CAP\u00cdTULO II\n<\/p>\n
LA MONODIA CRISTIANA\n<\/p>\n
La m\u00fasica cristiana primitiva\n<\/p>\n
En los primeros siglos de la Iglesia, los cristianos recogieron muchas de las formas art\u00edsticas del arte romano imperial para adaptarlas a las exigencias pedag\u00f3gicas de la nueva religi\u00f3n. De esta manera, por ejemplo, se desarrolla la pintura de las catacumbas en la cual se representaron temas de las Sagradas Escrituras con el objeto de facilitar la ense\u00f1anza. Se adopt\u00f3 tambi\u00e9n la figura del Buen Pastor tom\u00e1ndola de un tema tradicional de la estatuaria griega, que representaba un joven con un cordero sobre los hombros; y de la misma manera, los cristianos adoptar\u00edan m\u00e1s adelante el estilo arquitect\u00f3nico de la bas\u00edlica romana para la edificaci\u00f3n de sus nuevos templos.\n<\/p>\n
De igual modo, la m\u00fasica cristiana de los primeros siglos tom\u00f3 las formas del mundo antiguo que estaban vigentes el momento del nacimiento de la nueva religi\u00f3n, formas a las cuales se fue infundiendo un nuevo esp\u00edritu. Por eso el canto lit\u00fargico \u2013vale decir, el canto oficial de la Iglesia Cristiana- en sus primeros tiempos es de naturaleza mon\u00f3dica, semejante en su esencia a la presente en toda la m\u00fasica antigua y tuvo una organizaci\u00f3n modal, as\u00ed como retuvo muchas de las caracter\u00edsticas que proced\u00edan de la concepci\u00f3n que los hombres de las culturas oriental y grecorromana ten\u00edan sobre la m\u00fasica.\n<\/p>\n
\nFuentes del canto lit\u00fargico\n<\/p>\n
Las fuentes del canto lit\u00fargico se encuentran principalmente en la tradici\u00f3n jud\u00eda, de la cual naci\u00f3 la Iglesia, as\u00ed como de las tradiciones locales de los pueblos que \u00e9sta iba ganando para la fe. Los primeros cantos cristianos fueron aquellos que acostumbraban a cantar los jud\u00edos en las sinagogas donde se hac\u00eda el \u201cservicio de la palabra\u201d o comentario de las Escrituras, como tambi\u00e9n la lectura entonada de los salmos. M\u00e1s adelante, cuando los cristianos se apartaron de las sinagogas, empezaron a celebrar sus propias reuniones en locales exclusivos. En \u00e9stos, a la celebraci\u00f3n de la Eucarist\u00eda, origen de la misa, y a los comentarios de las Sagradas Escrituras, se un\u00edan los cantos como elemento de primera importancia en el culto. Si bien no poseemos datos m\u00e1s precisos sobre estos cantos de los primeros siglos, se sabe que eran muy frecuentes. Plinio \u201cEl Joven\u201d en el siglo II, en una carta al emperador Trajano, informaba sobre las actividades de los cristianos, considerados como una secta que se reun\u00eda para cantar.\n<\/p>\n
Desde el primer momento, la Iglesia Cristiana realiz\u00f3 una selecci\u00f3n y depuraci\u00f3n de los elementos considerados m\u00e1s valiosos de la tradici\u00f3n lit\u00fargica hebrea, que tuvo un correlato en lo musical. El prop\u00f3sito era evitar la tendencia fastuosa y brillante de la mentalidad oriental y mantenerse dentro de un cuadro m\u00e1s austero, exigido por el cristianismo. Es as\u00ed como se excluyeron del templo la danza, que los jud\u00edos hab\u00edan utilizado a veces en el culto y tambi\u00e9n los instrumentos, especialmente las flautas, que eran muy utilizadas en los cultos paganos.\n<\/p>\n
De la tradici\u00f3n hebrea los cristianos heredaron la salmodia o recitaci\u00f3n entonada de los salmos; tambi\u00e9n el canto responsorial, en que una voz alternaba con el coro, as\u00ed como la ant\u00edfona, en la que dialogaban dos coros de feligreses, altern\u00e1ndose el uno con el otro. Los cantos cristianos se extendieron y cobraron popularidad.\n<\/p>\n
Conforme el cristianismo se irradiaba por Europa y Asia, se definieron de manera paulatina algunas liturgias locales, de acuerdo al car\u00e1cter de las diversas regiones. As\u00ed surgieron las liturgias de Bizancio, Alejandr\u00eda, Siria y Armenia, entre otras. Los cantos procedentes de las tradiciones propias de esas regiones fueron los himnos o cantos con textos libres no tomados de la Biblia, que tuvieron origen principalmente en los monasterios de Siria y Egipto y que pose\u00edan una clara ra\u00edz popular. Ciertamente su inclusi\u00f3n en la liturgia significaba el enriquecimiento de \u00e9sta; pero tambi\u00e9n el riesgo de que la misma perdiera su unidad y que con el transcurso del tiempo el canto lit\u00fargico de las varias regiones cristianas perdiera su sentido original. Exist\u00eda adem\u00e1s el peligro, a\u00fan mayor, de incurrir en herej\u00eda o desnaturalizaci\u00f3n del esp\u00edritu aut\u00e9nticamente cristiano del canto. Los himnos se propagaron en Europa Occidental y Medio Oriente desde el siglo IV.\n<\/p>\n
\nPrimera organizaci\u00f3n del canto lit\u00fargico. El Canto Ambrosiano\n<\/p>\n
El crecimiento de las diversas liturgias cre\u00f3 la necesidad, en un momento dado, de sistematizarlas para garantizar que ellas se mantuvieran dentro del esp\u00edritu de la Iglesia, sin desviaciones consideradas profanas. Fue as\u00ed como San Ambrosio, Obispo de Mil\u00e1n, emprendi\u00f3 en la segunda mitad del siglo IV la depuraci\u00f3n y reforma de la liturgia en su di\u00f3cesis. Esta organizaci\u00f3n consisti\u00f3, en primer t\u00e9rmino, en una selecci\u00f3n exhaustiva del canto eclesi\u00e1stico, eliminando aquellos c\u00e1nticos que se hab\u00edan introducido en la pr\u00e1ctica del culto y que no correspond\u00edan exactamente a su esp\u00edritu, incorporando a su vez nuevos cantos que reemplazaran a los proscritos. De igual forma, adopt\u00f3 el uso de cuatro \u201cmodos\u201d que sirvieron para evitar por restricci\u00f3n los abusos en que hab\u00edan incurrido los cantores. Por \u00faltimo, el Obispo de Mil\u00e1n hizo una distribuci\u00f3n completa de los diversos cantos que deb\u00edan cantarse en las diversas fechas y conmemoraciones del a\u00f1o eclesi\u00e1stico. La figura de San Ambrosio tiene ciertos contornos de leyenda en la historia de la m\u00fasica, pues se le ha atribuido la paternidad de muchos cantos e innovaciones de las cuales seguramente no es autor. Se ha dicho que fue quien introdujo los himnos en Occidente y que adem\u00e1s compuso muchos de \u00e9stos en estrofas de cuatro versos.\n<\/p>\n
\nLos te\u00f3ricos de la Antig\u00fcedad Cristiana\n<\/p>\n
Durante la Edad Media subsisti\u00f3 la teor\u00eda griega como una teor\u00eda culta de la m\u00fasica; \u00e9sta, sin embargo, ejerci\u00f3 una influencia que retard\u00f3 la evoluci\u00f3n de la sensibilidad musical, que en esta \u00e9poca experimentaba cada vez m\u00e1s nuevas exigencias de expresi\u00f3n no previstas por la teor\u00eda antigua. Con leves modificaciones -b\u00e1sicamente de aspecto terminol\u00f3gico- la teor\u00eda griega mantuvo su vigencia durante la Edad Media entre los m\u00fasicos cultos, por el concepto cient\u00edfico y especulativo que se ten\u00eda de la m\u00fasica, a la que se consideraba entre las ciencias matem\u00e1ticas, como la aritm\u00e9tica, la geometr\u00eda y la astronom\u00eda.\n<\/p>\n
San Agust\u00edn ha dejado varios textos sobre la belleza y la m\u00fasica en varios de sus escritos, pero en su libro De Musica se encuentran sus concepciones est\u00e9ticas m\u00e1s precisas y sus especulaciones te\u00f3rico-musicales m\u00e1s completas. La M\u00fasica es la ciencia del medir bien: Musica est scientia bene modulandi. Por consiguiente el conocimiento de la m\u00fasica es ciencia.\n<\/p>\n
El Obispo de Hipona no excluye el hecho de que la m\u00fasica pueda originar placer a quien la escucha; pero considera reprobable e indecoroso el placer y que la m\u00fasica es ciencia cuando se despoja de todo aquello que no acomoda a una racionalidad absoluta. Jerarquiza la m\u00fasica empezando en el pelda\u00f1o m\u00e1s bajo por el canto de las aves, luego est\u00e1n los ta\u00f1edores de instrumentos que, a diferencia de las aves que se rigen por el instinto, han aprendido de otros por imitaci\u00f3n. San Agust\u00edn rechaza que el arte verdadero consista en imitar y aunque muchas artes se basen en la imitaci\u00f3n, lo distintivo del arte, y por supuesto de la m\u00fasica, es ser ciencia. En consecuencia en un pelda\u00f1o m\u00e1s alto est\u00e1n quienes se aproximan a la m\u00fasica como teor\u00eda.\n<\/p>\n
En De Musica, escribe tambi\u00e9n el autor de las Confesiones: \u201cSe puede decir que se mueve bien cualquier cosa que dimana conforme a las leyes del n\u00famero y que respeta las proporciones propias a tiempos y a intervalos\u201d El placer tiene un correlato num\u00e9rico. El n\u00famero se halla en relaci\u00f3n con el alma. La verdadera m\u00fasica es una operaci\u00f3n del alma. \u201cEn realidad, una cosa es producirse un sonido que es competencia de un cuerpo; otra es o\u00edr, que es efecto de una impresi\u00f3n del alma sobre el cuerpo; otra es crear ritmos m\u00e1s lentos o m\u00e1s r\u00e1pidos; otra es que recordemos; otra es expresar un parecer sobre estos fen\u00f3menos, sea aprob\u00e1ndolos, sea desaprob\u00e1ndolos, como por obra del derecho natural\u201d. Los denominados n\u00fameros judiciales representan el m\u00e1s alto pelda\u00f1o en el cual la m\u00fasica va desde la sensibilidad hasta el juicio y la raz\u00f3n (N.E)\n<\/p>\n
Siguiendo la herencia de San Agust\u00edn y de muchos de los santos de la antig\u00fcedad cristiana, la teor\u00eda musical continu\u00f3 en el terreno de la especulaci\u00f3n y de la racionalidad. Seg\u00fan Boecio (siglo VII), la m\u00fasica pod\u00eda clasificarse en: Musica Mundana, la de las leyes c\u00f3smicas sustentada en la Armon\u00eda de las Esferas. Descendiendo en la jerarqu\u00eda estar\u00eda la Musica Humana, que descubre el hombre en s\u00ed mismo expres\u00e1ndola en su voz, y finalmente la Musica Instrumental, que produce el hombre artificialmente al tocar instrumentos.\n<\/p>\n
\nConsolidaci\u00f3n de la Liturgia Romana\n<\/p>\n
Despu\u00e9s del Edicto de Mil\u00e1n -emitido por el emperador Constantino en el a\u00f1o 313- que permite ya el culto p\u00fablico de los cristianos antes prohibido, se consolida en Roma el lat\u00edn como idioma lit\u00fargico, porque ya la mayor\u00eda de los fieles no entend\u00eda el griego ni el hebreo. De estos dos idiomas s\u00f3lo quedan algunas expresiones como el Kyrie eleison del griego , o el Aleluya, Hosanna y Amen del hebreo. Desde la \u00e9poca del Edicto de Mil\u00e1n hasta San Gregorio VII, que fue Papa a fines del siglo VI y comienzos del siglo VII, se extiende la \u00e9poca de mayor producci\u00f3n de melod\u00edas; la etapa de mayor fecundidad de la m\u00fasica lit\u00fargica. Pero, \u00bfqui\u00e9nes son los autores de estas melod\u00edas?. \u00bfSacerdotes, prelados, simples fieles?. La fuerte vivencia de la comunidad cristiana desvaneci\u00f3 todo af\u00e1n de ligar un nombre individual a tal o cual melod\u00eda y el repertorio de estos cantos permaneci\u00f3 como an\u00f3nimo.\n<\/p>\n
San Gregorio VII, llamado tambi\u00e9n San Gregorio Magno, es la gran figura que resume este momento de maduraci\u00f3n de la Liturgia Romana, que m\u00e1s tarde ser\u00eda la Liturgia Universal, cuyo canto se llama hoy precisamente \u201cCanto Gregoriano\u201d. Si bien no se trata de un tipo de canto inventado por este Papa o de alg\u00fan m\u00fasico a su servicio, el canto gregoriano se constituye como la sistematizaci\u00f3n de un corpus que comprend\u00eda una parte muy extensa del repertorio sacro de cantos, que de esta forma organizada se extendi\u00f3 por toda Europa y se constituy\u00f3 en un poderoso elemento de unidad religiosa y lit\u00fargica a lo largo de la alta Edad Media.\n<\/p>\n
San Gregorio fue Pretor -un magistrado civil- y Prefecto de Roma. Despu\u00e9s de una destacada actuaci\u00f3n p\u00fablica, se hizo religioso benedictino. M\u00e1s adelante, un Sumo Pont\u00edfice lo env\u00edo como \u201clegado\u201d a la corte de Bizancio, donde permaneci\u00f3 siete a\u00f1os, y m\u00e1s tarde fue elegido Papa. Durante su pontificado (590-604) tuvo que afrontar graves responsabilidades de gobernante, cuando la peste y la hambruna asolaron Roma, as\u00ed como en el momento en que los lombardos la invadieron.\n<\/p>\n
Sin perjuicio de todas las actividades que desarroll\u00f3, el Papa se preocup\u00f3 de manera especial de la liturgia y el canto eclesi\u00e1stico en consecuencia. As\u00ed, dos siglos despu\u00e9s de la organizaci\u00f3n de la m\u00fasica lit\u00fargica realizada por San Ambrosio en Mil\u00e1n, se produce a fines del siglo VI la sistematizaci\u00f3n de San Gregorio, destinada a la di\u00f3cesis de Roma. Gregorio Magno era un profundo conocedor del canto oriental, ya que hab\u00eda tenido oportunidad de asistir a las grandes ceremonias que se acostumbraban en la Bas\u00edlica de Santa Sof\u00eda en la \u00e9poca de apogeo de Bizancio. No obstante, San Gregorio realiz\u00f3 una selecci\u00f3n y organizaci\u00f3n de los cantos lit\u00fargicos para Roma, dentro del car\u00e1cter de orden y mesura propio del mundo latino. La sistematizaci\u00f3n qued\u00f3 consignada, principalmente, en el Antiphonarius cento o libro de los c\u00e1nticos lit\u00fargicos romanos. Este antifonario se perdi\u00f3 pero su existencia ha podido ser ampliamente comprobada y su texto recuperado en cierta medida por las m\u00faltiples copias que tuvo. Gracias a estas copias fue posible asegurar la uniformidad de la tradici\u00f3n romana que sirvi\u00f3 de modelo para las dem\u00e1s di\u00f3cesis de la Europa occidental. A los cuatro modos establecidos por San Ambrosio, San Gregorio Magno a\u00f1adi\u00f3 cuatro m\u00e1s, completando los ocho modos conocidos. Igualmente practic\u00f3 la distribuci\u00f3n de los cantos de las diversas festividades y conmemoraciones a trav\u00e9s del a\u00f1o lit\u00fargico y estableci\u00f3 en Roma una organizaci\u00f3n denominada Schola Cantorum para formar adecuadamente a los cantores del culto.\n<\/p>\n
Como en la \u00e9poca de Gregorio VII no se conoc\u00eda un modo de escritura para anotar la m\u00fasica, \u00e9sta se sigui\u00f3 transmitiendo por v\u00eda oral. De all\u00ed la necesidad de que una escuela de canto preparara sacerdotes que apredieran de memoria las melod\u00edas lit\u00fargicas. De este modo fue posible que las melod\u00edas no se olvidaran ni sufrieran serias modificaciones que alteraran su sentido y su esp\u00edritu en el rito oficial de la Iglesia.\n<\/p>\n
\nLa Edad Media. Difusi\u00f3n del Canto Gregoriano\n<\/p>\n
La ca\u00edda del Imperio Romano de Occidente se produjo en el a\u00f1o 476 D.C. cuando el b\u00e1rbaro Odoacro desplaz\u00f3 a R\u00f3mulo Augusto, \u00faltimo de los C\u00e9sares, y se proclam\u00f3 Patricio y Gobernador de Roma. Entonces se intensific\u00f3 la transformaci\u00f3n que se ven\u00eda produciendo en las costumbres, las ideas y las instituciones romanas, como consecuencia de las invasiones continuas de los pueblos venidos del norte: hunos, burgundios, lombardos, godos y ostrogodos, entre otros. La Edad Media es esta \u00e9poca de gestaci\u00f3n de un mundo nuevo: nacer\u00eda as\u00ed la Europa Occidental, que habr\u00eda de surgir de los restos de la cultura antigua del Imperio Romano y de la vitalidad de los pueblos b\u00e1rbaros. La s\u00edntesis entre ambos fue debida principalmente a la acci\u00f3n de la Iglesia, al convertir paulatinamente a los pueblos b\u00e1rbaros al cristianismo. Los monasterios benedictinos fueron en esta \u00e9poca los depositarios de los documentos de la cultura antigua, a la vez que los monjes fueron los consejeros de la vida pol\u00edtica y social.\n<\/p>\n
Despu\u00e9s de la ca\u00edda del Imperio Romano de Occidente que marca, como hemos anotado, el comienzo de la Edad Media, la m\u00fasica eclesi\u00e1stica fue la \u00fanica expresi\u00f3n art\u00edstica \u201cacad\u00e9mica\u201d frente a la m\u00fasica profana y popular, que permaneci\u00f3 todav\u00eda informe y ca\u00f3tica, sin adquirir a\u00fan fijeza y caracter\u00edsticas precisas de arte, por raz\u00f3n de la continua agitaci\u00f3n de las invasiones b\u00e1rbaras, que aportaron sus cantos populares primitivos. Por esto, de la misma manera que el lat\u00edn permaneci\u00f3 como idioma oficial de la Iglesia frente a los dialectos locales incipientes, el canto lit\u00fargico expres\u00f3 la unidad espiritual de la Iglesia y se constituy\u00f3 como el \u00fanico exponente de m\u00fasica culta durante los primeros siglos de la Edad Media.\n<\/p>\n
\nSignificado del Canto Gregoriano como oraci\u00f3n lit\u00fargica\n<\/p>\n
Para comprender el sentido del canto gregoriano es indispensable tener presente en todo momento que dicho canto es, antes que una expresi\u00f3n art\u00edstica, una oraci\u00f3n cantada. Pero adem\u00e1s, no se trata de cualquier oraci\u00f3n, como pueden ser las oraciones individuales con las que una persona se dirige particularmente a Dios, o las que expresan la religiosidad de un determinado pueblo de acuerdo a su mentalidad colectiva; el canto gregoriano es una oraci\u00f3n en la que a\u00fan cuando sea una sola persona quien ora, es siempre la Cristiandad entera el sujeto de la oraci\u00f3n.\n<\/p>\n
Consecuente con este car\u00e1cter oficial de la oraci\u00f3n lit\u00fargica, es su universalidad por la que ha de ser igualmente adecuada a la actitud religiosa de cualquier hombre. Por eso en su contenido predominan las ideas sobre el sentimiento, porque la idea es universal e igualmente susceptible de ser captada por todos. Si por el contrario, expresara especialmente sentimientos, no podr\u00eda ser sentida por todos, ya que la manera de sentir var\u00eda mucho seg\u00fan la raza, la mentalidad, la tradici\u00f3n de cada lugar, as\u00ed como seg\u00fan la psique de cada persona. Bajo el predominio de la idea, es una oraci\u00f3n eminentemente dogm\u00e1tica en la que los sentimientos que se expresan son muy generales y simples. El canto gregoriano responde a este sentido de universalidad y es por lo tanto, eminentemente comunitario y social.\n<\/p>\n
\nCaracter\u00edsticas del Canto Gregoriano\n<\/p>\n
La m\u00fasica en la tradici\u00f3n cristiana, como es ante todo oraci\u00f3n, supone un texto y, por consiguiente, es siempre canto, es decir m\u00fasica vocal; est\u00e1 concebida para la voz natural y com\u00fan de los fieles. Por eso, por m\u00e1s que se admita a veces el acompa\u00f1amiento del \u00f3rgano para facilitar su ejecuci\u00f3n, el Canto Gregoriano excluye los instrumentos, los que en general no son considerados adecuados para la m\u00fasica lit\u00fargica. Al estar destinada a los fieles no supone condiciones especiales de voz, ya que no se trata de una m\u00fasica hecha en t\u00e9rminos excluyentes para cantantes. Por otra parte, como toda la m\u00fasica de la Antig\u00fcedad, es mon\u00f3dica, sin acompa\u00f1amiento; tambi\u00e9n modal, o sea constituida por escalas pensadas siguiendo el modelo de la m\u00fasica griega; es de ritmo libre y lineal, configurado por los acentos y duraciones de las s\u00edlabas del texto latino y no por las duraciones m\u00e9tricas espec\u00edficas de las notas (blanca, negra, corchea, semicorchea, etc.), determinadas por el compositor, que no existieron como se da en la m\u00fasica de nuestra \u00e9poca.\n<\/p>\n
Adem\u00e1s, las melod\u00edas gregorianas son diat\u00f3nicas, es decir, estructuradas sobre la base de sucesiones de tonos y unos cuantos semitonos. Los contornos mel\u00f3dicos son sencillos, ondulantes y reiterativos, por lo mismo aptos para la expresi\u00f3n sobria y austera de la oraci\u00f3n. Se trata de un canto fundamentalmente coral, consecuente con su condici\u00f3n de expresi\u00f3n de un esp\u00edritu social y comunitario, es decir expresi\u00f3n de la unidad de la Iglesia; por eso, aun sea entonado por una sola voz, como es el caso del sacerdote oficiante o del di\u00e1cono, conserva su car\u00e1cter coral.\n<\/p>\n
Las melod\u00edas, en tal caso, no son nunca el trasunto de una individualidad ajena o contrapuesta a la comunidad de fieles, sino por el contrario, de expresi\u00f3n de una espiritualidad identificada en ella, a la que interpreta y representa. Es as\u00ed que el Canto Gregoriano, debido a su car\u00e1cter comunitario, es manifestaci\u00f3n de un sentimiento universal y no la del sentimiento y la emotividad personal. Se trata en consecuencia, de una sensibilidad muy espiritualizada y serena. Son significativos ejemplos de ella los aleluya (himnos de alegr\u00eda) en los que el j\u00fabilo se manifiesta en la amplitud de las vocalizaciones, en sucesiones de notas entonadas con una sola vocal; pero sin matices din\u00e1micos como forte, piano, crescendo y diminuendo, que son m\u00e1s bien propios de una expresi\u00f3n vital, como sucede en la m\u00fasica occidental posterior.\n<\/p>\n
\nUnificaci\u00f3n de la liturgia con el Canto Gregoriano\n<\/p>\n
La expansi\u00f3n de la Iglesia en Occidente, desde los primeros siglos de la Edad Media por medio de sus misioneros, foment\u00f3 el desarrollo de las liturgias locales (de la misma manera que hab\u00eda acontecido en Oriente). Aparte de la liturgia de Mil\u00e1n, organizada por San Ambrosio, y sin contar la romana, las principales de esas liturgias fueron la galicana en Francia , la visig\u00f3tica, denominada despu\u00e9s moz\u00e1rabe en Espa\u00f1a, y la bizantina en Oriente.\n<\/p>\n
Sin embargo, el Canto Gregoriano, originado e irradiado desde Roma, fue poco a poco absorbiendo al canto de las liturgias galicana y moz\u00e1rabe. Tenemos el caso muy significativo del Emperador Carlomagno (768-814), que se preocup\u00f3 mucho por la adopci\u00f3n del canto romano en sus dominios. Hay que reconocer que le guiaba en esto, no solamente un objetivo religioso, sino tambi\u00e9n pol\u00edtico, con el objeto de unificar el esp\u00edritu de los pueblos que formaban su imperio. Se tiene noticia de la visita que este Emperador hizo a Roma en el a\u00f1o 787, llevando consigo a los cantores de su \u201ccapilla\u201d con el objeto de que \u00e9stos conocieran bien el car\u00e1cter del canto romano. Tambi\u00e9n se cuenta que en otra oportunidad, Carlomagno pidi\u00f3 a Roma el env\u00edo de dos monjes conocedores del canto romano, para que fueran a ense\u00f1arlo a los monjes de su reino. La liturgia romana entr\u00f3 tambi\u00e9n en Espa\u00f1a bajo el reinado de Sancho Ram\u00edrez durante el papado de Alejandro II, a fines del siglo XI. Poco despu\u00e9s en los tiempos de Alfonso de Castilla el canto romano se consolid\u00f3, siendo adoptada en todo el pa\u00eds pero en algunas iglesias de Toledo y Valladolid se permiti\u00f3 subsistiera la liturgia moz\u00e1rabe anterior.\n<\/p>\n
Algunos cronistas de la \u00e9poca medieval han dicho que la penetraci\u00f3n del canto lit\u00fargico romano en Europa occidental hab\u00eda tropezado con la dificultad de la rudeza de los pueblos godos, celtas o germanos, poco aptos para cantar siguiendo el estilo del canto romano y que muchas veces \u00e9stos hab\u00edan introducido otras modalidades de entonaci\u00f3n en sus cantos populares. Sin embargo, el Canto Gregoriano pese a las dificultades logr\u00f3 penetrar profundamente en casi toda Europa al extremo de constituirse grandes centros musicales donde este canto se cultiv\u00f3 y desarroll\u00f3, como los monasterios de San Gall, Metz, y Worms. De esta manera, el canto romano fue decisivo para unificar la liturgia occidental, manteni\u00e9ndose aparte s\u00f3lo la liturgia de Mil\u00e1n, sobre la base de la tradici\u00f3n del Canto Ambrosiano, que fue confirmada y autorizada por el Papa Alejandro VI a fines del siglo XV, debido a su profunda espiritualidad y calidad art\u00edstica.\n<\/p>\n
No fue posible evitar ciertas modificaciones y transformaciones producidas por la transmisi\u00f3n oral y por las transcripciones, no siempre fieles, de este canto a lo largo de los siglos. En 1908 se introdujo en la Iglesia Cat\u00f3lica la edici\u00f3n vaticana realizada por los monjes de Solesmes, sustentada en un exhaustivo trabajo de investigaci\u00f3n y de an\u00e1lisis de las fuentes m\u00e1s antiguas y confiables.\n<\/p>\n
En la actualidad, la Iglesia Cat\u00f3lica reconoce la dignidad de la m\u00fasica sagrada y la importancia de la gran tradici\u00f3n musical cristiana, recomendando su cultivo seg\u00fan establece el Concilio Vaticano II en la constituci\u00f3n Sacrosanctum Concilium dedicada a la liturgia, manifestando que concuerda con lo expresado por la Sagrada Escritura, as\u00ed como en varias oportunidades por los Santos Padres. Precisamente el sexto cap\u00edtulo de dicho documento conciliar se inicia afirmando: \u00abLa tradici\u00f3n musical de la Iglesia universal constituye un tesoro de valor inestimable, que sobresale entre las dem\u00e1s expresiones art\u00edsticas, principalmente porque el canto sagrado constituye una parte necesaria e integral de la liturgia solemne\u00bb sin desestimar otras expresiones, sobre todo las que provienen de las tradiciones de los pueblos. La citada constituci\u00f3n recomienda la conservaci\u00f3n y el cultivo del tesoro de la m\u00fasica sacra, especialmente de expresiones como el canto gregoriano, la polifon\u00eda cl\u00e1sica y las obras sacras en general, as\u00ed como a la formaci\u00f3n musical en los seminarios y noviciados de religiosos de ambos sexos. Es importante destacar que en la constituci\u00f3n Sacrosanctum Concilium se recomienda tambi\u00e9n fomentar diligentemente las Scholae Cantorum, sobre todo en las iglesias catedrales, y en las m\u00e1s importantes iglesias; el concilio plante\u00f3 inclusive la conveniencia de la creaci\u00f3n de institutos superiores dedicados a la m\u00fasica sacra. (N.E.)
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\nConcepci\u00f3n de la m\u00fasica a partir del Renacimiento Carolingio\n<\/p>\n
Alcuino de York, ministro del emperador Carlo Magno, formul\u00f3 la sistematizaci\u00f3n te\u00f3rica de los ocho modos lit\u00fargicos del Canto Gregoriano sobre la base de los modos griegos.\n<\/p>\n
Se estableci\u00f3 tambi\u00e9n una divisi\u00f3n del conocimiento entre el denominado Trivium, que representaba el nivel general de estudios, y el cual inclu\u00eda como materias de estudio la gram\u00e1tica, la ret\u00f3rica y la dial\u00e9ctica; y por otro lado, como una expresi\u00f3n m\u00e1s elevada, el Cuadrivium, que inclu\u00eda la aritm\u00e9tica, la geometr\u00eda, la m\u00fasica y la astronom\u00eda.\n<\/p>\n
Las disquisiciones te\u00f3ricas despu\u00e9s del Renacimiento Carolingio retomaron las ideas pitag\u00f3ricas y plat\u00f3nicas cristianizadas por San Agust\u00edn y Boecio. Entre los principales te\u00f3ricos se tiene a San Isidoro de Sevilla (579-636), Alcuino de York, el monje flamenco Hucbaldo de Saint Amand, San Od\u00f3n de Cluny que fue el primero en crear una nomenclatura de las notas y finalmente a Guido d\u2019Arezzo, que como ya se ha citado, estableci\u00f3 la nomenclatura definitiva de las notas (ver nota 3 de este cap\u00edtulo).\n<\/p>\n
Enrico Fubini, que ha expuesto de manera concisa la evoluci\u00f3n de la est\u00e9tica musical desde la Antig\u00fcedad hasta el siglo XX, da cuenta de algunos de los hitos m\u00e1s importantes durante el medioevo, prosiguiendo esta tradici\u00f3n hel\u00e9nico- agustiniana. Se constata as\u00ed que los conceptos de Musica Mundana y Musica Humana siguieron vigentes y cobraron alg\u00fan nivel de relaci\u00f3n, como por ejemplo en De Musica Enchiriadis con texto atribuido actualmente a San Od\u00f3n de Cluny – como antes a Hucbaldo de Saint Amand o a Ogier- en el cual se lee \u201c Sucede, adem\u00e1s, que cuando admiramos con alegr\u00eda la suavidad de la melod\u00eda terrena, nos apresuramos con ardor hacia aquella melod\u00eda propia de la patria celestial, que es tanto m\u00e1s suave cuanto m\u00e1s admiramos el cielo, tan sublime en comparaci\u00f3n con la tierra\u201d.\n<\/p>\n
Sin embargo, este tipo de concordancia no fue lo m\u00e1s frecuente, primando mas bien una actitud intelectualmente hostil contra el placer musical sustentada en una concepci\u00f3n de fondo moral antes que est\u00e9tico. La est\u00e9tica musical medieval aparece por lo general dependiente de la \u00e9tica. Fubini cita ejemplos que testifican la postura oficial. El Concilio de Tours en el a\u00f1o 813 declar\u00f3 \u201cTodo cuanto ejerza seducci\u00f3n sobre los o\u00eddos y los ojos, y pueda corromper el vigor del esp\u00edritu, debe ser puesto a la distancia por los sacerdotes de Dios; por regla general, mimando el o\u00eddo y el ojo, todos los vicios penetran en el alma\u201d En 1528 a\u00fan, el Concilio de Lens insist\u00eda en que \u201cLos histriones y los mimos no deben entrar en la Iglesia para tocar el t\u00edmpano, la guitarra o cualquier otro instrumento musical\u201d.\n<\/p>\n
Se puede percibir esta actitud hostil por parte de la Iglesia trasplantada a Am\u00e9rica; las disposiciones de los concilios de Lima, por ejemplo, a lo largo del siglo XVI, e inclusive en los siguientes, as\u00ed lo atesiguan. Sin embargo, pese a la rigidez de lo establecido por dichos concilios, la utilizaci\u00f3n de los instrumentos e inclusive las danzas de origen hispano, mestizo, criollo y negro, se infiltraron en los templos y en particular en las fiestas religiosas acentuando el rico mestizaje cultural (N.E.).
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\nLa aparici\u00f3n de la escritura musical\n<\/p>\n
Paralelamente al proceso hist\u00f3rico del Canto Gregoriano se da el de la gestaci\u00f3n y desarrollo de la escritura musical, que facilit\u00f3 su difusi\u00f3n. La escritura del Canto Gregoriano qued\u00f3 establecida con los neumas. \u00c9stos eran una serie de diversos signos que representaban unas veces sonidos aislados, representados gr\u00e1ficamente por comas, puntos, rayas horizontales u oblicuas; en otros casos representaban grupos de sonidos representados por l\u00edneas onduladas, que indicaban las inflexiones de la voz. Los neumas se constitu\u00edan as\u00ed en sistemas de notaci\u00f3n musical cuya representaci\u00f3n gr\u00e1fica variaba de un lugar a otro y seg\u00fan las \u00e9pocas. Se conservan muestras de esta escritura neum\u00e1tica desde el siglo IX.\n<\/p>\n
Se han formulado diversas hip\u00f3tesis sobre el origen de los neumas. Para unos, son una invenci\u00f3n romana recogida por la Iglesia; otros, por el contrario, consideran que los neumas proceden de los b\u00e1rbaros que los habr\u00edan tra\u00eddo de Oriente; hay quienes piensan, por \u00faltimo, que los neumas derivan de los acentos usados en las escrituras hebrea, griega y latina, para indicar la entonaci\u00f3n de las s\u00edlabas. Precisamente la palabra acento viene de ad cantus.\n<\/p>\n
La evoluci\u00f3n de los neumas puede seguirse partiendo de las primeras combinaciones de acentos que suger\u00edan las inflexiones de la melod\u00eda y que serv\u00edan de \u201cayuda memoria\u201d a los cantores. Luego de alg\u00fan tiempo se acostumbr\u00f3 escribir los neumas a diversas alturas sobre el texto que hab\u00eda de cantarse. Pero en esta forma que conocemos ahora como escritura de Campo Aperto la altura de los sonidos era imprecisa. Por \u00faltimo se trazaron l\u00edneas horizontales para indicar precisamente la altura de los sonidos. M\u00e1s tarde se adoptaron dos o tres de estas l\u00edneas horizontales, que constituyeron el primer embozo de lo que deb\u00eda ser, despu\u00e9s, la pauta de nuestra escritura actual. Al principio de esas l\u00edneas se colocaba unas letras que se\u00f1alaban el registro que correspond\u00eda a las notas escritas sobre ellas. Estas letras fueron el origen de las llaves o claves. Despu\u00e9s del largo proceso evolutivo de los neumas se defini\u00f3 la escritura musical llamada notaci\u00f3n cuadrada, por raz\u00f3n de la forma predominante de sus signos, que adopt\u00f3 la iglesia desde el siglo XII y que ha mantenido desde entonces hasta hoy en sus libros lit\u00fargicos.\n<\/p>\n<\/p>\n
Fuente: Enciclopedia Cat\u00f3lica<\/b><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
CAP\u00cdTULO II LA MONODIA CRISTIANA La m\u00fasica cristiana primitiva En los primeros siglos de la Iglesia, los cristianos recogieron muchas de las formas art\u00edsticas del arte romano imperial para adaptarlas a las exigencias pedag\u00f3gicas de la nueva religi\u00f3n. De esta manera, por ejemplo, se desarrolla la pintura de las catacumbas en la cual se representaron … Continuar leyendo \u00abINTRODUCCION A LA HISTORIA DE LA MUSICA: CAPITULO II. LA MONODIA CRISTIANA\u00bb<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-25314","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-diccionario"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25314","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=25314"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25314\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=25314"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=25314"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=25314"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}