CAP\u00cdTULO IV\n<\/p>\n
EL DESARROLLO DE LA POLIFON\u00cdA EN LA BAJA EDAD MEDIA. DEL G\u00d3TICO AL RENACIMIENTO\n<\/p>\n
La \u00e9poca del arte g\u00f3tico
\nLa estructura pol\u00edtica, social y cultural de Europa se transform\u00f3 como consecuencia de la evoluci\u00f3n de la conciencia social hacia la justa apreciaci\u00f3n de los valores de la vida terrena, sin perjuicio de la vivencia religiosa, por lo cual se llega a instaurar un verdadero humanismo cristiano. Por mucho tiempo se pens\u00f3 que tal actitud hab\u00eda sido una conquista del Renacimiento italiano en el siglo XVI, pero en realidad su origen se encuentra ya en el bajo medioevo de los siglos XIII y XIV: la \u00e9poca de Dante, Petrarca y Boccaccio.\n<\/p>\n
Esta concepci\u00f3n humanista cristiana implicaba la reconciliaci\u00f3n del mundo de lo terreno y natural con el mundo de lo espiritual y m\u00edstico. Tal reconciliaci\u00f3n la encarn\u00f3 San Francisco de As\u00eds, enamorado de la naturaleza, en tanto Santo Tom\u00e1s de Aquino \u2013el Doctor Ang\u00e9lico- la realiz\u00f3 en el mundo del pensamiento filos\u00f3fico con la revaloraci\u00f3n de Arist\u00f3teles desde la perspectiva cristiana, que hab\u00eda reaparecido en Occidente gracias a los fil\u00f3sofos \u00e1rabes Avicena y Averroes, sustituyendo el platonismo que imper\u00f3 desde la \u00e9poca paleocristiana y durante el alto medioevo.\n<\/p>\n
Los humanistas italianos fueron los que utilizaron el t\u00e9rmino \u201cg\u00f3tico\u201d como sin\u00f3nimo de b\u00e1rbaro. Lo g\u00f3tico fue visto como la expresi\u00f3n de un mundo decadente que se situaba entre el tiempo \u201cmoderno\u201d y el mundo antiguo de los cl\u00e1sicos.\n<\/p>\n
Al ascetismo y principio de autoridad imperante en los grandes monasterios del per\u00edodo rom\u00e1nico suceden la alegr\u00eda y libertad de las \u00f3rdenes mendicantes, monjes franciscanos y predicadores dominicos. A personalidades de excepci\u00f3n como el asceta y el caballero andante -que se mostraban como modelos a la sociedad- sigue la dignificaci\u00f3n del hombre com\u00fan. Es la \u00e9poca del florecimiento de las ciudades con sus gremios y artesanos, mientras declina el poder de los se\u00f1ores feudales. \u00c9stos, empobrecidos por las Cruzadas, hab\u00edan tenido muchas veces que solicitar pr\u00e9stamos a los adinerados comerciantes de la ciudad, desprendi\u00e9ndose de derechos y privilegios a favor de los ambiciosos burgueses.\n<\/p>\n
La expresi\u00f3n pl\u00e1stica de la \u00e9poca se da en el estilo g\u00f3tico de la arquitectura, en la escultura de los imagineros y en la pintura de los maestros del vitral y la miniatura. Estas manifestaciones art\u00edsticas detectadas desde fines del siglo XII -hasta el siglo XV inclusive- son fruto del esp\u00edritu popular de los burgos o ciudades, que demuestran cada vez un mayor vigor. Las catedrales g\u00f3ticas son la obra an\u00f3nima y comunitaria de los gremios de las ciudades, que las decoran con estatuas, inclusive fuera del marco de las iglesias mismas, en todo su contorno.\n<\/p>\n
La m\u00fasica de la \u00e9poca g\u00f3tica est\u00e1 representada por tres tipos principales: a) la canci\u00f3n popular, profana o de tem\u00e1tica religiosa, de car\u00e1cter espont\u00e1neo, simple y mon\u00f3dico, que ven\u00eda desde \u00e9pocas anteriores; b) el arte de los maestros cantores, tambi\u00e9n de car\u00e1cter mon\u00f3dico, pero mucho m\u00e1s elaborado, y c) el denominado Ars Nova, que significa un logro pleno de la polifon\u00eda medieval.\n<\/p>\n
El desarrollo de la canci\u00f3n popular\n<\/p>\n
El desarrollo de la polifon\u00eda, as\u00ed como de la escol\u00e1stica y la racionalidad del arte g\u00f3tico -o como es el caso del descubrimiento de la perspectiva en la pintura-, representan aquello que Ettiene Gilson denominaba acertadamente la modernitas medieval, la primera modernidad en la Baja Edad Media.\n<\/p>\n
En la \u00e9poca g\u00f3tica se advierte un cambio en el sentimiento de los textos, de acuerdo al nuevo esp\u00edritu del tiempo y de acuerdo al humanismo cristiano, que se va consolidando a la par con los nuevos idiomas que se forman en Europa: las lenguas romances. En lo musical, las formas adquieren nuevos contornos, la sonoridad se torna m\u00e1s suave y menos ruda, y su ritmo se acerca m\u00e1s a la danza. En lo religioso las muestras m\u00e1s caracter\u00edsticas siguen siendo los laudi spirituali (himnos espirituales) como las fioretti (florecillas) de San Francisco de As\u00eds y las cantigas espa\u00f1olas y portuguesas. Los temas profanos siguen manifest\u00e1ndose en las frottole (frutillas) italianas, las chansons (canciones) francesas y los villancicos espa\u00f1oles.\n<\/p>\n
\nCulminaci\u00f3n de la pol\u00edfon\u00eda medieval: el Ars Nova\n<\/p>\n
El Ars Nova es la expresi\u00f3n musical del esp\u00edritu g\u00f3tico. Para alcanzar la plenitud g\u00f3tica en la m\u00fasica hubo un cierto retraso estil\u00edstico en relaci\u00f3n a los avances logrados en la misma \u00e9poca por la arquitectura y la escultura, que hab\u00edan dado ya muchas de sus mejores obras en dicho estilo. Dicho retraso se manifiesta como algo semejante a lo sucedido entre el Ars Antiqua y el estilo rom\u00e1nico, como ya se ha visto anteriormente.\n<\/p>\n
Es caracter\u00edsitica del Ars Nova la primac\u00eda de la sensibilidad sobre las normas te\u00f3ricas tradicionales, que signific\u00f3 el abandono definitivo de la m\u00fasica culta basada en la compleja teor\u00eda griega, carente de la flexibilidad que necesitaba y buscaba la nueva m\u00fasica. Al obispo de Meaux, Philippe de Vitry, tratadista, pedagogo y compositor de la primera mitad del siglo XIV, se le atribuye la nominaci\u00f3n Ars Nova dada al nuevo estilo.\n<\/p>\n
El abandono de la teor\u00eda griega corresponde de igual manera al abandono paulatino de los modos gregorianos y a la transformaci\u00f3n paulatina de las escalas tradicionales. Adem\u00e1s prepara y anuncia el sistema tonal moderno con sus dos modos mayor y menor y al nov\u00edsimo concepto de consonancias y disonancias. Estas caracter\u00edsiticas se extendieron por los diversos pa\u00edses de Europa y se puede citar a algunos representantes muy importantes del nuevo estilo tanto en Francia como en Italia, Espa\u00f1a e inclusive en Inglaterra.\n<\/p>\n
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\nEl advenimiento del Ars Nova supuso una ardua pol\u00e9mica con los defensores a ultranza del Ars Antiqua, en la cual el mismo Papa Juan XXII particip\u00f3 con una bula emitida en 1322, en la cual conden\u00f3 al Ars Nova y con ella a las tendencias musicales modernistas. La bula en referencia dice:\u201cAlgunos disc\u00edpulos de la nueva escuela, poniendo todo su empe\u00f1o en medir el tiempo, intentan expresar mediante nuevas notas y aires inventados s\u00f3lo por ellos, con menoscabo de los antiguos cantos, que ellos sustituyen por otros compuestos a base de breves y semibreves y de notas casi inaudibles. Ellos interrumpen las melod\u00edas, las vuelven afeminadas debido al uso del discanto, las inundan a veces de un canto dado o de vulgares motetes, de forma que con frecuencia, manifiestan su desprecio a los principos por los que se rigen el Antifonario y el Gradual, al ignorar los fundamentos sobre los que \u00e9stos se asientan y al mezclar los tonos con otros sin discernirlos. La multitud de notas anula los sencillos y equilibrados razonamientos por medio de los cuales dentro del canto llano se distinguen unas notas de otras. Corren y no se detienen jam\u00e1s; embriagan los o\u00eddos y no se preocupan de los esp\u00edritus; imitan mediante gestos lo que cantan o tocan, de modo que uno se olvide de la devoci\u00f3n que se pretend\u00eda y que no aprenda la relajaci\u00f3n de costumbres que deb\u00eda haberse evitado\u201d.\n<\/p>\n
Los escritos de Johannes de Muris y Jacobo de Lieja, opuestos y enfrentados, representan al primero como defensor del Ars Nova y al segundo del Ars Antiqua. Para Muris, amigo de Phillippe de Vitry, la m\u00fasica es el arte que une, utile y dulci, aunque cada vez cuenta m\u00e1s lo dulci. Muris reconoce que la m\u00fasica produce placer, aunque se acoge a la tradici\u00f3n terap\u00e9utica de los griegos, reconociendo que es capaz de curar enfermedades, sobre todo las que se cre\u00edan que eran producidas por la melancol\u00eda y la tristeza. A pesar de que lo musical se estaba independizando de lo teol\u00f3gico, Muris sustenta una preferencia por el comp\u00e1s ternario sobre la base de la creencia que el n\u00famero 3 representa la perfecci\u00f3n, el s\u00edmbolo de la Sant\u00edsima Trinidad. Cabe se\u00f1alar que esta concepci\u00f3n se mantuvo por siglos y que quiz\u00e1s sustentar\u00eda en cierta medida la proliferaci\u00f3n del comp\u00e1s ternario en una cultura de una concepci\u00f3n religiosa totalizante como la de la Espa\u00f1a barroca, incluyendo por cierto a Hispanoam\u00e9rica.\n<\/p>\n
Jacobo de Lieja en su Speculum Musicae polemiz\u00f3 con Muris, calificando al Ars Nova de arte m\u00e1s refinado y dif\u00edcil -subtilior y difficilior- sobre la base de considerar que el refinamiento y la dificultad no significan perfecci\u00f3n y que mas bien, a su criterio, el Ars Nova se alejaba de la perfecci\u00f3n y simpleza del Ars Antiqua. Dec\u00eda Jacobo de Lieja sobre los m\u00fasicos del Ars Nova \u201ccantan de forma demasiado lasciva, multiplican las voces, no dejan oir las consonantes, despedazan, dividen y saltan con la voz sobre sonidos intempestivos, aullan y ladran como perros y, como si amaran los tormentos m\u00e1s raros, se sirven de armon\u00edas lejanas a la naturaleza\u201d.\n<\/p>\n
Desafortunadamente la censura debe haber limitado el af\u00e1n de experiencia de los m\u00fasicos del siglo XIV, pero la audici\u00f3n de sus obras nos revela que durante un corto per\u00edodo el lenguaje musical avanz\u00f3 de manera notable.\n<\/p>\n
En la Divina Comedia de Dante, la m\u00fasica no aparece en el Infierno mas s\u00ed en el Purgatorio y por cierto en el Para\u00edso, donde el genial poeta describe sin duda en la m\u00fasica celestial una especie de polifon\u00eda compleja, de car\u00e1cter subtilior y difficilior como lo definido por Jacobo de Lieja con respecto al Ars Nova. Pietro Casella, su amigo m\u00fasico, se encuentra con el poeta toscano en el Purgatorio y su m\u00fasica lo llena de placer, prescindiendo de toda consideraci\u00f3n teol\u00f3gica. La influencia est\u00e9tica de la concepci\u00f3n musical de Dante puede haber sido muy importante en los te\u00f3ricos y m\u00fasicos renacentistas.\n<\/p>\n
Paulatinamente, la m\u00fasica sigue sus propios rumbos y su desarrollo al margen de las concepciones teol\u00f3gicas. El rechazo al Ars Nova representaba un aspecto de la lucha del viejo orden contra lo nuevo, de la concepci\u00f3n teoc\u00e9ntrica contra la antropoc\u00e9ntrica. La autonom\u00eda de la m\u00fasica hab\u00eda empezado.(N.E.)
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\nGuillaume de Machault (1300\u20131377) es la m\u00e1s ilustre figura del Ars Nova en Francia. Casi toda su m\u00fasica es profana en los diversos g\u00e9neros vigentes; entre sus obras se tienen alrededor de cuarenta baladas, numerosos virelai y rondeaux, destacando entre \u00e9stos el c\u00e9lebre Ma fin est mon commencement (\u201cmi final es mi principio\u201d), t\u00edtulo que denota una forma novedosa para la \u00e9poca y de sumo inter\u00e9s. La obra m\u00e1s importante de Machault es la Misa de Notre Dame, cuya polifon\u00eda contiene agregaciones verticales que forman verdaderos acordes, obra precursora de una estructuraci\u00f3n arm\u00f3nica que s\u00f3lo se afirmar\u00eda dos siglos m\u00e1s tarde. La Misa de Machault presenta por primera vez una concepci\u00f3n unitaria y org\u00e1nica en sus diversas piezas: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei, con presencia inclusive de elementos mel\u00f3dicos comunes.\n<\/p>\n
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\nEn el Ars Nova y en particular en las obras de Machault se precisan los conceptos de isomelos e isorritmo, que cobrar\u00e1n gran importancia en el desarrollo de la composici\u00f3n musical. Isomelos implica que en el desarrollo de una idea o su repetici\u00f3n se mantienen los intervalos pero el ritmo y la duraci\u00f3n de los valores se modifica. Isorritmo significa que variando los intervalos e inclusive su direcci\u00f3n se mantiene una figura r\u00edtmica (N.E.).
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En Italia el Ars Nova tuvo a Florencia como centro principal y coincidi\u00f3 con la maduraci\u00f3n del idioma italiano debida a Dante, Petrarca y Boccaccio. La m\u00fasica evoluciona en el mismo sentido del dolce stil nuovo florentino en la literatura; esto se logra con la propagaci\u00f3n en la polifon\u00eda de los intervalos de tercera y sexta, m\u00e1s suaves al o\u00eddo, as\u00ed como al cada vez mayor predominio del melodismo y el virtuosismo vocal, propio de los italianos. Esta tendencia condujo con frecuencia al empleo del canto en una parte, mientras las dem\u00e1s partes eran confiadas a instrumentos.\n<\/p>\n
En la \u00e9poca de los papas de Avignon, cuando la sede de la Iglesia fue trasladada de Roma a esta ciudad francesa, aparecieron en Italia un n\u00famero importante de m\u00fasicos y cantantes franceses que influyeron en los italianos. Como fruto temprano de esta influencia se tiene al m\u00e1s c\u00e9lebre m\u00fasico del Ars Nova en Italia, el florentino Francisco Landino (ca. 1325\u20131397). Hijo de un pintor, siendo ni\u00f1o perdi\u00f3 la vista y se dedic\u00f3 a la m\u00fasica, llegando a ser un ejecutante muy celebrado de l\u00e1ud, guitarra, flauta y sobre todo del \u00f3rgano. Fue constructor de instrumentos, poeta y compositor de madrigales, baladas, virelais y otras obras para varias voces, siguiendo el dolce stil nuovo. Es interesante anotar que algunas de sus baladas fueron compuestas para una voz con acompa\u00f1amiento instrumental, siendo en ese sentido precursor de la melod\u00eda acompa\u00f1ada que se generalizar\u00eda a fines del Renacimiento.\n<\/p>\n
\nInfluencias del Ars Nova en Inglaterra y Espa\u00f1a\n<\/p>\n
En Inglaterra la polifon\u00eda tuvo un corto aunque espl\u00e9ndido florecimiento durante los siglos XIII y XIV. En el British Museum de Londres se encuentra el manuscrito del conocido canon \u201cSummer is icumen in\u201d, atribuido a Simon de Fornsete, monje de la Abad\u00eda de Reading en Wessex, en la segunda mitad del siglo XIII; la composici\u00f3n da cuenta de un temprano cultivo de la imitaci\u00f3n can\u00f3nica, antes del Ars Nova, trat\u00e1ndose del m\u00e1s antiguo ejemplo del canon , procedimiento que tan importantes frutos dar\u00eda posteriormente.\n<\/p>\n
Influencias m\u00e1s marcadas del Ars Nova se perciben en John Dunstable (ca. 1370- 1453), el m\u00e1s importante compositor ingl\u00e9s de la Baja Edad Media, que ha dejado muchas obras seculares y tambi\u00e9n otras m\u00e1s de car\u00e1cter sacro inspiradas en el canto gregoriano. Dunstable fue uno de los primeros compositores en utilizar la denominaci\u00f3n \u201cmotete\u201d fuera de Francia. La riqueza mel\u00f3dica siempre se halla presente en su m\u00fasica.\n<\/p>\n
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\nEl citado Llivre Vermell de Catalu\u00f1a es tambi\u00e9n uno de los documentos m\u00e1s importantes de la \u00e9poca del Ars Nova, cuya influencia est\u00e1 representado por breves polifon\u00edas del tipo caccia y en otras piezas a dos voces de gran inter\u00e9s.\n<\/p>\n
Presencias del Ars Nova en Espa\u00f1a se descubren a\u00fan en la baxa danza de los primeros a\u00f1os del siglo XV, que son las primeras manifestaciones de la danza cortesana pre-renacentista, que siguen a\u00fan los procedimientos del discanto. A trav\u00e9s del libro Arte di balare et danzare del jud\u00edo Gugliemo Ebreo de Pesaro, ha llegado La Espagna una baxa danza del italiano Domenico de Piacenza, conocido como Domenichino, del a\u00f1o 1416. Se tiene tambi\u00e9n el Manuscrito de Borgo\u00f1a de 1430, con baxas danzas de la corte de Isabel de Portugal. (N.E.)
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\nLas grandes conquistas t\u00e9cnicas de la polifon\u00eda. La escuela franco-flamenca\n<\/p>\n
En el siglo XV Flandes se convierte en el centro del movimiento musical europeo. Desde el siglo anterior este puerto se hab\u00eda enriquecido por la industria y el comercio de su habitantes y hab\u00eda alcanzado un alto grado de desarrollo cultural. Flandes fue floreciente adem\u00e1s en las artes visuales, sobre todo en la pintura. La escuela pict\u00f3rica flamenca inaugura la pintura moderna, asimilando la reci\u00e9n descubierta teor\u00eda de la perspectiva que hab\u00eda sido desarrollada anteriormente por los maestros italianos del trecento, Giotto y Cimabue. De Flandes partieron los m\u00e1s c\u00e9lebres pintores hacia los dem\u00e1s pa\u00edses europeos, donde propagaron sus adelantos art\u00edsticos; tambi\u00e9n lo hicieron m\u00fasicos y cantores.\n<\/p>\n
Conjuntamente con la aparici\u00f3n de las primeras formas polif\u00f3nicas en los siglos anteriores se produjo una intensa actividad te\u00f3rica para explicar y justificar las nuevas experiencias de la creaci\u00f3n musical. Las doctrinas de los pensadores griegos que hab\u00edan obstaculizado el desarrollo de la polifon\u00eda quedaron definitivamente abandonadas ante las nuevas orientaciones y necesidades del arte polif\u00f3nico. El siglo XV marca la etapa en que a las especulaciones te\u00f3ricas siguen las realizaciones pr\u00e1cticas; la multiplicaci\u00f3n de las obras polif\u00f3nicas, as\u00ed como su desarrollo y propagaci\u00f3n por toda Europa se produjo en una magnitud hasta entonces no alcanzada. Esta es la \u00e9poca del predominio de la escuela de polifonistas flamencos y neerlandeses; sin embargo, existen dudas sobre el origen nacional de algunos de los principales compositores de la nueva escuela: Dufay, Binchois y Despr\u00e8z, por ejemplo, \u00bffueron belgas o franceses?. La influencia de Machault fue determinante; tambien fue ostensible y a\u00fan m\u00e1s directa la de Dunstable. No obstante, por casi doscientos a\u00f1os varios compositores indiscutiblemente flamencos en sus t\u00e9cnicas \u2013algunos de origen probado- brillaron en Europa llevando al arte del contrapunto vocal a las m\u00e1s altas cimas.\n<\/p>\n
\nCaracter\u00edsticas de la polifon\u00eda flamenca\n<\/p>\n
El desarrollo extraordinario de todos los recursos de la polifon\u00eda en general -y sobre todo, del estilo contrapunt\u00edstico de imitaci\u00f3n- caracteriza a la escuela musical flamenca. Continuamente las diversas frases de las melod\u00edas son repetidas a cierta distancia por las voces del conjunto, de tal manera que dan la impresi\u00f3n de perseguirse unas a otras.\n<\/p>\n
El nuevo estilo trajo como consecuencia que se diera a la m\u00fasica polif\u00f3nica el car\u00e1cter de un juego acrob\u00e1tico de la inteligencia. Se exager\u00f3 el valor matem\u00e1tico de las normas de la m\u00fasica medida y lleg\u00f3 a entend\u00e9rsela exclusivamente como una ciencia en la que se combinaban las diversas duraciones de las notas. Los compositores eran muchas veces m\u00e1s sabios que artistas y no se tomaba muy en cuenta siempre la m\u00fasica como medio expresivo de las emociones y sentimientos humanos.\n<\/p>\n
Las obras polif\u00f3nicas adoptaron as\u00ed las formas m\u00e1s curiosas y sutiles. Unas veces, la melod\u00eda fue \u201cimitada\u201d empezando la frase por el fin y retrocediendo hasta el principio (regla del cangrejo); otras veces la melod\u00eda era reproducida invirti\u00e9ndose los intervalos, como cuando se refleja una imagen (espejo); otras veces la imitaci\u00f3n se hac\u00eda con las mismas notas pero con valores reproducidos; otras veces con valores aumentados. En medio de todas estas combinaciones -en las que los contrapuntistas flamencos fueron extraordinariamente h\u00e1biles- los textos en muchos casos resultaban incomprensibles para los oyentes.\n<\/p>\n
Dada esta cualidad muy frecuente de la m\u00fasica polif\u00f3nica, se comprende con facilidad el que se atribuyera escasa importancia a la melod\u00eda que serv\u00eda de tema para el desarrollo de las imitaciones. Generalmente se adoptaba un canto popular cualquiera o una melod\u00eda gregoriana que entonaba el tenor o cantus firmus, sobre la cual se constru\u00eda el edificio polif\u00f3nico.\n<\/p>\n
Por raro que nos parezca, el caso de los polifonistas flamencos posee una justificaci\u00f3n, en la medida en que su arte era la consecuencia de la fascinaci\u00f3n que produjo desde varias generaciones las diversas posibilidades de combinaci\u00f3n de las melod\u00edas en el contrapunto, combinaci\u00f3n que por primera vez se ensayaba en la historia.\n<\/p>\n
La escuela flamenca tiene la trascendencia de haber descubierto todos los recursos de la polifon\u00eda (imitaciones, inversiones, r\u00e9plicas, contrapunto doble) y el haber hecho posible el arte posterior del desarrollo tem\u00e1tico y de las variaciones en Bach, Haydn, Beethoven, Brahms, Liszt e inclusive Sch\u00f6nberg y otros compositores del siglo XX. Vale decir entonces que los polifonistas flamencos nos legaron el arte de extraer de un tema musical dado todas las derivaciones, transformaciones y contraposiciones posibles.\n<\/p>\n
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Evoluci\u00f3n y principales representantes de la Escuela Flamenca\n<\/p>\n
En el florecimiento de la polifon\u00eda en Flandes (que tuvo como centro principal la ciudad de Cambrai) puede se\u00f1alarse una evoluci\u00f3n t\u00e9cnica que va desde la pr\u00e1ctica del canto polif\u00f3nico a tres voces, con mayor importancia de una de ellas -el tenor o cantus firmus- hasta la afirmaci\u00f3n plena del estilo de imitaci\u00f3n, con igual importancia de todas las voces.\n<\/p>\n
En el siglo XIV el motete o pieza suelta para dos o tres voces -generalmente con instrumentos que ejecutan el cantus firmus- fue el g\u00e9nero m\u00e1s cultivado por los polifonistas. Por contraste, el siglo XV ver\u00e1 multiplicar la composici\u00f3n de misas \u2013es decir, de aquellas obras que engloban las cinco partes del ordinario de la Misa: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Benedictus-Agnus Dei. Para estas obras se adopt\u00f3 muchas veces una melod\u00eda gregoriana como tema, as\u00ed como tambi\u00e9n una melod\u00eda popular o profana que se disimulaba present\u00e1ndola en valores prolongados o con alguna alteraci\u00f3n r\u00edtmica. Frecuentemente la misa llevaba el nombre de una canci\u00f3n popular oculta en el cantus firmus, como es el notable caso de la Misa \u201cl\u2019homme arm\u00e9\u201d de Guillaume Dufay.\n<\/p>\n
Pueden distinguirse en la escuela flamenca dos \u00e9pocas: la primera, entre la tercera y sexta d\u00e9cada del siglo XV aproximadamente, se halla caracterizada sobre todo por la polifon\u00eda a tres voces, con preponderancia de la voz superior, tanto en obras religiosas como profanas. La segunda \u00e9poca, desarrollada en las \u00faltimas d\u00e9cadas del siglo XV y las primeras del siglo XVI, se caracteriza por la difusi\u00f3n de la polifon\u00eda a cuatro voces; desaparece el predominio de la voz superior y se consolida el estilo de imitaci\u00f3n en que todas las voces tienen igual importancia.\n<\/p>\n
Uno de los principales compositores de la primera \u00e9poca es Guillaume Dufay, (ca. 1400-1474) cantor de la Capilla Papal, quien fue el m\u00e1s importante compositor de esta primera etapa de la escuela franco-flamenca. Se inspir\u00f3 muchas veces en canciones populares y en algunas oportunidades tambi\u00e9n en el Canto Gregoriano, como fue en el caso de la Misa \u201cAve Regina coelorum\u201d. Entre sus obras destaca tambi\u00e9n la Misa \u201cSe la face ay pale\u201d y la citada Misa \u201cl\u2019homme arm\u00e9\u201d. Dufay fue m\u00fasico de la corte de Isabel de Borgo\u00f1a y Felipe el Bueno, en donde conoci\u00f3 el arte de la Baxa Danza espa\u00f1ola, del cual como muestra ha quedado una Arragonier a tres voces de 1460.\n<\/p>\n
Contempor\u00e1neo de Dufay fue Gilles Binchois (1400-1460), que ha dejado principalmente obras polif\u00f3nicas de corte profano, chansons, y tambi\u00e9n motetes. Como en el caso de Dufay, Binchois estuvo tambi\u00e9n en contacto con las cortes espa\u00f1olas en Borgo\u00f1a y N\u00e1poles.\n<\/p>\n
Uno de los principales autores de la segunda \u00e9poca es Johannes Ockeghem (1420\u2013 1496), maestro de Capilla de los reyes Carlos VII y Luis XI de Francia; Ockeghem compus\u00f3 alrededor de veinte misas, una de ellas denominada tambi\u00e9n Misa \u201cl\u2019homme arm\u00e9\u201d (hom\u00f3nima de la de Dufay) y un c\u00e9lebre motete Deo Gratias a 36 voces (!), aparte de una importante cantidad de chansons profanas.\n<\/p>\n
Otra figura de talla es Jacob Obrecht (1450\u20131505) maestro de capilla de la Catedral de Utrecht y despu\u00e9s de la de H\u00e9rcules del Este, en Italia. Entre su vasta obra destacamos los motetes Parce Domine Mihi a 3 y un Ave Regina coelorum a 4, as\u00ed como la Misa \u201cFortuna desperata\u201d .\n<\/p>\n
\nLa m\u00fasica popular, refugio de la corriente humanista\n<\/p>\n
La escuela flamenca propag\u00f3 por toda Europa sus hallazgos t\u00e9cnicos y su arte sabio. Sus maestros eran llamados para orientar y dirigir la formaci\u00f3n de las \u201ccapillas\u201d y \u201ccantor\u00edas\u201d de los dem\u00e1s pa\u00edses. Mientras tanto, el sentimiento popular busc\u00f3 formas m\u00e1s claras y sencillas para volcar su inspiraci\u00f3n. De esta forma, la corriente humanista, que se hab\u00eda manifestado desde la aparici\u00f3n del Ars Nova, se refugi\u00f3 en un arte espont\u00e1neo y simple. Los grandes polifonistas en cambio, fascinados por las posibilidades de la t\u00e9cnica, realizaban un arte de sutilezas, semejante al de los fil\u00f3sofos de la decadencia escol\u00e1stica, posteriores a Santo Tom\u00e1s de Aquino.\n<\/p>\n
En Italia, tanto como en Francia y Espa\u00f1a, continuaron cultiv\u00e1ndose los g\u00e9neros f\u00e1ciles del Ars Nova. La religiosidad popular se manifest\u00f3 en los mismos laudi spirituali, fioretti, cantigas, etc. y en la m\u00fasica profana las mismas frottole, villanelle, canzonette chansons y villancicos. En Alemania se produjo una reacci\u00f3n del canto popular contra el arte \u201cacad\u00e9mico\u201d de los Meistersinger y los polifonistas flamencos. Con cierta espontaneidad surgi\u00f3 as\u00ed el volkslied entre los siglos XVI y XVII.\n<\/p>\n
Todas las formas citadas de m\u00fasica popular de los diversos pa\u00edses europeos hab\u00edan de influir m\u00e1s tarde en la de los compositores de los \u00e1mbitos eclesi\u00e1sticos y cortesanos m\u00e1s refinados. Esto sucedi\u00f3 cuando se impuso con el Renacimiento surgido en Italia la corriente humanista, que se hab\u00eda iniciado ya en los burgos medievales.\n<\/p>\n
\nEl Renacimiento y su significaci\u00f3n hist\u00f3rica\n<\/p>\n
El Renacimiento como expresi\u00f3n de un brillante movimiento de ideas, literatura, artes pl\u00e1sticas y m\u00fasica, fue a la vez un movimiento de exaltaci\u00f3n individualista de las grandes personalidades, representando la primera expresi\u00f3n cultural de los tiempos modernos. En t\u00e9rminos generales se caracteriza por un inusitado entusiasmo por el arte cl\u00e1sico de Grecia y Roma, suscitado y promovido por el descubrimiento en la Ciudad Eterna de muchas obras de las artes pl\u00e1sticas de los pueblos de la Antig\u00fcedad. Esta actitud de revalorizaci\u00f3n del arte cl\u00e1sico se inicia desde el siglo XV en Italia y en el siglo siguiente se propaga por casi toda Europa. La m\u00fasica, en cambio, al no poder contar a\u00fan con un sistema estandarizado de notaci\u00f3n que permitiera recuperar el legado musical de las culturas de la antig\u00fcedad, mantuvo la estructura polif\u00f3nica desarrollada en la Edad Media, aunque transformando el esp\u00edritu que animaba la composici\u00f3n musical.\n<\/p>\n
En realidad, todo el esplendor del nuevo arte renacentista no fue sino una \u201cvestidura\u201d que cubr\u00eda un esp\u00edritu muy distinto al del hombre de la antig\u00fcedad. Ser\u00eda absurdo pensar que en el arte \u201crenaciera\u201d el alma de los griegos de los siglos V y IV A.C., \u00e9poca cl\u00e1sica del arte hel\u00e9nico, ni la de los romanos de los primeros siglos de la Era Cristiana. Lo que hab\u00eda sucedido en Europa en los siglos XV y XVI, como hemos dicho, era una transformaci\u00f3n espiritual que nada ten\u00eda que ver con el hombre antiguo. Ya se ha manifestado que el humanismo fue la consolidaci\u00f3n de la fe en el hombre y en los valores naturales – la que a su vez permiti\u00f3 comprender el fervor por las artes pl\u00e1sticas que cultivaron los pueblos paganos- presentando los cuerpos y las formas del mundo exterior con una libertad que hab\u00eda sido repudiada en la Edad Media. El desnudo de las figuras, por ejemplo, hab\u00eda sido considerado hasta entonces como riesgoso para la moral cristiana; inclusive en el Renacimiento los artistas encontraron oposici\u00f3n por parte del alto clero para la representaci\u00f3n de figuras humanas desnudas en sus esculturas.\n<\/p>\n
En lo que se refiere a la m\u00fasica, no interes\u00f3 ya el arte sabio, intelectual y muchas veces duro al o\u00eddo de los compositores polif\u00f3nicos flamencos, sino un arte que expresara de manera sencilla y emotiva los sentimientos humanos. Como resultado de esa nueva tendencia la polifon\u00eda evoluciona hacia la simplificaci\u00f3n, algo que como hemos indicado en el cap\u00edtulo anterior, hab\u00eda sucedido siglos antes en la m\u00fasica popular. La simplificaci\u00f3n aludida condujo a lo que se llama el estilo a cappella, polifon\u00eda concebida exclusivamente para voces, sin intervenci\u00f3n de instrumentos.\n<\/p>\n
Pero la significaci\u00f3n hist\u00f3rica del Renacimiento hay que buscarla no s\u00f3lo en el entusiasmo por el nuevo arte humanista, sino en ra\u00edces m\u00e1s profundas. He all\u00ed la crisis espiritual y religiosa que ven\u00eda acentu\u00e1ndose desde la decadencia de la \u00e9poca g\u00f3tica y que hab\u00eda afectado a\u00fan a las altas autoridades de la Iglesia. Desde luego, se trataba de un movimiento cultural de gran esplendor y de car\u00e1cter eminentemente aristocr\u00e1tico. Las grandes familias italianas y papas como Alejandro XI, Julio II y Le\u00f3n X se convirtieron en los grandes mecenas de los artistas .\n<\/p>\n
Los excesos de este entusiasmo por parte de las clases altas trajeron, como ocurre con frecuencia, la reacci\u00f3n y protesta de los sectores populares. Sin duda, se hab\u00eda producido un cambio de mentalidad en todas las clases, pero el pueblo percib\u00eda un conflicto entre la fe tradicional y la excesiva libertad moral que suscitaba la nueva cultura. Esta actitud cr\u00edtica propici\u00f3 el ambiente para que un religioso agustino como Mart\u00edn Lutero preconizara la necesidad de reformar la Iglesia. Las ideas de Lutero dieron lugar al movimiento de la Reforma, que no s\u00f3lo pretend\u00eda erradicar la desviaci\u00f3n de las costumbres sino que cuestion\u00f3 verdades dogm\u00e1ticas que precipitaron una ruptura y la aparici\u00f3n del protestantismo, movimiento religioso que la Iglesia Romana conden\u00f3 como her\u00e9tica. Al mismo tiempo, en Alemania se entremezclaron con la Reforma fuertes intereses pol\u00edticos que justificaban la adjudicaci\u00f3n de grandes propiedades de la Iglesia a pr\u00edncipes y se\u00f1ores feudales, quienes se hab\u00edan convertido al protestantismo. El explicable rechazo a la fastuosa expresi\u00f3n religiosa en las artes pl\u00e1sticas – que significaba siempre un riesgo de paganizaci\u00f3n- trajo en compensaci\u00f3n una significativa simpat\u00eda por la m\u00fasica.\n<\/p>\n
Producida la divisi\u00f3n de la Cristiandad con la escisi\u00f3n luterana, la Iglesia reaccion\u00f3 inmediatamente contra los papas mundanos, afectos a la protecci\u00f3n de las artes de forma desmedida; siguieron as\u00ed pontificados que impusieron dr\u00e1sticas medidas de contenci\u00f3n y sobriedad. Surge tambi\u00e9n como consecuencia el movimiento de la Contrarreforma, que con San Ignacio de Loyola a la cabeza de la Compa\u00f1\u00eda de Jes\u00fas – congregaci\u00f3n religiosa que fue una especie de ej\u00e9rcito espiritual- encabez\u00f3 la lucha contra el protestantismo. El concilio reunido en la peque\u00f1a ciudad italiana de Trento entre 1545 y 1563 analiz\u00f3 todos los t\u00e9rminos de la controversia suscitada y sent\u00f3 las bases de la doctrina oficial de la Iglesia para los pr\u00f3ximos trescientos a\u00f1os.\n<\/p>\n
Hay que agregar a este cuadro de enfrentamientos ideol\u00f3gicos y de actitudes religiosas contrapuestas – no ya al nivel del hombre com\u00fan sino en el de las elites m\u00e1s refinadas- un aspecto especialmente interesante: la crisis en el mundo intelectual. Se agudiza la lucha entre los conservadores de la tradici\u00f3n universitaria medieval, por un lado, los cuales intentaban mantener el predominio de la filosof\u00eda escol\u00e1stica (la cual se remontaba a Santo Tom\u00e1s de Aquino); y del otro, los partidarios de la cultura libre, no oficial, al margen de las materias ense\u00f1adas en las universidades, as\u00ed como de los t\u00edtulos otorgados por ella. En aquella \u00e9poca se produce una extraordinaria actividad docente sobre la base de los nuevos tesoros intelectuales y literarios descubiertos en las viejas bibliotecas y archivos de los monasterios. Surge as\u00ed una legi\u00f3n de profesores libres que investigan y viajan por toda Europa divulgando el fruto de sus descubrimientos, a los que se llam\u00f3 humanistas.\n<\/p>\n
Pero aqu\u00ed tambi\u00e9n la efervescencia progresista provoc\u00f3 un aparente conflicto entre la tradici\u00f3n cristiana medieval y las nuevas ideas, que ven\u00edan de fuentes paganas. Se produjeron numerosos casos de \u00abcrisis de cristianismo\u00bb. Esto se dej\u00f3 sentir igualmente en el campo del arte, donde aparecen los artistas que hoy llamamos \u00abmanieristas\u00bb, principalmente en la pintura, pero tambi\u00e9n en la m\u00fasica. El manierismo reflejaba en el fondo un estado de crisis que ten\u00eda que ser pasajero, y surgi\u00f3 a fines del siglo XVI en el Renacimiento tard\u00edo, siendo pronto superado por los esfuerzos de la Contrarreforma como una suerte de conciliaci\u00f3n del ideal est\u00e9tico de las formas antiguas, naturalistas y terrenas, con un contenido cristiano. Esta tendencia dar\u00e1 por resultado el esp\u00edritu y el arte barroco de los siglos XVII y XVIII.\n<\/p>\n
Dentro de este proceso, dos pa\u00edses resultaron ser los principales ejes de la historia: Italia y Espa\u00f1a. Italia, cuna de la nueva mentalidad desde el Quattrocento, se proyectar\u00e1 durante el siglo XVI a toda Europa. El Renacimiento italiano transform\u00f3 en gran medida el pensamiento, el arte y la actividad cultural en Francia, Inglaterra, Flandes y Alemania. Espa\u00f1a, que acababa de conquistar el Nuevo Mundo y afirmaba su identidad como naci\u00f3n, comprometi\u00e9ndose en la defensa de la Iglesia y la Contrarreforma, integra a la cristiandad los territorios americanos, extendiendo el catolicismo y compensando la p\u00e9rdida de la autoridad eclesi\u00e1stica sobre los pa\u00edses europeos convertidos al protestantismo. En esta aventura de conquista, los valores est\u00e9ticos del Renacimiento se trasladan a Am\u00e9rica.\n<\/p>\n
La dualidad entre la religiosidad y el esp\u00edritu profano, tanto en Italia como en Espa\u00f1a, se va a percibir cada vez con mayor claridad en la distinci\u00f3n y relativa contraposici\u00f3n entre la m\u00fasica sagrada y la m\u00fasica cortesana. A la primera corresponde, principalmente, el florecimiento de la misa como g\u00e9nero musical – el conjunto de piezas o partes del Oficio Divino que canta el coro (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei)- y el desarrollo del motete. La m\u00fasica profana y de ambiente cortesano ser\u00e1 representada a su vez por algunos g\u00e9neros t\u00edpicos de la \u00e9poca como el madrigal en Italia, el villancico en Espa\u00f1a o la chanson en Francia.\n<\/p>\n
\nM\u00fasica profana en el Quattrocento italiano. Or\u00edgenes del Madrigal\n<\/p>\n
La m\u00fasica profana del Renacimiento italiano est\u00e1 representada principalmente por el g\u00e9nero de m\u00fasica polif\u00f3nica denominado madrigal. Este tipo de m\u00fasica cortesana a tres, cuatro o cinco voces, generalizada en el siglo XVI, tiene sus antecedentes y fuentes en la \u00e9poca anterior; en primer t\u00e9rmino, con la polifon\u00eda de los maestros flamencos, que como se ha indicado se propag\u00f3 en Italia en el siglo XV. Paulatinamente el madrigal adquiri\u00f3 gran libertad en el tratamiento mel\u00f3dico y present\u00f3 una riqueza arm\u00f3nica especialmente en lo que a las modulaciones se refiere, para adecuarse a la expresi\u00f3n de los textos po\u00e9ticos.\n<\/p>\n
Un antecedente directo del madrigal se encuentra en la m\u00fasica popular, cantada en toda Italia desde los siglos anteriores y cuyos tipos m\u00e1s caracter\u00edstico eran la frottola (frutilla), los sonetti y las villanelli, que respond\u00edan a los gustos y sensibilidad del gran p\u00fablico. Se caracterizaban por el predominio de la voz superior, el empleo frecuente de instrumentos para acompa\u00f1ar a una voz -haciendo la parte de las otras voces- y por la tendencia arm\u00f3nica de estructura vertical del conjunto.\n<\/p>\n
La frottola es una expresi\u00f3n de tendencia m\u00e1s marcada a la textura homof\u00f3nica, de melod\u00edas bastante sencillas, las cuales se repiten en diferentes estrofas; la frottola tuvo entre sus principales cultores a Marcetto Caro y Bartolomeo Trombocino en Mantua, Ferrara y Florencia.\n<\/p>\n
Posteriormente apareci\u00f3 el balleto, vinculado -como se desprende de la denominaci\u00f3n- a la danza, que se cantaba siempre doblando las voces con instrumentos.\n<\/p>\n<\/p>\n
Fuente: Enciclopedia Cat\u00f3lica<\/b><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
CAP\u00cdTULO IV EL DESARROLLO DE LA POLIFON\u00cdA EN LA BAJA EDAD MEDIA. DEL G\u00d3TICO AL RENACIMIENTO La \u00e9poca del arte g\u00f3tico La estructura pol\u00edtica, social y cultural de Europa se transform\u00f3 como consecuencia de la evoluci\u00f3n de la conciencia social hacia la justa apreciaci\u00f3n de los valores de la vida terrena, sin perjuicio de la … Continuar leyendo \u00abINTRODUCCION A LA HISTORIA DE LA MUSICA: CAPITULO IV. EL DESARROLLO DE LA POLIFONIA EN LA BAJA EDAD MEDIA. DEL GOTICO AL RENACIMIENTO\u00bb<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-25316","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-diccionario"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25316","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=25316"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25316\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=25316"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=25316"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=25316"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}