Una publicación invitada de Karsten Piper

Con “Teología descendente: la resurrección” Mary Karr nos ofrece un poema sobre un tema demasiado familiar pero hiper atrevido: Jesús resucitando de entre los muertos.

Desde las lejanas puntas estelares de sus extremidades inmovilizadas,
el frío avanzó poco a poco en hielo negro y tinta de calamar,
hasta que la carne colgada quedó vacía.
Solo en ese vacío incluso por el dolor,
echaba de menos sus pies astillados,
la mirada humana enterrada en su rostro.
Ansiaba dos manos hechas de carne
que pudiera alcanzar hasta el final.
En el núcleo del cadáver, el puño de piedra
de su corazón comenzó a golpear
la puerta del cofre rígido, y el aliento se derramó
de nuevo en esa forma maltratada. Ahora

son tus extremidades las que él viene a llenar, como el agua tibia
se rompe al nacer, fluyendo en todos los sentidos.

¿Cuál es tu respuesta?

Como con cualquier poema, una pregunta básica es, ¿cómo respondiste cuando lo leíste? ¿Sintió algo que no estaba sintiendo hoy? ¿Pensaste algo que no habías pensado ya hoy?

Sí, lo hiciste, ¿qué fue?

Si estuvieras aquí conmigo en el Left Bank Coffee Shop en Slayton, MN, te preguntaría qué en el poema te hizo sentir y pensar estas cosas. Empezaríamos por ahí, para ver cómo lo hacía Karr.

Pero no estás aquí, así que elegiré…

Creando momentos de unidad

William Stafford (creo, tal vez) escribió que, de manera fundamental, todas las palabras riman porque dos palabras cualesquiera se parecen más unos a otros de lo que son como el silencio. Me encanta eso, aunque probablemente haga que algunos de ustedes pongan los ojos en blanco.

De cualquier manera, sugiere algo realmente útil para recordar cuando lees poemas que aparentemente no tienen rima: que las palabras tienen grados de semejanza y, por extensión, rodear palabras con otras que son más o menos parecidas. ellos es parte de lo que crea el efecto de los sonidos de un poema.

Así que un par de observaciones sobre las palabras y los sonidos de este poema.

Por varias razones, muchas de las frases a lo largo del poema simplemente suenan bien: puntas de estrellas lejanas, hielo negro y tinta de calamar, extrañaba sus pies astillados, el núcleo del cadáver, el puño de piedra, tu miembro viene a llenar. Varias razones, pero principalmente es porque reúne suficientes sonidos similares para crear momentos de unidad que son un placer de decir y escuchar.

Palabras que flotan en el aire

El salto al final de una línea a menudo actúa como una especie de signo de puntuación. (Denise Levertov sugirió que las pausas en sus saltos de línea tienen aproximadamente la longitud de media coma). Por lo tanto, los finales de las líneas suelen ser puntos calientes en un poema porque las palabras cuelgan en el aire por un pequeño momento antes de que comience la siguiente línea. .

Karr’s son en su mayoría de una sola sílaba, y la mayoría de ellos tienen un sonido duro en ellos, por lo que aterrizan en el oído como golpe tras golpe. En cuanto al significado, son algunas de las palabras más evocadoras del poema, y juntas se leen casi como un poema propio, un haiku de resurrección, más o menos.

La Forma del Poema (¡Sí Tiene Una!)

El poema es un soneto.

No, no es yámbico, y no, no sigue los esquemas de rima de Shakespeare o Petrarca. Pero está construido a partir de catorce líneas. Un giro en la lógica y la acción viene en la línea 9 como en los sonetos tradicionales. (¡Su corazón comienza a latir de nuevo!) Y las dos últimas líneas son un chiste ridículamente sorprendente como en los mejores sonetos ingleses. (¡Son tus miembros lo que viene a llenar!)

Un espectáculo de terror

Sus imágenes: cosas físicas&mdash ;especialmente partes del cuerpo—en todas partes, en cada línea.

(No, eso no es del todo cierto. La única línea en el poema sin una parte del cuerpo o una acción corporal es esta: Solo en ese vacío incluso para el dolor… Pero solitario, vacío, eso es exactamente todo lo que queda en ese momento. Su punto exacto.)

Y las palabras que elige: extremidades clavadas, hielo negro , tinta de calamar, carne colgada, pies astillados, mirada enterrada, manos de carne, núcleo de cadáver, puño de piedra, golpe de corazón, puerta de pecho rígida …

Es un espectáculo de terror. Cualquiera de esas frases podría asfixiarte en tus pesadillas si la dejas entrar.

Ahora, el Twist en la Línea 12

Después de doce líneas, cuelga una palabra cargada de anticipación: Ahora.

Funciona al revés, sí: «aliento derramado / de vuelta a esa forma maltratada». Ahora. Pero sobre todo funciona hacia adelante: “Ahora” que?

Ella nos deja esperar a través de la única interrupción de estrofa en el poema. Y si estás leyendo el poema en voz alta, respira ahí mismo. Tú haces. Y cuando dejas que la respiración entre, tú mismo estás representando el momento que ella describe en tu propio cuerpo, extendiendo tu vida por mucho. (Me dieron escalofríos justo ahora cuando me di cuenta de esto.)

Nunca has imaginado un nuevo nacimiento como este

…Ahora

son tus extremidades que él vino a llenar, como el agua tibia
se rompe al nacer, fluyendo en todos los sentidos.

Una línea que, después de todo esto, simplemente vuelve del revés cada mención cliché del bautismo, el nuevo nacimiento, la plenitud, etc. etc. Esto es casi tan fresco como lo habría sido para los oídos de Nicodemo cuando Jesús dijo algo muy parecido en primer lugar.