Este estilo recibe su nombre en el siglo XIX, por unos emigrantes franceses que lo usaron para designar de un modo despectivo la antigua decoraci\u00f3n con conchas (rocalla), considerado entonces como Franco Antiguo, y que era opuesto a los estilos m\u00e1s simples, mejor considerados. Esencialmente, es el mismo tipo de arte y decoraci\u00f3n que floreci\u00f3 en Francia durante la regencia que sigui\u00f3 a la muerte de Luis XIV y que sigui\u00f3 de moda durante aproximadamente 40 a\u00f1os (1715 \u2013 50). Podr\u00eda calificarse como cl\u00edmax o degeneraci\u00f3n del Barroco que, junto a la elegancia francesa, empez\u00f3 a convertir lo grotesco en curvas, l\u00edneas y cenefas (Jean B\u00e9rain, 1638-1711) a finales del reinado de Luis XIV.\n<\/p>\n
Como su efecto es menos pronunciado en la arquitectura que en otras artes, no es realmente considerado como un estilo sino como un nuevo tipo de decoraci\u00f3n que culmina en la sustituci\u00f3n de las formas arquitect\u00f3nicas de los interiores (pilastras y arquitrabes) por una ornamentaci\u00f3n arbitraria. Tras la moda de un irregular y enervado Barroco, influye tambi\u00e9n en el reparto del espacio, la construcci\u00f3n de fachadas, portales, formas de las puertas y ventanas. El estilo rococ\u00f3 se extendi\u00f3 pronto en Alemania, en donde todav\u00eda fue m\u00e1s tergiversado en cuanto a lo arbitrario, asim\u00e9trico y antinatural, y estuvo de moda hasta 1770 (o incluso m\u00e1s); pero no tuvo mucha aceptaci\u00f3n en Inglaterra. En Italia, por otra parte, una tendencia hacia el estilo rococ\u00f3 que se evidencia en Borrominik, Guarini y otros. Los mismos franceses hablan \u00fanicamente del Estilo Regencia y Luis XV, pero \u00e9ste no se circunscribe a la tendencia del rococ\u00f3.\n<\/p>\n
A una generaci\u00f3n que creci\u00f3 influenciada por las formas barrocas, les pareci\u00f3 demasiado tosco y pesado, las l\u00edneas demasiado rectas y duras y la impresi\u00f3n global demasiado pesada y forzada. Las peque\u00f1as y suaves curvas y adornos, agradaron a la gente; y en los interiores, lo arquitect\u00f3nico tuvo que rendirse a lo pintoresco, lo ingenioso y caprichoso. Se desarroll\u00f3 un estilo para salones elegantes, salas de estar y tocadores delicados, bibliotecas y salones en los que las paredes, techos, mobiliario y decoraciones en metal y porcelana muestran un conjunto de formas juguetonas, fant\u00e1sticas y escult\u00f3ricas. Las l\u00edneas horizontales se reemplazan casi completamente por curvas e interrupciones, las verticales modificadas por lazos; abundantes curvas como conchas simulando una c\u00faspide; la construcci\u00f3n natural de las paredes est\u00e1 disimulada tras un armaz\u00f3n grueso de estuco; en el techo quiz\u00e1 una visi\u00f3n del Olimpo recrea la vista, todo ejecutado en unos bonitos tonos luminosos y de color blanco. Todas las leyes y reglas se dejan a un lado en favor de una encantadora y libre imaginaci\u00f3n, la fantas\u00eda recibe el mayor apoyo y los sentidos son agudamente requeridos. Todo lo vigoroso se proh\u00edbe, toda sugerencia de seriedad; nada perturba el ligero reposo de la distinguida banalidad; la gracia juguetona y ligera aparece de la mano de la elegancia y el ingenio. El escultor Bouchardon represent\u00f3 a Cupido ocupado en tallar sus flechas de amor del bast\u00f3n de H\u00e9rcules; esto sirve como un s\u00edmbolo excelente del estilo rococ\u00f3 que convierte al semidi\u00f3s en un dulce ni\u00f1o, cuyo bast\u00f3n rompe huesos se convierte en flechas rompe corazones, as\u00ed como el m\u00e1rmol se reemplaza libremente por estuco.
\nEn relaci\u00f3n a esto, podemos citar de pasada a los escultores franceses, Robert le Lorrain, Michel Clodion y Pigalle.
\nEl alegre rococ\u00f3 era adecuado para las peque\u00f1as figuras pl\u00e1sticas de yeso, arcilla, cer\u00e1mica, porcelana (S\u00e8vres, Meissen); en madera, hierro y metales nobles, y en estos materiales se hicieron algunos valiosos trabajos. Sin embargo, los confesonarios, p\u00falpitos, altares y fachadas, que recaen mejor en el terreno de lo arquitect\u00f3nico, que no combinan f\u00e1cilmente con las curvas, ligereza y peque\u00f1ez del rococ\u00f3, con sus formas sin c\u00f3mos ni por qu\u00e9s confunden la investigaci\u00f3n. Sin embargo, s\u00f3lo como mera decoraci\u00f3n de paredes e interiores podr\u00edan mantenerse las nuevas formas durante unas d\u00e9cadas. En Francia la inclinaci\u00f3n hacia el rococ\u00f3 ces\u00f3 pr\u00e1cticamente con Oppenord (f. 1742) y Meissonier (f. 1750). Inaugurado en algunas habitaciones en el Palacio de Versalles, despliega su magnificencia en varios edificios parisinos (sobre todo el H\u00f4tel Soubise). En Alemania los artistas franceses y alemanes (Cuvilli\u00e9s, Neumann, Knobelesdorff, etc.) realizaron el magn\u00edfico equipamiento del Amalienburg cerca de Munich, y los castillos de Wurzburg, Potsdam, Charlottenburg, Br\u00fchl, Bruchsal, Sch\u00f6nbrunn, etc. En Francia el estilo permanec\u00eda algo m\u00e1s reservado, desde los ornamentos que eran principalmente de madera, o despu\u00e9s de la moda de la escultura en madera, menos robustos y naturalistas y menos exuberantes en la mezcla de elementos naturales con formas artificiales de todo tipo (por ejemplo, motivos de plantas, representaciones de estalactitas, m\u00e1scaras grotescas, herramientas de varias profesiones, insignias, cuadros, piedras preciosas). Como elementos de belleza, Francia retuvo, en mayor medida que Alemania, la unidad del esquema decorativo y la simetr\u00eda de sus partes.\n<\/p>\n
Este estilo no s\u00f3lo necesita a decoradores, orfebres y otros t\u00e9cnicos, sino tambi\u00e9n pintores. Los pintores franceses de este per\u00edodo reflejan la depresi\u00f3n moral que data del tiempo de Luis XIV, incluso los m\u00e1s reflexivos, se limitaron confin\u00e1ndose a los retratos de la alta sociedad y a los cuadros de \u201cfiestas imponentes\u201d, con su fr\u00edvolamente informal, teatral o elegantemente vestida sociedad. La \u201cbonita sensualidad\u201d es trabajada con una h\u00e1bil t\u00e9cnica, sobre todo en el color y, en gran medida, tanto por licencias bastante inmorales o desnudeces mitol\u00f3gicas como por relajados o indecorosos romances. En cuanto a Watteau (1682-1721), los mismos t\u00edtulos de sus trabajos -por ejemplo La conversaci\u00f3n, Desayuno al aire libre, Placeres rurales, Los c\u00f3micos italianos o franceses, El Embarque para la Isla de Cythera- indican el esp\u00edritu y la tendencia de su arte. Agreguemos a esto las figuras con trajes de moda, estrechos en la cabeza, garganta y pies, en pose no afectada, representada en medio del paisaje rural encantador, pintado con los colores m\u00e1s delicados, y tenemos una imagen de la alta sociedad del per\u00edodo que admir\u00f3 a Luis XV y la Pompadour. Fran\u00e7ois Boucher (1703-770) es el pintor m\u00e1s famoso de rococ\u00f3 maduro.\n<\/p>\n
Ornaments Louis XV et du style Rocaille, reproduits d’apres les originaux (Paris, 1890); Recueil des oeuvres de G. M. Oppenord (Paris, 1888); Recueil des oeuvres de J. A. Meissonier (Paris, 1888); Gurlitt, Das Barock- u. Roko ko-Architektur; Jessen, Das Ornament des Rokoko (Leipzig, 1894).\n<\/p>\n
G. GIETMANN
\nTr\u00e1nscrito por Ferruccio Germani
\nTraducido por Quique Sancho Pons\n<\/p>\n<\/p>\n
Fuente: Enciclopedia Cat\u00f3lica<\/b><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Este estilo recibe su nombre en el siglo XIX, por unos emigrantes franceses que lo usaron para designar de un modo despectivo la antigua decoraci\u00f3n con conchas (rocalla), considerado entonces como Franco Antiguo, y que era opuesto a los estilos m\u00e1s simples, mejor considerados. Esencialmente, es el mismo tipo de arte y decoraci\u00f3n que floreci\u00f3 … Continuar leyendo \u00abESTILO ROCOCO\u00bb<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-26704","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-diccionario"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26704","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=26704"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26704\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=26704"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=26704"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.biblia.work\/diccionarios\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=26704"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}