2002 fue un a\u00f1o emocionante para la nueva m\u00fasica cristiana, y una buena parte provino de varios talentosos reci\u00e9n llegados. Aunque nos hubiera encantado incluir m\u00e1s, diez artistas espec\u00edficos se distinguieron f\u00e1cilmente del resto con sus impresionantes debuts nacionales. Muchos nunca han lanzado un \u00e1lbum antes de 2002, aunque algunos han estado grabando durante a\u00f1os de forma independiente y otros se han convertido en su propio artista despu\u00e9s de grabar con otras bandas. Presentamos diez caras nuevas que esperamos sigan haciendo m\u00fasica durante muchos a\u00f1os.<\/p>\n
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Paul Colman Trio<\/p>\n
Nuevo mapa del mundo (esencial)<\/p>\n
Se podr\u00eda decir que Paul Colman Trio (PC3) es La respuesta de Australia a Delirious, en el sentido de que son una banda que ha tenido un fuerte impacto en la cultura dominante de su tierra natal. PC3 es el artista independiente m\u00e1s exitoso en la historia de Australia, lo que demuestra c\u00f3mo ese pa\u00eds (como el Reino Unido) est\u00e1 m\u00e1s dispuesto a integrar a los artistas cristianos en la cultura popular. Esto har\u00eda que venir a Estados Unidos fuera algo decepcionante para algunos, debido al desaf\u00edo de ser agrupados con la subcultura cristiana. Pero en realidad encaja con la mentalidad de PC3, que ve a Estados Unidos como un campo de ministerio m\u00e1s grande. No tienes que hablar mucho con Paul antes de descubrir que este hombre tiene un coraz\u00f3n de servidor humilde.<\/p>\n
En cuanto a la m\u00fasica, New Map of the World presenta algunas de las m\u00e1s pop-rock radiof\u00f3nico que hemos escuchado en mucho tiempo. Esto lo confirman sus tres exitosos sencillos (hasta la fecha), incluido su \u00e9xito debut “Turn,” que pas\u00f3 diez semanas en el #1. De acuerdo, parte de la m\u00fasica es un poco simplista y sosa, pero sosa en el buen sentido (como Mike + the Mechanics o Matchbox Twenty). Llamamos a esa m\u00fasica “placeres culpables”. Pero si escuchas m\u00e1s de cerca, encontrar\u00e1s mucho m\u00e1s para digerir que dulces pop con letras demasiado simplificadas. Esta es una banda amigable para los buscadores con letras po\u00e9ticas y reverentes que pueden desafiar la mente y atraer a una amplia audiencia. Pistas como “Selfish Song” y “Sol-Estrellas-Luna” muestran una profundidad notable, y la perspicacia que se muestra en “The Killing Tree” es suficiente para que Paul gane alg\u00fan tipo de premio a la composici\u00f3n de canciones. Los talentosos m\u00fasicos del Paul Colman Trio han tenido un gran comienzo; estamos seguros y euf\u00f3ricos de que ser\u00e1n una fuerza importante en la m\u00fasica cristiana en los a\u00f1os venideros.<\/p>\n
Souljahz<\/p>\n
La falla es historia (Word\/Warner) <\/p>\n
Despu\u00e9s de verlos inicialmente en GMA y luego escuchar sobre sus numerosos espacios en importantes giras principales, fue f\u00e1cil aferrarse a la variedad de estilos y credibilidad de Souljahz derivada de su impacto en la cultura. en general. En su debut, The Fault is History, los hermanos Washington no tienen problemas para crear neo-soul de primer nivel en compa\u00f1\u00eda de artistas como Macy Gray, Craig David y Glenn Lewis en un momento, seguido de la fusi\u00f3n funky de Sly and the Family Stone o George Clinton el siguiente. Como si eso no fuera suficiente flexi\u00f3n de g\u00e9nero, Souljahz contin\u00faa mezclando su sonido con mucho hip-hop, rap y secuencias sabrosas de estilo latino. La confusi\u00f3n musical parece ser un \u00e9xito, ya que su sencillo “All Around the World” hit #1 en las listas.<\/p>\n
Otros elementos encantadores para el grupo incluyen sus partes vocales masculinas y femeninas en duelo, junto con una mezcla de temas sat\u00edricos, serios y sociales. Aunque los hermanos’ Las edades abarcan desde el espectro de la adolescencia hasta el de los adultos j\u00f3venes, cubren muchos temas y problemas desde una perspectiva cristiana con una madurez l\u00edrica y una destreza vocal muy superior a su edad. Al igual que God’s Property o Mary Mary, Souljahz no deber\u00eda tener problemas para encontrar una residencia de duelo en el gospel y las listas urbanas convencionales, y gracias a la inmediatez de la radio de varias de las pistas de The Fault Is History, no deber\u00edan tener problemas para quedarse. all\u00ed durante gran parte del pr\u00f3ximo a\u00f1o. Son f\u00e1cilmente una de las mejores cosas que le han pasado al R&B\/hip-hop cristiano en a\u00f1os. La verdadera prueba para la longevidad de Souljahz ser\u00e1 su voluntad de permanecer en el camino, seguida de su capacidad para volver a la mesa de dibujo por segunda vez y so\u00f1ar con un crisol a\u00fan m\u00e1s ambicioso con la ayuda del genio de la producci\u00f3n Tonex para su lanzamiento de segundo a\u00f1o. Eso puede parecer una tarea dif\u00edcil considerando lo impresionante que es este debut, pero considerando el talento involucrado, Souljahz parece estar m\u00e1s que preparado para la tarea.<\/p>\n
Andy Hunter°<\/p>\n
Exodus ( Sparrow)<\/p>\n
Es seguro decir que la m\u00fasica cristiana sirve principalmente para dos prop\u00f3sitos: glorificar a Dios y expresar las Buenas Nuevas del Evangelio a trav\u00e9s de la visi\u00f3n \u00fanica del artista. El DJ brit\u00e1nico Andy Hunter° sobresale en ambos. Aunque la escena de los clubes ha sido durante mucho tiempo un fen\u00f3meno creciente, todav\u00eda es relativamente clandestina en Estados Unidos, pero en el Reino Unido es absolutamente enorme. Muchas de las iglesias de j\u00f3venes reci\u00e9n formadas en Inglaterra reflejan la cultura en la que viven adorando a Dios con la m\u00fasica popular de la zona. As\u00ed como Delirious y Matt Redman se han convertido en artistas sin\u00f3nimos del movimiento de alabanza y adoraci\u00f3n del rock moderno, Andy Hunter° encarna el esp\u00edritu de los j\u00f3venes maestros de la mezcla que llevan el sonido de los clubes a la Iglesia.<\/p>\n
Adem\u00e1s, y lo que es m\u00e1s importante, Andy est\u00e1 ayudando a llevar la iglesia a los clubes, haciendo brillar la Luz de Jes\u00fas en algunos de los lugares m\u00e1s oscuros del Reino Unido. Un buen n\u00famero de DJs solo son responsables de peque\u00f1os elementos de su oficio. Andy se encarga de todo – el muestreo, la programaci\u00f3n, la producci\u00f3n y la interpretaci\u00f3n … incluso algunas de las vocalizaciones. El resultado es techno\/trance extremadamente bien hecho, y r\u00e1pidamente le gan\u00f3 mucho respeto como artista; parte de su m\u00fasica ya se est\u00e1 utilizando en pel\u00edculas y programas de televisi\u00f3n aqu\u00ed en Estados Unidos. Adem\u00e1s de eso, la gente se da cuenta al instante de que la m\u00fasica de Andy no es tan oscura como la de artistas convencionales similares. Aquellos que lo ven en una presentaci\u00f3n encuentran que es accesible, no ego\u00edsta como tantos otros DJ. Y s\u00ed, si se desarrolla una conexi\u00f3n personal, comparte f\u00e1cilmente su fe con aquellos que lo escuchen. Este es un nuevo artista que marca la diferencia en el mundo que lo rodea, usando sus talentos para construir relaciones para Cristo y adorarlo; aqu\u00ed hay lecciones para que todos aprendamos.<\/p>\n
Shane Barnard & Shane Everett<\/p>\n
Salmos (Inpop)<\/p>\n
Compartir el mismo nombre solo cimenta la relaci\u00f3n complementaria entre el Sr. Barnard y el Sr. Everett en su debut nacional en colaboraci\u00f3n, Psalms. El d\u00fao eleva un mar de armon\u00edas sobre un sonido de base ac\u00fastica, que va desde lo suave y simplista hasta lo rockero y complejo. El \u00e1lbum se centra en Shanes’ adaptaci\u00f3n de los Salmos, ampliando los textos sagrados con practicidad, originalidad y libertad art\u00edstica. Claro, hubiera sido f\u00e1cil citar los textos textualmente en una m\u00fasica de fondo gen\u00e9rica, pero Barnard y Everett desglosan esas connotaciones aparentemente perezosas al agregar una mezcla de flexibilidad vocal junto con variaci\u00f3n instrumental y orquestaci\u00f3n. Aunque el disco tiene muchos trasfondos folk, ser\u00eda m\u00e1s exacto describir a los Shanes como Caedmon’s Call y Dave Matthews Band. Al igual que ese par de atuendos ecl\u00e9cticos, los muchachos combinan creativamente el estado de \u00e1nimo de cada melod\u00eda con un suplemento musical apropiado, siempre incorporando adornos de guitarra hechos a medida y rellenos de bater\u00eda mientras ocasionalmente se tambalean en un borde alternativo.<\/p>\n
Como Por mucho que amemos este disco, es sorprendente que no haya recibido m\u00e1s atenci\u00f3n en la radio cristiana. Hay al menos cinco pistas en Psalms que ser\u00edan excelentes sencillos de radio, y dado que el proyecto ya ha sido recibido con bastante fuerza por parte de los fan\u00e1ticos en vivo, no hay duda de que su audiencia integrada estar\u00eda dispuesta a hacer solicitudes de transmisi\u00f3n al aire. . Tal vez algunos se desanimen inicialmente por la adaptaci\u00f3n de las Escrituras de este proyecto en lugar de una composici\u00f3n de estilo m\u00e1s narrativo, pero aun as\u00ed, el disco es tan original al llamar la atenci\u00f3n sobre la Palabra de Dios que deber\u00eda considerarse tanto multiformato amigable y art\u00edsticamente apetecible. Independientemente de su nivel de acci\u00f3n en las listas, Barnard y Everett est\u00e1n en proceso de convertirse en un par de jugadores experimentados, artistas y elocuentes proveedores de elogios.<\/p>\n
Gersh<\/p>\n
Awakening (Spring Hill)<\/p>\n
Como miembro fundador clave de la banda Whiteheart de los 80, Mark “Gersh” Gersmehl no es exactamente un artista nuevo. Por otro lado, nunca sabr\u00edas que estaba en esa banda al escuchar su primer \u00e1lbum en solitario, Awakening. Muy lejos de sus d\u00edas con el grupo de pop-metal hace casi 20 a\u00f1os, Gersh ha adoptado un sonido pop m\u00e1s sofisticado que recuerda a Peter Gabriel, Sting, Charlie Peacock y David Gray. Considere cu\u00e1ntas veces los artistas solistas han seguido su propio camino desde sus d\u00edas con una banda, solo para sonar como una variaci\u00f3n de su antiguo sonido. Es impresionante que Gersh no reflexione ni explote su sonido cl\u00e1sico con su nueva escritura, y a\u00fan m\u00e1s impresionante que lo haga tan bien.<\/p>\n
El sonido de Awakening es contempor\u00e1neo y inteligente, no anticuado en lo m\u00e1s m\u00ednimo, pero tambi\u00e9n es muy apetecible para los oyentes, tanto j\u00f3venes como mayores. Le doy cr\u00e9dito a la inteligente composici\u00f3n de Gersh por esto. Otros artistas f\u00e1cilmente podr\u00edan haber logrado este sonido en particular simplificando las letras con clich\u00e9s aburridos. Del mismo modo, Gersh podr\u00eda haber hecho este \u00e1lbum un poco m\u00e1s intelectual y vanguardista, pero podr\u00eda haber sido demasiado intelectual para algunos. En cambio, Awakening es un \u00e1lbum inspirador intencionalmente inteligente que transmite un viaje espiritual, que lleva al oyente del anhelo al quebrantamiento, y concluye con consuelo y adoraci\u00f3n. Gersh era un veterano musical respetado mucho antes de Awakening, pero este \u00e1lbum aumenta significativamente su credibilidad como un valioso artista y compositor cristiano. No podemos esperar a su pr\u00f3ximo proyecto.<\/p>\n
Denison Marrs<\/p>\n
Then Is the New Now (Floodgate \/ Warner)<\/p>\n
Hagas lo que hagas, don’ No pase por alto a Denison Marrs, otro acto en nuestra lista que, lamentablemente, ha recibido una m\u00ednima cobertura radial y medi\u00e1tica. No podemos entender por qu\u00e9; Francamente, el debut de la banda en Floodgate, Then is the New Now, \u00a1se ha convertido en un elemento permanente en nuestros reproductores de CD! Con suerte, estos antiguos elementos b\u00e1sicos independientes obtendr\u00e1n el apoyo que merecen a trav\u00e9s de su nuevo contrato de sello (junto con su posterior distribuci\u00f3n a trav\u00e9s del sistema Warner Brothers), porque el disco es de primera categor\u00eda. Denison Marrs, que no se limita a estafar lo que est\u00e1n haciendo otras bandas de rock, crea su propio nicho impulsado por el rock a partir de su gama de influencias. El proyecto est\u00e1 destinado a adaptarse a los gustos de los fan\u00e1ticos de Jimmy Eat Word, The Cure y Smashing Pumpkins, quienes instant\u00e1neamente se inclinar\u00e1n hacia el cantante principal Eric Collins’ voces claramente poderosas.<\/p>\n
L\u00edricamente, la banda tiene un enfoque realista de su fe en lugar de una inclinaci\u00f3n espiritual arraigada en un elevado idealismo. Tales sensibilidades honestas permiten que el grupo sea tomado mucho m\u00e1s en serio en t\u00e9rminos de su arte, y es de esperar que los no creyentes se tambaleen debido a que los miembros… ejemplos de fe discretos y accesibles. Ya sea hablando de vivir cada d\u00eda al m\u00e1ximo en “Lo que tiene la vida,” analizando las relaciones del d\u00eda a d\u00eda en “The Real Ones” considerando c\u00f3mo habr\u00eda sido caminar junto a Jes\u00fas en “Keeping It Cool” o cubriendo el est\u00e1ndar de pista de baile de los a\u00f1os 80 “Send Me An Angel,” Denison Marrs es el ep\u00edtome de lo que es bueno en este “nuevo ahora.<\/p>\n
Jeremy Camp<\/p>\n
Stay (BEC)<\/p>\n
La mayor\u00eda de la gente alaba a Jeremy Camp por su fuerte fe, lo cual es encomiable, pero demos un paso m\u00e1s y apliqu\u00e9moslo a su trabajo como artista. A estas alturas, probablemente est\u00e9s familiarizado con la historia de Jeremy, c\u00f3mo dio un salto de fe al casarse con una chica con c\u00e1ncer de ovario, solo para perderla a causa de la enfermedad poco despu\u00e9s de su luna de miel. Podr\u00eda haber perdido su fe en Dios por completo, o podr\u00eda haber usado su m\u00fasica para ventilar su dolor. Sin embargo, a diferencia de “Fly” de Jars of Clay, no encontrar\u00e1s detalles relacionados con la p\u00e9rdida de Jeremy en su m\u00fasica. En cambio, estas son canciones inspiradas en su dolor personal, su fe fuerte y la sumisi\u00f3n de su voluntad a la de Dios. Las canciones’ Las palabras son expresiones personales de Jeremy, pero est\u00e1n generalizadas para que cualquiera se identifique. Estas canciones te inspirar\u00e1n, ya sea que hayas perdido a un ser querido, hayas reprobado un examen, hayas sufrido persecuci\u00f3n por tu fe o necesites una renovaci\u00f3n espiritual. Estas palabras simplistas podr\u00edan verse como una deficiencia art\u00edstica, pero tambi\u00e9n sirven para hacer que la m\u00fasica de Jeremy sea m\u00e1s relevante para un p\u00fablico m\u00e1s amplio.<\/p>\n
La m\u00fasica tampoco podr\u00eda ser m\u00e1s relevante hoy en d\u00eda. . El sonido huele a influencias de Creed y Matchbox Twenty, un sonido popular en estos d\u00edas, y Jeremy lo interpreta bien. En el escenario, el tipo tiene confianza, presencia y m\u00fasica que llama la atenci\u00f3n. La pregunta es, \u00bfcu\u00e1nto tiempo espera Jeremy durar como artista discogr\u00e1fico? Si est\u00e1 en esto a largo plazo, deber\u00e1 considerar que este sonido de rock en particular se est\u00e1 convirtiendo r\u00e1pidamente en un clich\u00e9. Centr\u00e1ndose en el presente, Stay es un debut de rock fuerte y alentador. No nos sorprender\u00eda en lo m\u00e1s m\u00ednimo si el \u00e9xito de Jeremy Camp crece r\u00e1pidamente como una bola de nieve.<\/p>\n
Rock ‘n’ Roll Worship Circus<\/p>\n
Bienvenidos al Rock ‘n’ Roll Worship Circus (Vertical \/ Integrity)<\/p>\n
Con grupos como The Strokes, The Vines, The White Stripes, The Hives, The Elms y The Supertones que se sumergen en el pasado para reavivar la magia de la guitarra cl\u00e1sica. rock, es bueno ver a un grupo con un enfoque en la adoraci\u00f3n uni\u00e9ndose a las filas. Citando influencias como The Rolling Stones, The Beatles, The Who y Pink Floyd, The Rock ‘n’ Roll Worship Circus est\u00e1 demostrando que el rock retro puede ser genial y que enfocar tu vida en Cristo es a\u00fan m\u00e1s genial. Los shows en vivo interactivos y apasionados del grupo, tanto en la iglesia como en el club, han demostrado consistentemente que su m\u00fasica est\u00e1 impactando a las masas. Su show en vivo es m\u00e1s que un concierto, es una “experiencia de adoraci\u00f3n” con su debut nacional, Welcome to the Rock and Roll Worship Circus, que sirve como banda sonora de ese renacimiento que penetra el alma.<\/p>\n
El \u00e1lbum es uno de los mejores ejemplos de este a\u00f1o de tomar un &# 8220;fuera de la caja” enfoque de la adoraci\u00f3n, y el grupo claramente ofrece algo en lo que los j\u00f3venes pueden hincar el diente fuera del sonido clich\u00e9 y artificial al que, lamentablemente, se ha reducido la m\u00fasica de alabanza. De hecho, no nos importar\u00eda ver al grupo rockear un poco m\u00e1s, aumentando su nivel de intensidad uno o dos puntos m\u00e1s para dar m\u00e1s credibilidad a su estilo y comunicar su mensaje de manera m\u00e1s efectiva. Al hacerlo, The Rock and Roll Worship Circus no solo ser\u00e1 una fuerza a tener en cuenta en la comunidad cristiana, sino que tambi\u00e9n ser\u00e1 una banda pionera con un enfoque vertical fuera de esos l\u00edmites.<\/p>\n
Jonfulton<\/p>\n
Play for the Gallery (Crowne)<\/p>\n
Este es otro artista del que probablemente no hayas o\u00eddo hablar, debido a la inexistencia de programas de radio y cobertura medi\u00e1tica. Eso es sorprendente considerando la cantidad de promoci\u00f3n que recibi\u00f3 Jonfulton en GMA 2002, y desafortunado considerando lo excelente que es su debut en solitario. Este es un artista que se acerca a la m\u00fasica cristiana desde fuera de la subcultura, y no lo decimos solo porque sea de Seattle. Su estilo de composici\u00f3n es bastante diferente al de la mayor\u00eda de los artistas cristianos de hoy en d\u00eda, ya que aborda las realidades de vivir su fe d\u00eda a d\u00eda entre los no creyentes. “Cielo a Betsy” defiende el servicio humilde, y “Don’t Throw It Away” es una s\u00faplica para aferrarse a la educaci\u00f3n cristiana de la que muchas personas se alejan cuando son adultos. Canciones como estas no est\u00e1n escritas con ret\u00f3rica cristiana b\u00e1sica; se abordan con poes\u00eda y lenguaje cotidiano. Es un \u00e1lbum extremadamente sensible a los buscadores.<\/p>\n
Es cierto que el sonido pop alternativo m\u00e1s holgaz\u00e1n de Jonfulton (que recuerda a Beck, Pete Yorn, Lenny Kravitz y Kevin Max) no ganar\u00e1. apelar a todos – es simplemente ‘demasiado raro’ para las masas. Al menos es diferente e interesante, impresionantemente producido por Michael Omartian, David Byerly, Rick Elias, Tony Palacios y Kevan Cyka. Las cajas de ritmos golpean y suenan las guitarras el\u00e9ctricas con la entrega aparentemente indiferente de Jonfulton para rematar. El \u00e1lbum resultante, Play for the Gallery, es una bocanada de aire fresco – un buen momento con sonido, voz, escritura y visi\u00f3n \u00fanicos. Tenemos la esperanza de que los mejores d\u00edas de Jonfulton a\u00fan est\u00e9n por llegar y que tenga la oportunidad de presentar la fe a trav\u00e9s de la m\u00fasica a una audiencia completamente nueva en los pr\u00f3ximos a\u00f1os.<\/p>\n
Daily Planet<\/p>\n
Hero (Reuni\u00f3n)<\/p>\n
Afectuosamente nos gusta llamar a esta banda “el fondo de este a\u00f1o” \u00bfRecuerdas c\u00f3mo defendimos a ese cuarteto canadiense de m\u00faltiples talentos el a\u00f1o pasado? Bueno, Daily Planet es sin lugar a dudas uno de los mejores grupos nuevos de 2002, gracias a su mezcolanza de sonidos, composici\u00f3n l\u00edrica competente y personalidades contagiosamente divertidas. Para empezar, el debut de Daily Planet, Hero, est\u00e1 repleto de todo tipo de estilos musicales, desde una muestra representativa de rock cl\u00e1sico y moderno hasta elementos de funk y soul, momentos de balada brillante e incluso una impresionante maestr\u00eda musical en solitario. . De hecho, los muchachos son h\u00e1biles para crear obras maestras del pop mel\u00f3dico que solo brillan m\u00e1s debido a su s\u00f3lida composici\u00f3n.<\/p>\n
A veces, el grupo apunta hacia lo eterno, otras veces discute el d\u00eda a d\u00eda, y todo el tiempo mantiene un equilibrio saludable entre la sensibilidad del buscador y una base espiritual inquebrantable. Incluso m\u00e1s que escuchar Daily Planet en su est\u00e9reo, verlos en concierto realmente da vida a elementos tan emocionantes. El l\u00edder del grupo, Jesse Butterworth, es un l\u00edder din\u00e1mico y cada uno de los jugadores es h\u00e1bil en t\u00e9rminos de su artesan\u00eda instrumental individual. Ya sea vi\u00e9ndolos en el escenario o conociendo a los muchachos en persona, instant\u00e1neamente te gustar\u00e1n sus personalidades divertidas y juguetonas, pero tambi\u00e9n sabr\u00e1s que sus corazones est\u00e1n en el lugar correcto.
El grupo ciertamente ha recorrido un largo camino desde su primera ronda de gira con el tr\u00edo de pop\/rock Jake, y solo construir\u00e1n su base de fans una vez que hagan una parada de apoyo en una gira importante, que con suerte no est\u00e1 demasiado lejos. esquina. Si lograr un sencillo n\u00famero uno antes de que su disco salga a la calle es un pron\u00f3stico del futuro del Daily Planet, es probable que sigan presentes durante bastante tiempo. Ahora bien, si tan solo pusieran ese popurr\u00ed fant\u00e1stico de los 80 que incorporan en sus conciertos en un CD, entonces realmente estar\u00edan cocinando. “Ojo del tigre” \u00bfalguien?<\/p>\n
\u00bfInteresado en ver a otros ex alumnos de Best New Christian Artist? Vea nuestras selecciones de 2001 y 2000<\/p>\n
2002 fue un a\u00f1o emocionante para la nueva m\u00fasica cristiana, y una buena parte provino de varios talentosos reci\u00e9n llegados. Aunque nos hubiera encantado incluir m\u00e1s, diez artistas espec\u00edficos se distinguieron f\u00e1cilmente del resto con sus impresionantes debuts nacionales. Muchos nunca han lanzado un \u00e1lbum antes de 2002, aunque algunos han estado grabando durante a\u00f1os … Continuar leyendo \u00abMejores nuevos artistas de 2002\u00bb<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-17057","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-general"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17057","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=17057"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17057\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=17057"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=17057"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/articulos\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=17057"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}