EL ARQUITECTO DE DIOS\n<\/p>\n
Num amamus aliquid nisi pulchrum? (Conf IV 13 20).\n<\/p>\n
Pulcrior est veritas christianorum Helena graecorum (S. Ag.).\n<\/p>\n
La econom\u00eda de Dios es como un ars divina\u2022 que se inicia con la creaci\u00f3n y se desarrolla a trav\u00e9s de toda la Historia Salutis y culmina con la resurrecci\u00f3n. \u00bfY no consideraremos tal \u201c\u2022ars divina\u201d como el prototipo sobreabundante de toda belleza mundana y humana?). (U. von Balthasar: Gloria, Ed. Enc. Madrid, 1985. p. 66-67).\n<\/p>\n
\u201cLa belleza es la gran necesidad del hombre\u201d, (Papa Benedicto XVI en la Sda. Familia).\n<\/p>\n
El Pontificio Consejo para la Cultura, (creado por Juan Pablo II en 1992), emiti\u00f3 este documento, La Via pulchritudinis, en (mar 2006).\n<\/p>\n
Hay un escrutinio o discernimiento de los signa temporum en los que se perfila la via pulchritudinis como v\u00eda para acoger a los que, de otro modo, resulta dif\u00edcil llegar a la ense\u00f1anza de la Iglesia. El Documento opta claramente por los caminos de la belleza y recoge con modulaci\u00f3n propia el Magisterio sobre la materia, y las reflexiones teol\u00f3gicas y pastorales en esa direcci\u00f3n[1].\n<\/p>\n
La belleza abre y dispone al encuentro con Cristo, \u201cBelleza encarnada\u201d[2]: \u201cEres el m\u00e1s bello de los hombres, en tus labios se derrama la gracia\u201d( Sal. 45 3).\n<\/p>\n
La via pulchritudis es capaz de trasmitir la belleza de la fe, expresar
\nel mysterium Dei y ejercer de puente que da paso a la belleza del Evangelio.\n<\/p>\n
La Iglesia invita a los nuevos \u201cAgustines de nuestro tiempo \u201d[3] a elevarse de la belleza sensible a la Belleza eterna: \u201cPulchritudo tam antiqua et tam nova\u201d. Y escarmentado, afirma sin reparos: Pulcrior est veritas christianorum Helena graecorum.\n<\/p>\n
Las culturas, igual que las expresiones art\u00edsticas, vienen marcadas por el pecado y pueden suscitar formas de idolatr\u00eda, o decadencia del arte y de la cultura.\n<\/p>\n
Por eso es necesaria la educaci\u00f3n, porque \u201cla belleza no es aut\u00e9ntica, si no es en su relaci\u00f3n con la verdad\u201d[4].\n<\/p>\n
Juan Pablo II llama a los fil\u00f3sofos para que profundicen en las dimensiones de lo verdadero, de lo bueno y de lo bello; a todo lo que da acceso a la Palabra de Dios[5].\n<\/p>\n
La via pulchritudinis, \u00bfacaso no es una via veritatis por la cual el hombre llega a descubrir la bonitas Dei, fuente de toda Belleza, de toda Verdad, de toda Bondad?\n<\/p>\n
Lo bello atrae mediante una irradiaci\u00f3n hacia el amor. Irradia un poder de atracci\u00f3n. La via pulchritudinis es camino capaz de sugerir qui\u00e9n es Dios y motivar su contemplaci\u00f3n.\n<\/p>\n
De ninguna manera se trata, obviamente, de renunciar ni a la via veritatis ni a la via bonitatis \u2013a la verdad y al bien\u2013. Sin embargo, quiz\u00e1 sea la belleza la que mejor pueda abrirnos a la luz de la verdad y al calor del bien.\n<\/p>\n
Pero es necesario pasar del fen\u00f3meno al fundamento, como nos ense\u00f1a Juan Pablo II en la Fides et Ratio. Es necesario trascender la forma visible y preguntarse por el autor. Y este pasar del fen\u00f3meno a su fundamento no se realiza en quien no est\u00e1 apto para pasar de lo visible a lo invisible[6]. Y \u201capto\u201d, ya desde Plat\u00f3n y San Agust\u00edn, es la cualidad inherente para formar la belleza del conjunto.\n<\/p>\n
Tres vias:\n<\/p>\n
\u201cCon su magia, el arte, imprime a la naturaleza inorg\u00e1nica trasformaciones que la aproximan al esp\u00edritu\u201d (G. Hegel. Introducc. a la est\u00e9t. Pen\u00ednsula, 1997, 145). Lo bello tiene un efecto de presencia en orden a trasformar al hombre y acercarle al misterio: experiencia religiosa de la hermosura de la naturaleza, del arte cristiano, y de Cristo y su Iglesia.\n<\/p>\n
El conocido arquitecto japon\u00e9s Kenji Imai (\u2020 1987), quiso conocer a Gaud\u00ed y viaj\u00f3 a Barcelona. Qued\u00f3 profundamente impresionado por la obra y sentido m\u00edstico de la Sagrada Familia. Imai, uno de los grandes estudiosos de Gaud\u00ed en el mundo, se convirti\u00f3 al catolicismo. Otro de los no pocos convertidos despu\u00e9s de contemplar la Sda. Familia, es el escultor, tambi\u00e9n japon\u00e9s, Etsuro Sotoo; m\u00e1s de 30 a\u00f1os trabajando en el Templo, lo llaman \u201cel Gaud\u00ed japon\u00e9s\u201d: \u201cQuiero que la gente descubra la necesidad que tenemos hoy de Gaud\u00ed\u00bb. \u201cGaud\u00ed es estructura, funci\u00f3n y simbolismo. Sigo mirando la Sagrada Familia y siempre descubro algo nuevo, dice. Nada sobra ni falta \u00ab.\n<\/p>\n
\u00abM\u00e1s que construir, estamos criando una vida, porque el arte es algo vivo\u00bb. Es, adem\u00e1s, uno de los impulsores de la causa de beatificaci\u00f3n del arquitecto espa\u00f1ol.\n<\/p>\n
La Escritura nos apremia a captar el valor simb\u00f3lico de la Creaci\u00f3n. \u201cLos hombres no vieron a Aquel que es, ni contemplando sus obras, lo reconocieron como Art\u00edfice. Sino que tuvieron por dioses al fuego, al viento, al agua, a las lumbreras celestes. Pues s\u00ed, cautivados por su belleza, los tomaron por dioses, sepan cu\u00e1nto les aventaja su Creador, pues es el Autor mismo de la Belleza quien los cre\u00f3\u201d (Sb 13, 1-3).\n<\/p>\n
Es infinita la distancia entre la Belleza de Dios y sus vestigios. Pero ya el hagi\u00f3grafo ense\u00f1a a practicar la dial\u00e9ctica ascendente: pues de la grandeza y belleza de las criaturas, se llega, por analog\u00eda, a contemplar a su Autor[7].\n<\/p>\n
Nadie lo ha sabido cantar como el m\u00edstico de Fontiveros, San Juan de la Cruz[8]. Recordando a su enfermero, dec\u00eda Gaud\u00ed: \u201cFr. Camilo, que tan bien le\u00eda los poemas del santo, no solo me consolaba, sino que iba atemperando mi esp\u00edritu\u201d:\n<\/p>\n
\u00a1Oh bosques y espesuras
\nplantados por la mano del amado!
\n\u00a1Oh, prado de verduras
\nde flores esmaltado
\ndecid si por vosotras ha pasado.
\nMil gracias derramando
\npas\u00f3 por estos sotos con presura
\ny y\u00e9ndolos mirando,
\ncon sola su figura
\nvestidos los dej\u00f3 de su hermosura.
\n\u00a1Oh, cristalina fuente,
\nsi en esos tus semblantes plateados
\nformases de repente
\nlos ojos deseados
\nque tengo en mis entra\u00f1as dibujados!
\nMi alma se ha empleado
\ny todo mi caudal en su servicio;
\nya no guardo ganado
\nni ya tengo otro oficio,
\nque ya solo en amar es mi ejercicio.<\/p>\n
La belleza, unidad de una diversidad, afirmaba Plat\u00f3n, nos hace llegar al Bien, a la realidad suprema; o sea, a Dios[9]. Y Arist\u00f3teles dec\u00eda que en todas las cosas de la naturaleza hay una maravilla. Desde Grecia, el estudio del cosmos es esencial para la filosof\u00eda. Y para la teolog\u00eda, que quiere comprender la obra de Dios. Las llamadas 5 v\u00edas de Santo Tom\u00e1s, tan precisamente formuladas, tendr\u00e1n siempre plena validez, al menos pedag\u00f3gica, para aprender a ir del fen\u00f3meno a su fundamento, como record\u00e1bamos con Juan Pablo II. Y Voltaire, nada sospechoso de apolog\u00e9tica, afirmaba: \u201cA m\u00ed nadie me va a convencer de que ese cuadro que veo sobre la pared no lo ha pintado nadie\u201d.\n<\/p>\n
De forma similar podr\u00edamos leer la acci\u00f3n de Dios en la Historia. Kant, a quien despistaba el m\u00e1s leve movimiento de un alumno, confiesa: \u201cno puedo menos de admirar el cielo estrellado encima de m\u00ed, y la ley moral dentro de m\u00ed\u201d. (Cr\u00edt de la raz pr\u00e1ct.).\n<\/p>\n
Contemplar la belleza de la Creaci\u00f3n causa armon\u00eda, paz interior y el deseo de una vida hermosa, porque la creaci\u00f3n es una teofan\u00eda. Es la funci\u00f3n sacramental de la Creaci\u00f3n, porque lleva los signos de su Creador y Art\u00edfice[9], como intuyeron muchos m\u00edsticos.\n<\/p>\n
Al hombre religioso le prepara a actitudes m\u00edsticas. Muchos santos se arroban y brincan y cantan y danzan de j\u00fabilo, a lo David ante el Arca, o a lo Francisco en el monte, que contemplaba al Hermoso en las cosas hermosas[10]. Al Autor de tanta hermosura: \u201cCuando contemplo el cielo, obra de tus manos, la luna y las estrellas que has creado: \u00bfqu\u00e9 es el hombre para que te acuerdes de \u00e9l\u2026 Se\u00f1or Dios nuestro, qu\u00e9 admirable es tu Nombre en toda la tierra (Sal. 8).\n<\/p>\n
Ya afirmaba Plat\u00f3n que amamos lo bello porque alguna participaci\u00f3n, mayor menor, de la idea ejemplar tiene que haber en las cosas bellas para que nos agraden. Y distinguir\u00e1 Plat\u00f3n entre lo bello \u2013to kal\u00f3n\u2013 y lo apto, lo conveniente \u2013to prepon\u2013. Lo conveniente presenta una apariencia de hermosura, o sea, solo ser\u00eda bello porque se adecua al conjunto; mientras que lo bello lo es, por la idea misma de belleza[12].\n<\/p>\n
\u201cSi alguien se libera de la servidumbre de sus impresiones irracionales, y mira su alma desde arriba por una reflexi\u00f3n sincera y pura, ese ve claramente en su misma naturaleza la voluntad y caridad de Dios para con nosotros. Por esta reflexi\u00f3n advierte que existe en el hombre el impulso connatural e innato de un deseo que lo lleva hacia lo bello y lo excelente; y que existe en su naturaleza el amor impasible y feliz de esta \u00abImagen\u00bb inteligible y bienaventurada cuya imitaci\u00f3n es el hombre\u201d[13].\n<\/p>\n
Y S. Agust\u00edn ya jug\u00f3, por lo que le suger\u00edan los t\u00e9rminos en griego, con las expresiones de filosof\u00eda y de filocalia. Quid est philosophia? Amor sapientae; quid philocalia? Amor pulchritudinis. No prosper\u00f3 la expresi\u00f3n en Occidente, pero est\u00e1 fuera de duda que filocalia, la afici\u00f3n o amor a la belleza, o como ciencia, la est\u00e9tica \u2013as\u00ed la llamamos\u2013, es \u201chermana o, acaso m\u00e1s propiamente, hija de la filosof\u00eda\u201d[14].\n<\/p>\n
Y abundando San Agust\u00edn en esa plat\u00f3nica doctrina, confiesa: \u201cAmaba yo las hermosuras inferiores y as\u00ed caminaba hacia el abismo. Y dec\u00eda a mis amigos: Num amamus aliquid nisi pulchrum? \u00bfAmamos algo que no sea hermoso? Y \u00bfqu\u00e9 es lo hermoso? Quid est pilchritudo? \u00bfQu\u00e9 es la belleza?\u00bfQu\u00e9 es lo que nos atrae y aficiona a las cosas que amamos? Porque ciertamente, si no hubiera en ellas alguna gracia y hermosura, de ning\u00fan modo nos atraer\u00edan hacia s\u00ed. Y notaba yo que en los mismos cuerpos una cosa era el todo \u2013quasi totum\u2013 y como tal hermoso, y otra cosa era lo conveniente \u2013quod deceret\u2013 por acomodarse aptamente a alguna cosa, como la parte al todo[15]. Formosus es estar bien dotado de forma; deformis es carecer de la forma adecuada.\n<\/p>\n
\u201cLo bello \u2013pulchrum\u2013 es considerado y alabado por s\u00ed mismo, a lo que se opone lo torpe y lo deforme; mientras lo apto \u2013aptum\u2013, cuyo contrario es lo inepto, depende de otro al que se vincula \u2013quasi religatum\u2013 y no es juzgado por s\u00ed mismo, sino por el conjunto\u201d[16].\n<\/p>\n
(El primer libro de Agust\u00edn fue De pulcro et apto (Conf IV 15 24), perdido ya tempranamente, aunque algunas de las ideas expuestas all\u00ed, sin duda est\u00e1n dispersas por sus obras).\n<\/p>\n
Es justamente lo que Gaud\u00ed expres\u00f3 en su lenguaje referente a su arquitectura y est\u00e9tica: \u201c\u00a1Quieres saber d\u00f3nde he encontrado mi ideal? \u2013Un \u00e1rbol en pie \u2013pulchrum\u2013 sostiene sus ramas; estas sus tallos y estos su hojas. Cada parte aislada \u2013aptum\u2013 crece en armon\u00eda sublime desde que el artista Dios la concibi\u00f3\u201d.\n<\/p>\n
Como el hombre est\u00e1 hecho para el pensamiento porque tiene inteligencia, \u2013un roseau pensant, lo llamaba Pascal, ca\u00f1a pensante\u2013, as\u00ed est\u00e1 llamado hacia arriba, donde Dios est\u00e1, porque de \u00c9l nacimos (ek to\u00fb zeo\u00fb, dice S. Juan, con la expresiva preposici\u00f3n de procedencia, del lugar de donde se viene, (1 Juan 3,10). As\u00ed tambi\u00e9n est\u00e1 hecho para evocar y convocar las diversas formas del arte, porque tiene, est\u00e1 dotado, de sentidos y sensibilidad. No nos hizo solo esp\u00edritus, ni meros animales o plantas. Nos hizo una encarnaci\u00f3n, y no solo como datum, sino tambi\u00e9n como officium, como perentoria tarea. Tenemos que crear las condiciones de traspasar la carne y alcanzar las virtualidades del esp\u00edritu a trav\u00e9s de la est\u00e9tica o dialecto de los sentidos.\n<\/p>\n
Hombre quisiste hacerme, no desnuda
\nInmaterialidad del pensamiento.
\nSoy una encarnaci\u00f3n diminutiva;
\nel arte, resplandor que toma cuerpo:
\nLa palabra es la carne de la idea:
\n\u00a1Encarnaci\u00f3n es todo el universo!
\nY el que puso esta ley en nuestra nada
\n\u00a1hizo carne su Verbo!
\nAs\u00ed: tangible, humano,
\nFraterno[17]. <\/p>\n
Mart\u00edn Descalzo: \u201cQu\u00e9 dar\u00eda yo porque todos mis art\u00edculos juntos valiesen la mil\u00e9sima parte o dijeran la mitad de lo que unos ojos de ni\u00f1o pueden decir en un segundo\u201d[18]. Una bien inspirada canci\u00f3n puede educar mejor a nuestro coraz\u00f3n que una novela de 500 p\u00e1gs.\n<\/p>\n
\u201cToda obra de arte, dec\u00eda Gaud\u00ed, ha de ser seductora \u2013 si entendemos rectamente el adjetivo\u2013 (en esto radica su universalidad)\u201d.\n<\/p>\n
Por eso la belleza nos atrae, nos fascina. Nos hace falta. Pero no hace falta ponernos de acuerdo para percibir lo grato de la Unidad, experimentar el gozo de la Verdad, gustar la hermosura de lo Bello, rendirse a lo gratificante de la Bondad.\n<\/p>\n
Refiri\u00e9ndose nada menos que a San Agust\u00edn, he o\u00eddo a algunos: Qu\u00e9 puede decir un Santo Padre del siglo V al hombre de hoy. No caen en la cuenta de que no hay que confundir al docto o al sabio, con el genio. Los Santos Padres y los grandes Maestros nos instruyen en tantas verdades; su ense\u00f1anza ser\u00e1 siempre magistral. Contin\u00faan impartiendo doctrina a trav\u00e9s de los tiempos. Nos trasmiten las verdades que conviene reforzar, re-iluminar, re-actualizar. \u201cSoy capaz, dec\u00eda Gaud\u00ed, de pensar todo lo que pens\u00f3 Santo Tom\u00e1s, pero yo necesitar\u00eda siglos\u201d. No confundir, pues, al docto o sabio \u2013y sabio, es para Arist\u00f3teles, el que sabe ense\u00f1ar lo que supo aprender[19]\u2013 con el genio que, adem\u00e1s de aquello, es otra cosa.\n<\/p>\n
El genio no solo es sabio: es doctor, y ense\u00f1a lo que sabe. Lo caracter\u00edstico y original es que el genio intuye, penetra y ve a distancia y en todas las direcciones. Gaud\u00ed, para no decirse a s\u00ed mismo que era un genio, se defin\u00eda, curiosamente, as\u00ed: \u201cYo soy ge\u00f3metra, que quiere decir hombre de s\u00edntesis\u201d. Y es que el genio ve lo largo, lo ancho, lo alto y lo profundo. (San Pablo hablar\u00e1 a los efesios, de estas dimensiones como dominio del Esp\u00edritu: latitudo, longitudo, sublimitas et profundum: Ef. 3,18).\n<\/p>\n
Por eso es perenne su magisterio, porque vio genialmente \u2013 y genio, dice relaci\u00f3n con ginomai, de gen\u2013 engendrar la realidad, hacerla de nuevo, darle nueva vida, no meramente imitarla. Lo que nosotros no vimos m\u00e1s que superficialmente.\n<\/p>\n
En este sentido no es tautol\u00f3gica la sentencia de Gaud\u00ed: \u201cOriginalidad es volver (asomarse) al origen\u201d.\n<\/p>\n
(Las dimensiones del esp\u00edritu (in interiorem hominem Ef. 3,16), (Y rese\u00f1a para los corintios la belleza de la unidad del cuerpo, a pesar de ser muchos miembros (1 Cor. 12,12).\n<\/p>\n
En una universidad inglesa realizaron un experimento con cien beb\u00e9s de 2 y 3 d\u00edas de nacidos (Exeter, 2005). Les mostraron parejas de fotos de rostros humanos que solo difer\u00edan en su atractivo: unas caras eran m\u00e1s arm\u00f3nicas, m\u00e1s sim\u00e9tricas y m\u00e1s semejantes al aspecto general de la gente. Todos los beb\u00e9s \u2013todos\u2013 pasaron m\u00e1s tiempo mirando los rostros convencionalmente guapos o bonitos. Los investigadores concluyeron: todos nacemos orientados hacia la belleza. Si bien no podemos aceptar el innatismo r\u00edgido de Plat\u00f3n, tampoco aceptar\u00edamos la tabula rasa de Arist\u00f3teles.\n<\/p>\n
En el plano intelectual, moral y est\u00e9tico nacemos con ciertos principios o ciertas predisposiciones o inclinaciones, por los que se rige la conducta general de los hombres. (Sentido interior, memoria Dei, en S. Agust\u00edn).\n<\/p>\n
No es de extra\u00f1ar. Como nacemos hacia el Unum, la Unidad, (de Plotino se nos dice que tuvo alg\u00fan \u00e9xtasis con el Uum), nacemos hacia la verdad o al bien (el esse ad, el Fecisti nos ad Te del Hiponense.\n<\/p>\n
Parafraseando uno de los axiomas agustinianos, in interiore homine habitat veritas, podemos formularle otro similar, si no es que impl\u00edcitamente ya va formulado en el antedicho: in interiore homine habitat pulchritudo.\n<\/p>\n
Hermoso, de fomosus de Forma, Unidad, Verdad, Bondad, Belleza. Los trascendentales del Ser. Por eso, lo contrario es lo deforme; lo feo, lo grotesco, lo burdo, es tan contracultura o, al menos, subcultura, como la anarqu\u00eda, la maldad, lo sucio o la estafa.\n<\/p>\n
Cultura ser\u00e1 cultivar y laborar las formas que ya llevamos dentro o innatas, y defenderlas de la subcultura y de los ataques de anticultura o contracultura con que nos agreden muchos peri\u00f3dicos y canales de tv. Hoy, la incultura sola, ser\u00eda inofensiva; es mera carencia original; y se subsana no con subcultura, o contracultura, sino con cultura leg\u00edtima, con positiva acci\u00f3n y recuperaci\u00f3n de las formas, \u00ednsitas en el hombre por participaci\u00f3n en la Forma de quien nos form\u00f3 a su imagen y semejanza ( G\u00e9n. 1 27).\n<\/p>\n
Recorrer la v\u00eda pulchritudinis entra\u00f1a la necesidad de educar y re-formar para la belleza, de animar y desarrollar un esp\u00edritu cr\u00edtico frente a los ofrecimientos de los aplastantes medios masivos; formar a los educandos en sensibilidad y car\u00e1cter para conducirlos y elevarlos hacia la real madurez.\n<\/p>\n
San Agust\u00edn da testimonio de la trasformaci\u00f3n profunda de su alma provocada por el encuentro con la belleza de Dios: en las Confesiones recuerda con amargura el tiempo perdido y en las ocasiones fallidas y, en unas p\u00e1ginas inolvidables, revive el caminar atormentado en la b\u00fasqueda de la verdad y de Dios.\n<\/p>\n
Sin embargo, en una especie de iluminaci\u00f3n \u00e9l rencuentra a Dios y se aferra a ella como a \u00abla Verdad misma\u00bb, fuente de gozo puro y de una aut\u00e9ntica felicidad: \u00ab\u00a1Tarde te am\u00e9, Belleza tan antigua y tan nueva, tarde te am\u00e9! T\u00fa estabas dentro de m\u00ed y yo estaba fuera y te buscaba fuera de mi mismo. Y deforme, me lanzaba sobre las formas hermosas de tu creaci\u00f3n…\n<\/p>\n
T\u00fa me has llamado y has gritado, has roto la sordera de mis o\u00eddos; t\u00fa has brillado y tu esplendor ha expulsado mi ceguera; has exhalado tu perfume y lo respir\u00e9; aqu\u00ed que por ti suspiro; tengo hambre de ti y sed de ti; t\u00fa me has tocado y yo ardo en el deseo por tu paz\u00bb[20].\n<\/p>\n
A zaga de tu huella
\nlas j\u00f3venes discurren al camino,
\nal toque de centella,
\nal adobado vino;
\nemisiones de b\u00e1lsamo divino. <\/p>\n
Esta experiencia del encuentro con el Dios de la Belleza, es un acontecimiento vivido en la totalidad del ser, y no solamente en la sensibilidad. De ah\u00ed su confesi\u00f3n: \u201cNum possumus amare nisi pulchra? \u00bfqu\u00e9 podr\u00edamos amar sino lo hermoso?[21].\n<\/p>\n
M\u00e1ximo representante del modernismo espa\u00f1ol. Nadie pone en duda de que estamos ante un genio. \u201cGaud\u00ed es el \u00fanico genio que produjo el modernismo\u201d, dice un estudioso alem\u00e1n de la arquitectura moderna. Y el te\u00f3rico y arquitecto suizo-franc\u00e9s, Le Corbusier, pronunci\u00f3 este juicio sobre el arquitecto de la Sda. Familia: \u201cEl de m\u00e1s potencia arquitect\u00f3nica dentro de su generaci\u00f3n\u201d[22]. Y lo dijo cuando ya hab\u00eda muerto Gaud\u00ed. Y lo dijo cuando la Sda. Familia estaba poco m\u00e1s que en los comienzos, \u201cruinas de futuro\u201d se llam\u00f3 por muchos a\u00f1os. Y lo dijo en medio de la pol\u00e9mica entre sus contempor\u00e1neos.\n<\/p>\n
Estudi\u00f3 primaria y secundaria en las Escuelas P\u00edas. Se preocup\u00f3 m\u00e1s de su afici\u00f3n que de las asignaturas oficiales. De varios grandes se cuenta lo mismo. \u00bf\u201cC\u00f3mo puede ser buen estudiante quien tiene dentro un monumento que solo espera el sonido de las trompetas del \u00e1ngel para plantarlo en la realidad?\u201d[23].\n<\/p>\n
Al otorgarle el t\u00edtulo (1878) dijo el director: \u201cHemos dado el t\u00edtulo a un loco o a un genio; el tiempo lo dir\u00e1\u201d. Gaud\u00ed, con no menos humor, y sin importarle el cart\u00f3n, coment\u00f3 a su amigo Lorenzo: \u201cDicen que ya soy arquitecto\u201d.\n<\/p>\n
Con sentido innato de la geometr\u00eda y el volumen, de gran capacidad imaginativa, se permit\u00eda proyectar mentalmente la mayor\u00eda de sus obras antes de pasarlas a planos, a lo cual se resist\u00eda de no obligarle las circunstancias. Prefer\u00eda recrearlos sobre maquetas tridimensionales; moldeaba los detalles seg\u00fan los conceb\u00eda. En ocasiones, iba improvisando sobre la marcha, dando instrucciones sobre lo que se deb\u00eda hacer.\n<\/p>\n
Dotado de gran intuici\u00f3n, Gaud\u00ed ideaba sus edificios de una forma global, atendiendo tanto a las soluciones estructurales como a las funcionales y decorativas. Estudiaba al m\u00ednimo detalle sus creaciones, integrando en la arquitectura los trabajos artesanales que \u00e9l mismo, desde el parvulario, iba dominando y quer\u00eda llevar a la perfecci\u00f3n: mosaicos, vidrieras, carpinter\u00eda, forja\u2026 Introdujo nuevas t\u00e9cnicas en el tratamiento de los materiales. Dir\u00edamos un arquitecto total.\n<\/p>\n
Sin entrar ahora en otras disquisiciones, afirma Santo Tom\u00e1s: pulcra sunt quae visa placent. Pero ya San Agust\u00edn se hab\u00eda planteado la pregunta: Utrum pulchra sint quia delectant, an delectent quia pulchra sunt? \u201c\u00bfSon bellas porque nos agradan o nos agradan porque son bellas?\u201d. Y San Agust\u00edn se responde: \u00bfNo ser\u00e1 porque son partes semejantes entre s\u00ed que se enlazan en unidad y conveniencia?[24]\n<\/p>\n
El Prof. Altuna se\u00f1ala con Gilson, la insistencia del Hiponense en la unidad como fundamentaci\u00f3n filos\u00f3fica de la est\u00e9tica agustiniana[25].\n<\/p>\n
No me atrevo aqu\u00ed a legitimar mi pregunta. Pero esta tendencia hacia la unidad y la totalidad de Gaudi, \u00bfno querr\u00e1 dirigirse hacia id\u00e9ntico centro por v\u00eda de intuici\u00f3n como va en Agust\u00edn por via de reflexi\u00f3n?\n<\/p>\n
Tal vez no lo pens\u00f3 Gaud\u00ed. Pero \u00bfno podr\u00edamos ver una aplicaci\u00f3n de la teor\u00eda plat\u00f3nico-agustiniana, aludida arriba, sobre lo bello y lo apto (lo adaptable), p. ej., en la composici\u00f3n de los trozos de mosaicos? Rotos y separados, no son bellos; pero se pueden poner en alg\u00fan orden, de manera que el conjunto resulte agradable. No olvidemos que el genio puede recrear, dar nueva vida a lo que ya estaba fenecido. Evocando otra vez al Genio de Hipona, el artista es capaz de traer ex regione dissimilitudinis, de la regi\u00f3n de la desemejanza, de la criatura rota y destrozada, (el hijo pr\u00f3digo) la refacci\u00f3n, el nuevo rostro, la criatura nueva. \u00bfNo hizo esto el genio de Gaud\u00ed con elementos y materiales de cer\u00e1mica desechados para muchas de sus composiciones decorativas? \u00bfNo lo hizo Picasso en muchas de sus obras de arte? \u00bfQu\u00e9 es su c\u00e9lebre Cabeza de toro, sino el manillar y el sill\u00edn de una bicicleta de chatarra? Un admirado mosaico, no se compone de teselas sin figura ni hermosura? \u00bfNo es el colaje, cuando tiene autenticidad inspirativa, una manifestaci\u00f3n crom\u00e1tica y art\u00edstica de alt\u00edsimo valor?\n<\/p>\n
Incluso, \u00bfno tendr\u00e1 esta teor\u00eda alguna vez aplicaci\u00f3n en el orden moral? \u00bfNo ser\u00eda la aplicaci\u00f3n de un relativismo sano que adecua, en casos singulares, lo apto, lo conveniente al bien del conjunto? \u00bfNo ser\u00eda encontrar una especie de \u201cepiqueya\u201d (epi-e\u00edkeia, conveniencia, adecuaci\u00f3n; equidad) en el campo art\u00edstico, a lo que es la epiqueya en el orden moral?\n<\/p>\n
Hace varios lustros, en Vence, cerca de Niza, visit\u00e9 la Capilla del Rosario, de las Dominicas. Matisse, considerado padre del fovismo, que impact\u00f3 con sus obras por la subjetiva utilizaci\u00f3n del color, que sol\u00eda pintar bailarines andr\u00f3ginos, aqu\u00ed construy\u00f3 el altar de piedra, estamp\u00f3 la silueta y perfiles de Sto. Domingo, forj\u00f3 la cruz de bronce, realiz\u00f3 los vitrales semi-abstractos del \u00e1rbol de la vida, pint\u00f3 en negro muy estilizado el viacrucis, y dise\u00f1\u00f3 todos los detalles de la Capilla, incluidos los ornamentos lit\u00fargicos. Ten\u00eda 80 a\u00f1os. \u00abComenc\u00e9 con lo secular, dec\u00eda, y en el ocaso de mi vida, termin\u00e9 con lo divino\u00bb.\n<\/p>\n
\u00ab\u00bfCreo en Dios?\u00bb se pregunt\u00f3 una vez en voz alta. \u2013\u00bbS\u00ed, creo, cuando estoy trabajando. Cuando soy sumiso y modesto, me siento rodeado por Alguien que me lleva a hacer cosas de las que yo no soy capaz\u00bb. \u00abEsta capilla, pese a todas sus imperfecciones, la considero mi obra maestra\u00bb. Esto lo dec\u00eda y hac\u00eda Matisse, 25 a\u00f1os despu\u00e9s de muerto Gaud\u00ed. Empezaba Matisse a ser el artista total. Lo hab\u00eda serenado la orientaci\u00f3n, por fin, hacia la Luz indefectible, la Luz definitiva. Otra vez se conforma el axioma agustiniano: Pulcrior est veritas christianorum Helena graecorum.\n<\/p>\n
En la Expo Universal de Par\u00eds (1878), Gaud\u00ed expuso un dise\u00f1o modernista, a la vez funcional y est\u00e9tico. Comenz\u00f3 as\u00ed un fruct\u00edfero despegue a las m\u00e1s destacadas obras de Gaud\u00ed.\n<\/p>\n
En 1883 acept\u00f3 continuar las reci\u00e9n iniciadas obras del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia. Modific\u00f3 totalmente el proyecto inicial, y la convirti\u00f3 en su obra cumbre, admirada en el mundo entero. Recibi\u00f3 los encargos del Palacio Episcopal de Astorga (1890) y el de la Casa Botines en Le\u00f3n, con influencia del goticismo castellano. El prestigio del arquitecto se extend\u00eda por Espa\u00f1a. Junto a \u00e9l se formaron numerosos arquitectos.\n<\/p>\n
A fines del s. XIX se manifiesta m\u00e1s su honda espiritualidad. \u201cSustituy\u00f3 la filantrop\u00eda por la caridad cristiana\u201d. Miembro del C\u00edrculo Art\u00edstico de San Lucas (1899, fundado en 1893 por el obispo Jos\u00e9 Torras y los hermanos Jos\u00e9 y Juan Llimona). Su madre le hab\u00eda inculcado una tierna devoci\u00f3n a la Virgen de la Misericordia, y proyect\u00f3 levantarle un monumento. Se afili\u00f3 a la Liga Espiritual de la Madre de Dios de Monserrat. En una c\u00e9lebre fotograf\u00eda lo vemos fervoroso en la procesi\u00f3n del Corpus Christi en Barcelona (1924).\n<\/p>\n
En 1900 recibi\u00f3 el premio al mejor edificio del a\u00f1o. Su fama hace que el pintor J. Llimona (1902), p. ej., escogiese la fisonom\u00eda de Gaud\u00ed para representar a San Felipe Neri en la iglesia de su nombre en Barcelona.\n<\/p>\n
La Semana Tr\u00e1gica, 1909, lo marc\u00f3 profundamente: Gaud\u00ed se recluy\u00f3 en su casa por la pol\u00edtica anticlerical y atentados contra decenas de iglesias y conventos. Temi\u00f3 por la integridad de la Sda. Familia.\n<\/p>\n
Para el centenario de J. Balmes (1910), dise\u00f1\u00f3 dos farolas para la Plaza de Vic. En Par\u00eds, se dedic\u00f3 una exposici\u00f3n a Gaud\u00ed (1910), con cr\u00edtica muy positiva. Desde 1914 se dedica de forma exclusiva a su Biblia pauperum o tambi\u00e9n \u201cCatedral de los pobres\u201d \u2013como el pueblo conoce a la Sagrada Familia\u2013: \u201cMis familiares y amigos han muerto; no tengo fortuna ni nada. Me entregar\u00e9 totalmente al Templo\u201d. Particip\u00f3 en un curso de canto gregoriano impartido por el monje benedictino Dom Gregorio M. Su\u00f1ol.\n<\/p>\n
Influido en sus inicios por el arte neog\u00f3tico, y alguna tendencia orientalizante, Gaud\u00ed desemboc\u00f3 en el modernismo en su \u00e9poca de mayor efervescencia, fines del s. XIX y principios del XX. El arquitecto-artista fue m\u00e1s all\u00e1 del modernismo \u201coficial\u201d, y cre\u00f3 un estilo propio basado en la observaci\u00f3n de la naturaleza. Su arquitectura, marcada por su sello personal, va caracterizada por la b\u00fasqueda de nuevas soluciones estructurales y utilizaci\u00f3n de formas geom\u00e9tricas (paraboloides, hiperboloides, conoides), en cuyas leyes y t\u00e9cnica, aqu\u00ed no entramos.\n<\/p>\n
Su edificio integra una s\u00edntesis de todas las artes y oficios. Mediante el estudio y pr\u00e1ctica de soluciones originales, la obra de Gaud\u00ed culminar\u00e1 en un estilo org\u00e1nico, inspirado y observado en la naturaleza, y animado por la fe cristiana, su impulso vital, sin desatender la experiencia de estilos anteriores, generando una obra arquitect\u00f3nica y decorativa: simbiosis perfecta de tradici\u00f3n e innovaci\u00f3n. Hoy, la obra de Gaud\u00ed admirada por todos, tiene innumerables estudios dedicados a tratar de entender la evoluci\u00f3n del arte y de la arquitectura.\n<\/p>\n
Gaud\u00ed explic\u00f3 el Templo de la Sda. Familia al Nuncio del Vaticano, Mons. F. Ragonesi (1915), en el que el arquitecto de Dios, ha sabido reflejar admirablemente la belleza arquitect\u00f3nica, la espiritualidad, la teolog\u00eda y la liturgia. El Sr. Nuncio calific\u00f3 a Gaud\u00ed como \u201cel Dante de la Arquitectura\u201d.\n<\/p>\n
Soltero en su vida, encontraba gran sosiego espiritual en su profunda religiosidad. Hab\u00eda hecho ferviente profesi\u00f3n de pobreza, que practicaba con absoluto amor. Dec\u00eda que \u201cel arte es cosa tan alta que ha de ir acompa\u00f1ada del dolor o de la miseria para hacer de contrapeso y as\u00ed el hombre no se desequilibre\u201d. Pedir\u00e1 limosnas para poder continuar las obras. Se rodeaba de gente pobre; trabajaba con sus propias manos. Su maduraci\u00f3n en la fe le fue llevando a la m\u00e1s estricta sencillez, vistiendo trajes viejos y gastados, comiendo con frugalidad; en ocasiones se entregaba a severos ayunos hasta poner en peligro su vida. Dorm\u00eda en un rinc\u00f3n de su taller en la Sda. Familia y \u00e9l mismo se hac\u00eda la cama, a pesar de sus a\u00f1os. A veces, fue tomado por un mendigo, como pas\u00f3 en el accidente que le cost\u00f3 la vida.\n<\/p>\n
Cuando Gaud\u00ed iba a la iglesia de San Felipe Neri, que visitaba a diario para rezar y ver a su confesor, al cruzar fue atropellado por un tranv\u00eda. Sin documentos, con ropa vieja y aspecto de mendigo: Le bastaba su mundo interior, su vivencia m\u00edstica.\n<\/p>\n
Muri\u00f3 en 1926, a los 74 a\u00f1os. Enterrado ante grandes multitudes que le daban el \u00faltimo adi\u00f3s, en la cripta de la Sda. Familia.\n<\/p>\n
En su l\u00e1pida reza esta inscripci\u00f3n: Antonius Gaud\u00ed Cornet. Reusensis. Annos natus LXXIV, vitae exemplaris vir, eximiusque artifex, mirabilis operis hujus, templi auctor, pie obiit Barcinone die X junii MCMXXVI, hinc cineres tanti hominis, resurrectionem mortuorum expectant. R.I.P.\n<\/p>\n
Por la edificaci\u00f3n de sus virtudes, el arzobispo de Barcelona, Ricardo M\u00aa. Carles inici\u00f3 el proceso de beatificaci\u00f3n del Arquitecto de Dios. (1998). Y en el 2000 fue autorizado por el Vaticano. El a\u00f1o 2002 se celebr\u00f3 el A\u00f1o Internacional Gaud\u00ed, con multitud de actos culturales sobre la vida y obra del genio espa\u00f1ol.\n<\/p>\n
Tras su muerte, Gaud\u00ed, injustamente olvidado, sufri\u00f3 \u201cla conspiraci\u00f3n del silencio\u201d. Su obra fue menospreciada como barroca y fantasiosa. Igualmente por el novecentismo, la nueva corriente que sustituy\u00f3 al modernismo, estilo que retornaba a los c\u00e1nones cl\u00e1sicos.\n<\/p>\n
En 1936, con la persecuci\u00f3n antirreligiosa, asaltaron el taller de Gaud\u00ed en la Sda. Familia, y destruyeron gran cantidad de documentos, planos y maquetas del \u201carquitecto de Dios\u201d.\n<\/p>\n
La figura del genio tarraconense, Gaud\u00ed, comenz\u00f3 a ser reivindicada en los a\u00f1os 1950, en primer lugar, por otro genio, aunque exc\u00e9ntrico, el gerundense Salvador Dal\u00ed, seguido del arquitecto Jos\u00e9 Lu\u00eds Sert. En 1957, exposici\u00f3n internacional en Nueva York. Los estudios de cr\u00edticos internacionales dieron gran valoraci\u00f3n a la obra de Gaud\u00ed. En Jap\u00f3n su obra es muy admirada.\n<\/p>\n
Gaud\u00ed se convirti\u00f3 en signo de contradicci\u00f3n. Cr\u00edticos que solo quieren ver formas nuevas de los estilos hist\u00f3ricos, y los modernistas, surrealistas y expresionistas, que con raz\u00f3n han querido ver muchos de estos rasgos en la obra del arquitecto artista. Cuando amainan las pasiones, se puede captar la fuerza unificadora de elementos manifestados en la naturaleza y logrados por el artista; y el aunamiento de esp\u00edritus que es capaz de realizar el genio. Comprensi\u00f3n intelectual, mas tambi\u00e9n la comprensi\u00f3n intuitiva, la que cala, la que ve la amplitud de la superficie, la que sospecha la redondez y puede adivinar sus ant\u00edpodas.\n<\/p>\n
En estos tiempos de decadencia moral y cultural, de negaci\u00f3n de b\u00e1sicos principios, tiempos de cegueras y sorderas, algunos provincianos \u2013poliomiel\u00edticos mentales\u2013 parecen reivindicarlo m\u00e1s como artista regional que como genio universal, lo cual es reducirlo a enano. Un artista, cuando es genial, ya es de todos y en todas partes el mismo. Y el mundo se lo apropia porque ya es suyo, porque en \u00e9l ve cumplidas las dimensiones del esp\u00edritu, s\u00ed, aquellas dimensiones ecum\u00e9nicas de que hablaba San Pablo a los efesios (Ef. 3 18).\n<\/p>\n
La obra de Gaud\u00ed, tan elocuente hoy, permite recomponer la dram\u00e1tica aventura de un genio sometido por un tiempo que no era el suyo. Sin embargo, Gaud\u00ed fue lo suficientemente genial para no entrar en colisi\u00f3n con sus contempor\u00e1neos. Sab\u00eda que su obra ser\u00eda definitivamente valorada. Y es que, como confirma la historia, cuando un verdadero artista entra en conflicto con su tiempo, acaba por imponerse el artista. Ya ocurri\u00f3 con El Greco. Tambi\u00e9n con el impresionismo. No se trata solo de mirar, sino de ver la autenticidad de lo contemplado.\n<\/p>\n
Gaud\u00ed, constructor, escultor, fil\u00f3sofo, pintor, iba gestando una s\u00edntesis en s\u00ed mismo y con el mundo que lo rodea. \u201cUna s\u00edntesis que se salta el impresionismo y se sit\u00faa m\u00e1s all\u00e1 del Picasso de las \u201cse\u00f1oritas de Avi\u00f1\u00f3n\u201d (1907). Gaudi ser\u00e1 el vidente que no destruye, sino que compone en una formulaci\u00f3n nueva, positiva, integradora.\n<\/p>\n
Gaudi le jug\u00f3 limpio al pueblo que quer\u00eda una Sda. Familia \u201ca la griega\u201d. El arquitecto supo hacer la s\u00edntesis de combinar la genuina y perenne belleza de lo cl\u00e1sico con las m\u00e1s v\u00e1lidas intuiciones del modernismo. Y respond\u00eda: \u201cHoy los griegos, aqu\u00ed, lo har\u00edan as\u00ed\u201d.\n<\/p>\n
[Picasso dec\u00eda: \u201cYo no busco. Hallo\u201d. Gaudi , coincidiendo en este punto con el genio de M\u00e1laga, dir\u00e1: \u201cEl hombre no crea. Descubre\u201d. Es la visi\u00f3n del genio que penetra m\u00e1s all\u00e1 de la mirada superficial y allende el horizonte dom\u00e9stico.\n<\/p>\n
En la piedra inyecta la naturaleza, como hermana del hombre, y el esp\u00edritu. Por eso se dir\u00e1 que sus construcciones tienen alma. El arte de Gaud\u00ed tiene emoci\u00f3n porque le vive el alma; y por eso es comuni\u00f3n: no solo porque integra formas y materiales, objetos, vidrios y colores, sino porque su esp\u00edritu hace vibrar el alma de Occidente y de Oriente[26].\n<\/p>\n
Entre 1984 y 2005, siete obras de Gaud\u00ed, han sido declaradas Patrimonio Cultural de la Humanidad, lo cual supone reconocer su valor universal. Por su contribuci\u00f3n excepcional en el desarrollo de la arquitectura y del arte entre los s. XIX y XX.\n<\/p>\n
[A la muerte de Gaud\u00ed le sucede su fiel colaborador y conocedor de la mente del maestro, D. Sugranyes (\u2020 1938). Complet\u00f3 las torres y ejecut\u00f3 muchas esculturas para la fachada del Nacimiento. Luego continuaron las obras bajo la direcci\u00f3n de Francisco Quintana (\u2020 1967)].\n<\/p>\n
En 1976 se concluyeron la fachada de la Pasi\u00f3n y sus cuatro torres-campanario. Luego hubo que reforzar los cimientos del Templo y levantar columnas arborescentes, utilizando hormig\u00f3n armado y piedras que obedecen al proyecto gaudiano.\n<\/p>\n
A partir de 1986, el escultor Jos\u00e9 M\u00aa. Subirach, se ha dedicado durante m\u00e1s de 15 a\u00f1os a esculpir m\u00e1s de cien im\u00e1genes para la fachada de la pasi\u00f3n ].\n<\/p>\n
(1883 \u2013 1926). Dedicado a Jesucristo, a Mar\u00eda y a San Jos\u00e9, modelo de la familia cristiana. Interpret\u00f3 y reelabor\u00f3 el proyecto de su predecesor, el primer arquitecto Francisco de Paula Villar. Para Gaud\u00ed, la Iglesia es un monumento a Dios, y el edificio m\u00e1s emblem\u00e1tico y representativo de un pueblo. Y quiso para su templo la s\u00edntesis espacial y figurativa de su rica imaginaci\u00f3n. Los elementos arquitect\u00f3nicos se pueblan de flora y fauna, de episodios b\u00edblicos y de la Iglesia, con did\u00e1ctica finalidad de hacer una Historia Sagrada en piedra.\n<\/p>\n
Gaud\u00ed acent\u00faa la verticalidad de la construcci\u00f3n con numerosas y esbeltas torres. Ampl\u00eda la planta en forma de cruz latina:
\ncinco naves en el eje longitudinal y tres en el transepto. Tres portadas ricamente decoradas o historiadas para las que levanta, como prolongaci\u00f3n, cuatro imponentes torres por cuyo interior discurren sendas escaleras de caracol.\n<\/p>\n
Fachadas del Nacimiento y de la Pasi\u00f3n. Al sur se levantar\u00e1 la Portada de la Gloria. Los grupos escult\u00f3ricos que enriquecen los gabletes frontales representan una rica galer\u00eda de catequesis de los misterios fundamentales de la Fe. El \u00e1ngulo tan apuntado que va sobre las arquer\u00edas, contribuye a dar la sensaci\u00f3n de una mayor elevaci\u00f3n.\n<\/p>\n
El Arquitecto de Dios busc\u00f3 siempre un rico y meditado simbolismo, enraizado en lo mejor de la tradici\u00f3n cat\u00f3lica, integrando alegor\u00edas inspiradas en la naturaleza, fuente inagotable de su inspiraci\u00f3n. En su memoria visual quedaron hondamente grabadas las im\u00e1genes de las impresionantes catedrales g\u00f3ticas de toda la pen\u00ednsula.\n<\/p>\n
\u201cLas b\u00f3vedas las quiero hacer hiperboloides parab\u00f3licas por muchas razones. Es un magn\u00edfico signo de la Sant\u00edsima Trinidad, porque son dos generatrices rectas e infinitas, y una tercera generatriz, tambi\u00e9n recta e infinita, que se apoya sobre las otras dos. El Padre y el Hijo relacionados por el Esp\u00edritu Santo; los tres igualmente infinitos, los tres una sola cosa\u201d[27].\n<\/p>\n
El ferviente Gaud\u00ed conoc\u00eda muy bien el rito y s\u00edmbolos de la liturgia. Estudi\u00f3 los dos tomos del L\u2019 Ann\u00e9e liturgique de Dom Gu\u00e9ranger [28], el significado de los colores lit\u00fargicos, los ritos de los sacramentos. A las connotaciones de su profesi\u00f3n de arquitecto supo encontrarles aplicaci\u00f3n y sentido teol\u00f3gico. El eclecticismo que se puede apreciar en la obra de Gaud\u00ed, no es una mera acumulaci\u00f3n de estilos, sino integraci\u00f3n inteligente e innovadora de las l\u00edneas y t\u00e9cnica m\u00e1s eficiente de la arquitectura y decoraci\u00f3n cristianas.\n<\/p>\n
Gaud\u00ed estaba convencido de que su obra m\u00e1s importante, siendo religiosa, lleva imbricados muchos sacrificios, y enti\u00e9ndanse en el sentido asc\u00e9tico-teol\u00f3gico de la palabra. \u201cTodo lo que podamos hacer a favor de la Iglesia, nos lo debemos imponer como sacrificio, pues el sacrificio es lo \u00fanico que da frutos\u201d. En cierta ocasi\u00f3n, al pedir un donativo, dijo a la persona: \u201cHaga este sacrificio\u201d. Respondi\u00f3 que lo hac\u00eda con mucho gusto, y que para \u00e9l no era ning\u00fan sacrificio. Entonces Gaud\u00ed le insisti\u00f3 para que aumentase el donativo hasta sacrificarse, pues a veces la caridad no es sino vanidad[29].\n<\/p>\n
Salvatis salvandis, La Sda. Familia de Gaud\u00ed es, un poco, sino un mucho, como Las Confesiones de S. Agust\u00edn. O como La divina Comedia, a la que ya fue comparada. O como las sinfon\u00edas de Beethoven. O como los admirables prefacios gregorianos que prenuncian el misterioso prodigio de la an\u00e1fora eucar\u00edstica en que el pan y el vino se convierten en Cuerpo y Sangre de Cristo. Es convocatoria de contenidos de fe y asamblea de fieles que, en trasunto celeste, celebra y experimenta realidades que contemplan los \u00e1ngeles. De hecho se cuentan no pocos convertidos ante la silenciosa y reverente contemplaci\u00f3n de esta obra.\n<\/p>\n
Acaso, la figura ret\u00f3rica llamada sinestesia, no tenga expresi\u00f3n m\u00e1s cumplida que la que se realiza dentro, con todas las artes, en el sacro espacio de la Sda. Familia:\n<\/p>\n
Detente, cierzo muerto;
\nven, austro, que recuerdas los amores,
\naspira por mi huerto
\ny corran sus olores
\ny pacer\u00e1 el amado entre las flores.
\nEn la interior bodega
\ndel amado beb\u00ed, y cuando sal\u00eda
\npor toda aquesta vega,
\nya cosa no sab\u00eda
\ny el ganado perd\u00ed que antes segu\u00eda.<\/p>\n
La consagraci\u00f3n del Papa Benedicto XVI y su nueva categor\u00eda de Bas\u00edlica, ha supuesto una espl\u00e9ndida validaci\u00f3n summa cum laude, para esta construcci\u00f3n genial del s. XX. Durante muchas d\u00e9cadas, por lo grandioso del proyecto y su lenta realizaci\u00f3n, la gente se acostumbr\u00f3 a verla, por as\u00ed decirlo, a medio levantar. El Papa ha recordado que ante las dificultades por las que el Templo hubo de pasar, Gaud\u00ed respond\u00eda confiado: \u201cSan Jos\u00e9 lo acabar\u00e1\u201d. El Papa ha sentido particular alegr\u00eda al consagrar el templo, y ha dicho: \u201cNo deja de ser significativo que sea consagrado por un Papa cuyo nombre de pila es Jos\u00e9\u201d.\n<\/p>\n
En este recinto, ha dicho Benedicto XVI, la inspiraci\u00f3n de Gaud\u00ed, \u201carquitecto genial y creyente consecuente\u201d, se alimentaba de tres grandes libros: la Sagrada Escritura, la naturaleza y la liturgia. Introdujo piedras, \u00e1rboles y vida humana dentro del templo para que toda la creaci\u00f3n convergiera en la alabanza divina. Sac\u00f3 los retablos afuera para poner ante los hombres el misterio de Dios[30].\n<\/p>\n
Es historia y flujo de la Comuni\u00f3n de los Santos. Es \u00f3rgano de p\u00e9treas armon\u00edas en danza, y en concierto pleno de colores y sublimes resonancias. Es honda Confesi\u00f3n de Fe hecha expresi\u00f3n arquitect\u00f3nica. Y hace asistir en coro a todo lo m\u00e1s representativo de la flora y fauna terrenal con ordenada avenencia de la creaci\u00f3n en un himno que canta los Hosannas al Mes\u00edas y el Gloria in excelsis, como leemos en el pin\u00e1culo de sus c\u00f3nicas torres, elevando como almas verticales lo mejor de su ton y de su son hasta el Alt\u00edsimo.\n<\/p>\n
\u201cLa fachada de la Natividad, con sus cuatro torres coronadas por c\u00faspides coloreadas de extraordinaria belleza pl\u00e1stica, es una de las im\u00e1genes m\u00e1s fuertes y significativas que el s. XX ha legado a la historia de la arquitectura\u201d. \u201cGaud\u00ed construye su Biblia pauperum, pensando en un observador que busque en el relato, no la perfecci\u00f3n de la forma, sino la urgencia del logos y el ritmo cautivador del relato\u201d[31].\n<\/p>\n
\u201cComprender el punto de intersecci\u00f3n de lo que no tiene tiempo con el tiempo, es operaci\u00f3n de santos\u201d. Es dif\u00edcil describir mejor la actitud de un hombre que en la realizaci\u00f3n de su obra cambi\u00f3 su modo de vivir, de pensar, de alimentarse, de vestirse, hasta identificarse con la pobreza que \u2013dec\u00eda\u2013 genera m\u00e1s elegancia, porque la elegancia no es nunca ni rica ni opulenta\u201d[32].\n<\/p>\n
13. \u00bfY hoy?.- Cuando observamos un monumento antiguo grandioso, solemos hacer este comentario: \u201c\u00a1Hoy no se hacen estas cosas!\u201d. La pregunta correcta ser\u00eda: \u201cDonde est\u00e1 hoy el genio que haga para nuestra \u00e9poca lo que otros hicieron para la suya?\u201d.\n<\/p>\n
Post scriptum.- Muchas obras podemos descalificar de estos pasados decenios, o calificar de pecado mortal contra la est\u00e9tica. Me complace, sin embargo, hacer justicia a una excelente obra que he disfrutado de cerca.\n<\/p>\n
He pasado varios a\u00f1os en un convento construido todo \u00e9l desde el trasfondo y rango venerable de los conventos hist\u00f3ricos, pero casando admirablemente con la est\u00e9tica, funcional y moderna, de los primeros a\u00f1os 60. El Convento se llama \u201cSto. Tom\u00e1s de Villanueva\u201d, en Salamanca. Por las cuatro caras o fachadas, todas distintas, se echa de ver al punto que inequ\u00edvocamente se trata de un convento; pero ninguna de las caras deja de tener la guapeza o agilidad de l\u00ednea con la armon\u00eda y elegancia de la modernidad y el funcionalismo que requer\u00eda un convento de hace medio siglo. Todo, dise\u00f1ado con fidelidad antiguo-moderna en todos sus partes o detalles: pintura, los santos de la Orden, tallados en subrelieve en cada esquina del claustro, vitrales, crucifijos de las celdas, bancas, mesas, pupitres, sillas, etc.\n<\/p>\n
Y especialmente la Capilla. Todos sus elementos simples, altar, presbiterio, coro, vitrales que historian el viacrucis, delgados est\u00edpites de cemento granulado en color blanco, etc. hacen un bell\u00edsimo conjunto igualmente simple. Pero especialmente la impresionante y amplia cruz como excavada o incisa en el techo que recorre toda la capilla, iluminada en pleno con luz blanca de ne\u00f3n que a su vez ilumina todo el conjunto. Todos hemos sentido al entrar en coro en esta capilla, la cruz redentora que no aplasta, sobre nuestras cabezas, y que s\u00ed ilumina por dentro y que hace resucitar.\n<\/p>\n
De D. Fernando Poblaci\u00f3n, diremos, pues, con justicia, fue tambi\u00e9n un arquitecto total. El arquitecto respondi\u00f3 cabalmente en su tiempo con la obra bien hecha al deseo de los padres, expresado con sencillez: \u2013\u201cQueremos un convento\u201d. El arquitecto respondi\u00f3: \u2013\u201cTendr\u00e1n su convento\u201d.\n<\/p>\n
Todo su lujo y decoraci\u00f3n consiste en su limpia \u201cl\u00ednea\u201d arquitect\u00f3nica y art\u00edstica, su juego perfectamente equilibrado que, respondiendo inteligentemente a la tradici\u00f3n arquitect\u00f3nica m\u00e1s v\u00e1lida y pr\u00e1ctica del convento cl\u00e1sico, culmin\u00f3 en lo m\u00e1s funcional y bello de inspiraci\u00f3n y factura moderna.\n<\/p>\n
El artista verdadero no tiene miedo al futuro. Le dijeron a Gaud\u00ed: \u201cEsta catedral ser\u00e1 la \u00faltima en el mundo\u201d. Al contrario, contest\u00f3: \u2013\u201cSer\u00e1 la primera del mundo de una nueva serie\u201d.\n<\/p>\n
\n\t\t\t\t\t\tP. Donato Jim\u00e9nez Sanz, oar
\n\t\t\t\t\t Fac.de Teolog\u00eda Pontificia, Lima, 2010\n<\/p>\n
\n
Bibliograf\u00eda<\/b>:\n<\/p>\n
Pontificio Consejo de la Cultura: Via pulchritudinis, (mar 2006). BAC- Documentos. Madrid, 2008.\n<\/p>\n
Juan Berg\u00f3s: El hombre y la obra. Ed. Lunwerg 1974.
\nM\u00aa. Antonietta Crippa: Gaud\u00ed, Taschen, Colonia, 2003).
\nA. Gaud\u00ed. VV.AA. Edic. Serbal, Barcelona, 1991. Casanelles: Nueva visi\u00f3n de Gaudi.\n<\/p>\n
[1] De todas formas, ah\u00ed est\u00e1n los cap. VI y VII de la Sacrosanctum Concilium.\n<\/p>\n
[2] Conf X 27 38.\n<\/p>\n
[3] Via pulchrit. II, 1.\n<\/p>\n
[4] Ib.. II, 1.\n<\/p>\n
[5] Fides et ratio, 103.\n<\/p>\n
[6] Ib. 83.\n<\/p>\n
[7] En Los Setenta la expresi\u00f3n es de mayor intensidad y viveza: (v. 5: ek meg\u00e9zous kai kallon\u00eas ktism\u00e1t\u00f4n anal\u00f3g\u00f4s o genesiourg\u00f3s aut\u00f4n zeore\u00eetai).\n<\/p>\n
[8] C\u00e1ntico espir.\n<\/p>\n
[9] Via pulchrit. II, 2. Para algunas referencias y precisiones sobre Plat\u00f3n y los neoplat\u00f3nicos en este punto, puede verse un sencillo resumen en Filosof\u00eda del hombre, de Jos\u00e9 A. Say\u00e9s, pp. 28-30. Eiunsa. Madrid, 2009.\n<\/p>\n
[10] J. Scotus Eri\u00fagena: De divisione naturae 1. 3.\n<\/p>\n
[11] S. Buenav. Legenda Maior, IX.\n<\/p>\n
[12] J.Oroz \u2013J.A. Galindo: La F\u00eda. Agustiniana. Edicep, Valencia, 1998. p. 621.\n<\/p>\n
[13] S. Gregorio de Nisa, De instituto christiano. Hipotiposis. La meta divina y la vida conforme a la verdad,1.\n<\/p>\n
[14] La F\u00eda Agust. p. 622. Contr Acad II 3 7. BAC. Nota 10. p. 924.\n<\/p>\n
[15] Conf IV 13 20.\n<\/p>\n
[16] Ep 138, 1 5. La F\u00eda. Agust. 621.\n<\/p>\n
[17] Breviario. Himno de laudes, p. 618).\n<\/p>\n
[18] J. L. Mart\u00edn Descalzo: Palabras para la alegr\u00eda. Atenas. Madrid, 1987. p. 162.\n<\/p>\n
[19] Omnino signum scientis et nescientis, est posse docere. Arist\u00f3t. Metaf.\u00b4I, 1 10),\n<\/p>\n
[20] Conf IV, 15 27.\n<\/p>\n
[21] De mus., 6, 13, 38.\n<\/p>\n
[22] J. Plazaola. Arte sacro actual. BAC, Madrid, 2006. p. 246.\n<\/p>\n
[23] Cirlot, p. 75.\n<\/p>\n
[24] De vera relig 32 59. B. Forte: El fundam. Teol\u00f3g. de una past. de la belleza, en Via pulchr. p. 87.\n<\/p>\n
[25] La F\u00eda. agust. p. 629).\n<\/p>\n
[26] Cf. A. Gaud\u00ed. VV.AA. Casanelles: Nueva visi\u00f3n de Gaud\u00ed: p.101-107).\n<\/p>\n
[27] Berg\u00f3s, p. 304.\n<\/p>\n
[28] Monje benedictino (s. XIX), de Solesmes, restaurador del movimiento lit\u00fargico franc\u00e9s.\n<\/p>\n
[29] L\u2019 Osservat. Romano, 7 de nov. 2010. p.11.\n<\/p>\n
[30] Ecclesia, 13 nov.2010.\n<\/p>\n
[31] L\u2019 Osserv. Ib.\n<\/p>\n
[32] Ib.\n<\/p>\n<\/p>\n
Fuente: Enciclopedia Cat\u00f3lica<\/b><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
EL ARQUITECTO DE DIOS Num amamus aliquid nisi pulchrum? (Conf IV 13 20). Pulcrior est veritas christianorum Helena graecorum (S. Ag.). La econom\u00eda de Dios es como un ars divina\u2022 que se inicia con la creaci\u00f3n y se desarrolla a trav\u00e9s de toda la Historia Salutis y culmina con la resurrecci\u00f3n. \u00bfY no consideraremos tal … Continuar leyendo \u00abANTONIO GAUDI\u00bb<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-24926","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-diccionario"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24926","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=24926"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24926\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=24926"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=24926"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=24926"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}