\n
\nPintor franc\u00e9s nacido en Lyon el 14 de diciembre de 1824 y muerto en Par\u00eds el 24 de octubre de 1898. Aunque su por su padre, Puvis era borgo\u00f1\u00f3n, \u00absal borgo\u00f1ona\u201d dice el proverbio, es decir, la m\u00e1s fuerte de las razas francesas que produjo hombre como Bossuet, Buffon y Lamartine. Su idealismo lyon\u00e9s, heredado de su madre, nunca le permiti\u00f3 perder el sentido de la realidad, sus sue\u00f1os eran siempre posibles y probables. Su vocaci\u00f3n se manifest\u00f3 lentamente. Sus padres quer\u00edan que fuera a la Escuela Polit\u00e9cnica y cuando a la vuelta de un viaje e Italia, con 23 a\u00f1os, mostr\u00f3 su inclinaci\u00f3n a pintar. Decidido a dedicarse al arte como profesional, estudi\u00f3 durante un a\u00f1o sin mucho aprovechamiento en el estudio de Henry Scheffer, el hermano de Ary, y despu\u00e9s entr\u00f3 en los de Delacroix y Couture. Otra estancia de un a\u00f1o en Italia le sirvi\u00f3 para fijar sus ideas y determinar sus creencias. Volvi\u00f3 convencido de la dignidad art\u00edstica y gran importancia de la pintura decorativa. El arte de los grandes maestros italianos, su manera de expresar en grandes composiciones realizadas, con simplicidad, los maravillosos pensamientos y creencias comunes a un per\u00edodo o a un pueblo, fue el objeto que se propuso conseguir en adelante para sus contempor\u00e1neos.\n<\/p>\n
Sin ser positivamente cristiano, su inspiraci\u00f3n preserva un car\u00e1cter claramente espiritual, en medio de la invasi\u00f3n materialista de la segunda midas del siglo XIX. Puvis (con Eug\u00e8ne Carri\u00e8re) fue el noble campe\u00f3n del arte religioso en Francia. Como pintor, su originalidad le liber\u00f3 de influencias y tendencias anteriores. En un cierto sentido fue autodidacta. Admiraba a Delacroix pero detestaba la anarqu\u00eda rom\u00e1ntica con sus pasiones desordenadas, despreciaba las convenciones acad\u00e9micas el t\u00edmido gusto de las ideas d\u00e9biles de los llamados cl\u00e1sicos. Si simpatizaba con alguna parte de la escuela era sin duda con un peque\u00f1o grupo e pintores de paisajes. Y a la vista de la importancia que dio al `paisaje , la atm\u00f3sfera que deja sentir en sus frescos, su gusto por los horizontes familiares y normales lugares del campo , con su forma de ennoblecerlos, parece claro que Puvis estudi\u00f3 a Corot.\n<\/p>\n
Finalmente, el joven artista encontr\u00f3 en Th\u00e9odore Chass\u00e9riau una idea similar a la suya un esp\u00edritu familiar y un modelo para sus pinturas de Amiens.
\nEl primer \u201csal\u00f3n\u201d de Puvis fue una \u201cPiet\u00e1\u201d exhibida en 1852, aunque fue rechazado constantemente durante los a\u00f1os siguientes. Sus ya notables pinturas, como \u201cSalome\u201d o \u201cJulia\u201d, chocaban por una determinad ausencia de sombras (como en los mosaicos) y por su extra\u00f1eza hier\u00e1tica y bizantina. En el sal\u00f3n de 1859 mostr\u00f3 \u201cVuelta de la Caza\u201d (Museo de Marsella), obra sorprendente de un movimiento juvenil, heroico y b\u00e1rbaro. Un gran talento decorativo fue apareciendo en estas obras de forma m\u00e1s y m\u00e1s evidente. Entonces lleg\u00f3 la ocasi\u00f3n de pintar un \u201cHall\u201d para un ciudadano privado: \u00a1por fin\u201d, dec\u00eda el artista,\u201dtengo aguan en la que nadar\u201d. En adelante se oblig\u00f3 a si mismo a llevar el r\u00e9gimen de trabajo que ya observ\u00f3 toda su vida el r\u00e9gimen de un cartujo o cenobita del arte; una comida al d\u00eda alrededor de las 7 de la tarde, dos caminatas r\u00e1pidas de una hora antes y despu\u00e9s del trabajo entre su vivienda en Montmartre y el estudio en Neully, sesiones de nueve o diez horas de trabajo incesante y por la tarde, lectura, dibujo, m\u00fasica y conversaci\u00f3n con sus amigos. Varios viajes interrumpieron esta vida regular.\n<\/p>\n
No se sabe a quien se debe el m\u00e9rito de haber elegido al joven pintor y le dio el trabajo que era su verdadera vocaci\u00f3n, ni quien le comision\u00f3 para pintar los frescos de la escalera del museo de Amiens, pero fue por esta ocasi\u00f3n que se le ofrec\u00eda por la que Puvis se dedic\u00f3 al trabajo que se convirti\u00f3 en su verdadera esfera, la pintura monumental.\n<\/p>\n
En 1861 apareci\u00f3 \u201cGuerra\u201d y \u201cPaz\u201d; en 1863 \u201cTrabajo\u201d y \u201cDescanso; en 1865 se completaron con una nueva obra \u00abAve Picardia Nutrix\u00bb. Nada hay m\u00e1s noble que estas pinturas. Muchos las consideran sus mejores obras y de todas formas son la manifestaci\u00f3n de un arte singularmente nuevo. Mostr\u00f3 una admirable facilidad para la generalizaci\u00f3n, un poder de expresar la vida en los rasgos universales con alegor\u00eda fr\u00edas o des\u00f3rdenes rom\u00e1nticos, mientras que retiene un acento y realismo r\u00fasticos.\n<\/p>\n
Pero debido a esta novedad, a su simplicidad mural, esta nueva y vigorosa obra produjo un gran asombro y un esc\u00e1ndalo que el artista tuvo aguantar durante varios a\u00f1os.\n<\/p>\n
Su \u201cOto\u00f1o\u201d, \u201cSue\u00f1o\u201d y \u201cCosecha\u201d (1870) a\u00fan fueron m\u00e1s criticadas, y especialmente \u201cPobre pecador\u201d (sal\u00f3n de 1875) en la que un emotivo arca\u00edsmo produc\u00eda el efecto de un reto. Puvis fue acusado de no saber pintar ni dibujar. Sus ideas y proyectos parec\u00edan incomprensibles y desafiaban al gusto del p\u00fablico. Bo hubo intento alguno de entender los m\u00e9todos de s\u00edntesis y simplificaci\u00f3n debidos a las circunstancias particulares del fresco, mirando a estas piezas de forma persistente desde el mismo punto de vista que las dem\u00e1s obras del sal\u00f3n.\n<\/p>\n
El resultado fue una prolongada falta de entendimiento que dur\u00f3 quince a\u00f1os, durante los cuales corri\u00f3 mucha tinta. Finalmente, la inteligente iniciativa del marqu\u00e9s de Cheunevid\u00e8res, el mejor director de Bellas artes que Francia ha tenido, permiti\u00f3 al injustamente criticado pintor la oportunidad de un triunfo decisivo. Esto ocurri\u00f3 en relaci\u00f3n con las pinturas de \u201cLa Infancia de Santa Genoveva\u201d (1876-8), en la antigua iglesia de eses nombre, ahora el Pante\u00f3n. Todo lo que no se hab\u00eda entendido en el Sal\u00f3n, aparec\u00eda claramente aqu\u00ed; todo lo que visto de cerca, entre ambientes ficticios, hab\u00eda parecido un defecto se desvaneci\u00f3 y adquiri\u00f3 significado de perfecto acuerdo con la obra del monumento.\n<\/p>\n
Por primera vez se percibi\u00f3 que la decoraci\u00f3n ten\u00eda sus propias leyes y que bajo esta luz todas las aparentes debilidades del pintor se convert\u00edan en encanto y necesidad. As\u00ed que el maestro consigui\u00f3 una \u00fanica posici\u00f3n en la escuela francesa. Sin tener el t\u00edtulo, se convirti\u00f3 en un pintor laureado. Durante su \u00faltimos veinte a\u00f1os cada una de sus sucesivas obras aumentaron su reputaci\u00f3n ya indiscutida en adelante: as\u00ed \u201cLudus pro patria\u201d(1880-2), para el museo de Amiens; \u00abDoux pays\u00bb (1882), para M. Leon Bonnat; para el museo de Lyon el cuadro \u201cBosque sagrado amado por las artes y las musas\u201d (1884) \u00abAntique Vision\u00bb, \u00abInspiraci\u00f3n cristiana\u201d\u00bb, el \u00abSa\u00f4ne\u00bb y el \u00abRh\u00f4ne\u00bb (R\u00f3dano) (1886); \u00abInter artes et naturam\u00bb (Museo de Rouen); \u00abVerano\u00bb, \u00abInvierno\u00bb, \u00abVictor Hugo Presentando su lira a Paris\u00bb, H\u00f4tel de Ville de Par\u00eds(1893-5), y sus ultimas pinturas, dos escenas de la leyenda de Santa Genoveva:\u00bbSt. Genevieve trayendo alimentos a los parisinos\u201d (1897) y \u00abSta. Genoveva vigilando sobre Paris\u00bb (1898). Despu\u00e9s de un intervalo de veinte a\u00f1os este \u00faltimo cuadro se encontr\u00f3 con la misma popularidad que el de la primera escena de su \u201cInfancia\u201d. Es una pintura sublime que muestra una sola figura en h\u00e1bitos mon\u00e1sticos, erecto y sin movimiento, por la noche, vigilando sobre los tejados de la ciudad que dorm\u00eda.\n<\/p>\n
Durante esta \u00faltima parte de su vida el maestro ejerci\u00f3 una nueva jurisdicci\u00f3n sobre el arte; sin ser el l\u00edder de la escuela, y estrictamente hablando, sin tener disc\u00edpulos, su palabra era ley. A \u00e9l recurr\u00eda el gobierno en ocasiones solemnes, como la decoraci\u00f3n del grandioso hemiciclo de la nueva Sorbona (1887-9). Grandes ciudades, como Par\u00eds, Lyon, Ru\u00e1n, Burdeos, Marsella siguieron el ejemplo de Amiens y cuando Boston (EEUU) quiso decorar la monumental escalera de su biblioteca fue Puvis el elegido para realizar la gran obra (1896). Todas estas obras traspiran el mismo amor a las ideas nobles, la misma confianza en los m\u00e1s altos destinos e ideales de la raza humana. Se puede decir que los pintores teol\u00f3gicos del medievo labraron en la Capilla Espa\u00f1ola (Cappellone degli Spagnoli) y lo que Rafael hizo por el renacimiento en la Camera della Segnatura, Puvis lo hizo en nuestros d\u00edas.
\nRealiz\u00f3 su \u201cParnaso\u201d y su \u201cEscuela de Atenas\u201d de forma diferente, es verdad, que las antiguas pero igualmente bellas y sagradas. Nunca careci\u00f3 de los s\u00edmbolos claros definidos para la expresi\u00f3n pl\u00e1stica de las ideas generales. Mantudos los derechos de los ideales en el mundo moderno, d\u00e1ndolos a conocer y separ\u00e1ndolos de los sue\u00f1os, arte y poes\u00eda. Siempre tuvo una fe inquebrantable en la santidad de la parte espiritual de la humanidad y en la suprema importancia de la b\u00fasqueda continua, aspiraci\u00f3n e inquietud que forman el capital moral de nuestra raza. Como artista hizo mucho para mantener la religi\u00f3n entre los hombres.\n<\/p>\n
Despu\u00e9s de la muerte Meissonier (1894), Puvis fue elegido por aclamaci\u00f3n para la presidencia de la Sociedad nacional de Artistas Franceses. Fue comandante de la legi\u00f3n de Honor. La dignidad moral y la rectitud de su car\u00e1cter y de su vida aumentaron el respeto que se daba al artista y pensador.
\nCas\u00f3 con la princesa Marie Cantacuzene que hab\u00eda conocido en el estudio de Chass\u00e9riau. Sobrevivi\u00f3 a la muerte de su esposa apenas unos meses. Su \u00faltima obra \u201cLa Vigilancia de Santa Genoveva\u201d reproduce sus rasgos y consagra la memoria de su encantadora compa\u00f1era. Quiz\u00e1s sea su tristeza mezclada con la esperanza inmortal lo que da a esta obra suprema una poes\u00eda encantadora y una belleza inolvidable.\n<\/p>\n
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CHESNEAU, Les nations rivales dans l’art (Paris, 1868); CASTAGNARY, Salons (Paris, 1878); GAUTIER, Ab\u00e9c\u00e9daire du Salon (Paris, 1863); HUYSMANS, Certains (Paris, 1889); ARY RENAN, Puvis de Chavannes, Gazette des Beaux Arts (1896); MICHEL, Notes sur l’art moderne (Paris, 1896); BUISSON, Puvis de Chavannes, souvenirs intimes, Gazette des Beaux Arts (1899); VACHON, Puvis de Chavannes (1896); MUTHER, Ein Jahrhundert franz\u00f6sischer Malerei (Berlin, 1901); B\u00c9N\u00c9DITTE, Les dessins de P. de Chavannes au Luxembourg (Paris, 1900); BRUNETI\u00c8RE, La Renaissance de l’id\u00e9alisme (Paris, 1895), reproduced in Discours de Combat, I.\n<\/p>\n
\nLouis Gillet.\n<\/p>\n
\nTranscrito por Gerald Rossi.\n<\/p>\n
Traducido por Pedro Royo\n<\/p>\n<\/p>\n
Fuente: Enciclopedia Cat\u00f3lica<\/b><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Pintor franc\u00e9s nacido en Lyon el 14 de diciembre de 1824 y muerto en Par\u00eds el 24 de octubre de 1898. Aunque su por su padre, Puvis era borgo\u00f1\u00f3n, \u00absal borgo\u00f1ona\u201d dice el proverbio, es decir, la m\u00e1s fuerte de las razas francesas que produjo hombre como Bossuet, Buffon y Lamartine. Su idealismo lyon\u00e9s, heredado … Continuar leyendo \u00abPIERRE PUVIS DE CHAVANNES\u00bb<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-26592","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-diccionario"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26592","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=26592"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26592\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=26592"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=26592"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=26592"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}