo Motion ofrece una s\u00f3lida maestr\u00eda musical, m\u00e1s prominente en los s\u00f3lidos solos de guitarra. Lo m\u00e1s esencial para el \u00e9xito de esta banda es la composici\u00f3n mejorada, que presenta ganchos de rock pegadizos junto con perspectivas l\u00edricas frescas que expresan la fe de maneras interesantes. Definitivamente vale la pena recomendarlo a los fan\u00e1ticos del rock cl\u00e1sico. (Lo sentimos, no est\u00e1 disponible en 8 pistas). Haga clic aqu\u00ed para ver la rese\u00f1a original. Vea la p\u00e1gina del artista.<\/p>\n
Dakona<\/p>\n
Perfect Change (Maverick\/Warner) <\/p>\n
Discrepamos respetuosamente de quienes consideran a Dakona otra banda de rock del d\u00eda, á la vagoneta post-grunge act\u00faa como The Calling. Este cuarteto canadiense suena m\u00e1s como una extra\u00f1a mezcla de U2 y Lifehouse sin sonar completamente como ninguno de los dos. El vocalista principal Ryan McAllister incluso cambia entre el gru\u00f1ido grungy de Jason Wade y los alt\u00edsimos gemidos de Bono. La producci\u00f3n es de primera, impulsando su primer sencillo “Good (I’Go Got a Lot to Learn)” a la difusi\u00f3n principal. Han abierto para Michelle Branch y Third Eye Blind, \u00a1no es una mala manera de empezar! Pero lo m\u00e1s importante, Dakona ha creado algunos de los himnos de rock cristiano mejor redactados del a\u00f1o, evidenciados por “Trampoline,” “En el nombre de Dios,” y la pista del t\u00edtulo. \u00bfEl sabor del d\u00eda o uno de los debuts de rock m\u00e1s fuertes del a\u00f1o? Usted decide. Haga clic aqu\u00ed para ver la rese\u00f1a original. Vea la p\u00e1gina del artista.<\/p>\n
Por fin durmiendo<\/p>\n
Ghosts (Interscope)<\/p>\n
Este tr\u00edo de Chicago gener\u00f3 una cantidad considerable Buzz en los \u00faltimos dos a\u00f1os, en parte debido a su amistad con Smashing Pumpkins’ Billy Corgan. Ghosts a\u00fan tiene que estar a la altura de todas las expectativas en ventas o transmisi\u00f3n al aire, pero lo har\u00e1. Este CD ser\u00eda un esfuerzo extraordinario para una banda veterana, y mucho menos un debut nacional de j\u00f3venes veintea\u00f1eros. Bas\u00e1ndose tanto en las secciones de cuerdas como en las guitarras el\u00e9ctricas, el \u00e1lbum evoca a Smashing Pumpkins, Radiohead, Coldplay y U2, con un deslumbrante sonido de rock moderno orquestado propio. Adem\u00e1s, Ghosts ofrece algunas expresiones po\u00e9ticas de fe verdaderamente sutiles y hermosas, junto con melod\u00edas inquietantes que te seguir\u00e1n mucho despu\u00e9s de que las \u00faltimas notas se desvanezcan. La respuesta ha sido s\u00f3lida despu\u00e9s de la gira con Switchfoot y Bleu, pero los mejores d\u00edas de Sleeping at Last a\u00fan est\u00e1n por llegar. Haga clic aqu\u00ed para ver la rese\u00f1a original. lo que las masas eligieron como sus nuevos artistas favoritos. \u00bfInteresado en ver a otros ex alumnos de Best New Christian Artist? Vea nuestras selecciones de 2002, 2001 y 2000.<\/p>\n
Con m\u00e1s de 50 actos nuevos introducidos en la escena musical cristiana en 2003, uno podr\u00eda llamarlo “El A\u00f1o del Artista Nuevo.&# 8221; Con tantos para elegir, incluidos artistas independientes establecidos y actos en solitario que hacen su debut nacional, no fue f\u00e1cil seleccionar los 12 mejores. Pero lo logramos de todos modos, sopesando el … Continuar leyendo \u00abMejores Artistas Nuevos de 2003\u00bb<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-17018","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-general"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17018","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=17018"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17018\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=17018"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=17018"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=17018"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}