Es hora de volver a llamar la atenci\u00f3n sobre “los peque\u00f1os,” los artistas cristianos emergentes de los que la mayor\u00eda de la gente a\u00fan no ha o\u00eddo hablar. Estoy especialmente orgulloso de esta lista de artistas independientes (presentada sin ning\u00fan orden en particular). La calidad de estos m\u00fasicos y compositores es tan excelente que hizo que el proceso de selecci\u00f3n fuera especialmente competitivo, hasta el punto en que tuve que llevar varios semifinalistas para considerarlos en nuestra edici\u00f3n de octubre de 2003. Aunque no tan pulidos como la mayor\u00eda de los principales lanzamientos cristianos, todos estos proyectos pueden resistir lo que encontrar\u00e1 en los estantes de las librer\u00edas cristianas. Hay algo para todos en esta lista impresionantemente diversa, as\u00ed que visite los sitios web para escuchar ejemplos de su trabajo.<\/p>\n
Sarah Scharbrough<\/p>\n
Tantas razones
Pop conmovedor y suave con inflexiones de blueswww.sarahscharbrough.com<\/p>\n
Nacida en Indiana de una familia de m\u00fasicos, Sarah Scharbrough sigui\u00f3 su propio ministerio musical mientras asist\u00eda a la Universidad de Anderson, cerca de Indian\u00e1polis. Combinando su experiencia como l\u00edder de alabanza con la composici\u00f3n introspectiva de una artista de cafeter\u00eda, Sarah suele hacer giras con su esposo, el baterista Jeff McLaughlin, y su hermano, el bajista Steven Scharbrough. Lo que llama la atenci\u00f3n de inmediato al escuchar su m\u00fasica es la voz sorprendentemente conmovedora de Sarah: imagine una versi\u00f3n de blues y jazz de Cindy Morgan, Nichole Nordeman o Sara Groves con el rango alto de Mariah Carey. Muchas de sus canciones se enfocan en la bondad del amor y la gracia de Dios en formas elegantemente escritas, como “What You’ve Made Me” y la pista del t\u00edtulo. Otros aspectos destacados incluyen el dulce himno de la boda “Hecho para ti” y el evangelismo del transporte p\u00fablico de “The Only One.” Es refrescante que Sarah permita que sus canciones respiren m\u00e1s all\u00e1 de las restricciones de la simple canci\u00f3n pop de tres minutos, dejando espacio para versos reflexivos, solos instrumentales e improvisaci\u00f3n vocal. Ser\u00eda mucho mejor si se estirara agregando algunas canciones alegres a su repertorio suave, pero este es un debut indie incre\u00edblemente bien hecho, sin importar c\u00f3mo lo mires. El secreto mejor guardado en la composici\u00f3n de canciones cristianas desde Sara Groves, me sorprender\u00eda si Sarah Scharbrough no hubiera firmado con un importante sello cristiano pronto.<\/p>\n
Koo Chung<\/p>\n
Commas Come First
Folk pop\/rockwww.koochung.com<\/p>\n
Este nativo de Nueva York de 26 a\u00f1os comenz\u00f3 su ministerio musical en la Universidad de Boston, tocando canciones de alabanza con amigos en
iglesia. Eso llev\u00f3 a la fundaci\u00f3n de Broken for Good, la banda que Koo lider\u00f3 en dos \u00e1lbumes independientes antes de lanzarse como solista. El segundo lanzamiento en solitario de Koo, Commas Come First, cuenta con una impresionante lista de talentos cristianos. Steve Mason de Jars of Clay toca la guitarra en varias pistas, y el bajista de Jars, Aaron Sands, toca durante todo el \u00e1lbum. Andrew Peterson (uno de los favoritos de Koo) hace una breve aparici\u00f3n como invitado, y su viejo amigo, el multiinstrumentista Gabe Scott, toca todo tipo de instrumentos de cuerda. Incluso hay un par de apariciones de Matt Slocum de Sixpence None the Richer en violonchelo. El hecho de que
Koo est\u00e9 rodeado de tanto talento dice mucho sobre sus propias habilidades como compositor, vocalista y guitarrista. Cambiando sin esfuerzo entre el pop ac\u00fastico, optimista y apto para la radio y las baladas populares m\u00e1s tranquilas para las cafeter\u00edas, Koo explora cuidadosamente temas inspirados espiritualmente que van desde la providencia de Dios (“No Mistake”), luchas con obsesiones obstinadas (“Azul”), y el mensaje de la Cruz (“Para M\u00ed”). Se otorgan puntos especiales
por la brillante ilustraci\u00f3n de “Don’t Let Go,” la deliciosamente pegadiza “Walking My Way” y la referencia a Memento
en “Puerta de la Misericordia.” Si te gusta el folk pop franco de los artistas antes mencionados, as\u00ed como Bebo Norman y Rich Mullins, te encantar\u00e1 este fant\u00e1stico \u00e1lbum.<\/p>\n
Goodbye Audio<\/p>\n
Run to You
Rock moderno digno de adoraci\u00f3nwww.goodbyeaudio.com<\/p>\n
La biograf\u00eda de Goodbye Audio se lee como un episodio de VH-1’s “\u00bfD\u00f3nde est\u00e1n ahora?” con su colecci\u00f3n de m\u00fasicos de bandas cristianas ya desaparecidas. Tanto el vocalista\/guitarrista Chris Shandrow como Jimmy Wise comenzaron a tocar con la banda de gira de Miss Angie (Chris tambi\u00e9n lider\u00f3 The Frantics) y desde entonces se han convertido en l\u00edderes de alabanza juvenil en el centro de Illinois. Lo mismo ocurre con el equipo de marido y mujer Lewis y Stacy Lux, que ahora supervisan un servicio de adoraci\u00f3n de la Generaci\u00f3n X despu\u00e9s de que Stereo Deluxx se disolviera. Estos refugiados del rock alternativo se han unido para formar su propia banda de adoraci\u00f3n moderna e independiente, combinando todos los elementos de
sus bandas anteriores (los loops programados de Lewis, las guitarras de Chris, la m\u00fasica et\u00e9rea de Stacy voz y las l\u00edneas de bajo Groovin’ de Jimmy) con
los sonidos de Sonicflood y Rock ‘n’ Rodar Circo de Adoraci\u00f3n. Son como Glassbyrd con cafe\u00edna, especialmente con Chris y Stacy intercambiando voces como Marc Byrd y Christine Glass, esc\u00fachalos a los dos mezclarse en el suave d\u00fao ‘All That I Need Is You’. ” La pegadiza balada pop moderna “Run to You” tiene una melod\u00eda especialmente cantable, mientras que “This Is Your House” llama la atenci\u00f3n como una versi\u00f3n adorable de Plumb. “Sobre la Tierra” es lo suficientemente ambiental y experimental para sonar como el rock alternativo cl\u00e1sico de The Choir. Hay algunos lugares en los que Goodbye Audio suena un poco tosco, y ciertamente no
reinventan este g\u00e9nero, pero Run to You es, sin embargo, agradable e inteligente, capaz de defenderse con los mejores. culto moderno
\u00e1lbumes de los \u00faltimos a\u00f1os. Estar\u00edan como en casa junto a All Star United y Everyone on Delirious‘ \u00bfFurioso? Records.<\/p>\n
Jason Carter<\/p>\n
El color del silencio
Fusi\u00f3n de guitarra con m\u00fasica cl\u00e1sica y del mundowww.jasoncarter.net<\/p>\n
Hay una raz\u00f3n por qu\u00e9 las habilidades de Jason Carter a menudo recuerdan a las del maestro de la guitarra Phil Keaggy—los dos han tocado juntos en varias ocasiones. De hecho, el estilo inconfundible de Phil aparece en The Colour of Silence durante el evocador d\u00fao de guitarras “When Heaven Smiles,” pero no eclipsa la considerable habilidad de Jason. De hecho, el elegante trabajo con los dedos de este guitarrista nacido en Gran Breta\u00f1a (ahora residente en Holanda) es inmediatamente evidente en la canci\u00f3n de apertura, “Alabama,” y recorre toda la gama del \u00e1lbum, desde jazz fusi\u00f3n hasta m\u00fasica cl\u00e1sica y flamenco. Como instrumentista, la fe de Jason en Cristo no salta a tu o\u00eddo como lo har\u00eda una canci\u00f3n pop, pero, detr\u00e1s de escena, el ministerio de Jason es bastante incre\u00edble. Regularmente realiza giras por el Medio Oriente, Pakist\u00e1n y China, alcanzando a los que no asisten a la iglesia en lugares seculares y, a menudo, ministrando a los musulmanes despu\u00e9s de los conciertos en su tierra natal. \u00a1Ahora eso es vivir la fe en voz alta! Debido a su ministerio musical \u00fanico, Jason incorpora elementos de m\u00fasicas del mundo en un estilo \u00fanico de fusi\u00f3n hind\u00fa y \u00e1rabe en un par de pistas: —”India” es, de hecho, una impresionante jam session \u00e9tnica de diecisiete minutos que se grab\u00f3 asombrosamente en una sola toma. Lo m\u00e1s incre\u00edble de todo es que Jason es principalmente autodidacta, aunque ha tomado clases con los grandes guitarristas John Williams y Paco Pena. No digo esto a la ligera, si te gusta escuchar las grabaciones instrumentales de Phil Keaggy, o simplemente disfrutar de la impresionante m\u00fasica de guitarra,
tienes que escuchar a este tipo.<\/p>\n
Matt McGee<\/p>\n
Worship Through the Valley
Pop ac\u00fastico suave y adoradorwww.mattmcgee.net<\/p>\n
Originalmente de St. Louis, los conciertos de este joven de 21 a\u00f1os artista se describen como una experiencia de adoraci\u00f3n, utilizando video, iluminaci\u00f3n, Escrituras y ense\u00f1anzas adem\u00e1s de la m\u00fasica de Matt, que es una mezcla de pop ac\u00fastico suave subrayada por teclados suaves y percusi\u00f3n. Producida por Greg Worzel, quien tambi\u00e9n brinda
una gran cantidad de habilidades instrumentales en todo momento, Worship Through the Valley presenta de manera prominente las habilidades de guitarra de Nate Sabin
(productor y coguionista de Sara Groves). El t\u00edo de Matt es el pastor
Rick Ferguson de la Iglesia Bautista de Riverside en Denver, un orador de renombre internacional que muri\u00f3 tr\u00e1gicamente en un accidente automovil\u00edstico el a\u00f1o pasado. La versi\u00f3n de “M\u00e1s de Ti, Se\u00f1or,” que se encuentra en este \u00e1lbum, est\u00e1 dedicado a su memoria y concluye con un extracto de las ense\u00f1anzas del pastor Rick. Este es un \u00e1lbum de adoraci\u00f3n apasionado e \u00edntimo en la misma l\u00ednea que Shane Barnard, Caedmon’s Call y Sara Groves. Matt combina canciones originales de alabanza (escritas por \u00e9l y Greg) con canciones favoritas de adoraci\u00f3n como el cl\u00e1sico de Gaither “The Old Rugged Cross” (una maravillosa interpretaci\u00f3n de piano, mezclada con “Because He Lives”) y el
est\u00e1ndar de Hillsong Australia “You Said.” Sin embargo, a pesar de la variedad en las fuentes de composici\u00f3n de canciones, Matt las entreteje de manera impresionante
junto con su propio sonido pop ac\u00fastico relajante. Los originales son mucho mejores que las canciones de adoraci\u00f3n excesivamente clich\u00e9 que pasan por
adoraci\u00f3n en estos d\u00edas. “Arena” es un excelente ejemplo de ofrenda de alabanza sencilla, bella y po\u00e9tica. He escuchado muchos
\u00e1lbumes de adoraci\u00f3n en los \u00faltimos cinco a\u00f1os, y Worship Through the Valley es uno de los m\u00e1s efectivos para llevarme a un estado mental
tranquilo y de adoraci\u00f3n.<\/p>\n
Christin Cook<\/p>\n
Por amor
Pop\/rock contempor\u00e1neowww.christincook.org<\/p>\n
Gracias a una familia musical, Christin Cook, de 21 a\u00f1os creci\u00f3 en un entorno de estudio de grabaci\u00f3n, fomentando naturalmente un inter\u00e9s por el canto, la composici\u00f3n de canciones e instrumentos como la guitarra y el piano. Se gradu\u00f3 de la escuela secundaria temprano a la edad de 16 a\u00f1os, asisti\u00f3 a un colegio comunitario durante dos a\u00f1os para estudiar m\u00fasica, y a\u00fan est\u00e1 en la lista del decano mientras desarrolla su carrera musical. Una mirada a su foto y podr\u00edas identificarla como la respuesta de la m\u00fasica cristiana
a Pink o Avril Lavigne. Su estilo pop\/rock impulsado por la guitarra tiene un sonido m\u00e1s maduro que eso, que recuerda a Michelle Branch y Jennifer Knapp. Su rango cambia desde el rock shuffle de “I Need Your Love” hasta el sonido m\u00e1s pop “Keep Breathing.” La balada estilo Sheryl Crow “Beyond Me” declara que Dios tiene el control de la vida de Christin, y “Gracias” muestra m\u00e1s de un lado ac\u00fastico folkl\u00f3rico en una expresi\u00f3n de gratitud a lo Divino. Hay algunas ocasiones en las que Christin se esfuerza demasiado por hacer que su voz suene genial y, en realidad, es mejor cantando temas hermosos, entrecortados y con inflexiones de jazz como la rom\u00e1ntica \u00abIf I Had the Time\u00bb. ; y la canci\u00f3n de rendici\u00f3n, “Sweet Nothings.” Producido por Paul Moak, quien ha tocado la guitarra para artistas como Plumb y dc Talk, For the Love es el segundo \u00e1lbum de Christin, luego de su \u00e1lbum de adoraci\u00f3n lanzado de forma independiente para grupos juveniles. Una apasionada defensora y oradora de la abstinencia sexual, los considerables talentos musicales de Christin la convierten en una excelente artista y ministra para su grupo de edad, con el potencial de desarrollar sus habilidades para llegar a un p\u00fablico m\u00e1s amplio.<\/p>\n
Matt Wertz<\/p>\n
Algunos d\u00edas
Pop\/rock ac\u00fasticowww.mattwertz.com<\/p>\n
Solo para que conste, no supe que Matt Wertz proviene de mi alma mater de la Universidad de Illinois, Urbana-Champaign (\u00a1Go Illini!) hasta despu\u00e9s de que lo seleccion\u00e9 para nuestro proyector Indie Artist. Una vez m\u00e1s tenemos un nuevo talento reci\u00e9n salido de la universidad, lanzando su primer \u00e1lbum despu\u00e9s de cuatro a\u00f1os de escribir canciones en eventos universitarios y retiros de Young Life. Con un infeccioso sonido de pop\/rock ac\u00fastico similar a Caedmon’s Call, Bebo Norman, Counting Crows y Goo Goo Dolls, la composici\u00f3n de Matt en Somedays
es una combinaci\u00f3n de anhelo rom\u00e1ntico (“ ;Faith and Compromise,” “Even the Streets”) y Faith ( “Somedays,” la adorable “This Moment Is You”). Si bien esto inicialmente puede parecerles a algunos oyentes temas dispares, Matt encuentra consuelo en su incierta vida amorosa en los brazos de Dios, como se escucha en la melanc\u00f3lica ‘Lonely Tonight’. Otros aspectos destacados incluyen la par\u00e1bola del jard\u00edn sobre la naturaleza pecaminosa en “External Fix-It Remedies,” la autoexplicativa “Song for the Irrational,” y “Lo siento, Mary,” que tiene a Matt entregando una escofina de rock similar a John Rzeznik (Goo Goo Dolls) o Kurt Cobain (Nirvana). El fresco sonido pop ac\u00fastico de
Somedays
rivaliza con cualquier cosa que hayas escuchado en la m\u00fasica cristiana de artistas similares, y marca el comienzo de una carrera prometedora para Matt Wertz.<\/p>\n
Bobby Wilson<\/p>\n
In Your Name
Fusion jazz gospel con R&Bwww.divinitymusicgroup.com<\/p>\n
Originario de Nueva Orleans, Bobby Wilson ha estado cantando desde la edad de cuatro, cuando se uni\u00f3 a sus cinco hermanos mayores en The Wilson Singers. El grupo se presentaba regularmente en toda el \u00e1rea mientras crec\u00eda, especialmente en la Iglesia Bautista Mount Everest, donde el padre de Bobby se desempe\u00f1\u00f3 como pastor. En los \u00faltimos quince a\u00f1os, Bobby se ha hecho un nombre como corista de artistas como Yolanda Adams, Oleta Adams, Milton Brunson y el difunto
Thomas Whitfield. Bobby solo coescribi\u00f3 dos de las canciones de su debut, In Your Name
— la balada gospel de formato libre acompa\u00f1ada de piano “God Cares,” y la conmovedora balada R&B “Let’s Worship Him.” La mayor\u00eda de las 12 pistas restantes fueron coescritas por el productor ejecutivo James Hardy con el coproductor Jevon Brown, generalmente con un sonido R&B de jazz suave. Las bonitas baladas “I Will Give Thanks” y “La Palabra de Dios permanecer\u00e1” fueron escritos por el hermano mayor y mentor de Bobby, Eli. No hay nada aqu\u00ed que no se haya escuchado antes en la m\u00fasica gospel contempor\u00e1nea,
pero el conmovedor bar\u00edtono de Bobby Wilson, la producci\u00f3n de calidad y las canciones inspiradoras hacen de In Your name una escucha que vale la pena escuchar. para los fan\u00e1ticos de la comida que suena similar.<\/p>\n
Stanton Lanier<\/p>\n
Still Waters
Suave “nueva era” pianowww.stantonlanier.com<\/p>\n
Un piano solo lleva una melod\u00eda simple, rellena con sonidos de teclado et\u00e9reos para evocar serenidad y belleza. Bien podr\u00eda estar hablando de Jim Brickman o George Winston, pero esta es la m\u00fasica de Stanton Lanier, un asesor financiero de Marietta, Georgia, que ha tocado el piano durante la mayor parte de sus 30 y tantos a\u00f1os, comenzando las lecciones a los 6 a\u00f1os. Aunque varios cristianos todav\u00eda luchan con el concepto de un g\u00e9nero musical llamado “nueva era” ha llegado a referirse a un estado de \u00e1nimo y estilo en lugar de una creencia (por eso no se escribe con may\u00fascula en este contexto). Stanton prefiere llamar a su obra M\u00fasica para iluminar el mundo, piezas para piano solo
inspiradas en las Escrituras. Como tal, “Gozoso” se basa en el Salmo 100:1 por su sonido alegre, y “He aqu\u00ed” de la anunciaci\u00f3n en
Mateo 1:23. Especialmente eficaz es “Silencio,” inspirado en Habacuc 2:20, que hace un uso tan eficaz de los espacios entre los pasajes musicales como de las notas mismas. Hay un n\u00famero de aspirantes a Brickman\/Winston en el mercado de la m\u00fasica, pero la m\u00fasica de Stanton aparentemente est\u00e1 tocando la fibra sensible de un n\u00famero de personas —tanto “What Beautiful” y la canci\u00f3n principal se han utilizado recientemente como m\u00fasica de fondo para los pron\u00f3sticos locales de The Weather Channel (“on the 8’s”), que debe ser el equivalente al Top 40 de m\u00fasica instrumental pac\u00edfica. . Algunos pueden interpretar eso como una confirmaci\u00f3n de que se trata de pop cl\u00e1sico simplista, pero, en lo que respecta a su g\u00e9nero, Still Waters es bastante bueno. Cualquiera que busque m\u00fasica hermosa y relajante para estudiar o que sirva como banda sonora para un momento de tranquilidad seguramente ser\u00e1 bendecido por el piano solo de inspiraci\u00f3n divina de Stanton Lanier.<\/p>\n
Sittser<\/p>\n
Road to Anywhere
Pop\/rock ac\u00fasticowww.sittsermusic.com<\/p>\n
Sittser comenz\u00f3 su vida en Whitworth College (Spokane, WA) en el oto\u00f1o de 2000 cuando el vocalista principal Tyler Kumakura y el guitarrista principal Travis Stolcis se sentaron con sus guitarras para improvisar juntos. Los dos se convirtieron r\u00e1pidamente en amigos y colaboradores, encontrando gradualmente oportunidades de actuaci\u00f3n y agregando a su banda: el percusionista Joel Werdell, el baterista Kyle Gilliam, el bajista Ben Bunfill y el tecladista\/violinista Paul Ranheim. Tomando su nombre de un profesor popular en el campus, Sittser se convirti\u00f3 en una banda de rock ac\u00fastico sorprendentemente similar a los primeros Jars of Clay y Five O’Clock People. La voz de Tyler es una mezcla maravillosa de Dan Haseltine (Jars of Clay), Jeromy Deibler (FFH) y Rob Thomas (Matchbox Twenty), y la combinaci\u00f3n de las armon\u00edas y el sonido folk-rock en temas como &# 8220;Precio de un pasado” y “Himno” son jarras de barro perfectas. “Sobrio” es lo suficientemente suave y mel\u00f3dico como para pasar por Shane Barnard, y Sittser agrega un saxof\u00f3n para “Man in the Marble” para capturar el sonido de Dave Matthews Band—y me encanta el beatbox de Kyle en “One More Stop.” La banda aborda temas como la llegada del reino (“One More Stop”), la muerte de nuestra naturaleza pecaminosa (“You Wreck Me”), y la presencia consoladora del Esp\u00edritu Santo (“One More Stop”). “Color in Your Gray”) sin recurrir a letras cansadas. La sutil poes\u00eda de Tyler recuerda nuevamente a Jars of Clay de esta manera y, sin embargo, Sittser la interpreta con su propio estilo, similar a la enormemente popular banda de rock ac\u00fastico sin imitar demasiado. Al aumentar su audiencia en Seattle y el noroeste del Pac\u00edfico, Sittser espera terminar sus estudios universitarios y llevar su carrera musical al siguiente nivel.<\/p>\n
Consulte nuestras listas anteriores de artistas independientes: primavera de 2005, oto\u00f1o de 2004, primavera de 2004 , oto\u00f1o de 2003, primavera de 2003, oto\u00f1o de 2002, primavera de 2002<\/p>\n
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Es hora de volver a llamar la atenci\u00f3n sobre “los peque\u00f1os,” los artistas cristianos emergentes de los que la mayor\u00eda de la gente a\u00fan no ha o\u00eddo hablar. Estoy especialmente orgulloso de esta lista de artistas independientes (presentada sin ning\u00fan orden en particular). La calidad de estos m\u00fasicos y compositores es tan excelente que hizo … Continuar leyendo \u00abDiez artistas independientes que deber\u00edas conocer (primavera de 2003)\u00bb<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-17019","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-general"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17019","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=17019"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17019\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=17019"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=17019"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=17019"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}