Álbumes de adoración favoritos de 2008

Cada vez que juntamos estas listas de lo mejor, siempre es interesante notar cualquier tendencia que pueda reflejarse en las selecciones. Por ejemplo, las listas anteriores de álbumes de adoración celebraron sin querer el crecimiento de estilos alternativos de música de adoración o confirmaron quiénes son los artistas de adoración más populares en la música actual.

Al seleccionar nuestros álbumes de adoración favoritos de 2008, lanzados entre octubre 2008 y septiembre de 2008, terminamos con una lista que defiende el trabajo de los favoritos menos conocidos en la adoración moderna, compositores y artistas que han trabajado duro durante 10 años o más en algunos casos, pero que no han ganado mucho. el reconocimiento de Chris Tomlin, Chris Tomlin o Darlene Zschech. En cuanto a las expresiones creativas de adoración, ha sido un muy buen año para estos héroes anónimos, por lo que celebramos su trabajo aquí (enumerados sin clasificar y en orden alfabético) con la esperanza de que sean más cantados en los años venideros.

Deluge: Live from Bethany World Prayer Center

Bethany Live (Integrity Music)

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Russ Breimeier:

Con tantos álbumes de adoración en vivo que se asemejan a Hillsong en estilo y energía, seguro que es un placer encontrar algunos como este del ministerio juvenil de Bethany Live. Es lo suficientemente similar para que los fanáticos de United y Jami Smith lo adopten, pero lo suficientemente diferente en las pistas clave para distinguirlo como algo especial. Desde la línea de percusión que abre alegremente y el riff de The Police que lleva “I Believe,” al escandaloso estilo de Green Day de “Make It Loud” y las guitarras trepidantes que ayudan a “Crazy” a la altura de su título, es genial escuchar a este equipo de adoración haciendo algo diferente con su alabanza centrada en Dios, y así hacer un álbum de adoración más memorable para él.

Andree Farias:

Todas las canciones que mencionas son realmente destacadas, y su enfoque a la izquierda me da esperanzas sobre lo que depara el futuro para este grupo. De acuerdo, todavía se están desarrollando, como se evidencia en algunas de las baladas de la segunda mitad del disco, que se acercan mucho más a las convenciones de la música de adoración. Pero Jonathan Stockstill está demostrando ser un líder de adoración versátil y en ascenso: puede ser un pianista conmovedor en un minuto, solo para convertirse en un consumado adorador de la juventud al siguiente. Cuanto más él y sus compañeros de equipo sigan comprometidos a anteponer el arte a la accesibilidad, más lejos llegará Deluge.

Hoy es el día

Lincoln Brewster (Integrity Music)

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Farias:

Ya era hora de que Lincoln Brewster finalmente nos mostrara de lo que es capaz como líder de alabanza. Si bien su perfil ha aumentado últimamente gracias a una versión de alto impacto de ‘Everlasting God’ de Brenton Brown, ‘Everlasting God’, de Brenton Brown. Today Is the Day finalmente afirma a Brewster no solo como un artista de radio, sino también como un creador de álbumes creativo, un escritor de adoración consumado y un guitarrista as. Con su virtuosismo a la vista, Brewster ha elaborado su trabajo más completo y versátil hasta la fecha, uno que realmente aprovecha su relación como rockero (“Everywhere I Go”), bluesman (“The Arms of My Savior”), un fingerpicker (“The Love of God”), e incluso un protagonista conmovedor (“Give Him Praise”), manteniendo su alabanza juvenil el lado firmemente controlado en canciones como la canción principal y una versión perfecta de “Salvation Is Here” de Hillsong United.

Breimeier:

Creo que el perfil algo bajo de Brewster en la escena musical en los últimos años nos ha permitido olvidar lo bueno que es como artista de adoración. En mi opinión, está a la altura de Chris Tomlin y Paul Baloche, sin mencionar que es uno de los mejores guitarristas de la música cristiana, punto. Con esta, su primera grabación de estudio en 6 años, Brewster muestra cómo su maestría musical puede inspirar y mejorar la adoración, en lugar de distraerla. También me encanta cómo se sale de las convenciones de adoración formuladas al adoptar una variedad de estilos, sobre todo canciones como “This Love” y “Los brazos de mi Salvador,” que se asemejan al pop de guitarra conmovedor y blues de John Mayer. En resumen, Brewster nos atrae a la adoración al hacer que la música sea divertida y memorable; no tiene nada de malo si inspira a las personas a alabar a Dios.

Fearless Now

Sheri Carr (Varietal Records)

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Farias:

Discos como este me dan una esperanza renovada en Vineyard Music. El sello de adoración basado en la iglesia no está ni cerca de lo que solía ser en los años 80 y 90, pero su reciente incursión en proyectos más impulsados por artistas a través de Varietal Records ha inyectado nueva vida a sus contribuciones a las congregaciones. . Por su parte, Sheri Carr es una novedad en el sentido de que es una de las pocas mujeres que cantan una nueva canción al Señor en un mercado universitario dominado en su mayoría por hombres. Pero no pienses ni por un momento que se queda atrás en términos de energía y convicción. Carr es una vocalista feroz e intrépida, y si bien es posible que su estilo no siempre se preste al canto congregacional, seguramente llama la atención mientras adora.

Breimeier:

Ciertamente lo hace, y por toda la atención que artistas como Sarah Kelly han recibido por su voz de adoración fuerte y apasionada, Carr merece lo mismo. Realmente es lo primero que te atrapa cuando escuchas este álbum. Pero a partir de ahí, ofrece una variada gama de estilos musicales, cambiando entre guitar rock (“Sing Your Praise”), Euro-pop (“This Heart of Mine”), y despojado balada (“Llévame a la cruz”). No, la mayoría de estas canciones probablemente no se convertirán en estándares de la iglesia, pero siguen siendo buenas y ciertamente están en sintonía con el trabajo anterior de Vineyard. En términos de composición e interpretación, Carr es lo suficientemente atractivo como para atraer a los oyentes a la presencia de Dios.

The Bright Sadness

Charlie Hall (sixsteps/Sparrow Records)

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Breimeier:

¿Puedo comenzar diciendo cuánto amo este álbum? He estado esperando que Charlie Hall estalle con un himno para la iglesia mundial, pero creo que finalmente se dio cuenta de que tiene más en común con David Crowder como artista de adoración que con Chris Tomlin o Chris. Tomlin. Este es probablemente el esfuerzo de sonido más ingenioso y alternativo hasta el momento, perfectamente combinado con su apasionado derramamiento hacia nuestro Salvador. Entonces, si bien es poco probable que estas canciones se usen en cualquier servicio de adoración que no sea el más moderno, como un álbum para escuchar en privado, es dinamita de principio a fin.

Farias:

Parte de esto tiene que ver con su colaboración con Michael Hodges, más conocido por su trabajo con Evanescence. Juntos, crean algunas de las mejores ideas y sonidos que surgen de las filas de la adoración moderna: patrones de batería frenéticos, sintetizadores extravagantes y partes de guitarra de otro mundo son solo algunos de los adornos que dan vida a la mezcla. El estado de ánimo ciertamente es propicio para las tensiones temáticas que Hall quiere comunicar: que algunos de los momentos de adoración más impresionantes provienen de los lugares menos apropiados: la belleza del quebrantamiento, la luz de la oscuridad, la santidad de la depravación. Bien hecho, de cabo a rabo.

Change the World

Martha Munizzi (Martha Munizzi Music)

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Breimeier:

No es por quitarle nada a los dones obvios de Martha Munizzi como cantante y líder de alabanza, pero las fortalezas de este álbum se deben en gran medida a las inconfundibles contribuciones de los productores Israel Houghton y Aaron Lindsey& mdash; no bromeaban cuando titularon su colaboración anterior The Best Is Yet to Come. Esto es tan salvaje y funky como todo lo que han producido, y tiene un tono muy similar. Sin embargo, a pesar de lo ecléctico y basado en el evangelio, los arreglos son considerablemente más estrictos y eficientes, a pesar de los atascos, los vampiros y las repeticiones. Este álbum puede durar 73 minutos, pero nunca serpentea en su adoración, ni siquiera cuando Munizzi dirige y habla entre pistas.

Farias:

Sí, es’ Munizzi tardó un poco en alcanzar su ritmo, pero finalmente lo hizo con esta grabación. Todavía tiene una ligera tendencia a esforzarse demasiado: durante casi la mitad de Change the World, el disco es un ejercicio de elogio sin parar, pero mantiene el exceso al mínimo, consciente de que hay una audiencia a la que conducir. la presencia de Dios. Después de fluctuar con facilidad de la alabanza del evangelio al R&B con toques de funk y al latín, Munizzi se embarca en uno de sus tramos más dignos de adoración hasta el momento, para una segunda mitad que es lo suficientemente eclesiástica y clásica como para hacer sonreír a Richard Smallwood.

Contando con Dios

Adoración a la Nueva Vida (Integrity Music)

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Farias:

Nuevo Life Church ha tenido su parte de pruebas en los últimos años, pero no se equivoquen, solo ha fortalecido a la congregación. No busque más allá de su equipo de adoración, ya que Counting on God es fácilmente su oferta en vivo más fuerte hasta el momento. Colectivamente, el pastor de adoración Ross Parsley y Jared Anderson, Jon Egan y Glenn Packiam de Desperation Band son tan prolíficos como Hillsong, si no más, pero su producción está generando altos dividendos. La creación de canciones y la facilidad de uso de sus coros de adoración están en su punto más alto. En esencia, el disco es otra producción de la gran iglesia, pero cuando se aprecia en el contexto de las recientes tribulaciones del rebaño, la lujosa fiesta es sin duda un indicador de su perseverancia en la fe.

Breimeier :

Sí, no es que New Life haga nada radicalmente diferente con este lanzamiento, todavía tienen una fuerte influencia de Hillsong, y es lo suficientemente similar a los lanzamientos anteriores de Desperation Band. . Pero el punto es que lo están haciendo mejor con este álbum que con cualquier anterior. Todo se reduce a una composición sólida que se vuelve más memorable gracias a los arreglos que ayudan a dar una identidad a cada canción. Algunas de las tendencias de adoración de los jóvenes se han atenuado para este álbum, lo que efectivamente le da a las canciones de Desperation Band lanzadas anteriormente una mayor aceptación. Y el mensaje optimista de vencer la adversidad a través de Dios se expresa de tal manera que no es únicamente específico de New Life, sino aplicable a todos los que están cansados y necesitan esperanza y restauración.

Overcomer

Alvin Slaughter (Integrity Music)

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Breimeier:

Aquí hay otro álbum impresionante que beneficia del enfoque del evangelio y la adoración que desafía el género del productor Aaron Lindsey. Su sonido demuestra ser muy complementario al del veterano del gospel Alvin Slaughter, quien tiene una excelente voz como siempre, pero la extiende hacia un nuevo territorio con Overcomer. Ahora debo decir que es un poco extraño escuchar dos canciones (“Tell Me Again,” “Our First Love”) del lanzamiento de 2007 de Michael Olson aquí& mdash;buenas canciones pop, pero no son exactamente música de adoración, ni encajan perfectamente con las otras pistas del álbum. Aún así, es un gran proyecto en general que de alguna manera suena sin esfuerzo en su fusión de estilos, sin mencionar lo antiguo con lo nuevo.

Farias:

Esas canciones que cita están en la mitad trasera del disco, que ciertamente está más orientada al rendimiento que la delantera. A pesar de todo, Slaughter hace una transición efectiva al evangelio contemporáneo rítmico, especialmente el mismo tipo de material congregacional defendido por Israel & amp; New Breed, Fred Hammond y John P. Kee. En su mayor parte, Slaughter canaliza la experiencia de adoración de la celebración a la adoración, alcanzando un punto máximo con el “Amor bondadoso” para morirse.” A partir de ahí, Overcomer se calma un poco, pero como siempre ha sido el caso con Slaughter, el líder de adoración aún logra llevar a los santos a un lugar especial, incluso si no siempre están necesariamente cantando. adelante.

Faith in You

Jami Smith (Spring Rain Ministries)

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Breimeier:

Durante mucho tiempo he admirado a Jami Smith como líder de alabanza que se siente igualmente cómoda escribiendo para la iglesia y la radio, con un estilo pop terrenal que recuerda a Jennifer Knapp. Pero este álbum me tomó gratamente por sorpresa, no solo por el sonido decididamente más folk/country del álbum, que realmente le sienta bien, sino también como un ejemplo reflexivo del uso efectivo de las lamentaciones en la adoración. Escritas en respuesta al dolor, las canciones son muy simples y expresadas claramente, pero dicen mucho, casi como un mantra para recordarnos la fidelidad de Dios y recordarnos su consuelo cuando parece estar lejos de nosotros. .

Farias:

Faith in You es una de esas maravillas silenciosas que requieren una escucha cuidadosa antes de que puedan ser realmente conmovedoras. Smith es una líder de adoración contundente y dominante, pero aquí reduce las cosas y crea algo tan escaso y sin pretensiones que es casi una antítesis de su explosiva producción rockera que se escucha en esfuerzos anteriores. Ese es precisamente el punto: estas son canciones de adoración para ser cantadas sobre la gente: piezas cálidas y reflexivas que ayudan a los adoradores a reflexionar sobre la supremacía y la constancia de Dios incluso en tiempos de dificultad. “Que venga tu reino,” en particular, es el tipo de pieza de consuelo que se adapta a la incertidumbre de los tiempos como un guante, recordándonos las formas en que aún podemos orar y tener esperanza incluso cuando las cosas se ven sombrías o inciertas.

Gran Dios que salva

Laura Story (INO Records)

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Farias:

My fiancé Podemos ser igual de quisquillosos y selectivos cuando se trata de música de adoración, por lo que el hecho de que ambos estemos profundamente conmovidos por el debut nacional de Laura Story es un indicador revelador de su eficacia. A primera vista, Great God Who Saves parece más inspirador y discreto que la entrada de adoración moderna promedio, pero el fuerte sentido de la melodía de Story, la simplicidad sin pretensiones y el oído para lo corporativo la convierten en una especie de tormenta tranquila. Hay al menos seis canciones aquí que podrían adaptarse a la congregación, si no por una megaiglesia y definitivamente más para equipos de adoración orgánicos y sencillos o juglares de los miércoles por la noche. Una grabación encantadora en todos los aspectos.

Breimeier:

Es un álbum demasiado pop para mí, pero definitivamente hay momentos de adoración para que las congregaciones de la iglesia los adopten. particularmente “No hay nada” y la pista del título. Encuentro que la voz de Story es muy atractiva, y con los arreglos simples pero hermosos, se parece mucho a Twila Paris, otra cantante y compositora que no siempre escribe con la congregación en mente, pero es muy bueno en eso cuando lo hace. Bajo esa luz, diría que Story ha tenido un comienzo muy prometedor aquí, y como notas, Andree, seis canciones potenciales para el repertorio de una iglesia hacen un álbum de adoración exitoso. Ese es precisamente mi punto para otro álbum de adoración relacionado tangencialmente con Story …

Hello Love

Chris Tomlin (sixsteps/Sparrow)

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Farias:

Es cierto , este no es mi disco favorito de Chris Tomlin. No hay nada en contra de él, es el adorador moderno más cantado por una buena razón, pero Hello Love es un derivado de su álbum Arving, que es muy superior. Dicho esto, Tomlin todavía tiene una notable habilidad para los estribillos memorables y cantables, y aunque no siempre están cuidadosamente compuestos, por lo demás son rápidamente adoptados y fáciles de aprender por las congregaciones. La música está mayormente en piloto automático, pero Tomlin no compone pensando en críticos musicales intelectuales como yo; su único deseo es ver cantar a la iglesia.

Breimeier:

Por eso creo que este álbum merece estar aquí. El sonido y el estilo de Tomlin a menudo se imitan, hasta el punto en que lo hacen parecer derivado de sí mismo, pero eso no es todo culpa suya. Lo admito fácilmente, no todas estas canciones están destinadas a convertirse en clásicos, pero tampoco lo fueron todas las canciones de Arriving. Y además, ¿cuántos álbumes de adoración son realmente geniales de principio a fin? El hecho es que muchas de las canciones de Hello Love llegarán a las iglesias de todo el mundo y supongo que “Love,” “Canta, canta, canta,” “Jesús Mesías,” “Dios Todopoderoso,” y “Alabado sea el Padre, alabado sea el Hijo.” Tomlin es un pionero, no un innovador, por lo que no debemos esperar que sea algo que no es. Es bueno en lo que hace y siempre estará ofreciendo más de lo mismo … con resultados variados, por supuesto.

I Have a Hope

Tommy Walker (Maranatha! Music)

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Breimeier :

Tommy Walker es uno de los mejores cuando se trata de escribir canciones de adoración que son accesibles sin comprometer la maestría musical, y estaba reviviendo himnos clásicos con nuevos coros de adoración mucho antes que Chris Tomlin. Entonces, qué bueno escucharlo formar equipo con el galardonado productor de Tomlin, Ed Cash, para su primer proyecto de estudio lanzado a nivel nacional. La parte sorprendente es cómo todo suena tan enérgico como una grabación en vivo, pero cualquiera de ellos sería perfectamente adecuado para la radio. Con una voz atractiva, un trabajo de guitarra magistral y una composición congregacional centrada en Dios, este no es solo el mejor álbum de adoración de 2008, sino que también merece un lugar junto a los mejores álbumes de adoración contemporáneos de todos los tiempos. Completamente agradable y edificante.

Farias:

Sinceramente, no sé por dónde empezar. Hay tantos momentos inolvidables en este álbum que es casi obligatorio enumerarlos todos. Por un lado, Walker está en plena forma lírica, pero no hace nada inusual. La mayoría de sus letras provienen directamente de las Escrituras, pero tienen un sonido tan asesino y conmovedor que, a veces, es lo más parecido a un disco de adoración de Motown que jamás escucharás. Ya sea pop-soul (“I Have a Hope”), piano jazz (“Speak to Me”), o Andraé El evangelio al estilo de Crouch (“Holy Spirit Come”), Walker presenta uno de sus proyectos más cohesivos hasta la fecha, un trabajo impresionante con una base bíblica que lo hace profético, exhortativo y de adoración. I Have a Hope es un clásico instantáneo.

Solo en Cristo

Bethany Dillon & Matt Hammitt (Sparrow Records)

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Farias:

Parecemos ser la excepción entre los críticos que creen que esta colección pertenece a esta lista, pero Creo que muchas de esas críticas no entendieron el objetivo de este álbum. Esta no pretende ser una grabación corporativa que muestre a dos artistas populares como líderes de adoración. En cambio, es un álbum que reinventa los himnos modernos de manera ingeniosa y descentrada. El productor y arreglista John Mark Painter hace un gran trabajo evocando el pop alternativo de su propio grupo, el dúo de rock de los 90 Fleming &? John, al mismo tiempo que recuerda los estilos pop de cámara de Over the Rhine, la melancolía de Sixpence None the Richer, el lado orquestado de Smashing Pumpkins e incluso la idiosincrasia de un Joe Henry. Cuando se aborda desde este punto de vista artístico, In Christ Alone es una escucha cautivadora y llena de adoración.

Breimeier:

Dillon y Hammitt cantan maravillosamente, pero realmente están fuera de lugar. . “Cantad un cántico nuevo al Señor,” y eso es, ante todo, de lo que se trata este álbum: composición de canciones que, como los grandes himnos, son más profundas líricamente que la típica adoración moderna. Por esto, los escritores contribuyentes como Keith Getty, Stuart Townend, Tim Hughes y Vicky Beeching merecen elogios. A partir de ahí, déle crédito a Painter por proyectar estos himnos modernos bajo una nueva luz, demostrando que son tan aplicables a las iglesias tradicionales como a los estilos de adoración más modernos e inventivos. Es el poder del arreglo en pantalla completa. Para las personas cansadas de la música de adoración moderna que innecesaria y perezosamente sigue un patrón establecido, denle una oportunidad a este álbum y deléitese con la expresión artística ilimitada con la que podemos alabar a Dios.

Menciones de honor

Además de los fantásticos álbumes de adoración mencionados anteriormente, hay otros cuatro que ganaron una seria consideración por nuestra parte, pero no llegaron a nuestra lista final. Tres de ellos son realmente excelentes y muy recomendables: Joel Augé ‘s On the Blue, Sarah MacIntosh’s The Waiters, The Watchers, The Listeners, The Keepers & Yo y Delirious’ Reino de la comodidad. Pero a pesar de que estos álbumes ofrecen algunas grandes adiciones a la música de la iglesia moderna, sentimos que los álbumes no eran consistentemente de adoración o de congregación en todo momento. También recomendamos encarecidamente The I Heart Revolution: With Hearts as One de Hillsong United, una colección exhaustivamente completa de 2 discos que demuestra la popularidad del equipo de adoración entre las congregaciones de todo el mundo. Es mucha música y un gran resumen de sus contribuciones musicales, pero al final suena como una colección de lo mejor en vivo. Sentimos que los álbumes más originales merecían un reconocimiento prioritario en nuestra lista.

Mira nuestro “Lo mejor de” Archivos para ver otras listas de años anteriores.

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