Fue un famoso pintor florentino. Naci\u00f3 en Florencia alrededor de 1447; muri\u00f3 en la misma ciudad, en 1510. Su nombre en realidad era Allesandro di Mariano Filipepi, siendo su padre Mariano Filipepi, pero se le llama as\u00ed debido a que fue aprendiz del pintor y artesano del oro, Botticelli. M\u00e1s tarde fue pupilo de Fray Filippo Lippi y aprendi\u00f3 de su maestro a pintar en la forma ideal de Fray Ang\u00e9lico. A trav\u00e9s de la influencia de Verocchio y los hermanos Pollajuoli este idealismo se sum\u00f3 a la naturalidad de Masaccio. Estas cualidades explican la gran influencia de Botticelli sobre pintores que le siguen. La vida de Botticelli fue muy privada y en su mayor parte bajo circunstancias muy modestas. Sin embargo, sabemos que fue empleado por los M\u00e9dicis y otras familias florentinas prominentes aproximadamente entre 1483 a 1500. Aunque nunca se inclin\u00f3 por la frivolidad recibi\u00f3 influencia del esp\u00edritu mundano de la era hasta que el poderoso llamado de Savoranola al arrepentimiento hizo surgir su naturaleza moral y gui\u00f3 su energ\u00eda hacia, lo que parece ahora, caminos totalmente nuevos. Nunca supo c\u00f3mo cuidar el dinero y muri\u00f3 finalmente en la pobreza. Botticelli era demasiado modesto para firmar y fechar sus trabajos en la mayor\u00eda de los casos, por lo que el orden cronol\u00f3gico de sus pinturas debe juzgarse por los lienzos mismos.\n<\/p>\n
1. Madonnas\n<\/p>\n
Botticelli goza por encima de todo, una reputaci\u00f3n ganada a pulso como pintor de la Madonna. En estas im\u00e1genes la fascinaci\u00f3n descansa m\u00e1s en la expresi\u00f3n de la Madre y el Hijo y en la mirada de los rostros de los querubines varones a medio crecer que en la natural sencillez de la pose y composici\u00f3n. Dos de estas pinturas, de forma circular (llamadas tondo, que quiere decir redondas) se han hecho muy famosas. Ambas est\u00e1n en Florencia; una es el \u00abMagnificat\u00bb, y en el otro el Ni\u00f1o sostiene una granada. Un lienzo circular en Berl\u00edn que muestra a la Madonna en el trono y rodeada por \u00e1ngeles que llevan velas, es caracterizado por un profundo sentimiento religioso. Un n\u00famero de pinturas peque\u00f1as de la Madonna recuerda a Fray Filippo; otras de tono m\u00e1s severo parecen mostrar la influencia de Verocchio. La expresi\u00f3n del Ni\u00f1o es siempre dulce y encantadora, sin embargo tambi\u00e9n pensativa, y en ocasiones es una de intensa seriedad. La Madre refrena con santa reverencia su ternura y parece tener un presentimiento de futura pena. Este sentimiento de melancol\u00eda pronosticada tambi\u00e9n se expresa en los \u00e1ngeles y santos que le sirven. Una pintura de esta Madonna entronizada, con los dos Juanes est\u00e1 en Berl\u00edn; dos lienzos en Florencia muestran a la misma Madonna rodeada por numerosos santos. Es obvio que la mirada de melancol\u00eda en el rostro de la Madre de Dios ten\u00eda una extra\u00f1a atracci\u00f3n para el pintor. Su autorretrato en la \u00abDestrucci\u00f3n de Core, Dathan y Abiron\u00bb muestra su inclinaci\u00f3n natural a la intensa seriedad, y en los \u00abDesterrados\u00bb ha reflejado la m\u00e1s profunda pena.\n<\/p>\n
\n2. Sujetos B\u00edblicos\n<\/p>\n
En 1481 el Papa Sixto IV llam\u00f3 a comparecer a Roma a Botticelli, junto con otros pintores, para que redecoraran la nueva Capilla Sixtina. Seg\u00fan el bi\u00f3grafo Visari, hasta deb\u00eda supervisar toda la obra. Botticelli pint\u00f3 en la capilla tres frescos que representaban hechos en las vidas de Mois\u00e9s y de Cristo. Se unen por lo menos siete escenas en la \u00abVida del Joven Mois\u00e9s\u00bb por lo que la composici\u00f3n carece de unidad. Indudablemente el artista trabaj\u00f3 bajo un sentimiento de limitaci\u00f3n. La composici\u00f3n est\u00e1 animada en algunas partes y tiene la intenci\u00f3n de provocar sentimientos. La \u00abDestrucci\u00f3n de Core, Dathan y Abiron\u00bb est\u00e1 representada en tres escenas. La figura de Mois\u00e9s aparece aqu\u00ed con toda la majestad concedida por Dios para el castigo de los rebeldes. Aqu\u00ed hay una interesante relaci\u00f3n entre esta pintura y el \u00abOtorgamiento de las Llaves a Pedro\u00bb en el muro opuesto. Mois\u00e9s en todo su poder es la contraparte de Pedro, a quien se le han confiado las llaves del cielo. Por arriba del fresco sobre la prueba del joven Mois\u00e9s, Botticelli pint\u00f3 del Nuevo Testamento la \u00abTentaci\u00f3n de Cristo\u00bb. El Papa tiene frente a s\u00ed esta pintura mientras est\u00e1 sentado en la celebraci\u00f3n de la Misa. Extra\u00f1amente, el plano frontal de la pintura representa la purificaci\u00f3n de un leproso ante una compa\u00f1\u00eda de eclesi\u00e1sticos y dignatarios seculares y asimismo contiene una alusi\u00f3n al Papa. La explicaci\u00f3n de la escena es como sigue: Mois\u00e9s tuvo que pasar pruebas antes de llegar a ser el l\u00edder de su pueblo, al igual que el Salvador tuvo que sufrir con el fin de sanar a la humanidad de la lepra del pecado, al igual que el Papa con el fin de llevar a cabo las misiones de Cristo. Como una alegor\u00eda indicadora de esto, la pintura muestra un hospital construido por Sixto IV. Debe reconocerse que el pintor ejecut\u00f3 la dif\u00edcil tarea que le fue asignada en la capilla con asombrosa habilidad. Sintiendo la importancia de esta obra, Botticelli llev\u00f3 a cabo sus dise\u00f1os casi enteramente por s\u00ed mismo; los m\u00e1s peque\u00f1os detalles muestran las infinitas dificultades que se tom\u00f3. Es estos frescos dio gran espacio a la arquitectura romana, estableciendo as\u00ed un buen ejemplo de trabajo a los pintores que ven\u00edan despu\u00e9s de \u00e9l. Pueden hacerse otras menciones acerca de las pinturas b\u00edblicas de Botticelli mencionando el \u00abNacimiento de Cristo\u00bb, cuya intenci\u00f3n era que fuese una obra en memoria de Savonarola. En esta pintura, mientras que un coro de \u00e1ngeles alaba a Dios arriba del pesebre, tres \u00e1ngeles gu\u00edan abajo a monjes dominicos hacia el Salvador, Cristo, quien hab\u00eda sido proclamado por Savonarola como rey de la ciudad de Florencia. Tenemos tambi\u00e9n una \u00abAdoraci\u00f3n de los Magos\u00bb en cuatro ejemplos (Florencia, Londres y San Petersburgo.) Este lienzo est\u00e1 lleno de figuras y tiene un fondo compuesto por arquitectura y paisajes soberbios. La copia en Florencia es famosa por los retratos de los M\u00e9dicis que contiene, que fueron incluidos seg\u00fan la costumbre de la \u00e9poca. Botticelli produjo dos ejemplos de la \u00abLamentaci\u00f3n de Cristo\u00bb en alrededor del a\u00f1o 1500, que est\u00e1n ahora en Munich y Mil\u00e1n. En esta composici\u00f3n la expresi\u00f3n de pena es profunda pero suavizada.\n<\/p>\n
\n3. Retratos\n<\/p>\n
Entre los veinticuatro retratos de Papas en la Capilla Sixtina, cinco son de Botticelli. En la Iglesia de Ognissanti (N. Del T.: Todos los Santos) en Florencia existe una pintura c\u00e9lebre de San Agust\u00edn por Botticelli que est\u00e1 frente a San Agust\u00edn, por Ghirlandajo. Existen dos retratos de Giuliano de M\u00e9dicis y un excelente retrato de una mujer en Francfort.\n<\/p>\n
4. Otros Temas\n<\/p>\n
En la \u00abCelebraci\u00f3n de una boda\u00bb Botticelli pint\u00f3 en la villa de Tornabuoni cerca de Fiesole, una escena aleg\u00f3rica representando las Siete Artes y Virtudes rindiendo homenaje a la pareja reci\u00e9n casada. Entre sus pinturas mitol\u00f3gicas se puede mencionar la \u00abVenus\u00bb, que navega en una concha hacia una isla que ha elegido como hogar.\n<\/p>\n
Otro tema mitol\u00f3gico es \u00abVenus y Marte\u00bb. Botticelli contribuy\u00f3 en \u00abFortaleza\u00bb y \u00abPrimavera\u00bb al estilo aleg\u00f3rico de pintura tan popular en sus d\u00edas. La \u00abColumna de Apelles\u00bb, que es de ejecuci\u00f3n realista, es esencialmente aleg\u00f3rica.\n<\/p>\n
Muy relacionadas con estas obras est\u00e1n m\u00e1s de noventa ilustraciones para la \u00abDivina Comedia\u00bb de Dante, que ha estimulado la imaginaci\u00f3n de tantos pintores, desde Giotto hasta Miguel \u00c1ngel. Cuatro lienzos en color parecen indicar la intenci\u00f3n de llevar a cabo toda la obra en la misma forma despu\u00e9s de haber trazado con pluma y l\u00e1piz los dise\u00f1os. La mayor\u00eda de las pinturas son apenas delineados o bosquejados. Sin embargo, son de admirarse y formaron una de las principales ocupaciones de los \u00faltimos a\u00f1os del pintor. La fidelidad a la naturaleza en el trazado de la figura humana, la expresi\u00f3n contemplativa de los rostros, la dram\u00e1tica animaci\u00f3n de la acci\u00f3n y la habilidosa colocaci\u00f3n de la perspectiva hace que estos dise\u00f1os sean un \u00faltimo triunfo de Botticelli.\n<\/p>\n
G. GIETMANN
\nTranscrito por Suzanne Plaisted
\nTraducido por Luc\u00eda Lessan\n<\/p>\n<\/p>\n
Fuente: Enciclopedia Cat\u00f3lica<\/b><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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