La Santa Sede estrena pabell\u00f3n en la Bienal de Venecia<\/b><\/p>\n
La Santa Sede participa<\/b> este a\u00f1o por primera vez en la Bienal de Venecia<\/b> (1 de junio, 24 de noviembre 2013) con un pabell\u00f3n inspirado en el relato b\u00edblico del G\u00e9nesis, titulado \u201cEn el Principio\u201d.<\/b> El nombre ha sido elegido por el cardenal Gianfranco Ravasi, Presidente del Pontificio Consejo para la Cultura, que siguiendo la l\u00ednea de su dicasterio quiere incentivar el di\u00e1logo con la cultura contempor\u00e1nea.<\/p>\n
Los primeros once cap\u00edtulos del G\u00e9nesis son la base del pabell\u00f3n de la Santa Sede, que coordina el Director de los Museos Vaticanos, Antonio Paolucci. A partir de tres n\u00facleos tem\u00e1ticos, confiados a tres artistas diversos, se entra en el primer libro de la Biblia y se descubren los recorridos que parten de \u00e9l: la Creaci\u00f3n, la De-creaci\u00f3n y la Re-creaci\u00f3n.<\/p>\n
Esta ma\u00f1ana en la Oficina de Prensa de la Santa Sede, el cardenal Gianfranco Ravasi, el Director de los Museos Vaticanos y el Presidente de la Bienal, Paolo Baratta, han explicado el evento.<\/p>\n
\u201cEl arte contempor\u00e1neo – ha dicho el cardenal Ravasi- est\u00e1 en el centro del inter\u00e9s del Pontificio Consejo para la Cultura porque constituye una de las expresiones m\u00e1s significativas de la cultura de estas d\u00e9cadas. El G\u00e9nesis, tema del pabell\u00f3n de la Santa Sede es fundamental no s\u00f3lo para la cultura y la tradici\u00f3n de la Iglesia: ha inspirado tambi\u00e9n un sinf\u00edn de obras que jalonan la historia del arte. En particular, los once primeros cap\u00edtulos hablan del misterio de los or\u00edgenes, de la entrada del mal en la historia y tambi\u00e9n de la esperanza y de los proyectos de los seres humanos despu\u00e9s de la devastaci\u00f3n representada simb\u00f3licamente por el diluvio. De ah\u00ed la individuaci\u00f3n de los tres n\u00facleos. La Creaci\u00f3n se centra en la primera parte, cuando el acto creador toma forma, a trav\u00e9s de la Palabra, en el soplo del Esp\u00edritu, generando la dimensi\u00f3n del tiempo y del espacio y de toda forma de vida, hasta el ser humano. La De-creaci\u00f3n aborda la decisi\u00f3n del ser humano de contraponerse al proyecto original de Dios a trav\u00e9s de formas de destrucci\u00f3n \u00e9tica y material, como el pecado original o el primer homicidio que nos llevan a reflexionar sobre la deshumanizaci\u00f3n del hombre. La violencia y la ausencia de armon\u00eda que \u00e9sto conlleva dan un nuevo inicio a la historia humana, que se abre con el momento de castigo-purificaci\u00f3n del Diluvio. Por \u00faltimo, la etapa del viaje, de la b\u00fasqueda y de la esperanza, representada en la Biblia por las figuras de No\u00e9 y su familia y m\u00e1s tarde de Abraham y su descendencia lleva a esbozar una humanidad nueva y una creaci\u00f3n renovada en que un cambio profundo restituye sentido y vitalidad al ser y al existir\u201d.<\/p>\n
Por su parte, el Director de los Museos Vaticanos, ha hablado de los artistas que ilustrar\u00e1n esos tres n\u00facleos. \u201cDe \u201cLa Creaci\u00f3n\u201d se ocupar\u00e1 el \u201cStudio Azzurro\u201d que ha hecho de la imagen inmaterial, de la luz, de los est\u00edmulos sonoros y sensoriales la base de su investigaci\u00f3n… Este trabajo da origen a un di\u00e1logo rico de ecos y lazos entre los reinos vegetal y animal y la dimensi\u00f3n humana… que lleva al observador a un movimiento f\u00edsico y mental en el espacio que lo circunda y en la memoria colectiva e individual. El fot\u00f3grafo Josef Koudelka es el responsable de la \u201cDe-creaci\u00f3n\u201d: la potencia de sus obras en blanco y negro narra la contraposici\u00f3n del ser humano al mundo y a sus leyes, morales y naturales, y la destrucci\u00f3n material que se deriva de la p\u00e9rdida de sentido \u00e9tico. La \u201cRe-Creaci\u00f3n\u201d se ha confiado al arte de Lawrence Carroll y a su capacidad de dar vida a materiales de deshecho, transfigur\u00e1ndolos a trav\u00e9s de procesos de replanteamiento y regeneraci\u00f3n que, contra cualquier previsi\u00f3n, abre nuevas posibilidades a la coexistencia entre dimensiones en apariencia ajenas como fragilidad y monumentalidad\u201d.<\/p>\n
\u201cLa presencia por primera vez de la Santa Sede entre los pabellones de la Bienal de Venecia – ha concluido- Paolo Baratta- es un hecho de gran importancia y, por lo tanto, el mundo del arte y de la cultura le da la bienvenida. Pensamos que esta decisi\u00f3n confirma el papel central de la Bienal cono lugar de encuentro y di\u00e1logo….La LV Exposici\u00f3n Internacional de Arte es, esta vez, una muestra-investigaci\u00f3n. El arte contempor\u00e1neo en su devenir alternado, ha visto artistas proclamar ideas y expresar conceptos que buscan forma y, al contrario, a artistas que han creado formas que solicitan reflexiones; pero ha tenido siempre ante s\u00ed como objeto de inter\u00e9s al ser humano y sus inquietudes en busca, no de la pasividad del consumidor, sino de la participaci\u00f3n activa de quien observa. Tambi\u00e9n, desde este punto de vista, la atenci\u00f3n de la Santa Sede en este per\u00edodo resulta muy importante\u201d.<\/p>\n
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Ciudad del Vaticano, 14 mayo 2013 (VIS).-<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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