[556]<\/p>\n
Poema de finales del XV, atribuido al rabino Sem Tob por hallarse en el primer manuscrito conocido con \u00abLos Proverbios\u00bb de este escritor. En 79 coplas se recogen s\u00e1tiras sobre la muerte y se resalta la igualdad de todas las clases en las sentencias que el macabro juez hace a todos los personajes.<\/p>\n
Pedro Chico Gonz\u00e1lez, Diccionario de Catequesis y Pedagog\u00ed\u00ada Religiosa, Editorial Bru\u00f1o, Lima, Per\u00fa 2006<\/p>\n
Fuente: Diccionario de Catequesis y Pedagog\u00eda Religiosa<\/b><\/p>\n
\n (Franc\u00e9s, Danse Macabre; alem\u00e1n Totentanz)<\/p>\n
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La \u00abDanza de la Muerte\u00bb fue originalmente una especie de representaci\u00f3n espectacular semejante a las moralejas inglesas, que se remonta a la mitad del siglo XIV. Las epidemias tan frecuentes y destructivas en aquel tiempo, como la Muerte Negra, trajeron ante la imaginaci\u00f3n popular el tema de la muerte y su dominio universal. El movimiento dram\u00e1tico que se desarroll\u00f3 entonces llev\u00f3 a su tratamiento en la forma dram\u00e1tica. En estas obras la muerte no aparece como el destructor, sino como el mensajero de Dios que convoca a los hombres al mundo m\u00e1s all\u00e1 de la tumba, una concepci\u00f3n familiar tanto en la Santa Biblia como para los poetas antiguos. El movimiento de baile de los personajes fue un desarrollo posterior, puesto que al principio la muerte y sus v\u00edctimas se mov\u00edan a paso lento y dignificado. Pero la Muerte, haciendo el papel de un mensajero, tom\u00f3 naturalmente la actitud y el movimiento de su tiempo, es decir los violinistas y otros m\u00fasicos, y el resultado fue la danza de la muerte.<\/p>\n
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El prop\u00f3sito de estos dramas era ense\u00f1ar la verdad que todos los hombres deben morir y por consiguiente deben prepararse para comparecer ante su juez. La escena de la obra era por lo general el cementerio o el patio de la iglesia, aunque a veces pudo haber sido la iglesia misma. El espect\u00e1culo era abierto por un serm\u00f3n acerca de la certeza de la muerte predicado por un monje. Al final del serm\u00f3n sal\u00edan del osario, normalmente situado en el cementerio, una serie de figuras engalanadas con la tradicional m\u00e1scara de la muerte, un traje de lino ajustado, pintado con l\u00edneas amarillentas para parecer un esqueleto. Uno de ellos se dirige a la supuesta v\u00edctima, que es invitada a acompa\u00f1arlo m\u00e1s all\u00e1 de la tumba. La primera v\u00edctima era por lo general el Papa o el emperador. La invitaci\u00f3n no es vista con agrado y se dan varias razones para rechazarla, pero \u00e9stas se encuentran insuficientes y finalmente la muerte se lleva a su v\u00edctima. Un segundo mensajero ase la mano de una nueva v\u00edctima, un pr\u00edncipe o un cardenal, el cual es seguido por otros representantes de las diversas clases sociales, y el n\u00famero usual era veinticuatro. La obra era seguida por un segundo serm\u00f3n que reforzaba la lecci\u00f3n de la representaci\u00f3n.<\/p>\n
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Los restos m\u00e1s antiguos de estas obras se encuentran en Alemania, pero tenemos el texto en espa\u00f1ol para una actuaci\u00f3n dram\u00e1tica similar que se remonta al a\u00f1o 1360, \u00abLa Danza General de la Muerte\u00bb. Leemos sobre representaciones dram\u00e1ticas en otros lugares: en Brujas ante el Duque Felipe el Bueno de Borgo\u00f1a en 1449; en 1453 en Besan\u00e7on, y en Francia en los Cimeti\u00e8re des Inocents cerca de Par\u00eds en 1424. A partir de \u201cLa Danza de la Muerte\u201d de John Lydgate, escrita en la primera mitad del siglo XV, inferimos que en Inglaterra se conoc\u00edan espect\u00e1culos similares. En Italia, adem\u00e1s de la tradicional danza de la muerte, encontramos espectaculares representaciones de la muerte como la que todo lo conquista en la llamada \u00abTrionfo della Morte\u00bb. <\/p>\n
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Los primeros rastros de esta concepci\u00f3n pueden encontrarse en Dante y Petrarca. En Florencia (1559) el \u00bb triunfo de la muerte \u00bb form\u00f3 parte de la celebraci\u00f3n del carnaval. Podemos describirlo como sigue: Al caer la noche un gran carro, tapizado de negro y tirado por bueyes, recorr\u00eda las calles de la ciudad. Al final del eje se ve\u00eda el \u00c1ngel de la Muerte tocando la trompeta. En el techo del carro hab\u00eda una gran figura de la Muerte llevando una guada\u00f1a y rodeada por ata\u00fades. Alrededor de los carros hab\u00eda tumbas cubiertas que se abr\u00edan siempre que la procesi\u00f3n se deten\u00eda. Al frente ven\u00edan hombres vestidos con prendas negras en las cuales estaban pintados cr\u00e1neos y huesos y, sentados en el borde de las tumbas, entonaban cantos f\u00fanebres sobre la brevedad de la vida humana. Delante y detr\u00e1s del carro aparec\u00edan hombres de blanco y negro llevando antorchas y mascaras de la muerte, seguidos por estandartes que desplegaban cr\u00e1neos y huesos y esqueletos cabalgando en yeguas huesudas. Mientras marchaban la compa\u00f1\u00eda entera cantaba el Miserere con voces temblorosas. <\/p>\n
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Muestras de la danza dram\u00e1tica de la muerte se han conservado en los Dramas de la Pasi\u00f3n de Altsfeld, en la moraleja francesa titulada \u00abCharit\u00e9\u00bb, y en la Obra de la Pasi\u00f3n de Neumarkt que abre con el triunfo de la muerte. A medida que se desarrollaba el arte de la pintura la danza de la muerte en cierto modo se hizo permanente al ser pintada en los muros que rodeaban a los cementerios, en los osarios, en las capillas mortuorias e incluso en las iglesias. Estas representaciones se encuentran en la mayor\u00eda de los pa\u00edses de Europa. Una de las m\u00e1s famosas es el \u00bb Triunfo de la Muerte \u00bb en el cementerio de Pisa, pintada entre 1450 y 1500. Uno de las m\u00e1s antiguas im\u00e1genes de la danza de la muerte propiamente dicha est\u00e1 en el Cemeti\u00e8re des Innocents en Par\u00eds (1425). B\u00e4umker, en el \u00abKirchenlexikon\u00bb de Herder, enumera siete danzas de la muerte francesas que datan del siglo XV, tres del siglo XVI, tres del XVII, siete de fecha incierta, cinco en Inglaterra y cuatro en Italia. Dentro de los l\u00edmites del antiguo Imperio Alem\u00e1n aun existen unas treinta pinturas de la danza de la muerte esparcidas a lo largo de Alemania, Austria y Suiza. En muchas representaciones debajo de varias parejas se encuentra un di\u00e1logo rimado entre la Muerte y sus v\u00edctimas, que consisten de la invitaci\u00f3n de la muerte y la contestaci\u00f3n de su v\u00edctima.<\/p>\n
Con el desarrollo de su arte la danza de la muerte se volvi\u00f3 naturalmente un tema popular para los grabadores. Muchas impresiones similares fueron producidas por varios artistas alemanes, pero la versi\u00f3n m\u00e1s famosa es la del joven Holbein, publicada en 1538 por los hermanos Trechsel en Lyon. Parece estar claro a partir de las investigaciones de Wornum y Woltmann, de Paul Mantz, de W. J. Linton, del Rev. G. Davies, C. Dodgson y otros, que los dibujos eran, sin duda, el trabajo de Hans Holbein, el joven, qui\u00e9n fue residente de Basilea hasta el oto\u00f1o de 1526, antes de cuya fecha se debieron haber producido los dibujos, los cuales eran claramente a su estilo y de m\u00e9rito extraordinariamente alto. No hay ninguna evidencia de que Holbein alguna vez cortase un bloque \u00e9l mismo, y cuando \u00e9stos fueron publicados se declar\u00f3 expresamente que estaba muerto el artista o grabador, que ahora se acepta generalmente que fue Hans L\u00fctszelberger, uno de los m\u00e1s grandes grabadores alemanes. Se conoce muy poco sobre su carrera y muri\u00f3 indudablemente antes de 1526. Los dise\u00f1os parecen haber sido cortados en madera once a\u00f1os antes de la publicaci\u00f3n del libro, y su publicaci\u00f3n probablemente se detuvo debido al inestable estado de opini\u00f3n religiosa en Basilea. La serie consta de cuarenta y dos grabados, y su tema se expres\u00f3 con fuerza magistralmente dram\u00e1tica, claridad maravillosa y una marcada reticencia de las l\u00edneas. T\u00e9cnicamente son tan perfectos como los tallados en madera pueden ser. Existen cinco conjuntos de impresiones de prueba, y el libro peque\u00f1o pas\u00f3 por nueve ediciones en Lyon y tambi\u00e9n fue impreso en Venecia, Augsburgo y Basilea. Ha habido muchas reimpresiones y reproducciones de \u00e9l, y un facs\u00edmil de la primera edici\u00f3n se public\u00f3 en Munich en 1884.\n<\/p>\n
Adem\u00e1s de la \u00abDanza de la Muerte\u00bb Holbein dise\u00f1\u00f3 una serie de iniciales que consisten de un alfabeto en el cual ella es el motif. De la \u00abDanza de la Muerte\u00bb m\u00e1s grande de Holbein han aparecido m\u00e1s de cien ediciones. Este tema se ha tratado una y otra vez despu\u00e9s de Holbein, sobre todo por los grabadores alemanes. La m\u00e1s notable de las danzas de la muerte recientes es la realizada por Alfred Rethel, 1848, en la que representa a la Muerte como el h\u00e9roe de la Rep\u00fablica Roja. Tanto la concepci\u00f3n como la ejecuci\u00f3n de los grabados de Rethel son muy art\u00edsticas e impresionantes.\n<\/p>\n
\nFuente<\/b>: Herbermann, Charles, and George Williamson. \u00abDance of Death.\u00bb The Catholic Encyclopedia. Vol. 4. New York: Robert Appleton Company, 1908. 18 Dec. 2011
http:\/\/www.newadvent.org\/cathen\/04617a.htm\n<\/p>\n
Traducido por Rub\u00e9n Israel Torres Reza. lhm\n<\/p>\n
Enlaces externos<\/b>\n<\/p>\n
[1] Danza de la muerte. Corvus Corax – TOTENTANZ\n<\/p>\n
[2] Dance Macabre: Camille Saint- Saens]]\n<\/p>\n
Selecci\u00f3n de enlaces e m\u00e1genes: Jos\u00e9 G\u00e1lvez Kr\u00fcger.\n<\/p>\n
Fuente: Taringa. Usuario VenusInFurs\n<\/p>\n<\/p>\n
Fuente: Enciclopedia Cat\u00f3lica<\/b><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
[556] Poema de finales del XV, atribuido al rabino Sem Tob por hallarse en el primer manuscrito conocido con \u00abLos Proverbios\u00bb de este escritor. En 79 coplas se recogen s\u00e1tiras sobre la muerte y se resalta la igualdad de todas las clases en las sentencias que el macabro juez hace a todos los personajes. Pedro … Continuar leyendo \u00abDANZA DE LA MUERTE\u00bb<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-10363","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-diccionario"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10363","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10363"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10363\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10363"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10363"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10363"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}