Naci\u00f3 en Corregio, un peque\u00f1o pueblo de Lombard\u00eda, cerca de Mantua, en 1494; muri\u00f3 el 5 de marzo de 1534. Su nombre en la historia lo toma de su lugar de nacimiento, aunque a menuda se le llama \u201cEl Maestro de Parma\u201d. Siguiendo la costumbre de su \u00e9poca, latiniz\u00f3 su nombre y se firmaba como Antonius Laetus. Los detalles de la vida de este gran maestro son escasos. Aun en 1542, Vasari no encontr\u00f3 vestigios de \u00e9l, boceto o retrato de \u00e9l en toda Lombard\u00eda. Correggio no dej\u00f3 escritos, no tuvo maestros, ni disc\u00edpulos, no visit\u00f3 grandes centros de arte, no se relacion\u00f3 con sus contempor\u00e1neos, y nunca busc\u00f3 los favores de los poderosos. Se dice que su padre fue un comerciante pr\u00f3spero, un ciudadano bueno y piadoso que dio a su hijo una educaci\u00f3n y la oportunidad de convertirse en el gran artista que lleg\u00f3 a ser. Un t\u00edo \u201cque pintaba pero que no era artista\u201d (Dr. Meyer) no influy\u00f3 para nada en la vida art\u00edstica de Corregio. Desde 1518 hasta 1530 vivi\u00f3 principalmente en Parma. En 1519 se cas\u00f3 con Girolama Francesca de Brahetis, de Corregio, quien falleci\u00f3 en 1529. Al a\u00f1o siguiente el artista regres\u00f3 a su pueblo natal donde, durante los siguientes cinco a\u00f1os, vivi\u00f3 una vida simple, devota y satisfecha. Fue sepultado en el convento franciscano. Tuvo un hijo, Pomponio, un artista desconocido; y pronto la familia Allegri se extingui\u00f3. El genio de Corregio se dio a conocer en su pueblo natal; sus principales benefactores eran de Parma y estaba solamente asociado con la Hermandad Laica de los Benedictinos. Se cataloga entre los grandes maestros italianos, aunque algunas autoridades se inclinan a colocarlo al frente de la Decadente o \u201cDulce\u201d Escuela Italiana de la pintura. Los primeros trabajos de Corregio siguen el \u201cestilo de la Escuela Ferrarese\u201d (Jean Paul Richter); y m\u00e1s tarde estuvo ligeramente influenciado por Mantegna y Da Vinci. Pero su estilo m\u00e1s acabado es muy propio de \u00e9l y los principios de este arte prevalecieron en la pintura y la escultura de los siglos XVIII y XIX en toda Italia y Francia. Fue entonces cuando surgi\u00f3 una Escuela de Corregio que tuvo grandes imitadores.\n<\/p>\n
Corregio es el artista m\u00e1s diestro desde los antiguos griegos en el arte de la minaituriarizaci\u00f3n; y, en efecto, fue maestro de cada dispositivo t\u00e9cnico en la pintura, siendo el primero que introdujo las reglas para la perspectiva a\u00e9rea. Una luz radiante invade sus pinturas y son convertidas gradualmente hasta pasar sutilmente a ser una sombra que juega con los reflejos entre las sombras que le dan transparencia a cada modulaci\u00f3n. Esto es el claroscuro. Aun en las primeras obras de Allegri, esta t\u00e9cnica fue prominente, y m\u00e1s adelante se convirti\u00f3 en su maestro reconocido. Su refinada sensibilidad hizo que Corregio pintara el desnudo como si fuese una visi\u00f3n de la belleza ideal; lo sensual de la vida \u00e9l lo convirti\u00f3 en puro y bello; los placeres mundanos los espiritualiz\u00f3, y le di\u00f3 expresi\u00f3n a la belleza mental, el culmen del verdadero Arte. Sus pinturas de \u00e1ngeles son un grito de \u201cSursum Corda!\u201d (ndtr: \u201c\u00a1Elevemos el Coraz\u00f3n!) La \u00e9poca en que vivi\u00f3 y trabaj\u00f3 fue parcialmente responsable de \u00e9sto; pero su modestia, su disposici\u00f3n reservada, su afici\u00f3n a la soledad, su estilo de vida hogare\u00f1o, su piedad, y su hermandad con los monjes benedictinos contribuy\u00f3 aun m\u00e1s a ese estilo de vida. Las primeras obras de Corregio son simples e ingenuas; m\u00e1s tarde, en algunos de sus frescos que encontramos en iglesias, es m\u00e1s convencional; pero siempre posey\u00f3 un admirable conocimiento de las formas en perspectiva di sotto in su (n. del tr.: visto de abajo hacia arriba) y les daba un movimiento inigualable y gracioso. Pint\u00f3 \u00e1ngeles cuyas sonrisas reflejan un amor humano feliz y pint\u00f3 hombres en un \u201carrobamiento sublime y en un punto extremo de gran alegr\u00eda\u201d (Richter)\n<\/p>\n
Entre las obras m\u00e1s grandiosas de Corregio est\u00e1n los nobles frescos en la iglesia de San Pablo, que est\u00e1n clasificados entre las mejores decoraciones hechas en el pin\u00e1culo del Renacimiento, aunque permanecieron en el olvido durante dos siglos; los frescos en la catedral; en la iglesia de San juan; y en el convento de las monjas Benedictinas\u2014todos ellos en Parma. Al ver estos frescos, Titiano exclam\u00f3: \u201cSi yo no fuera Titiano, yo habr\u00eda deseado ser Correggio.\u201d Sus pinturas en caballete se encuentran en toda gran galer\u00eda europea. En Dresden est\u00e1n \u201cLa Magdalena Leyendo\u201d, \u201cLa Natividad\u201d, llamada \u201cDie heilige Nicht\u201d (la Noche Santa), y tres Madonnas. En \u201cLa Natividad\u201d la luz irradia del Santo Ni\u00f1o e ilumina todos los otros personajes y toda la pintura, todo un nuevo procedimiento en la pintura y original de Correggio. Con relaci\u00f3n a \u201cLa Magdalena Leyendo\u201d, uno de los m\u00e1s populares y una de las pinturas m\u00e1s copiadas en el mundo, la idea que prevalece entre los cr\u00edticos es que no es obra de Correggio. Morelli dice: \u201cEs muy probable que sea una obra flamenca. Est\u00e1 pintada sobre cobre, y ning\u00fan artista italiano usaba el cobre antes del fin del siglo XVI. El Director Julius Meyer ya ha declarado esta pintura esp\u00farea.\u201d[cf. \u201cMaestros Italianos en Galer\u00edas Alemanas\u201d (Londres, 1833), 129-136]. La \u201cVirgen Adorando al Ni\u00f1o Jesus\u201d (Uffizi) es un poema exquisito a la maternidad, pleno de todo lo que es tierno y dulce en sentimiento humano. Otras obras maestras muy famosas son \u201cLa Boda de Santa Catalina\u201d (Louvre), \u201cMadona en la Gloria\u201d (Munich), \u201cDanae\u201d (Roma); \u201cMadonna \u2018del Latte\u201d (Sa Petersburgo), \u201cEcce Homo\u201d, \u201cMadonna dela Cesta\u201d, y \u201cVierge au Panier\u201d (National Gallery; \u201cMadonna and Holy Infant,\u201d llamada \u201cIll Giorno\u201d (Parma), \u201cNoli me tangere\u201d (Madrid), \u201cChrist in the Garden of Gethsemane\u201d (Apsly House, Londres); y la \u201cMadonna del Coniglio\u201d , or \u201cthe Zingarella\u201d (N\u00e1poles).\n<\/p>\n
Informaci\u00f3n sobre la Publicaci\u00f3n
\nEscrito por Leigh Hunt. Transcrito por Sherry R. Stuck\n<\/p>\n
The Catholic Encyclopedia, Volumen I, Publicadado 1907. Nueva York: Robert Appleton Company. Nihil Obstat, 1 de marzo de 1907. Remy Lafort, S.T.D., Censor. Imprimartur. +John Cardenal Farley, Arzobispo de Nueva York.\n<\/p>\n
Bibliograf\u00eda\n<\/p>\n
Italian Masters in German Galleries (Londres, 1883), 129-136. PULGILEONI, Memorie Istoriche di Antonio Allegri detto il Correggio (Parma, 3 vols., 1817-21). Esta es, todav\u00eda, la obra standard; una de inmensos alcance e investigaciones. CROME AND CAVALCASELLE, A New History of Painting in Italy (Londres, 3 vols. 1886); Id., A History of Painting in North Italy (1871, 1879); MEYER, Corregio (Leipzig, 1871).\n<\/p>\n
Traductor Domingo Latorraca Donato
\nPanam\u00e1, 8 de enero del 2008\n<\/p>\n<\/p>\n
Fuente: Enciclopedia Cat\u00f3lica<\/b><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Naci\u00f3 en Corregio, un peque\u00f1o pueblo de Lombard\u00eda, cerca de Mantua, en 1494; muri\u00f3 el 5 de marzo de 1534. Su nombre en la historia lo toma de su lugar de nacimiento, aunque a menuda se le llama \u201cEl Maestro de Parma\u201d. Siguiendo la costumbre de su \u00e9poca, latiniz\u00f3 su nombre y se firmaba como … Continuar leyendo \u00abANTONIO ALLEGRI\u00bb<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-22924","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-diccionario"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/22924","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=22924"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/22924\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=22924"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=22924"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=22924"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}