CAP\u00cdTULO III\n<\/p>\n
LA M\u00daSICA DURANTE LA EDAD MEDIA: LA APARICI\u00d3N DE LA POLIFON\u00cdA. EL ARTE TROVADORESCO Y LA TRADICI\u00d3N POPULAR\n<\/p>\n
Alrededor del a\u00f1o mil quedaron definidas en Europa las caracter\u00edsticas de un arte y una cultura de frutos in\u00e9ditos. Las nuevas concepciones art\u00edsticas implicaron transformaciones que se dieron en dos grandes \u00e9pocas: la primera, entre los siglos X y XII, durante la hegemon\u00eda del feudalismo, y la segunda entre los siglos XIII y XV, con una influencia cada vez mayor de los burgos. En la primera \u00e9poca el poder m\u00e1ximo lo detentaban los grandes se\u00f1ores terratenientes y las \u00f3rdenes religiosas. En la segunda, se afirm\u00f3 el creciente poder de los comerciantes enriquecidos y los artesanos burgueses, hasta que la peste negra que asol\u00f3 Europa a mediados del siglo XIV quebr\u00f3 la econom\u00eda europea y puso en crisis a la sociedad europea medieval.\n<\/p>\n
La primera \u00e9poca se expresa en la arquitectura rom\u00e1nica, de car\u00e1cter monumental y pesada, cual reflejo de una imagen de la autoridad del se\u00f1or feudal y la Iglesia, as\u00ed como en la estatuaria ruda y angulosa de los imagineros rurales. La segunda \u00e9poca se expresa en la arquitectura g\u00f3tica, proyectada hacia lo alto y dotada de un mayor sentido racional, como en la imaginer\u00eda realista que produc\u00edan los artesanos burgueses.\n<\/p>\n
En la m\u00fasica, el estilo rom\u00e1nico corresponde al Ars Antiqua y el g\u00f3tico al Ars Nova; ambos casos se inscriben dentro del universo de la polifon\u00eda, que representa la gran innovaci\u00f3n e invenci\u00f3n t\u00e9cnico-musical, probablemente una de las m\u00e1s trascendentes en la historia de la m\u00fasica europea.\n<\/p>\n
Con el final de las invasiones normandas y vikingas en Europa despu\u00e9s del a\u00f1o mil de nuestra era empiezan a aflorar los primeros indicios de una personalidad colectiva que ser\u00e1 propia de las nuevas naciones europeas. El proceso de s\u00edntesis \u2013muy incipiente a\u00fan- entre las corrientes culturales de las que proced\u00edan dichas naciones cobr\u00f3 un nuevo impulso al desatarse las energ\u00edas contenidas hasta entonces por el temor y depresi\u00f3n que hab\u00eda provocado en la cr\u00e9dula mentalidad medieval el anuncio del fin del mundo. Superado el miedo se produjo una verdadera fiebre constructiva en todos los \u00f3rdenes. Se empez\u00f3 a hacer patente la fisonom\u00eda de los nuevos pueblos europeos y a esta nueva imagen, que fue emancip\u00e1ndose cada vez m\u00e1s del antecedente grecolatino, contribuyeron los aportes celtas, germanos y escandinavos que desde el siglo V hab\u00edan penetrado lentamente en la cultura europea, los cuales, por ejemplo, influyeron en el sistema decorativo peculiar de armas, utensilios y objetos de adorno. En estos aportes hab\u00eda asimismo influencias asi\u00e1ticas que se sumaron a las que los b\u00e1rbaros hab\u00edan captado de la cultura bizantina del Imperio Romano de Oriente. As\u00ed, la Italia del Medioevo mantuvo vinculaciones con la opulenta Bizancio, sobre todo en los siglos V y VI.\n<\/p>\n
Las Cruzadas, iniciadas el a\u00f1o 1095 como respuesta a la toma de Jerusal\u00e9n por los turcos sely\u00facidas, fueron otra oportunidad de contacto de Europa con el Oriente. Al volver de esas campa\u00f1as guerreras, los caballeros cruzados trajeron gustos y costumbres que enriquecieron espiritualmente a los todav\u00eda rudos europeos, contribuyendo a desarrollar y afirmar su propia cultura. Es menester se\u00f1alar cu\u00e1n importantes debieron ser estos cambios para sus manifestaciones art\u00edsticas, entre ellas, la m\u00fasica.\n<\/p>\n
Pero sin duda la fuerza decisiva en este proceso de afirmaci\u00f3n cultural fue la Iglesia, a trav\u00e9s de la labor espiritual de los monjes. Las \u00f3rdenes religiosas con los benedictinos primero y los monjes de Cluny despu\u00e9s, copan la actividad intelectual y ejercen desde las abad\u00edas una especie de tutela en la vida social de los pueblos. Los monjes fueron consejeros de los reyes y los formadores de las clases dirigentes, contribuyendo a dulcificar las costumbres, dignificar la figura de la mujer y a espiritualizar, en general, la concepci\u00f3n de la vida.\n<\/p>\n
\nLa \u00e9poca del arte rom\u00e1nico. Decadencia del Canto Gregoriano\n<\/p>\n
El proceso hist\u00f3rico por el cual los pueblos europeos logran una primera imagen cultural, original e independiente, se identifica en la Historia del Arte como la de la \u00e9poca rom\u00e1nica, que se extiende aproximadamente entre el a\u00f1o 1020 y el 1150. Se le conoce como \u201crom\u00e1nica\u201d en atenci\u00f3n a su vinculaci\u00f3n hist\u00f3rica a los idiomas romances y al parentesco que, como \u00e9stos, tiene con el arte cl\u00e1sico romano. Por otra parte, se le ha denominado tambi\u00e9n \u201carte feudal\u201d, al corresponder a la \u00e9poca de consolidaci\u00f3n del feudalismo, y manifestarse como la expresi\u00f3n est\u00e9tica de su esp\u00edritu.\n<\/p>\n
La m\u00fasica rom\u00e1nica representa en primer t\u00e9rmino, el comienzo de la decadencia del Canto Gregoriano mon\u00f3dico, ante la aparici\u00f3n de la polifon\u00eda; con primeros ensayos que preparan la consecuente consolidaci\u00f3n de \u00e9sta en el denominado Ars Antiqua. En segundo t\u00e9rmino, aunque no por esto de menor trascendencia, representa la gran floraci\u00f3n de canciones de tem\u00e1tica secular, en las lenguas romances de reciente aparici\u00f3n. Es en ese contexto que se da la aparici\u00f3n de la m\u00fasica y poes\u00eda trovadoresca.\n<\/p>\n
A partir del siglo XI, la tradici\u00f3n lit\u00fargica romana declina y el esp\u00edritu de los pueblos nuevos se manifiesta en la aparici\u00f3n de numerosos tropos y m\u00e1s a\u00fan, secuencias, (prosaecuentia), como formas surgidas del propio Canto Gregoriano. Los tropos que se basaron en cantos lit\u00fargicos conocidos en algunos casos, consist\u00edan en textos y en melismas, es decir floraciones mel\u00f3dicas que se cantan sobre una sola s\u00edlaba, adicionadas a melod\u00edas que se entonaban con una s\u00edlaba por nota.\n<\/p>\n
Las secuencias, en cambio, fueron m\u00e1s extendidas y eran cantos nuevos e independientes, que a veces se originaron en melod\u00edas tradicionales, los cuales se ampliaron al agregarles m\u00e1s frases y fueron variadas. Estaban destinadas a diversas festividades y ceremonias de la Iglesia y subsistieron hasta que el Concilio de Trento, en el siglo XVI, las suprimi\u00f3 dejando s\u00f3lo cinco en uso. Las secuencias influyeron en la evoluci\u00f3n del canto popular y en la m\u00fasica de los trovadores.\n<\/p>\n
\nAvances en la notaci\u00f3n musical\n<\/p>\n
Al monje Guido d\u2019Arezzo (Par\u00eds, ca. 995- Arezzo, ca. 1050) se le atribuye con bastante certeza la invenci\u00f3n de las denominaciones de los sonidos musicales con intenci\u00f3n did\u00e1ctica y un sentido eminentemente pr\u00e1ctico que lo sit\u00faa como uno de los primeros te\u00f3ricos musicales preocupados m\u00e1s en aspectos pr\u00e1cticos que filos\u00f3ficos. Para tal efecto Guido utiliz\u00f3 el Himno a San Juan, -probablemente compuesto por \u00e9l mismo- en el cual la s\u00edlaba que inicia cada verso da el nombre a cada nota en la que empieza cada frase. El texto es el siguiente:. Ut que ant laxis, Resonare fibris, Mira gestorum, Famuli tuorum, Solve polluti, Labii reatum. Sancte Ioannes. Cabe recordar que UT fue la denominaci\u00f3n antigua de DO, que hasta ahora se utiliza en Francia y que la nota SI vino de las iniciales de Sancte Ioannes.\n<\/p>\n
Alrededor del primer milenio de nuestra era se hallaba extendido en Francia e Italia el uso de la pauta en tetragrama, que paulatinamente sustituy\u00f3 la antigua notaci\u00f3n en campo aperto – sin pauta- e hizo posible la fijaci\u00f3n m\u00e1s precisa de las notas y alturas de los sonidos. Con el correr de los siglos el tetragrama ser\u00eda desplazado por el pentagrama.\n<\/p>\n
\nLos comienzos de la polifon\u00eda: Ars Antiqua\n<\/p>\n
Se ha discutido mucho sobre la procedencia de la polifon\u00eda, que fue seg\u00fan se afirma por lo general, desconocida en las culturas antiguas, habiendo aparecido lentamente durante la Edad Media desde el siglo IX tal vez hasta llegar en el siglo XIV a constituir una pr\u00e1ctica extendida en los medios \u201ccultos\u201d, en un sentido oficial.\n<\/p>\n
Algunos han pensado que la polifon\u00eda fue aportada por los pueblos b\u00e1rbaros venidos del norte; otros, que fue el resultado de la evoluci\u00f3n y progreso de la tradici\u00f3n musical antigua bajo el impulso de la inspiraci\u00f3n cristiana. Varios siglos antes de que empezaran a producirse los primeros ensayos polif\u00f3nicos, los te\u00f3ricos de la m\u00fasica medieval hab\u00edan estudiado la posibilidad de combinar los sonidos conjuntamente. Sin embargo, la aparici\u00f3n de las primeras formas polif\u00f3nicas, se debi\u00f3 tanto a las investigaciones de los te\u00f3ricos, como al progreso producido en el canto coral.\n<\/p>\n
Los primeros ensayos de canto a varias voces aparecen desde el siglo IX, cuando se inicia la costumbre de agregar por debajo de la melod\u00eda gregoriana una nueva melod\u00eda que era improvisada por un cantor. La importancia hist\u00f3rica de este acontecimiento y la aparici\u00f3n de este procedimiento que se denomina organum, es el punto de partida de la polifon\u00eda medieval; es decir, de un nuevo concepto musical y del gusto de escuchar m\u00e1s de una melod\u00eda al mismo tiempo. En el libro Musica Enchiriadis, aparecen tambi\u00e9n los denominados organa a dos voces, adem\u00e1s de una descripci\u00f3n del concepto de polifon\u00eda. Muchas veces, las dos melod\u00edas que en el organum eran cantadas al mismo tiempo, siguieron paralelamente el mismo dise\u00f1o, a la distancia de un intervalo de una cuarta o de una quinta. A veces tambi\u00e9n el organum estuvo constituido por dos melod\u00edas que se iniciaban en una misma nota, distanci\u00e1ndose paso a paso luego hasta el intervalo de una cuarta o quinta, para coincidir luego al un\u00edsono en el final de la frase. La melod\u00eda lit\u00fargica que serv\u00eda de base al organum era llamada cantus firmus o tenor. La voz que se agregaba se denominaba organal.\n<\/p>\n
Poco se conoce a\u00fan sobre la polifon\u00eda de los siglos X y XI; existen sin embargo documentos con escritura en neumas y en campo aperto, por lo cual la transcripci\u00f3n resulta imposible o al menos muy dif\u00edcil de realizar de manera estricta.\n<\/p>\n
En San Martial de Limoges, durante el siglo XII, la polifon\u00eda de los organa alcanz\u00f3 un alto nivel. Todos los organa eran a dos voces hasta entonces; pero en Espa\u00f1a, en Santiago de Compostela se halla una pieza a tres voces: Congaudeant Catholici, que forma parte del C\u00f3dice Calixtino.\n<\/p>\n
En Inglaterra tambi\u00e9n se us\u00f3 el gymel o canto gemelo, que era la combinaci\u00f3n de dos l\u00edneas mel\u00f3dicas paralelas en terceras. Esta innovaci\u00f3n tuvo grandes consecuencias en la evoluci\u00f3n de la polifon\u00eda porque introdujo el uso m\u00e1s frecuente del intervalo de tercera, que ser\u00eda muy importante en la m\u00fasica de posteriores siglos.\n<\/p>\n
Desde el siglo XII se introdujo otro tipo de organum denominado discanto o libre, consistente en el agregado en los cantos religiosos (ahora por encima de la melod\u00eda del tenor) de una nueva melod\u00eda, que daba la impresi\u00f3n de ser improvisada y que no segu\u00eda paralelamente al cantus firmus, como en el organum paralelo sino que utilizaba, por primera vez, el movimiento contrario y el oblicuo, o sea que cuando una voz sub\u00eda otra bajaba o permanec\u00eda igual. Con esto se introdujo una innovaci\u00f3n sumamente fecunda en la polifon\u00eda: la combinaci\u00f3n libre de melod\u00edas.\n<\/p>\n
Durante aquellos a\u00f1os destacaron como te\u00f3ricos John Cotton, con aportes en el \u00e1mbito del desarrollo de la polifon\u00eda; Walter Oddington, que hacia 1280 defini\u00f3 el acorde perfecto; el tambi\u00e9n ingl\u00e9s Jean de Garland, del siglo XIII, precursor del Ars Nova, y el italiano Marchetto de Padua. (N.E.)\n<\/p>\n
La expresi\u00f3n rom\u00e1nica de la m\u00fasica y la caracterizada como g\u00f3tica temprana, se concretan de manera sucesiva y tard\u00eda con relaci\u00f3n a la arquitectura y escultura rom\u00e1nica, o sea desde mediados del siglo XII hasta alrededor de la mitad del siglo XIII. Este retraso se explica porque la polifon\u00eda aparec\u00eda por primera vez en el mundo y deb\u00eda descubrir paso a paso sus propias posibilidades y combinaciones en los primeros ensayos que hemos visto ya. Mientras tanto, subsist\u00eda todav\u00eda el canto mon\u00f3dico, o sea el canto gregoriano, como canto tradicional religioso.\n<\/p>\n
Gran importancia tuvo la aparici\u00f3n del discanto, que establece el origen del contrapunto, \u00e9ste \u00faltimo entendido como punctus contra puntum (punto equivale a nota), concepto que se afirm\u00f3 m\u00e1s tarde en el siglo XIV. Sobre el cantus firmus o tenor se agreg\u00f3 una voz que se denominaba discanto, que con el paso del tiempo fue ornamentada con melismas, en tanto el tenor era severo y de valores largos. Luego apareci\u00f3 una tercera voz que se denominaba contratenor y que seg\u00fan su ubicaci\u00f3n, debajo o sobre el tenor, se design\u00f3 como basso o como altus. El discanto pas\u00f3 a ser la voz supremus o soprano y el altus fue alto o contralto. A partir de la aparici\u00f3n del discanto se desarrollaron vastos recursos que en poco m\u00e1s de trescientos a\u00f1os establecieron una t\u00e9cnica depurada y sofisticada para el tratamiento vocal polif\u00f3nico: el arte del contrapunto. La evoluci\u00f3n del discanto representa un paso del Ars Antiqua hacia el Ars Nova.\n<\/p>\n
Par\u00eds fue el centro del florecimiento del Ars Antiqua en torno a la Catedral de Notre Dame, en el momento de esplendor de las escuelas en las que se elaboraba y discut\u00eda en varias ciudades importantes de Europa la filosof\u00eda escol\u00e1stica. As\u00ed como Notre Dame constituye una de las primeras muestras de la arquitectura g\u00f3tica, plenamente lograda, la escuela de Par\u00eds representa el paso del rom\u00e1nico al g\u00f3tico temprano con la superaci\u00f3n de la etapa inicial de las formas de los primitivos organa y el gymel, para constituir un arte estricto sujeto a normas que rigen su creaci\u00f3n.\n<\/p>\n
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\nSi el Ars Antiqua es b\u00e1sicamente la expresi\u00f3n definida del esp\u00edritu rom\u00e1nico en la m\u00fasica eclesi\u00e1stica (comprendiendo esta etapa los primeros logros de la polifon\u00eda), el Ars Nova corresponde a la \u00e9poca g\u00f3tica. La polifon\u00eda de esta etapa de transici\u00f3n, entre los siglos XIII y XIV, representa, con la l\u00f3gica, la escol\u00e1stica, los poetas del dolce stil nuovo, el estilo arquitect\u00f3nico g\u00f3tico y el surgimiento de la perspectiva en la pintura con Giotto y Cimabue, una de las m\u00e1s cabales expresiones de la mentalidad racional del alto medioevo y caracterizan el denominado renacimiento medieval, o la Modernitas de la Edad Media. (N.E.)
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Las grandes figuras del Ars Antiqua fueron principalmente Leonin (o Leoninus, en lat\u00edn), autor del Magnus Liber Organa escrito entre 1160 y 1180, que contiene piezas polif\u00f3nicas, llamadas entonces gen\u00e9ricamente organa, compuestas para todas las fiestas del a\u00f1o lit\u00fargico y unos ochenta m\u00e1s para otros usos. Otro gran representante de la escuela de Par\u00eds fue Perotin \u201cEl Grande\u201d (o Perotinus), tal vez alumno de Leonin, cuya actividad se ubica entre 1180 y 1236.\n<\/p>\n
Siguiendo las tendencias del Ars Antiqua franc\u00e9s, Espa\u00f1a brind\u00f3 aportes al desarrollo de la polifon\u00eda durante los siglos XIII y XIV. El C\u00f3dice de las Huelgas nos ofrece una cantidad grande de polifon\u00edas a dos, tres e inclusive cuatro voces, de notable inter\u00e9s y valor, que rese\u00f1an en gran medida la evoluci\u00f3n de las formas, en especial la del discanto.\n<\/p>\n
Los conceptos del Ars Antiqua, pese a la gran novedad que encerraron en un comienzo, quedaron anticuados y superados por los perfeccionamientos y nuevas formas que se conocen como Ars Nova, desarrolladas bajo el influjo de algunos te\u00f3ricos franceses en el siglo XIV, cont\u00e1ndose entre \u00e9stos Philippe Vitry y Jean de Muris.\n<\/p>\n
En tanto la polifon\u00eda se desarrollaba, la m\u00fasica profana manten\u00eda fundamentalmente la forma mon\u00f3dica para expresar el esp\u00edritu rom\u00e1nico en la m\u00fasica trovadoresca y la canci\u00f3n popular. El encuentro entre la polifon\u00eda, la vertiente profana y la tradici\u00f3n popular tendr\u00eda a\u00fan que esperar.\n<\/p>\n
\nLa m\u00fasica y el teatro medieval: autos y misterios\n<\/p>\n
La m\u00fasica y la danza tuvieron en el teatro, a lo largo de toda la Edad Media, un excelente veh\u00edculo de difusi\u00f3n. Las representaciones de misterios y autos sacramentales fueron un excepcional medio que contribuy\u00f3 a que el pueblo conociera los dogmas de la fe, la historia sagrada, y las vidas de los santos. La importancia del teatro como medio de comunicaci\u00f3n se valorar\u00e1 m\u00e1s si se tiene en cuenta que incluso entre los nobles lo com\u00fan era ser analfabeto. El teatro difundi\u00f3 las ideas y tambi\u00e9n por cierto la m\u00fasica. Los precedentes de formas dram\u00e1ticas m\u00e1s evolucionadas del Renacimiento y tiempos posteriores ya se encuentran en el teatro popular religioso del medioevo.\n<\/p>\n
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Los misterios y los escarnios o comedias de burla, fueron escenificados a lo largo de siglos. Se sabe que la m\u00fasica, mon\u00f3dica y simple, era parte integral de estas puestas en escena, con textos en lat\u00edn y despu\u00e9s en las lenguas romances. El Auto de los Reyes Magos data por ejemplo del siglo XII y es una de las representaciones con m\u00fasica m\u00e1s importantes conocidas en el presente. Hasta hoy se representan algunos misterios y dramas muy antiguos, como La Pasi\u00f3n de Oberammergau que se representa cada diez a\u00f1os en Alemania y el Misterio de Elche sobre la asunci\u00f3n de Mar\u00eda, que se representa en el pueblo de Elche cerca de Alicante todos los a\u00f1os el 14 y 15 de agosto. Data al parecer de 1266 y se represent\u00f3 a\u00f1o a a\u00f1o, hasta que Felipe II lo prohibi\u00f3 en 1568. El Mister de Elche fue repuesto a partir del a\u00f1o 1603 con m\u00fasica de Juan Gin\u00e9s Perez, Antonio Ribera y Luis Vich, compositores del siglo XVI espa\u00f1ol.\n<\/p>\n
A lo largo de la historia medieval, la m\u00fasica jug\u00f3 una parte fundamental en los Autos Sacramentales, en especial los que se representaban por Navidad y Corpus Christi. Son frecuentes tambi\u00e9n en la cultura popular hispanoamericana, especialmente en la andina, las representaciones religiosas, claro est\u00e1 que con incorporaci\u00f3n de elementos culturales aut\u00f3ctonos, pero los antecedentes de dichas representaciones hay que buscarlos en los autos y misterios medievales. Desde la \u00e9poca de la conquista existen noticias de representaciones de Corpus Christi de gran realce. Hasta el d\u00eda de hoy una de las fiestas m\u00e1s importantes de la cultura andina es el Corpus Christi del Cusco, expresi\u00f3n excepcional de sincretismo y religiosidad popular.(N.E.).
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\nLa poes\u00eda y la m\u00fasica de los trovadores\n<\/p>\n
La m\u00fasica eclesi\u00e1stica representa en la Edad Media lo sabio o erudito de los monjes, depositarios de la cultura tradicional. Implicaba conocimientos te\u00f3ricos y t\u00e9cnicos. Frente a ella, la canci\u00f3n popular es la m\u00fasica espont\u00e1nea y sin teor\u00edas previas. Pero en el siglo XI aparece una nueva categor\u00eda: la l\u00edrica trovadoresca, que como toda la m\u00fasica de entonces, inclu\u00eda al mismo tiempo poes\u00eda y danza.\n<\/p>\n
Los trovadores eran generalmente caballeros, m\u00fasicos y poetas al mismo tiempo, que creaban sus canciones galantes y heroicas llamadas respectivamente, trovas y cantares de gesta. Caber recordar que con las lenguas romances aparecen dichos cantares de gesta, como son La Canci\u00f3n de los Nibelungos en Alemania, cuyo personaje principal es Sigfrido; La Chanson de Roland en Francia y el Cantar del M\u00edo Cid en Espa\u00f1a, entre otras expresiones importantes de \u00e9pica y l\u00edrica medieval.\n<\/p>\n
La cultura de la nobleza en el medioevo era escasa y no es de extra\u00f1ar que estos cantores, como hemos dicho antes, fueran artistas espont\u00e1neos y sin preocupaciones t\u00e9cnicas. El arte de los trovadores se acerca a la canci\u00f3n popular, al no depender de manera fundamental de conocimientos t\u00e9cnicos, aunque s\u00ed de ciertas formas predeterminadas. Fue espont\u00e1neo hasta cierto l\u00edmite . Adem\u00e1s se inspira muchas veces en los mismos asuntos y temas heroicos que proporcionaron a la poes\u00eda popular las Cruzadas, las haza\u00f1as guerreras de Carlomagno, el Cid y dem\u00e1s figuras legendarias de la Edad Media, as\u00ed como la caballer\u00eda andante, en pleno florecimiento por aquella \u00e9poca. Sin embargo, lo que m\u00e1s caracteriza en la historia al arte trovadoresco es el esp\u00edritu galante y cortesano. La tem\u00e1tica es el amour courtois que aporta a la poes\u00eda y a la m\u00fasica. Esto marca su diferencia principal con la canci\u00f3n popular, aun cuando \u00e9sta, se encuentre lejos en lo t\u00e9cnico de la m\u00fasica erudita eclesi\u00e1stica.\n<\/p>\n
El trovador es un creador aut\u00e9ntico, que canta y recita sus propios versos. La significaci\u00f3n hist\u00f3rica de la m\u00fasica de los trovadores es la de constituir la primera forma se\u00f1orial de m\u00fasica profana. Esto se debe sin duda al refinamiento que en las costumbres y los gustos de la aristocracia feudal fue logrando la influencia de la iglesia, a trav\u00e9s de las abad\u00edas benedictinas en el siglo XI.\n<\/p>\n
El origen de este arte trovadoresco lo encontramos en Occitania (Aquitania), regi\u00f3n al sur de Francia conocida ahora como Provenza, en la que persisti\u00f3 la influencia culta grecorromana m\u00e1s que en otra parte. En la corte de los condes provenzales, en especial la de Leonor de Aquitania, se introdujo la costumbre de celebrar torneos po\u00e9ticos, en los que interven\u00edan los caballeros haciendo en competencia el elogio de su dama. Pronto floreci\u00f3 un g\u00e9nero de poes\u00eda galante en la lengua de Oc, que se propag\u00f3 por todas las cortes de Europa, en distintos idiomas, incluyendo la lengua de Oil que se hablaba al norte de Francia. La influencia llega por cierto a la corte de los Reyes de Francia, adem\u00e1s de las de Flandes, la de los duques de Brabante, los reyes de Inglaterra, Arag\u00f3n y Castilla, entre otras muchas.
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\nNumerosos trovadores destacan entre la segunda mitad del siglo XII y a lo largo del siglo XIII; tenemos a Bertarn de Born (1140-1196), puesto en el infierno por Dante en su Divina Comedia; Arnaldo Daniel (citado tambi\u00e9n por Dante y por Petratrca); Raimbaut de Vaqueiras (1180-1205), que compuso la c\u00e9lebre Kalenda Maya, conocido en Italia; Pierre Vidal (ca. 1180- 1205), Bernardo de Ventadour, Berenguel de Palazol (catal\u00e1n, s.XII) Guiraut de Bornell, (catal\u00e1n: 1165-1211), Guiraut de Riquier, Rambaldo de Orange, Reinaldo de Coucy (castellano Siglo XIII), Ra\u00fal de Soisson, Pierre Cardenal (catal\u00e1n, s.XIII), Gancelm Faich\u00edt (1170-1205), Folquet de Marsella (1195-1230), Aimeric de Belenoi (1217-1242) y Marcabr\u00fa. (s. XIII).\n<\/p>\n
El amor cort\u00e9s no fue desde\u00f1ado por reyes y se\u00f1ores, entre ellos adem\u00e1s de Ricardo Coraz\u00f3n de Le\u00f3n (educado en la corte del rey de Francia), tenemos a Guillaume de Poitiers, alrededor del a\u00f1o 1100, a quien se considera el primer trovador; al Conde de Champagne, a Guy d\u2019Ussel y a los reyes aragoneses Alfonso II y Pedro II, as\u00ed como a Teobaldo Rey de Navarra. (N.E.)
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Uno de los \u00faltimos y m\u00e1s notables trovadores fue Adam de la Halle (1240 \u2013 1287), \u201cel jorobado de Arras\u201d, precursor del teatro musical, m\u00e1s instruido en m\u00fasica que sus colegas, del cual se conocen cierto n\u00famero de obras, entre ellos Le Jeux de Robin et Marion.\n<\/p>\n
\nCaracter\u00edsticas de la m\u00fasica trovadoresca\n<\/p>\n
El arte trovadoresco tuvo principalmente car\u00e1cter amatorio, pero respondi\u00f3 a la influencia del esp\u00edritu religioso, que hizo surgir el concepto del amor ideal, del culto a la dama desconocida, con disposici\u00f3n al sacrificio por su honor. Igualmente tuvo car\u00e1cter aristocr\u00e1tico, ya que sus cultivadores fueron desde un principio casi siempre caballeros e incluso reyes, como en el caso de Ricardo Coraz\u00f3n de Le\u00f3n, rey de Inglaterra , respondiendo al esp\u00edritu de la nobleza feudal.\n<\/p>\n
El ingenio del trovador consist\u00eda sobre todo en inventar (trovar) una nueva forma a temas ya conocidos o a determinados t\u00f3picos; de all\u00ed procede el nombre de trovador o trovero (el que encuentra). Asimismo, puede se\u00f1alarse el car\u00e1cter formal de la poes\u00eda y m\u00fasica trovadoresca, dado que los mismos eran normalmente utilizados por diferentes trovadores y que por lo tanto la originalidad de cada obra proced\u00eda de la manera de presentarse con nuevas formas, ritmos y melod\u00edas.\n<\/p>\n
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\nEntre las formas y variantes est\u00e1 la pastorela que representa a una pastora de gran finura, semejante a una cortesana. Tambi\u00e9n se tiene el auba (albada) la cans\u00f3 (canci\u00f3n que va esbozando el esquema formal A- B- A), el planto (llanto o lamento), la reverdie (canci\u00f3n de primavera y del ruise\u00f1or, rival o c\u00f3mplice del trovador) y el servent\u00e9s (con el que se ataca a alguien). Exist\u00edan tambi\u00e9n chansons a boire (b\u00e1quicas), as\u00ed como las estampie o istampitta (estampida), una forma temprana de m\u00fasica instrumental. El rondo, con la alternancia de un estribillo y coplas, parece haberse difundido a partir del arte trovadoresco. El motete fue originalmente una pieza profana cantada, que pas\u00f3 despu\u00e9s al mundo de la polifon\u00eda sacra, avanzado el siglo XIII.(N.E.)
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Es caracter\u00edstico del arte de los trovadores el empleo de los ritmos po\u00e9ticos procedentes de la poes\u00eda griega aplicados a la m\u00fasica para regularizar el ritmo. De acuerdo con el car\u00e1cter espont\u00e1neo y la escasa cultura musical de sus cultivadores, que eran lo que hoy considerar\u00edamos \u201caficionados\u201d y \u201cno profesionales\u201d, la m\u00fasica trovadoresca no fue escrita en su \u00e9poca y se transmiti\u00f3 por mucho tiempo en forma oral. Sin embargo, algunos trovadores m\u00e1s cultos, o quiz\u00e1s algunos monjes que recogieron las canciones en boga, utilizaron la notaci\u00f3n cuadrada de la Iglesia. En este tipo de escritura derivada de los antiguos neumas, como antes hemos expuesto, los valores de las notas no est\u00e1n precisados a\u00fan y el ritmo de la melod\u00eda se deduc\u00eda del ritmo propio de los versos. Para acompa\u00f1ar o apoyar sus cantos, los trovadores usaron primitivamente el arpa y m\u00e1s tarde algunas formas de \u201cviela\u201d o viola y la\u00fad; quedando el arpa como instrumento favorito de los juglares.\n<\/p>\n
Las canciones juglares fueron propagadas adem\u00e1s de ellos mismos por los \u201cministriles\u201d, que eran a veces como cronistas o confidentes empleados o embajadores de alg\u00fan noble, que ejerc\u00eda al mismo tiempo su arte p\u00fablicamente. El ministril ten\u00eda un car\u00e1cter m\u00e1s profesional de empleado, mientras el juglar era mucho m\u00e1s independiente y menos especializado en m\u00fasica. Estaban organizados en gremios, aunque algunos juglares operaban con mayor libertad; actuaban con frecuencia al servicio de un trovador, como fue el caso del ministril Blondel de Nesle con relaci\u00f3n a Ricardo Coraz\u00f3n de Le\u00f3n. Los juglares tambi\u00e9n fueron propagadores del arte trovadoresco, en sus andanzas por los pueblos o los castillos donde eran contratados para amenizar las fiestas.\n<\/p>\n
\nExtensi\u00f3n del arte trovadoresco fuera de Francia: las Cantigas\n<\/p>\n
El arte de los trovadores y troveros de Francia se extendi\u00f3 primero al norte de Espa\u00f1a donde se produjo una mezcla de particular inter\u00e9s con expresiones musicales y po\u00e9ticas de origen moro e inclusive judaico, que se pueden encontrar en las citadas Cantigas de Santa Mar\u00eda de Alfonso X \u201cel Sabio\u201d (1121-1284) y en las Cantigas de Amigo de Mart\u00edn Codax, trovador gallego de fines del siglo XIII.\n<\/p>\n
La tem\u00e1tica del amor cort\u00e9s pasa a tocar el amor mariano en la valiosa colecci\u00f3n de cuatrocientas cantigas en lengua luso-galaica -la m\u00e1s importante y extendida de uso po\u00e9tico en la pen\u00ednsula ib\u00e9rica durante esa \u00e9poca- que la historia ha vinculado al rey castellano. La tem\u00e1tica es de gran aliento popular y tradicional: milagros, algunos sucesos vinculados a la familia real de Castilla y leyendas que se alternan con cantos de alabanza y acci\u00f3n de gracias.\n<\/p>\n
Fuera del gran inter\u00e9s que encierra la m\u00fasica de este c\u00f3dice con sus m\u00faltilpes influencias moriscas, jud\u00edas, francesas y gregorianas fundidas en una s\u00edntesis notable, el manuscrito en s\u00ed, con las miniaturas que ilustran cada cantiga, posee un gran inter\u00e9s para el estudio de la organolog\u00eda medieval espa\u00f1ola, debido a que aparecen representados de manera cuidadosa alrededor de setenta m\u00fasicos tocando instrumentos como el la\u00fad, la viola de arco, una suerte de guitarra oval que se conoce como la latina -cuya forma se asemeja a la actual-; el arpa, el rebec (antepasado moro del viol\u00edn, derivado al parecer del rabab \u00e1rabe), flautas de pico, flautas traveseras, cornamusas, trompetas y salterios, adem\u00e1s de una diversidad de instrumentos de percusi\u00f3n.\n<\/p>\n
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Las miniaturas muestran tambi\u00e9n escenas de danza, cantores, escenas de culto religioso e inclusive el proceso de composici\u00f3n, cuando en alguna se ve al rey con cuatro m\u00fasicos y otros tantos amanuenses copiando. Al parecer las cantigas eran probadas previamente por el rey que autorizaba o no su inclusi\u00f3n.\n<\/p>\n
Entre las formas po\u00e9ticas y musicales predomina el virelai (tres frases seg\u00fan el esquema AB – CC- AB) y el rondeau franc\u00e9s, en los cuales se presentan tambi\u00e9n influencias de la m\u00e9trica latina especialmente del canto religioso del tipo denominado conductus, frecuente en Catalu\u00f1a. Algunas cantigas adem\u00e1s con sus estribillos y coplas se nos presentan como antecedentes formales del villancico.\n<\/p>\n
Las Cantigas de Amigo del trovador de Vigo, Mart\u00edn Codax, son de encantador lirismo, evocan el mar y la naturaleza de Galicia. Desafortunadamente s\u00f3lo se conservan siete cantos de esta colecci\u00f3n que pueden ser transcritos. (N.E.)
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\nLos Minnesinger y los Meistersinger\n<\/p>\n
El arte trovadoresco pas\u00f3 a Alemania, donde en el siglo XIII florecieron los minnesinger (cantores de amor) que eran m\u00fasicos poetas semejantes a los franceses, pero que pertenec\u00edan generalmente a la clase burguesa. El arte de estos cantores alemanes, que no abandonaron sus obras a los ministriles y juglares y que recorrieron ellos mismos feudos y castillos, encerraba una inspiraci\u00f3n musical un tanto m\u00e1s austera.\n<\/p>\n
En Turingia, a principios del Siglo XIII, el landgrave Hermann realiz\u00f3 en su castillo de Wartburg un torneo c\u00e9lebre en el que participaron varios minnesinger, como Wolfram von Eschembach, que compuso varios lieder y el poema Parsival, sobre el tema de Perceval de Christian de Troyes (vinculado a las leyendas del rey Arturo); Godofredo de Estrasburgo, que introdujo en Alemania el tema de Trist\u00e1n e Isolda, presente en Francia y Espa\u00f1a; Conrard de Wurzburg, autor del Caballero Cisne (Lohengrin), entre otros. Todos estos temas, incluyendo el mismo torneo de Wartburg, y en algunos casos los autores, figuran en las \u00f3peras y dramas de Richard Wagner. En el Siglo XIV, se encuentra todav\u00eda un legendario minnesinger: Heinrich Von Meissen, conocido como Frauenlob (elogio de las damas). El arte del minnes\u00e4nger decay\u00f3 con el paso del tiempo y fue en cierta forma reemplazado por los meistersinger, tras el denominado interregno alem\u00e1n despu\u00e9s de la ca\u00edda de la dinast\u00eda Hohenstaufen.\n<\/p>\n
Los meistersinger, que aparecieron en el siglo XIV y existieron hasta el siglo XVII, fueron m\u00e1s r\u00edgidos en sus concepciones. Un excepcional y a la vez un veraz testimonio de sus pr\u00e1cticas rutinarias se tiene tambi\u00e9n en la comedia l\u00edrica de Richard Wagner Los Maestros Cantores de N\u00fcrnberg, cuyos protagonistas son el zapatero Hans Sachs, personaje hist\u00f3rico del cual ha llegado hasta el presente un Tono de Plata y el joven cantor Walter Von der Vogelweide.\n<\/p>\n
As\u00ed, el arte caballeresco y feudal se transform\u00f3 en arte burgu\u00e9s, y sus cultores en vez de ser prinicipalmente arist\u00f3cratas \u201caficionados\u201d, se convirtieron en artesanos \u201cprofesionales\u201d. Los Meistersinger mantuvieron escuelas, en las que se ense\u00f1aba la \u201ctabulatura\u201d o conjunto de reglas para crear la poes\u00eda y la m\u00fasica de los cantos. Adem\u00e1s, constituyeron gremios de poetas y m\u00fasicos, sujetos a una disciplina y r\u00e9gimen semejantes a los de los dem\u00e1s artesanos. Como ejemplo de esta organizaci\u00f3n se puede recordar los grados que otorgaban escuelas de Alemania, que distingu\u00edan: al \u201cescolar\u201d, que a\u00fan estudiaba la tabulatura, del \u201camigo de la escuela\u201d, que ya hab\u00eda concluido los estudios, y del \u201ccantor\u201d, que pose\u00eda ya un repertorio de cantos y pod\u00eda ejercer la profesi\u00f3n; exist\u00eda tambi\u00e9n como denominaci\u00f3n el \u201cpoeta\u201d, que era capaz de crear una poes\u00eda para una melod\u00eda conocida, y finalmente el \u201cmaestro\u201d, grado m\u00e1ximo que se otorgaba al que creaba letra y m\u00fasica nuevas.\n<\/p>\n
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\nEl arte trovadoresco con sus diversas derivaciones y variantes locales, contribuy\u00f3 a la definici\u00f3n de una identidad musical europea y a la formaci\u00f3n de una tradici\u00f3n musical que al cabo de dos siglos lleg\u00f3 al nuevo continente, reci\u00e9n descubierto, con los primeros conquistadores. Por otro lado el aislamiento de Espa\u00f1a, por sus luchas primero contra Carlomagno y contra los moros hasta la reconquista despu\u00e9s, contribuy\u00f3 a que sobreviviera m\u00e1s que en ninguna otra naci\u00f3n europea la mentalidad caballeresca. As\u00ed, no sorprende encontrar en la m\u00fasica y danza tradicionales de corte popular de los Andes ciertos rasgos que se remontan a la m\u00fasica trovadoresca y popular del medioevo, tal como sucede con el traje, las fiestas y otras manifestaciones culturales, las cuales sintetizan aportes europeos y abor\u00edgenes de manera original. (N.E.)
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\nLa canci\u00f3n popular del medioevo\n<\/p>\n
Se da el nombre de canci\u00f3n popular a todos aquellos cantos que expresan los sentimientos e ideas caracter\u00edsticas y tradicionales de un pueblo y que por lo general son an\u00f3nimos. Con frecuencia en la \u00e9poca de formaci\u00f3n de los pueblos se producen tales cantos en mayor proporci\u00f3n.\n<\/p>\n
La canci\u00f3n popular, a pesar de ser an\u00f3nima, no es desde luego obra indistinta y coincidente de todo un pueblo, sino un producto en cuya elaboraci\u00f3n interviene siempre como factor primario la iniciativa de un individuo. Es inventada por un m\u00fasico, casi siempre dotado, que luego se populariza debido a que su expresi\u00f3n, en gran medida, es asumida por el pueblo como propia y que m\u00e1s tarde se modifica al pasar de boca a boca y de generaci\u00f3n en generaci\u00f3n. Las canciones en realidad siguen evolucionando mientras el pueblo contin\u00faa transform\u00e1ndose.\n<\/p>\n
Son muy escasos los datos que han quedado de la canci\u00f3n popular de la Edad Media, porque en esa \u00e9poca no se le atribu\u00eda una mayor trascendencia cultural y por ello no era usual escribirla. Esto hizo pensar que s\u00f3lo hubo m\u00fasica eclesi\u00e1stica y que si existieron canciones populares con alg\u00fan valor, \u00e9stas tuvieron origen en la Iglesia, por imitaci\u00f3n y modificaci\u00f3n de cantos lit\u00fargicos. Sin embargo, debi\u00f3 haber m\u00fasica popular con un origen que no era eclesi\u00e1stico; las circunstancias hist\u00f3ricas de la Edad Media permiten suponer esto. La invasi\u00f3n de los b\u00e1rbaros y su establecimiento en lo que antes hab\u00eda sido el gran Imperio Romano, tuvo que generar una emoci\u00f3n colectiva muy intensa, capaz de producir con el tiempo una nutrida floraci\u00f3n de cantos entendidos como populares.\n<\/p>\n
Los pueblos b\u00e1rbaros -bretones, escandinavos, galos y germanos, entre otros- trajeron adem\u00e1s sus propios cantos que entonaban los llamados bardos o poetas-m\u00fasicos, acompa\u00f1\u00e1ndose con arpas y violas primitivas para apoyar sus cantos. Muchos siglos antes, Atila, rey de los hunos, llevaba dos bardos en su s\u00e9quito.\n<\/p>\n
Alrededor del siglo XI empezaron a definirse los nuevos idiomas derivados del lat\u00edn vulgar: el franc\u00e9s, espa\u00f1ol e italiano, como tambi\u00e9n a propagarse las poes\u00edas compuestas en ese lat\u00edn popular, que eran casi siempre cantadas, rememorando las glorias pasadas y presentes del pueblo, as\u00ed como m\u00e1s adelante las haza\u00f1as guerreras de las Cruzadas.\n<\/p>\n
Influy\u00f3 pues poderosamente el esp\u00edritu guerrero y caballeresco. El valor y la lealtad eran fuentes de inspiraci\u00f3n que se manifestaban en las haza\u00f1as de los cruzados y caballeros andantes. Tambi\u00e9n lo fueron los h\u00e9roes de las leyendas b\u00e1rbaras, que se recordaban desde tiempos lejanos.\n<\/p>\n
Otra influencia poderosa sin duda, fue el fuerte esp\u00edritu religioso, que se manifest\u00f3 en la adopci\u00f3n de cantos eclesi\u00e1sticos entre el pueblo, a los que se les aplicaba un texto profano en lengua \u201cvulgar\u201d y nuevos ritmos procedentes usualmente de las danzas populares. Una fuente de inspiraci\u00f3n era la naturaleza, pues la vida depend\u00eda de ella y sus fen\u00f3menos, de las estaciones, de las \u00e9pocas de sequ\u00eda o de las plagas. La vida del campo que se desarrollaba en torno a los castillos feudales ten\u00eda una gran importancia por aquel entonces, mucho antes del desarrollo de los burgos y esto explica por supuesto la abundancia de temas campestres en los cancioneros medievales.\n<\/p>\n
En la m\u00fasica popular se generaliz\u00f3 la forma de coplas y estribillos, tan utilizados despu\u00e9s en todos los g\u00e9neros musicales. Entre las canciones populares se distinguieron, en raz\u00f3n de su contenido: las de amor, las de despedida, las de Navidad, las heroicas, pastorales y b\u00e1quicas. En las distintas regiones de Europa se adoptaron nuevas formas con cierta diversidad. En Inglaterra se propagaron las baladas narrativas mientras que en Espa\u00f1a se produjo principalmente el romance, tambi\u00e9n de corte narrativo.\n<\/p>\n
Contribuyeron poderosamente a la propagaci\u00f3n de la canci\u00f3n popular los juglares (del lat\u00edn jocularis) o jongleurs, artistas que llevaban una vida errante y pobre por las ciudades y castillos. Ejerc\u00edan variadas formas de entretenimiento para el p\u00fablico, entre ellas el canto, que sol\u00edan acompa\u00f1ar con alg\u00fan instrumento, generalmente un arpa peque\u00f1a. Una de las formas preferidas de entretenimiento fue el canto narrativo, con haza\u00f1as, historias de guerras y amores.\n<\/p>\n
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\nSe tiene tambi\u00e9n las canciones de los goliardos, monjes rebeldes y estudiantes, que bien protestaban contra la simon\u00eda, o en su defecto por su moral laxa abandonaban la vida monacal y se dedicaban en muchos casos a la vida errante. Es famoso el Carmina Burana, una colecci\u00f3n de cantos goli\u00e1rdicos, sat\u00edricos, b\u00e1quicos y picarescos, de los siglos XII y XIII \u2013que incluyen algunas parodias al Canto Gregoriano- hallada en el Monasterio Benedictino de Beuren, en Baviera, a principios del siglo XIX. Carl Orff, en 1937, compuso su c\u00e9lebre cantata esc\u00e9nica Carmina Burana prescindiendo de la m\u00fasica original, sobre algunos de esos textos, que presentan una mezcla del lat\u00edn vulgar con los tempranos idiomas romances y germ\u00e1nicos. Ser\u00eda impertinente, no obstante, calificar a los Carmina Burana como m\u00fasica popular de la Edad Media, ya que los goliardos por lo general eran cl\u00e9rigos formados en la cultura eclesi\u00e1stica; sin embargo, por el car\u00e1cter marginal de las canciones encontradas son comprensibles las vinculaciones de las canciones de los goliardos con la m\u00fasica y danza populares del medioevo. (N.E.)
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El valor hist\u00f3rico m\u00e1s saltante de la canci\u00f3n popular es que en \u00e9sta se hace notoria la evoluci\u00f3n de la sensibilidad musical de los nuevos pueblos europeos. Esta evoluci\u00f3n va desde la estructura primitiva, espont\u00e1nea e inconsciente, encuadrada dentro de los modos eclesi\u00e1sticos, hasta la afirmaci\u00f3n de los nuevos modos que anuncian la m\u00fasica moderna.\n<\/p>\n
Dentro del \u00e1mbito de la canci\u00f3n popular se puede considerar a los Laudi italianos, de los tiempos de San Francisco de As\u00eds, que probablemente el poveretto practicaba y hac\u00eda cantar a sus seguidores, as\u00ed como los cantos religiosos de los peregrinos, particularmente en Espa\u00f1a, donde dos centros de peregrinaci\u00f3n rivalizaron en fama: Santiago de Compostela al noroeste en Galicia y Montserrat el noreste en Catalu\u00f1a. En el C\u00f3dice Calixtino ya citado quedan muestras de himnos latinos de los peregrinos al famoso templo de Santiago el Mayor, el ap\u00f3stol que la tradici\u00f3n considera que predic\u00f3 el Evangelio en Espa\u00f1a. En Catalu\u00f1a se tiene el Llibre Vermell c\u00f3dice de siglo XIV, con himnos a la Virgen de Montserrat.\n<\/p>\n
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\nEn el Llibre Vermell se encuentran muestras de ca\u00e7a, un tipo simple de canon a dos y tres voces, del ball rod\u00f3n o ball rod\u00f3 , danza rodada que se parece a la sardana, y la ballada, tipos que se observan en la Ballada dels goytxs de nostra dona (gozos de nuestra se\u00f1ora) o en el canto Cuncti simus concanentes Ave Mar\u00eda . Existen dos bellas muestras Stella splendes y Polorum Regina, que han perdurado por siglos. Se tiene tambi\u00e9n la ir\u00f3nica y macabra danza de la muerte, Ad morten festinamus, vinculada a la peste negra que asol\u00f3 Europa entre 1347 y 1348, apoder\u00e1ndose de la mente de los hombres como hecho incomprensible y castigo divino, llegando a convertirse en un tema literario pict\u00f3rico y musical de consecuente importancia.\n<\/p>\n
El libro encarnado de Montserrat suscita el car\u00e1cter ancestral que la m\u00fasica popular religiosa espa\u00f1ola tiene en relaci\u00f3n a la tradicional hispanoamericana del mismo tipo; profundamente ligada a cultos marianos. (N.E.)
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Fuente: Enciclopedia Cat\u00f3lica<\/b><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
CAP\u00cdTULO III LA M\u00daSICA DURANTE LA EDAD MEDIA: LA APARICI\u00d3N DE LA POLIFON\u00cdA. EL ARTE TROVADORESCO Y LA TRADICI\u00d3N POPULAR Alrededor del a\u00f1o mil quedaron definidas en Europa las caracter\u00edsticas de un arte y una cultura de frutos in\u00e9ditos. Las nuevas concepciones art\u00edsticas implicaron transformaciones que se dieron en dos grandes \u00e9pocas: la primera, entre … Continuar leyendo \u00abINTRODUCCION A LA HISTORIA DE LA MUSICA: CAPITULO III. LA MUSICA DURANTE LA EDAD MEDIA. POLIFONIA, TROVA Y TRADICION POPULAR\u00bb<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-25315","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-diccionario"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25315","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=25315"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25315\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=25315"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=25315"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=25315"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}