En general, la producci\u00f3n de objetos utilitarios u objetos de arte en madera mediante el uso de instrumentos cortantes como una navaja, un cincel, una lima o una broca. Aqu\u00ed se describir\u00e1 \u00fanicamente la rama de la talla en madera relacionada con la producci\u00f3n de objetos art\u00edsticos ya se trate de artes pl\u00e1sticas (como estatuas, crucifijos y otras tallas similares) o de arte industrial (como arabescos y rosetas) que se utilizan principalmente para ornamentaci\u00f3n de muebles. El primer tipo de talla de refiere espec\u00edficamente a la escultura en madera; el segundo tipo tiene que ver con la talla de madera propiamente dicha y en este art\u00edculo se analizan ambas t\u00e9cnicas. No es f\u00e1cil, en realidad, trazar una l\u00ednea divisoria n\u00edtida entre las dos clases de tallas en un esbozo que trata del desarrollo hist\u00f3rico de este arte, dado que, con frecuencia, en la producci\u00f3n de objetos art\u00edsticos se combinan las dos t\u00e9cnicas. Adem\u00e1s, la falta de objetos de arte industrial entre los objetos arqueol\u00f3gicos correspondientes a los primeros mil a\u00f1os, hace indispensable incluir tambi\u00e9n en el siguiente resumen algunos ejemplos de escultura en madera.\n<\/p>\n
En la antig\u00fcedad, los objetos tallados en madera estaban destinados al culto religioso, sobre todo en Egipto, donde las primeras estatuas de los dioses eran de madera. Sin embargo, la talla en madera s\u00f3lo alcanz\u00f3 su desarrollo real en la era cristiana. Debido al car\u00e1cter perecedero del material, es f\u00e1cil entender que s\u00f3lo queden unas pocas tallas en madera provenientes de los primeros a\u00f1os de la era cristiana. Estos escasos objetos son prueba de que la madera se utilizaban entonces pr\u00e1cticamente para los mismos prop\u00f3sitos eclesi\u00e1sticos para los que se destina en la actualidad. Cabe mencionar aqu\u00ed, en particular, la escultura de Bawit en Egipto, representada por dos figuras de santos, unas consolas adquiridas en 1898 por el museo del Cairo, y la puerta de la Bas\u00edlica de Santa Sabina en Roma, el monumento m\u00e1s importante tallado en madera, proveniente de los comienzos de la cristiandad. En los primeros a\u00f1os, los relicarios sol\u00edan ser de madera, as\u00ed como la c\u00e1tedra episcopal. Estas sillas se adornaban con tallas de m\u00e1rmol en relieve, como se puede observar en la famosa c\u00e1tedra del obispo Maximianus de Ravena. Originalmente, todo el arte alem\u00e1n se expresaba en tallas de madera; las iglesias se constru\u00edan casi totalmente en madera y, por lo tanto, es de suponer que la mayor\u00eda de los accesorios de una iglesia fueran de ese mismo material. Los adornos de las superficies, producidos con instrumentos para tallar madera, representaban figuras de animales y consist\u00edan en dise\u00f1os geom\u00e9tricos entrelazados en las formas m\u00e1s peculiares. Sin embargo, estos objetos perecederos del primer per\u00edodo se han perdido casi en su totalidad, las c\u00e1tedras, los cofres y las puertas, con excepci\u00f3n del peque\u00f1o atril de lectura de San Radegundo (muerto en el a\u00f1o 587) en Poitiers, y la delicada puerta tallada perteneciente a San Bertoldo, en Parma, probablemente de origen lombardo, cuya delicada talla alemana caracter\u00edstica, de dise\u00f1o geom\u00e9trico, en el marco y los paneles la hacen una hermosa obra de arte. La talla en bajorrelieve como la que se aprecia en el \u00fanico cofre bien preservado de esta era, que se encuentra en la catedral de Terracina en Italia, fue com\u00fan durante todo el per\u00edodo medieval temprano. Prueba de ello son las dos alas de una puerta plegable del siglo XI, en la catedral de Puy, en una de las cuales se aprecia la leyenda: \u00abGodfredur me fecit\u00bb (Me hizo Godofredo) (cf. Haupt, \u00abDie alteste Kunst der Germanen\u00bb, Leipzig, 1909). Las estatuas de santos y la estatua de la Virgen talladas en madera as\u00ed como las im\u00e1genes del Salvador, talladas en el mismo material han desaparecido casi en su totalidad debido al paso del tiempo y a los gustos cambiantes. Entre las que se han preservado est\u00e1 el c\u00e9lebre \u00abDivino Rostro de Lucca\u00bb, un Cristo sacrificado vestido con una t\u00fanica con mangas proveniente del siglo VIII, una talla similar de la crucifixi\u00f3n que se encuentra en Emmerich, Prusia, obra que data del a\u00f1o 1000. Hay, adem\u00e1s, varias representaciones de Nuestra Se\u00f1ora talladas en madera que, sin embargo, no podr\u00edan catalogarse entre las obras de arte de este material puesto que est\u00e1n totalmente cubiertas con placas de oro, gracias a lo cual se han preservado. Estas V\u00edrgenes pueden encontrarse, por ejemplo, en Essen y Hildesheim en Prusia. Las bancas de madera que se utilizaban ocasionalmente en las iglesias durante los primeros a\u00f1os de la Edad Media se conocen apenas por las miniaturas de los manuscritos y por las esculturas en piedra. All\u00ed se puede ver que, por lo general, se hac\u00edan con piezas de madera torneadas y tablones que rara vez se adornaban con tallas. Este tipo de asientos siguieron fabric\u00e1ndose en el arte romanesco hasta el siglo XII. en el Museo de Arte Industrial de Cristian\u00eda se encuentra un ejemplo poco com\u00fan de una banca de iglesia hecha de un tronco cil\u00edndrico, proveniente del siglo XII. En t\u00e9rminos exactos se trata de un trabajo de torno y juntas.\n<\/p>\n
Aparentemente, el bajorrelieve fue el m\u00e9todo m\u00e1s utilizado para la talla en madera durante todo el per\u00edodo romanesco. Hay magn\u00edficos ejemplos, como los marcos de las puertas de algunas iglesias noruegas como las de Flaa y Aal, las volutas de los frisos del coro y el relicario de madera del antiguo monasterio de Lokkum (1244) en Hanover, unos cuantos cofres peque\u00f1os de madera que pertenecen a diversas colecciones, como las de Colonia y Viena, y varias sillas en el museo de Cristian\u00eda. No obstante, al mismo tiempo con estos trabajos en bajorrelieve, comenzaron a aparecer tallas en altorrelieve hacia el final del per\u00edodo romanesco, como, por ejemplo, las puertas de la Iglesia de Maria im Kapitol en Colonia y las puertas de la catedral de Spoleto. Estas \u00faltimas, terminadas por Andrea Guvina en 1214, son el mayor logro de talla en madera del romanesco; los relieves tienen cinco cent\u00edmetros de alto y est\u00e1n ornamentados con veintiocho escenas de la vida de Cristo. A pesar de unas pocas obras excelentes, durante el per\u00edodo romanesco la talla en madera no mostr\u00f3 mayor progreso debido, en parte, a que durante ese per\u00edodo se prefer\u00edan los efectos coloridos que llevaron a recubrir las estatuas de l\u00e1mina de oro y a pintar los relicarios y cofres, en parte con los m\u00e9todos de trabajo de madera ensamblada caracter\u00edsticos de la \u00e9poca. Los gabinetes y cofres no estaban hechos de marcos y paneles unidos por muescas e ingletes sino de tablones gruesos unidos de forma burda. Por lo tanto era necesario sostenerlos con marcos de hierro lo que no permit\u00eda el uso de finas tallas. La costumbre de adornar los relicarios de madera con pinturas en lugar de tallas prevaleci\u00f3 tambi\u00e9n en el este como lo demuestran los relicarios encontrados hace poco en el tesoro Sancta Sanctorum en Roma (cf. Grisar, \u00abSancta Sanctorum\u00bb, Freiburg, 1908). Si bien, como ya se ha dicho, es imposible escribir una historia continua de la talla en madera hasta finales del siglo XII, por falta de objetos o restos de piezas de este tipo, cabe suponer que la talla en madera fuera utilizada con m\u00e1s frecuencia en los ornamentaci\u00f3n y mobiliario de iglesias durante el per\u00edodo romanesco de lo que es posible demostrar en la actualidad. Para la ejecuci\u00f3n de tareas tan monumentales como las enormes puertas de las iglesias, era necesaria una gran experiencia pr\u00e1ctica. Por consiguiente, a comienzos del per\u00edodo g\u00f3tico, la talla en madera alcanz\u00f3 un grado de desarrollo tal, despu\u00e9s de cientos de a\u00f1os, que pudo utilizarse en m\u00faltiples formas por lo que se le puede dar a esa \u00e9poca el nombre de la gran edad de la madera tallada. El per\u00edodo g\u00f3tico, agreg\u00f3 a las anteriores necesidades de la iglesia, en cuanto a objetos de madera tallada (como bancas, escritorios y puertas) muchos otros requisitos, en especial, algunos que no hab\u00edan sido posibles antes del pleno desarrollo del arte de la talla en madera, como los altares y los coros tallados, mientras que, como era de esperarse, la demanda de estatuaria en madera continu\u00f3 en aumento. Conviene mencionar los muebles que exig\u00edan poco de los talladores y pod\u00edan ser fabricados por los carpinteros, nos referiremos en primer lugar a los gabinetes o armarios y cofres. A\u00fan quedan muestras de algunos que provienen del principio del per\u00edodo g\u00f3tico, por lo general pertenecientes exclusivamente a la iglesia, por lo que los motivos de la ornamentaci\u00f3n se tomaron, en la mayor\u00eda de los casos, de la arquitectura: conchas, tracer\u00edas y almenas. Adem\u00e1s, el follaje y las figuras talladas se encuentran principalmente en las puertas y en los frisos. Cabe mencionar el armario de Wernigerode, en Prusia, ornamentado con tallas de m\u00e1scaras y animales y un armario ornamentado con hojas de parra en bajorrelieve en la Capilla Arena de P\u00e1dua. Por lo general, los cofres est\u00e1n hechos de dos tablones verticales para soporte y dos o tres tablones largos que los unen; suelen tener tallas \u00fanicamente en la cara anterior. Los extremos est\u00e1n decorados por le general con figuras individuales mientras que los lados largos terminan en arcos agudos bajo los cuales aparece la figura de un caballero o un santo de pie. Es frecuente encontrar en distintos lugares de Inglaterra m\u00faltiples corres de distintos tama\u00f1os fabricados aparentemente en Flandes, decorados en la parte anterior con una talla que representa la lucha de San Jorge con el drag\u00f3n y la liberaci\u00f3n de la hija del Rey. De hecho, Inglaterra posee el mayor tesoro de estos cofres que se encuentran olvidados en las catedrales. Cabe mencionar los cofres del siglo XIV en Saltwood, Oxford (iglesia de Magdalen College), Derby (iglesia de San Pedro), Chevington, y en Brancepeth.\n<\/p>\n
Los carpinteros y talladores trabajaban hombro a hombro en las balaustradas y sillas de los coros y en los altares que en esa \u00e9poca ten\u00edan una rica ornamentaci\u00f3n. En la silleter\u00eda de los coros los adornos principales eran los de los extremos, los de los soportes de las bancas y los reclinatorios y en los brazos de las sillas; los extremos se decoraban con figuras de santos y animales simb\u00f3licos tallados parcialmente en relieve y parcialmente torneados. El tallador daba rienda suelta a su imaginaci\u00f3n en los reclinatorios, donde, adem\u00e1s de frutas y flores se pueden encontrar los m\u00e1s imaginativos dise\u00f1os provenientes de la inventiva del artista, con temas seculares, espirituales, serios y jocosos, sat\u00edricos y simb\u00f3licos. Los brazos de las sillas del coro sol\u00edan ser m\u00e1s ingeniosos que art\u00edsticos. Los espaldares se decoraban no s\u00f3lo con ornamentos arquitect\u00f3nicos como conchas, pi\u00f1as y soportes para baldaquines, sino con figuras y escenas en secuencia. Se pueden mencionar, como ejemplos, las sillas del coro de la catedral de Amiens (1508-1522) con suntuosas tallas superadas \u00fanicamente por algunas encontradas en Espa\u00f1a, y las de la catedral de Sevilla realizadas por Danchard y Nufro S\u00e1nchez (muerto en 1480). En este espacio es imposible entrar en los detalles hist\u00f3ricos del desarrollo de otros coros o altares tallados en madera. La talla fue una caracter\u00edstica importante de estos \u00faltimos, sobre todo en Alemania y Flandes. El desarrollo de estos altares constituyen un importante cap\u00edtulo en la historia de la escultura en madera. Consist\u00edan esencialmente de un sagrario, abierto o cerrado, ornamentado con varias figuras o con varios grupo de figuras peque\u00f1as. Los m\u00e1s famosos altares tallados fueron obra de artistas que se contaban entre los m\u00e1s distinguidos escultores de finales de la Edad Media, como Michael Pacher, quien hizo el famoso altar de St. Wolfgang en Austria, el altar mayor de Blaubeuren en Swabie por J\u00f6rg Syrlin el joven, el altar de la Sant\u00edsima Sangre en Rotenburgo por Till Riemenschneider, el altar de la Virgen por Veit Stoss y Cracow, el altar mayor en Schleswig por Hans Bruggermann.\n<\/p>\n
Hasta cerca del a\u00f1o 1350 la talla g\u00f3tica en madera tom\u00f3 la ornamentaci\u00f3n de la talla en piedra. M\u00e1s tarde, el uso m\u00e1s frecuente de la madera y el desarrollo de la t\u00e9cnica llev\u00f3 a abandonar las leyes r\u00edgidas de la talla en piedra para crear un estilo independiente que alcanz\u00f3 resultados m\u00e1s libres y brillantes gracias a una mayor delicadeza, a piezas m\u00e1s finas, al entrelazado de l\u00edneas y a la talla calada. Estas ventajas fueron aprovechadas con tal destreza por los talladores que m\u00e1s tarde se utilizaron tambi\u00e9n libremente en la talla en piedra. Los pliegues marcados, las esquinas agudas y los bordes bien definidos, caracter\u00edsticos del estilo g\u00f3tico tard\u00edo pueden rastrearse probablemente a uso de la cuchilla utilizada para la talla en madera. Este desarrollo de la talla en madera del per\u00edodo g\u00f3tico tard\u00edo se debi\u00f3 al hecho de que las figuras y los altares eran multicromados. La madera tallada se cubr\u00eda inicialmente con una capa de yeso que luego se pintaba con colores vivos y con hojilla de oro y se imprim\u00edan patrones o inscripciones en los bordes de los mantos y las aureolas. Naturalmente, esto no exig\u00eda que el tallador se esforzara en trabajar los detalles peque\u00f1os dado que el trabajo iba a quedar cubierto por pintura poli crom\u00e1tica. Por lo tanto, la mayor parte de las tallas en madera de la Edad Media no deben su efecto en los detalles sino en la impresi\u00f3n que da la totalidad de la obra. Vistos desde este \u00e1ngulo, muchos de los altares de madera, por la riqueza de las tallas ornamentales, las escenas representadas por las figuras y la brillante decoraci\u00f3n en pintura y oro, producen un sentimiento de j\u00fabilo y un efecto m\u00edstico que no se logran con un altar de piedra. Con frecuencia, los altares de madera est\u00e1n enriquecidos con paneles laterales pintados. Por lo tanto, es f\u00e1cil entender por qu\u00e9 los altares, sobre todo los de Flandes, se exportaban con mucha frecuencia a sitios tan remotos como Noruega y Portugal.\n<\/p>\n
Como es natural, las tallas en madera de la \u00e9poca medieval no se limitaban a la producci\u00f3n de mobiliario de iglesia como el ya descrito. Adem\u00e1s de los coros hab\u00eda otras piezas igualmente ornamentadas como la sede del celebrante (la silla del di\u00e1cono), la sede episcopal, las puertas, los p\u00falpitos y los atriles y ambones. Hab\u00eda, adem\u00e1s, a fines de la Edad Media, un gran n\u00famero de estatuas de la Virgen y de los santos, as\u00ed como crucifijos, que llenaban las iglesias que, sobre todo en los lugares afectados por la Reforma, fueron quemadas en grandes n\u00fameros a comienzos del cisma. Sin embargo, hay todav\u00eda un gran n\u00famero de obras talladas provenientes m\u00e1s que todo a las iglesias de Alemania y B\u00e9lgica, aunque el arte de talla en madera produjo obras valiosas en Francia, Italia, Espa\u00f1a y, en especial, en Escandinavia e Inglaterra. Una de las muestras m\u00e1s hermosas de las tallas inglesas es la figura que aparece en el sepulcro del arzobispo Peckham en Canterbury; entre las obras francesas cabe mencionar las hojas de la puerta de la catedral de Aix (1504). El estilo de la talla en madera de fines de la edad media ejerci\u00f3 gran influencia de la pintura dado que varios importantes talladores de madera alemanes eran tambi\u00e9n pintores, o por lo menos eran due\u00f1os de un estudio, como en el caso de Michael Pacher, Friedrich Herlin, y Hans Multscher; por consiguiente, aunque la talla de los pliegues era profunda y su dise\u00f1o de grandes rasgos, el efecto era apenas aceptable y trivial. El elemento pict\u00f3rico era muy utilizado por la facilidad con la que se pod\u00edan trabajar las maderas de tilo y \u00e1lamo que eran las m\u00e1s utilizadas en el sur de Alemania; en el norte de Alemania se utilizaba m\u00e1s que todo el roble.\n<\/p>\n
Este brillante per\u00edodo de la talla en madera lleg\u00f3 a su fin en Alemania y Suiza cerca del a\u00f1o 1530 debido a la inestabilidad religiosa. No obstante, durante el Renacimiento, se produjeron excelentes obras de arte en estos pa\u00edses, en sitios dispersos, como, por ejemplo, las bancas del coro de la catedral de Berna (1522), que tienen la gracia ingenua de comienzos del Renacimiento, y las bancas de la antigua iglesia mon\u00e1stica de Wettingen (1603) en Alemania, ejemplos de la gracia y destreza de finales del Renacimiento, las magn\u00edficas bancas de la c\u00e1mara del cap\u00edtulo de la catedral de Mainz, adornadas en la parte inferior con unas tallas atiborradas de figuras grotescas. Otro motivo frecuente para aprovechar las tallas art\u00edsticas eran los muebles de los \u00f3rganos, las galer\u00edas, las bancas de la iglesia y en especial los paneles que recubr\u00edan las paredes de la sala del cap\u00edtulo y otras salas eclesi\u00e1sticas similares. Unos de los paneles tallados m\u00e1s ricos de Alemania es el de la sala del cap\u00edtulo de la catedral de Munster en Westfalia (1544-1552). En los Pa\u00edses Bajos hay excelentes tallas de este per\u00edodo como las bancas del coro de la Iglesia Mayor de Dordrecht que representan la entrada de Carlos V a la ciudad. Un excelente ejemplo de talla en madera francesa es el de las bancas del coro de Saint-Denis. Durante este per\u00edodo las obras m\u00e1s sobresalientes de talla en madera fueron producidas en Italia, la cuna del Renacimiento. Fue all\u00ed donde este arte se benefici\u00f3 en mayor medida del desarrollo de la escultura en piedra y en muchos objetos de uso eclesi\u00e1stico compiti\u00f3 con los trabajos en piedra, como en los candelabros y los atriles. Sin embargo, en Italia, son ante todo las bancas del coro, las sedes de los obispos y abades y los armarios de las sacrist\u00edas donde se aprecian las mejores tallas en madera, tan delicadas, atractivas y elegantes como las utilizadas para fines seculares. Al igual que \u00e9stas \u00faltimas, est\u00e1n decoradas con vi\u00f1as, figuras de animales y criaturas fabulosas en el mejor y m\u00e1s delicado relieve. Era habitual contratar arquitectos que se ocupaban tambi\u00e9n del trabajo decorativo en piedra, para producir los dise\u00f1os de las obras m\u00e1s importantes en madera tallada, como las sillas y balaustradas de los coros. Estos dise\u00f1os fueron hechos en Florencia por by Benedetto de Majano, en Siena por Ventura di Ser Giuliano, el arquitecto de la Iglesia de San Bernardino en Siena. La tradici\u00f3n local procura relacionar nombres famosos con los dise\u00f1os de las grandes obras de talla en madera; es as\u00ed como, en Siena, estos dise\u00f1os se atribuyen a Peruzzi, y en Perugia a Perugino y Raphael. Sin embargo, lo m\u00e1s frecuente era que el maestro que realizaba la talla produjera tambi\u00e9n el dise\u00f1o. Esto es a\u00fan m\u00e1s probable si se considera que el oficio de tallador de madera pasaba de padres a hijos y as\u00ed, como en otras ocupaciones, surg\u00edan las tradiciones de familia. Esto explica, en parte, el extraordinario grado de t\u00e9cnica que se aprecia en estos trabajos. Se sabe de varias familias de artistas de la parte norte de Italia que viajaron por todo el pa\u00eds realizando sus trabajos art\u00edsticos en catedrales e iglesias mon\u00e1sticas. Adem\u00e1s de estos maestros seculares en el arte de la talla, varios miembros de distintas \u00f3rdenes se ocuparon de este arte, entre ellos, el famoso Fra Giovanni da Verona (1457-1525), cuyas obras se encuentran en Maria en Organo en Verona, en Lodi, Montioliveto cerca de Siena, y en el Vaticano; Fra Damiano Zambelli da Bergamo (1480-1549), cuyas obras se encuentran en Bergamo, Mil\u00e1n, Bologna, Perugia, y G\u00e9nova; Fra Rafaele da Brescia (1477-1537), cuyas tallas se encuentran en Bolonia y Montioliveto, cerca de Siena.\n<\/p>\n
Los estilos del renacimiento se adoptaron para el mobiliario de las iglesias por la influencia de Brunelleschi y Donatello, y aparecieron por primera vez en Florencia. En cuanto a la talla en madera, no se encuentran mejores ejemplos del renacimiento que en las silleter\u00edas de los coros. Estos fueron tallados principalmente por maestros florentinos y se conservan algunos como los de Toscana y Hungr\u00eda. Por ejemplo, Giuliano y Antonio da San Gallo tallaron la silleter\u00eda del coro de la Abad\u00eda Benedictina de San Pietro en Perugia, con figuras grotescas de extremada delicadeza. A fines del Renacimiento, la decoraci\u00f3n puramente ornamental fue reemplazada con frecuencia por escenas que conten\u00edan figuras. Entre las obras m\u00e1s importantes de este per\u00edodo se cuentan la silleter\u00eda del coro de San Giorgio Maggiore en Venecia, tallada por Alberto di Brule, y la de la iglesia de Santa Giustina en Padua tallada por Taurino y Andrea Campagnola con figuras talladas en relieve en los espaldares. Los atriles de los coros est\u00e1n estrechamente relacionados con la silleter\u00eda, y consisten en una base con forma de pedestal, un soporte en forma de candelabro y el atril propiamente dicho. En la mayor\u00eda de los casos la base y el soporte est\u00e1n ricamente tallados y ornamentados al estilo de la \u00e9poca del Renacimiento tard\u00edo, como el atril de la catedral de Siena y el de San Pietro a Perugia. Otra pieza de mobiliario que fue objeto frecuente de tallas art\u00edsticas fue el armario de la sacrist\u00eda, cuyas puertas sol\u00edan decorarse con art\u00edstica ornamentaci\u00f3n. La m\u00e1s importante de estas obras se encuentra en la nueva sacrist\u00eda de la catedral de Florencia; los paneles de este armario est\u00e1n decorados con tallas en altorrelieve que representan dos ni\u00f1os llevando una corona de laurel. Es obra de Giuliano da Majano; tiene figuras individuales, relieves, criaturas fabulosas y ornamentos y es de una suntuosidad que no se puede describir con palabras, ni se puede apreciar en toda su belleza en una simple ilustraci\u00f3n. Es una muestra de la t\u00e9cnica de la talla en madera en todo su esplendor, que escasamente puede ser superada. Sin embargo, al considerar las obras de la principios y mediados del Renacimiento desde un punto de vista puramente art\u00edstico, se encuentran tambi\u00e9n ejemplos muy significativos de tallas en madera.\n<\/p>\n
Los estilos de per\u00edodos posteriores no merecen la misma atenci\u00f3n dado que ofrecen poca novedad en cuanto a la talla en madera a excepci\u00f3n de algunos cambios en la modalidad de ornamentaci\u00f3n. Tal vez se pueda considerar como una novedad la decoraci\u00f3n de los confesionarios. Hasta esta \u00e9poca, el confesionario hab\u00eda carecido pr\u00e1cticamente de decoraci\u00f3n. Durante el per\u00edodo barroco, los confesionarios sol\u00edan adornarse con grandes figuras talladas en madera a cada lado de la puerta que estaba rematada por una cornisa. Los altares de gran altura que presid\u00edan las iglesias alemanas de este per\u00edodo presentaban un problema hasta entones desconocido para los talladores en madera. Se trataba de la decoraci\u00f3n de grandes columnas trenzadas y decoradas con guirnaldas y querubines, la necesidad de disponer figuras de \u00e1ngeles con enormes alas y santos en posiciones ext\u00e1ticas y tortuosas entre las columnas as\u00ed como en el front\u00f3n de hastiales interrumpidos. La producci\u00f3n de remates tallados para las bancas de iglesia que hasta ese momento no se decoraban fue otra novedad. Se prest\u00f3 gran atenci\u00f3n al p\u00falpito. Sobre todo en B\u00e9lgica, en donde los p\u00falpitos se adornaron con motivos tomados de la naturaleza como monta\u00f1as, \u00e1rboles, nubes y grupos de figuras. Durante el barroco hubo gran demanda de tallas en madera. En 1614, el archiduque Alberto orden\u00f3 en B\u00e9lgica la acelerada restauraci\u00f3n en estilo antiguo de los objetos eclesi\u00e1sticos destruidos durante la guerra religiosa. Esta orden se cumpli\u00f3 sobre todo en lo referente a la restauraci\u00f3n del interior de las iglesias y, dentro de esta tarea, la talla en madera represent\u00f3 un alto porcentaje del trabajo. En Alemania y Austria durante ese mismo per\u00edodo, se llev\u00f3 a cabo el trabajo de la contrarreforma, uno de cuyos resultados fue la construcci\u00f3n o renovaci\u00f3n de gran n\u00famero de iglesias y la producci\u00f3n de mobiliario eclesial ornamentado, sobre todo las silleter\u00edas de los coros, los muebles de los \u00f3rganos y los confesionarios. Por lo general, estas piezas eran de madera con ricas decoraciones abundantes en tallas y altorrelieves de estilo barroco, o con un a ornamentaci\u00f3n que, en la mayor\u00eda de los casos, era bastante recargada. Dicha decoraci\u00f3n se compon\u00eda de los mismos adornos exuberantes, cartuchos, y el mismo trabajo de volutas caracter\u00edstico del arte secular de la \u00e9poca.\n<\/p>\n
Despu\u00e9s del pesado estilo barroco vino el ligero estilo rococ\u00f3, predecesor de la r\u00edgida precisi\u00f3n del estilo imperio. La ausencia de profundidad y fuerza art\u00edstica del estilo imperio se aprecia en el mobiliario eclesi\u00e1stico m\u00e1s que en el de cualquier otro ambiente. Se trata de un estilo que puede darle un aire delicado, elegante y brillante a un sal\u00f3n de baile, a un teatro, a un recibidor o a un estudio, pero que en el entorno eclesial no puede evocar el recogimiento, la religiosidad ni la devoci\u00f3n de quienes se dedican a la oraci\u00f3n. Al mismo tiempo hay que admitir que el arte de la talla en madera de esa \u00e9poca puede presentar importantes resultados en cuanto al trabajo puramente decorativo que se encuentra en los altares, en los coros, en los confesionarios y en los p\u00falpitos de las grandes iglesias de la segunda mitad del siglo XVIII en el sur de Alemania y en Austria. Algunos ejemplos son el coro de Wiblingen cerca de Ulm, realizado por Janurius Zieck (1780) y la silleter\u00eda del coro de la iglesia colegiada de St. Gall (1765). Grandes paneles con escenas talladas en relieve sobre temas del Antiguo y del Nuevo Testamento enmarcadas en trabajo ornamental del estilo de la \u00e9poca son el tema principal de la decoraci\u00f3n. Este suntuoso mobiliario eclesial en madera es evidencia de la gran destreza t\u00e9cnica del tallador y de la cuantiosa suma de dinero invertida por quienes construyeron las iglesias. A pesar de que sus esfuerzos conjuntos no hayan logrado producir el m\u00edstico calor de hogar y la sensaci\u00f3n de recogimiento que atrae a quienes contemplan las m\u00faltiples obras m\u00e1s sencillas y no ornamentadas de la Edad Media, es necesario considerar el ambiente del per\u00edodo que fue uno de \u00abiluminaci\u00f3n\u00bb. As\u00ed como el fr\u00edo racionalismo prevalec\u00eda en la teolog\u00eda de la \u00e9poca, hab\u00eda tambi\u00e9n un cierto grado de frialdad en las tallas eclesi\u00e1sticas.\n<\/p>\n
\nBibliograf\u00eda<\/b>: MOLINIER, Histoire generale des arts appliques a l’industrie (Paris, 1896); Le Mobilier (Paris, s.d.); LABARTE, Histoire des arts industriels au moyen-age et a l’epoque de la renaissance (Paris, 1864-1866); ROE, Ancient Coffers and Cupboards (Londres, 1902); LUTHMER, Deutsche Mobel der Vergangenheit (Leipzig, 1902); LITCHFIELD, How to Collect Old Furniture (Londres, 1904); SINGLETON, Dutch and Flemish Furniture (Londres, 1907); LEHNERT, Illustrierte Gesch. des Kunstgewerbes (Berl\u00edn, n.d.).\n<\/p>\n
Fuente<\/b>: Kleinschmidt, Beda. \u00abWood-Carving.\u00bb The Catholic Encyclopedia. Vol. 15. New York: Robert Appleton Company, 1912. 12 Jan. 2013
http:\/\/www.newadvent.org\/cathen\/15698b.htm\n<\/p>\n
\nTraducido por Rosario Camacho-Koppel\n<\/p>\n<\/p>\n
Fuente: Enciclopedia Cat\u00f3lica<\/b><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
En general, la producci\u00f3n de objetos utilitarios u objetos de arte en madera mediante el uso de instrumentos cortantes como una navaja, un cincel, una lima o una broca. Aqu\u00ed se describir\u00e1 \u00fanicamente la rama de la talla en madera relacionada con la producci\u00f3n de objetos art\u00edsticos ya se trate de artes pl\u00e1sticas (como estatuas, … Continuar leyendo \u00abTALLA EN MADERA\u00bb<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-25829","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-diccionario"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25829","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=25829"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25829\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=25829"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=25829"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=25829"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}