Sin publicidad, sin reproducci\u00f3n de radio, sin distribuci\u00f3n importante. No siempre es f\u00e1cil ser un artista independiente, pero probablemente sea m\u00e1s f\u00e1cil hoy que nunca gracias a la m\u00fasica digital, las grabadoras de CD y, por supuesto, Internet. En el pasado, la calidad de los lanzamientos independientes era muy inferior a la de los proyectos pulidos de las grandes discogr\u00e1ficas, pero eso se est\u00e1 volviendo menos cierto cada d\u00eda. Algunos artistas siguen siendo independientes por elecci\u00f3n para conservar una mayor libertad art\u00edstica, mientras que otros todav\u00eda est\u00e1n tratando de conseguir un contrato con un sello discogr\u00e1fico importante. Lo que todos tienen en com\u00fan es la necesidad de crear m\u00fasica y comunicarse con una audiencia, espec\u00edficamente el mensaje del Evangelio. Con tantos lanzamientos importantes disponibles, es dif\u00edcil encontrar tiempo para dedicar atenci\u00f3n a los artistas independientes. Considere esta lista de recomendaciones “noche de micr\u00f3fono abierto” para 10 artistas independientes diversos y talentosos con los que me he topado en el \u00faltimo a\u00f1o.<\/p>\n
Jason Gray<\/p>\n
www.jasongrayonline.com Folk-pop ac\u00fastico<\/p>\n
El pop ac\u00fastico y la m\u00fasica folcl\u00f3rica est\u00e1n vivos hoy en d\u00eda en la m\u00fasica cristiana, gracias a artistas como Bebo Norman, Sara Groves y Caedmon’s Call. La composici\u00f3n introspectiva y la honestidad asociadas con el g\u00e9nero lo convierten en un medio natural para que los artistas cristianos se conecten con el p\u00fablico. Si la m\u00fasica folcl\u00f3rica es su taza de t\u00e9 (\u00bfo deber\u00eda ser caf\u00e9?), Tengo una excelente recomendaci\u00f3n para usted con el nombre de Jason Gray. Jason se present\u00f3 m\u00e1s recientemente como el acto de apertura de Sara Groves en su gira, una buena combinaci\u00f3n para su composici\u00f3n h\u00e1bil y reflexiva. La comparaci\u00f3n con Sara Groves es m\u00e1s profunda ya que el \u00e1lbum de Jason, A Place Called Hope, fue coproducido por Nate Sabin, quien tambi\u00e9n produjo el aclamado proyecto Conversations de Sara (Sara tambi\u00e9n hace una breve aparici\u00f3n en este \u00e1lbum). . En el espacio limitado de este art\u00edculo, simplemente no puedo hacer justicia a las habilidades de composici\u00f3n de Jason. Si insiste en la prueba, consulte a los artistas con los que no puedo evitar comparar a Jason: Steven Curtis Chapman, Andrew Peterson, Caedmon’s Call, Rich Mullins (Jason tambi\u00e9n toca dulcimer martillado) y Mark Heard. (una versi\u00f3n de su canci\u00f3n “Look Over Your Shoulder” se encuentra aqu\u00ed). L\u00edricamente, tiene tanto talento como cualquiera de estos artistas, expresando verdades y sentimientos cristianos atemporales con originalidad y pasi\u00f3n. Jason Gray es un compositor tan talentoso como esperas encontrar en la m\u00fasica cristiana. Puedo imaginarlo estando en casa en las listas de Watershed\/Essential o Rocketown. Es muy probable que haga una rese\u00f1a de un lanzamiento de un sello importante de este tipo en alg\u00fan momento.<\/p>\n
Marie Barnett<\/p>\n
The Air I Breahtewww.pacificartsgroup .com Pop moderno apasionado y adorador<\/p>\n
Conoc\u00eda la canci\u00f3n “Breathe” se convertir\u00eda en una canci\u00f3n de adoraci\u00f3n popular despu\u00e9s de escucharla por primera vez en el lanzamiento de Vineyard de 1999, Hungry. De alguna manera, dudo que alguien esperara que terminar\u00eda en m\u00e1s de 45 \u00e1lbumes diferentes en todo el mundo, m\u00e1s notablemente en Michael W. Smith’s Worship y Rebecca St. James’s. Alabar a Dios. Damas y caballeros, conozcan a la compositora y l\u00edder de adoraci\u00f3n detr\u00e1s de esa poderosa canci\u00f3n: Marie Barnett. Es incre\u00edble que Marie empezara a escribir espont\u00e1neamente “Breathe” durante un servicio de adoraci\u00f3n vespertino! La versi\u00f3n de la canci\u00f3n que aparece en este \u00e1lbum puede ser suya, pero hay versiones m\u00e1s impresionantes en otros lugares — no es sorprendente teniendo en cuenta cu\u00e1ntas otras versiones hay. Lo que es impresionante es la consistencia de Marie al escribir canciones inteligentes y apasionadas de alabanza al Se\u00f1or. “Cae en Tu Misericordia,” tomado del Salmo 139, suena tan confesional e \u00edntimo como “Breathe”. Me sorprender\u00eda si las bandas de adoraci\u00f3n no saltan sobre esta canci\u00f3n con el mismo entusiasmo. The Air I Breathe est\u00e1 maravillosamente producido por John Andrew Schreiner, amigo, productor y colaborador en la composici\u00f3n de canciones de Fernando Ortega. La m\u00fasica de Marie en este \u00e1lbum tiene un sonido progresivo, por lo que se compara con artistas como Kate Bush, Sara Groves, Tori Amos, Twila Paris y Sarah McLachlan — pop moderno muy et\u00e9reo y po\u00e9tico. Es dif\u00edcil creer que un sello importante no se haya apoderado de una artista como Marie, considerando el impulso fren\u00e9tico para desarrollar nuevos artistas de adoraci\u00f3n. Con tantos \u00e1lbumes de adoraci\u00f3n que suenan formulados en estos d\u00edas, estoy realmente agradecido por alguien como Marie Barnett, una compositora apasionada por escribir expresiones creativas de arte y alabanza para la iglesia.<\/p>\n
Daniel Nettey<\/p>\n
Graciaswww.ekolorecords.com Venerable R&B con toques de m\u00fasica africana<\/p>\n
Daniel Nettey tiene algunas credenciales musicales respetables en su curr\u00edculum que ayudan a explicar su sonido. En 1998, realiz\u00f3 una gira con el l\u00edder de alabanza Ron Kenoly como cantante de respaldo, y luego actu\u00f3 en el Reino Unido en el mismo cartel que Ron Winans (de la famosa familia de cantantes de gospel). No es sorprendente que la m\u00fasica de Daniel sea principalmente una mezcla de R&B suave, pop inspirador y adoraci\u00f3n contempor\u00e1nea, no muy diferente a la m\u00fasica de BeBe Winans. Su profunda voz de bar\u00edtono en hermosas baladas de piano como “I Will Worship” y “Revive Us (Revive America)” incluso suena un poco como el sonido de adoraci\u00f3n de Ron Kenoly. Su conmovedora actuaci\u00f3n en “Sanctify Me” recuerda a The Winans de finales de los 80 y principios de los 90. El pop\/R&B de “In Your Presence” y “Gracias” tienen el mismo sonido pop-R&B de Gerald Levert o Luther Vandross. Lo que lo diferencia de otros artistas de sonido similar es su herencia — Daniel es originalmente oriundo de la Costa Dorada de Ghana, \u00c1frica Occidental, y deja que eso brille en algunas de sus canciones. El ritmo africano en canciones como “Ywe Yie (Take Heed),” “Los ojos de Dios en \u00c1frica,” y “No es dif\u00edcil” son optimistas y muy divertidos, mezclando el reggae con el pop r\u00edtmico y el folk africano tradicional (con un bajista excelente, pero no acreditado, en estas canciones). Ojal\u00e1 Daniel cruzara culturas m\u00e1s a menudo en Gracias. Esas son las canciones en las que demuestra m\u00e1s creatividad, y las baladas al estilo Winans comienzan a sonar igual despu\u00e9s de las 14 pistas del \u00e1lbum. A\u00fan as\u00ed, esas baladas son f\u00e1cilmente adaptables al servicio de adoraci\u00f3n contempor\u00e1neo de cualquier iglesia. Aqu\u00ed hay mucho para los fan\u00e1ticos de la adoraci\u00f3n y el R&B que merecen una escucha seria de Daniel Nettey.<\/p>\n
Rev 21<\/p>\n
Hopewww.rev21.org Modern rock\/pop<\/p>\n
Refiri\u00e9ndose espec\u00edficamente al vers\u00edculo cuatro del \u00faltimo libro de la Biblia, Rev 21 est\u00e1 compuesto por los hermanos Rick y Tim Hammond, quienes cantan y tocan todo tipo de guitarras. A ellos se une el talentoso productor cristiano Alan Shacklock, quien hizo un gran trabajo en los \u00e1lbumes de Shaded Red (Red Revolution) y Phil Keaggy (True Believer). Los hermanos Hammond son relativamente nuevos en la comunidad de Nashville, as\u00ed que no tengo ni idea de c\u00f3mo consiguieron un productor tan talentoso para su \u00e1lbum debut, Hope. Su talento marca una gran diferencia, dando a sus canciones esa capa adicional de efectos de sonido y teclados gruesos para hacerlas m\u00e1s pulidas y cre\u00edbles. El sonido de Rev 21 se encuentra entre el pop de guitarra de artistas como Jude Cole y Duncan Sheik y el rock\/pop moderno de Collective Soul. “Los cautivos son todos libres” comienza de manera bastante inocente con una guitarra ligera y una bater\u00eda para explotar en el estribillo con grandes guitarras y bater\u00edas de heavy metal, proclamando la alegr\u00eda de la vida venciendo a la muerte. Del mismo modo, “Esperanza” y “Confesi\u00f3n” tienen ese gran sonido de bater\u00eda que recuerda a Phil Collins o INXS en los a\u00f1os 80, prestando mucho m\u00e1s ambiente a las poderosas canciones de Rick y Tim sobre la naturaleza pecaminosa del hombre y la naturaleza de Dios. plan de salvaci\u00f3n por medio de su Hijo. El gran sonido es genial pero casi demasiado rimbombante para el bien del d\u00fao. \u00bfPueden recuperar este sonido en un concierto sin un baterista, un bajista y un teclista impresionantes? Aun as\u00ed, equilibran muy bien el \u00e1lbum con el suave pop de guitarra de “My Cup Overflows” el suave sonido de club de jazz de “A Soft Answer,” y “Este anillo,” una dulce y alegre canci\u00f3n de amor escrita por Tim para su esposa. Si estos muchachos pueden asegurar una banda completa y mejorar un poco su composici\u00f3n, entonces Rev 21 tiene un futuro esperanzador, lo que hace que el t\u00edtulo de su debut sea a\u00fan m\u00e1s apropiado.<\/p>\n
Robin Welty<\/p>\n
Imagine Yourself Forgivenwww.robinwelty.com Pop\/rock moderno<\/p>\n
Teniendo en cuenta la producci\u00f3n de primer nivel, el talento de los m\u00fasicos involucrados y la expectaci\u00f3n que rodea a su proyecto, es una maravilla Robin Welty a\u00fan no ha firmado con uno de los principales sellos discogr\u00e1ficos como Sparrow, Word o Rocketown. Robin ha estado actuando desde su adolescencia y estudi\u00f3 m\u00fasica en la Universidad de Anderson. Se mud\u00f3 a Nashville en 1995 y pronto estaba escribiendo y haciendo coros para numerosos artistas. He le\u00eddo art\u00edculos y rese\u00f1as que comparan su m\u00fasica con la de Alanis Morrisette, pero Robin no suena tan rock alternativo. Ella, sin embargo, tiene un sonido pop muy moderno. Me imagino que Amy Grant se parecer\u00eda mucho a esto si alcanzara su ritmo actual en lugar de a principios de los a\u00f1os 80. La voz de Robin incluso se parece mucho a Amy Grant (especialmente en ‘Simple City’), aunque hay una calidad m\u00e1s profunda en sus otras canciones que recuerdan a Margaret Becker (quien, dicho sea de paso, ha citado a Robin como uno de sus artistas independientes favoritos). Muchas de las nueve canciones de Imagine Yourself Forgiven tienen un himno de conducci\u00f3n pop, como el r\u00edtmico “No Tomorrow,” una canci\u00f3n similar en sonido y tema al cl\u00e1sico de U2 “Where the Streets Have No Name.” Robin hace un buen trabajo al equilibrar las melod\u00edas pop con los himnos pop\/rock alt\u00edsimos, cambiando a baladas en un par de pistas. Sus canciones luchan con conceptos como la gracia de Dios y la fragilidad\/impaciencia de la naturaleza humana, y sus letras tienen la misma honestidad y profundidad que Ginny Owens o Kendall Payne. Esto est\u00e1 cuidadosamente escrito y h\u00e1bilmente hecho pop cristiano. Lo \u00fanico que separa a Robin Welty de otros artistas cristianos con un sonido similar en este momento es el hecho de que no tiene contrato con un sello discogr\u00e1fico y que est\u00e1 escribiendo mejor m\u00fasica.<\/p>\n
Dave Foraker &erio; True Blue<\/p>\n
In All You Dowww.bluesfiddler.com Blues\/rock cl\u00e1sico con un poco de gospel<\/p>\n
No estoy seguro de por qu\u00e9 hay tanta gente que piensa que el cristianismo y el blues la m\u00fasica son incompatibles. La mitad de los Salmos me parecen un poco blues. Dave Foraker y su banda, True Blue, combinan lo mejor de ambos mundos con su estilo alegre de rock estilo blues. True Blue proviene del \u00e1rea de Charlotte, Carolina del Norte, y cuenta con el cantante y violinista Dave, el baterista Rick Hodges, el bajista Ted Robertson y el guitarrista Tom Williams. Las cosas comenzaron con fuerza en 1996 con su CD debut, pero su \u00e9xito se vio interrumpido cuando Dave sufri\u00f3 un derrame cerebral y no pod\u00eda tocar el viol\u00edn, cantar, caminar o incluso hablar. Por la gracia de Dios, pudo rehabilitarse lentamente y la banda se reuni\u00f3 para grabar su segundo CD, In All You Do (y s\u00ed, contin\u00faan tocando en vivo). Dave tiene una voz \u00e1spera y desgastada por la carretera que se adapta perfectamente al estilo musical de blues-rock, que me recuerda mucho a Delbert McClinton o Kim Wilson (de The Fabulous Thunderbirds). Glenn Kaiser es otro artista con el que hacer comparaciones naturales. Sin embargo, mientras que Glenn puede ser un poco pesado en el lado del rock para algunos fan\u00e1ticos del blues, Dave y su banda tocan con menos intensidad y quiz\u00e1s sean un poco m\u00e1s agradables para el p\u00fablico en general. Sin embargo, menos intensidad no significa suave. Estos muchachos pueden rockear con lo mejor de ellos, especialmente en canciones como “He’ll Take the Blues From You” “El predicador me dijo,” y “Tienes que tener a Jes\u00fas.” La banda da un giro m\u00e1s conmovedor en la canci\u00f3n principal (una variaci\u00f3n reflexiva de The Prayer of Jabez) y en “Life on the Run” y adoptar un sonido m\u00e1s de country blues en “When We Get to Heaven” y “Siete promesas”. La excelente maestr\u00eda musical abunda en todos los involucrados en este \u00e1lbum, y es ayudada por la composici\u00f3n alegre y original de Dave. Te reto a que eches un vistazo a In All You Do — curiosamente, ahuyentar\u00e1 tu blues.<\/p>\n
Daniel’s Window<\/p>\n
Es un misteriowww.danielswindow.com Rock mel\u00f3dico de guitarra moderna con techno<\/p>\n
Originario de Joliet, Illinois (en las afueras de Chicago), Daniel’s Window combina el rock de guitarra moderno con el pop mel\u00f3dico y el techno-dance, generando fuertes comparaciones con Garbage y No Doubt. De hecho, la cantante principal Heather Hershey est\u00e1 a un paso de sonar como Gwen Stefani (No Doubt). El resto de la banda est\u00e1 compuesta por el guitarrista Alby Odum, el bajista Bill Coleman, el teclista Caleb King y el baterista Jesse Burkhead. Para un lanzamiento independiente, este es un debut notablemente bien producido que presenta algunos arreglos bastante creativos. Los cinco miembros contribuyen a la composici\u00f3n de las canciones, que se centra en gran medida en el amor infinito de Dios por nosotros y el cambio que afecta a nuestras vidas. La banda sucumbe un poco a las canciones de adoraci\u00f3n al pop demasiado simplistas que suenan bastante similares entre s\u00ed, pero lo compensan con gemas de rock moderno amigables con la radio como “Sorry” y “Me ama, no me ama,” que es tan bueno como cualquier cosa que haya escuchado de No Doubt. Tambi\u00e9n echa un vistazo a su versi\u00f3n elegante y moderna del antiguo himno “My Hope Is Built on Nothing Less” en “Roca s\u00f3lida.” Adem\u00e1s de todo esto, la banda realmente tiene un coraz\u00f3n para el ministerio juvenil, actuando para grupos de j\u00f3venes en todo el pa\u00eds e incluso desarrollando un estudio b\u00edblico de seis semanas que se relaciona con este \u00e1lbum. Teniendo en cuenta la popularidad de bandas cristianas como Plumb, Skillet, The Benjamin Gate y Superchic[k], no es ning\u00fan misterio que Daniel’s Window es un \u00e9xito entre los grupos juveniles de todo el pa\u00eds. Tienen un estilo que es lo suficientemente agresivo para los chicos, pero lo suficientemente mel\u00f3dico y bailable para las chicas. Al escuchar It’sa Mystery, no puedo evitar creer que esta banda est\u00e1 al borde de un gran avance nacional.<\/p>\n
Matthew Ebel<\/p>\n
Relleno the Pageswww.matthewebel.com Pop reflexivo basado en el piano.<\/p>\n
Originario de Spokane, Washington, y graduado en composici\u00f3n musical de Whitworth College, Matthew Ebel recuerda al cantautor cl\u00e1sico de los ’ ;70s. Durante la mayor parte de su segundo \u00e1lbum, Filling the Pages, su voz y su m\u00fasica recuerdan a un joven Keith Green, aunque f\u00e1cilmente se podr\u00edan hacer comparaciones con Don McLean y Five For Fighting. La comparaci\u00f3n con Don McLean es m\u00e1s obvia en “Jesse,” una canci\u00f3n que recuerda al cl\u00e1sico “American Pie” y cuenta la historia de Jes\u00fas en un lenguaje moderno muy parecido al popular libro Josu\u00e9. Sus canciones fluyen con una narraci\u00f3n narrativa que rara vez encuentras en la m\u00fasica cristiana en estos d\u00edas — algo as\u00ed como las par\u00e1bolas modernas. Utiliza el largo viaje desde Nashville a Spokane como una ilustraci\u00f3n para “Coming Home” a Cristo, y en “Lluvia” una tormenta el\u00e9ctrica sirve como tel\u00f3n de fondo para un hombre que busca a Dios y finalmente lo encuentra de una manera inesperada. Matthew hace un buen trabajo al variar el sonido a lo largo, haciendo que cada canci\u00f3n sea memorable (especialmente la canci\u00f3n de oraci\u00f3n a cappella autovocalizada “Devotional Song #21”). Escucho Filling the Pages y me pregunto qu\u00e9 le falta a Matthew Ebel en comparaci\u00f3n con cantautores como Shaun Groves y Mark Schultz. Hay algunos toques inteligentes en la composici\u00f3n y producci\u00f3n de este \u00e1lbum, que fue producido por Matthew, pero el sonido es demasiado retro para gran parte del \u00e1lbum. Si se le pusiera en contacto con el productor adecuado para recibir orientaci\u00f3n y una lluvia de ideas adicional, creo que este floreciente compositor podr\u00eda obtener un reconocimiento m\u00e1s generalizado en poco tiempo.<\/p>\n
The Cross Movement<\/p>\n
Human Emergencywww.crossmovementrecords. com Hip hop moderno<\/p>\n
Por lo que puedo decir, solo hay un g\u00e9nero de m\u00fasica que no ha tenido una transici\u00f3n exitosa a la m\u00fasica cristiana, y esa es la moda. saltar. Creo que artistas como Toby Mac y John Reuben est\u00e1n logrando grandes avances, pero todav\u00eda tenemos que ver a artistas como LA Symphony y Tunnel Rats obtener el reconocimiento y los elogios que se merecen. Agregue The Cross Movement de Filadelfia a la lista de h\u00e9roes cristianos an\u00f3nimos del hip-hop, un colectivo de hip hop de cinco hombres formado por Tonic, Earthquake, The Ambassador, Enoch y The Phanatik. Donde Tunnel Rats se inclina en una direcci\u00f3n m\u00e1s experimental y LA Symphony juega con elementos de la vieja escuela, The Cross Movement est\u00e1 firmemente arraigado en los estilos populares de hip-hop de hoy. Su proyecto m\u00e1s reciente, Human Emergency, est\u00e1 extremadamente bien producido; no suena como si hubiera sido hecho en la habitaci\u00f3n de alguien con una vieja grabadora de cassette como tantos otros proyectos de hip hop underground. No son de los que simplemente copian las tendencias populares, The Cross Movement ofrece algunos toques verdaderamente experimentales a la estructura de programaci\u00f3n y composici\u00f3n de canciones. Sin embargo, lo que m\u00e1s disfruto de The Cross Movement son sus letras ingeniosas y perspicaces. Me imagino que as\u00ed sonar\u00eda Steve Taylor si fuera un artista de hip-hop. De la introducci\u00f3n del \u00e1lbum — un despacho del 911 que llama a una persona para informarle que est\u00e1 en peligro de muerte — prep\u00e1rate para algunas referencias de la cultura pop verdaderamente inteligentes que logran transmitir claramente el mensaje de la cruz sin ser demasiado sermoneador o carecer de la actitud necesaria en el g\u00e9nero. The Cross Movement es m\u00e1s que un colectivo de hip hop — son un grupo de artistas comprometidos a ministrar a aquellos directamente involucrados y afectados por la industria de la m\u00fasica hip hop. Esperamos que tengan un fuerte impacto en la vida de los j\u00f3venes y ayuden a abrir la puerta para hacer del hip hop cristiano un g\u00e9nero cre\u00edble.<\/p>\n
Sandra McCracken<\/p>\n
Gypsy Flat Roadwww .sandramccracken.com Folk rock ac\u00fastico<\/p>\n
Sandra McCracken necesita la menor presentaci\u00f3n de todos los artistas en la lista de este a\u00f1o. Como m\u00ednimo, probablemente est\u00e9s familiarizado con su relaci\u00f3n con Call de Caedmon — su esposo es Derek Webb (uno de los cantantes de Caedmon) y ella arregl\u00f3 algunos viejos himnos para el reciente \u00e1lbum de adoraci\u00f3n de la banda, In the Company of Angels. Sandra tambi\u00e9n ha cantado duetos con Derek en algunos \u00e1lbumes, m\u00e1s recientemente en el \u00e1lbum City on a Hill: Sing Alleluia. Sin embargo, Sandra se ha ganado mucha atenci\u00f3n por derecho propio como una aclamada artista independiente. Su segundo \u00e1lbum, Gypsy Flat Road, es un \u00e1lbum de rock ac\u00fastico maravillosamente hecho con letras po\u00e9ticas que se pueden reflexionar y reflexionar durante muchas escuchas. “Cambiar mi amor” es un tributo maravilloso a la gracia y el consuelo de Dios, y “Ticket Home” habla de nuestro anhelo de encontrar nuestro verdadero lugar en el cielo. “De vez en cuando” interpreta poderosamente el Salmo 139 en algo original, triste y reconfortante (no muy diferente a muchos de los salmos): “S\u00e9 d\u00f3nde estoy atado y d\u00f3nde estoy encadenado y d\u00f3nde estoy dejado solo \/ No conozco el hambre y no conozco el dolor, pero esta noche quiero irme a casa.” La voz de Sandra es una especie de cruce entre Sheryl Crow, Sarah McLachlan y una joven Emmy Lou Harris, y su m\u00fasica tiene el mismo sonido folk que Shawn Colvin o Julie Miller. Perm\u00edtanme advertir a los oyentes ocasionales que buscan canciones que expresen claramente la fe cristiana con palabras sencillas y frases familiares. Aqu\u00ed hay mucho para que todos disfruten, pero estas son canciones redactadas de manera exquisita que usan cuidadosamente poes\u00eda e im\u00e1genes para transmitir fe y emociones. Eso es lo que marca a Sandra McCracken como una verdadera artista cristiana.<\/p>\n
Consulte nuestras listas anteriores de artistas independientes: primavera de 2005, oto\u00f1o de 2004, primavera de 2004, oto\u00f1o de 2003, primavera de 2003, oto\u00f1o de 2002, primavera de 2002<\/p>\n
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Atenci\u00f3n: Artistas cristianos independientes
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