Uno de los m\u00e1s vigorosos y f\u00e9rtiles arquitectos y escultores italianos; naci\u00f3n en N\u00e1poles en 1598 y muri\u00f3 en Roma en 1680. Bernini en su arte, es el m\u00e1s industrioso de los artistas romanos y su trabajo tiende en gran parte al barroco. Adicional a sus habilidades como escultor y arquitecto posey\u00f3 las de pintor y poeta. Su padre, un pintor y escultor de habilidad moderada, le dio sus primeras lecciones de arte. En 1608 el padre fue llamado a Roma y se llev\u00f3 a Lorenzo con \u00e9l. Se dice que el ni\u00f1o en su octavo a\u00f1o tall\u00f3 una hermosa cabeza de un infante; en su d\u00e9cimo quinto a\u00f1o produjo el \u201cDavid con una eslinga\u201d que actualmente se encuentra en la Villa Borghese. Pablo V lo emple\u00f3 y bajo los cinco siguientes papas se elev\u00f3 hasta alcanzar gran fama e importancia. Fue el favorito de Urbano VIII (Barberini). En 1629 se convirti\u00f3 en el arquitecto de San Pedro y superintendente de las obras p\u00fablicas de Roma. Rigi\u00f3 el arte como un segundo Miguel \u00c1ngel, a pesar de que su estilo recordaba muy poco al de \u00e9ste. Mazarino intent\u00f3, en 1664 persuadirlo de que fuera a Par\u00eds, pero no visit\u00f3 esa ciudad sino hasta 1665 cuando acept\u00f3 una invitaci\u00f3n de Luis XIV. Un hijo llamado Pablo y una numerosa compa\u00f1\u00eda le acompa\u00f1\u00f3 a Par\u00eds y Versalles. Las envidias, sin embargo no permitieron que se llevaran a cabo sus planes para el Louvre y no permaneci\u00f3 mucho tiempo en Par\u00eds. Su pupilo, Mat\u00edas Rossi, tambi\u00e9n fue forzado, no mucho despu\u00e9s de la salida del maestro, a abandonar la ciudad. El rey, sin embargo, lo trat\u00f3 con todos los honores durante su estancia y lo recompens\u00f3 magn\u00edficamente. Bernini hizo un busto y una estatua ecuestre de Luis XIV, los cuales fueron realizados en un estilo agradable a dicho monarca. La reina Cristina de Suecia visit\u00f3 a Bernini durante su estancia en Roma; y por orden del rey Felipe IV hizo un crucifijo para la real capilla mortuoria. Tambi\u00e9n tall\u00f3 bustos de Carlos I de Inglaterra y su esposa Enriqueta. Bernini triunf\u00f3 sobre todos sus detractores y al final fue tan rico como era famoso.\n<\/p>\n
No es necesario hablar aqu\u00ed de sus escritos y sus comedias en verso. Ni mencionar sus pinturas, las cuales suman alrededor de doscientos lienzos. Debe su fama a sus trabajos arquitect\u00f3nicos, para el cual siempre tuvo en Roma grandes e inspiradores ejemplos. Nunca le falt\u00f3 imaginaci\u00f3n, capacidad inventiva o valor al aceptar una tarea. No copi\u00f3 la simplicidad de los antiguos y a menudo se alej\u00f3 de los c\u00e1nones del arte con la esperanza de sublimarlos (chi non esce talvolta della regola, non la passa mai). El arte de este periodo, al intentar un efecto notable perdi\u00f3 toda moderaci\u00f3n y lleg\u00f3 a un extremo demasiado grandioso. Para completar la iglesia de San Pedro, Bernini se vio naturalmente obligado a utilizar todo su poder. Como el s\u00e9ptimo arquitecto comprometido con el trabajo le dio los toques finales a la gran obra. Con sano juicio sigui\u00f3 el plan de Maderna \u2013incrementar el efecto de la fachada mediante el uso de torres en los flancos. Dese\u00f3, sin embargo, hacer de las torres una caracter\u00edstica m\u00e1s importante que en el esquema de Maderna, manteni\u00e9ndolas en tal proporci\u00f3n que en la distancia deber\u00edan aparecer alrededor de treinta metros por debajo del domo. Ya que una de las torres estaba en proceso de construcci\u00f3n se cay\u00f3 debido a la debilidad de los cimientos puestos por Maderna. Uno de los m\u00e1s brillantes trabajos de Bernini es la columnata de San Pedro. Prueba la verdad del axioma que plante\u00f3: \u201cUn arquitecto prueba su habilidad convirtiendo los defectos de un sitio en ventajas.\u201d El declive del suelo desde el port\u00f3n de la bas\u00edlica hasta el puente sobre el T\u00edber suger\u00eda el esquema de colocar una gran escalinata de treinta y dos escalones y la gran e igualmente bien concebida terraza. Estando el suelo limitado a ambos lados por casas vecinas, Bernini evit\u00f3 el peligro de acercarse demasiado a los edificios al adoptar la Hermosa forma el\u00edptica de la columnata, la cual encierra, sin embargo, una superficie plana tan grande como el Coliseo.\n<\/p>\n
La avenida as\u00ed formada es, probablemente, la m\u00e1s hermosa del mundo. Cuando se aproxima uno a la plaza desde la distancia se obtiene al principio una buena visi\u00f3n del domo; desafortunadamente, el domo se esconde m\u00e1s y m\u00e1s al acercarse, detr\u00e1s del p\u00f3rtico y la fachada de la iglesia. Cuatro hileras de columnas toscanas colocadas a derecha e izquierda y formando una elipse, atraviesan la plaza de uno a otro extremos. Entre las columnas de en medio pueden pasar dos carruajes. El declive del piso, sin ser demasiado inclinado como para producir fatiga, s\u00ed ocasiona que el ojo mire fijamente hacia arriba. En medio de la elipse, la cual es 285×235 metros, se erige el obelisco de 27 metros de alto, el cual fue colocado ah\u00ed en 1586 por Sixto V. Detr\u00e1s de la elipse se eleva la terraza. Dos galer\u00edas unen la elipse con el p\u00f3rtico, cuya altura se descubre mejor al compararle con estas galer\u00edas. Todo aqu\u00ed es a gran escala. Cuando, sin embargo, el Papa da la bendici\u00f3n desde el balc\u00f3n, la convergencia de las l\u00edneas en el arreglo de la plaza ocasiona que el espacio parezca mucho m\u00e1s grande de lo que es. La escalinata (Scala Regia), la cual asciende del p\u00f3rtico a la Sala Regia, ofrece una Buena perspectiva. La limitaci\u00f3n en este caso fue transformada en fuente de belleza. Bernini tuvo una gran participaci\u00f3n en la edificaci\u00f3n del estatal palacio Barberini en Roma. Construy\u00f3 el hermoso palacio Odescalchi, tom\u00f3 parte en el embellecimiento de la Piazza Navona con el obelisco y dise\u00f1\u00f3 las hermosas estatuas de los dioses-r\u00edos de la gran fuente.\n<\/p>\n
Hablando del trabajo de Bernini como escultor, puede decirse que en este campo se hace evidente la decadencia de su arte. El esqueleto que representa a la muerte en la tumba de Urbano VII, en Sn. Pedro, est\u00e1 localizado en medio de ideales y hermosas figuras. A\u00fan m\u00e1s d\u00e9bil, con la excepci\u00f3n del retrato, es la tumba de Alejandro VII. \u201cSta. Teresa atravesada por una flecha\u201d es excesivamente efectiva, la \u201cViolaci\u00f3n de Pers\u00e9fone\u201d, as\u00ed como su \u201cApolo y Dafne\u201d son d\u00e9biles y sensuales. Por otro lado, la estatua ecuestre de Constantino en Sn. Pedro sufre debido a su tama\u00f1o, pues las heroicas proporciones no parecen estar unidas con el necesario valor intr\u00ednseco. Hoy d\u00eda el baldaqu\u00edn es tan universalmente condenado como fue entonces (1633) admirado. Tampoco tiene gran aceptaci\u00f3n ahora la \u201cC\u00e1tedra de San Pedro\u201d en la tribuna de la bas\u00edlica. Visto como escultor, Bernini es a veces extremo, sin fuerza, teatral en la pose, afectado en los detalles o demasiado abundante en las gracias f\u00edsicas. Estuvo completamente acorde con el esp\u00edritu de su \u00e9poca y lo represent\u00f3 con toda la autoridad que le daban su autoridad y fama. Le dio m\u00e1s importancia a la gracia exterior que al m\u00e9rito intr\u00ednseco y le apunt\u00f3 m\u00e1s al efecto externo que a la entereza art\u00edstica real del trabajo. Y entre sus producciones como escultor existen muchos trabajos excelentes. Como ejemplos de \u00e9stos podemos citar la tumba de la condesa Matilde en San Pedro y las estatuas de Sta. Ludovica Albertoni y Sta. Bibiana en los nichos de la columnata de San Pedro. En los nichos de estas columnas hay 162 estatuas elaboradas con base en los dise\u00f1os de Bernini. En su trabajo del puente de Sant\u2019 Angelo muestra gran riqueza de dise\u00f1o. Y logr\u00f3 \u00e9xitos en los dise\u00f1os de tumbas y en bustos; por ejemplo los bustos de su hija y de Inocencio X.\n<\/p>\n
A menudo desfigur\u00f3 el efecto pl\u00e1stico puro de su trabajo mediante dos o tres concepciones falsas. Sostuvo que el antiguo reposo de la escultura, la cual, debe reconocerse que en ocasiones casi degenera en rigidez, debe ser transformado en acci\u00f3n a cualquier costo. La pintura naturalista de la \u00e9poca orill\u00f3 a los escultores a seguir este cauce. Pero en las artes pl\u00e1sticas la raz\u00f3n para la acci\u00f3n extrema no es siempre clara y aparece d\u00e9bil, sentimental y teatral. Cuando el trabajo se realiza en m\u00e1rmol pulido, por el cual Bernini ten\u00eda especial predilecci\u00f3n, el exceso de acci\u00f3n es apto para degenerar en lo opuesto de lo que se esperaba y convertirse en extrema fealdad o un malhadado intento de grandeza. Las estatuas dise\u00f1adas por Bernini para las fachadas de San Pedro y de Letr\u00e1n pertenecen a esta forma de arte. La acci\u00f3n aparece en su mejor forma en la escultura cuando se utiliza como decoraci\u00f3n a peque\u00f1a escala. El estilo decorativo arquitect\u00f3nico es m\u00e1s adecuado, por lo para trabajos en relieve que para esculturas independientes.\n<\/p>\n
DOMINICI, Vite dei Pittori, Scultori ed Architetti Napolitani (N\u00e1poles, 1840); KUHN, Kunstgeschichte (Einsiedeln, 1891); IDEM, Roma (Einsiedeln, 1878); DOHME , Kunst und K\u00fcnstler (Leipzig, 1879).\n<\/p>\n
G. GEITMANN
\nTranscrito por Bob Mathewson
\nTraducido por Antonio Hern\u00e1ndez Baca\n<\/p>\n<\/p>\n
Fuente: Enciclopedia Cat\u00f3lica<\/b><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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