Mejores nuevos artistas de 2007

Habla bien de los nuevos artistas que debutaron el año pasado considerando que nunca nos habíamos esforzado tanto en seleccionar a nuestros favoritos entre ellos. Por supuesto, eso también habla bien del futuro de la música cristiana cuando hay tantos nuevos artistas talentosos emergiendo en la escena. Después de mucha consideración, aquí están los doce mejores nuevos artistas de 2007, ordenados alfabéticamente.

Between the Trees

The Story and the Song (Bonded Records/EMI)

The Killers, Anberlin, Interpol, Mae, Franz Ferdinand … Podríamos continuar todo el día enumerando actos de rock moderno influenciados por el sonido alternativo de los años 80 de The Cure, The Smiths y New Order. Pero Between the Trees impresiona con su muy comentado debut como una banda joven que ya está a la par de sus contemporáneos. De hecho, el quinteto de Orlando, Florida, va un paso más allá al confiar tanto en los teclados (no solo sintetizadores retro) como en las guitarras. Los ganchos melódicos ayudan a variar su sonido de una canción a otra, una rareza entre las bandas de estilo similar en la actualidad. Todo esto podría ayudar a explicar por qué han ganado credibilidad en la corriente principal a través de giras de alto perfil como Bamboozle y Warped. Lo mejor de todo, Between the Trees evita el lirismo excesivamente oblicuo, manteniendo un equilibrio exitoso entre temas reales y fe. El trío de “The Way She Feels” “Un tiempo para Yohe,” y “Lloras una lágrima para iniciar un río” ofrece una mirada inquebrantable al tema del corte, escrita con audacia y sensibilidad. Es este tipo de composición inteligentemente edificante lo que hace que esta banda sea a la vez identificable y auténtica.

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Mike Farris

Salvation in Lights (INO Records)

Mike Farris no es un novato, ha saltado por la escena musical desde principios de los 90. Después de superar una larga adicción a las drogas, el veterano del rock ahora está causando una impresión duradera con esta edificante ofrenda de agradecimiento a su Señor y Salvador. A medida que la industria de la música se vuelve cada vez más orientada a los nichos, hay algo especial en la forma en que Salvation in Lights abarca los géneros. Con un sentimiento tanto clásico como contemporáneo, el álbum es a partes iguales Nueva Orleans y Memphis con una mezcla jubilosa de gospel, blues y soul que recuerda a Eric Clapton, The Blind Boys of Alabama y el período gospel-blues de Bob Dylan. Y para que no tenga la impresión de que Salvation no es más que versiones de canciones, Farris contribuye con cinco pistas propias; “Calles de Galilea,” “El camino solitario,” y “Devil Don’t Sleep” se compara admirablemente con estándares como “Oh Mary Don’t You Weep,” “Precioso Señor, Toma Mi Mano,” y “Take Me (I’ll Take You There).” Este tipo siempre ha sido un cantante impresionante, pero ahora que realmente ha encontrado su voz (estilísticamente hablando), esperamos que este disco represente el comienzo de una larga serie de proyectos de neo-gospel-blues.

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Grey Holiday

The Glorious Revolution (Essential Records)

Ritmos fuertes y toques electrónicos impulsan el rock británico de Glorioso, y así el mundo conoció a Grey Holiday. Con un estilo pop/rock accesible y melódico que recuerda a Ruth (quizás demasiado), la banda suena más confiada y experimentada de lo que realmente son: dos de ellos nunca tocaron un instrumento antes de unirse. También hay una composición sólida, basada en los seis cortes que se escuchan en este EP, un retroceso a las enérgicas bandas de rock cristiano que hicieron su debut a mediados y finales de los 90. “Déjalo ir” nos desafía a ceder el control de nuestras vidas al Señor, y “Donde Me Quieras” es un grito para que aceptemos la vida en los términos de Dios. Y gracias a la campaña de marketing de Essential, el disco está repleto de características adicionales que permiten al oyente conocer mejor a la banda. The Glorious Revolution no es un álbum perfecto, pero es una introducción casi perfecta para una banda prometedora que nos deja con ganas de más mientras preparan su próximo lanzamiento para 2008.

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Group1Crew

Group1Crew (Fervent Records/Word)

Atribúyalo al sano escepticismo nacido de la experiencia, pero cuando un nuevo grupo debuta con un número en su nombre, los críticos se preparan para algo cursi, derivado y de segunda categoría. Pero Group1Crew demuestra ser una de las sorpresas más agradables del año: un trío de pop urbano eléctrico y ecléctico que realmente compite con The Fugees y Black-Eyed Peas. Fuertes valores de producción y ganchos pop infecciosos hacen de este un disco de fiesta divertido que también se basa en la Palabra de Dios. El pop urbano y el hip-hop con demasiada frecuencia parecen cursi en la música cristiana, pero este Crew de alguna manera lo mantiene real sin comprometer su contenido espiritual, relatando de dónde vienen y por lo que están pasando. “Mucho en común,” “Sin Plan B,” y “Tengo un sueño” todos transmiten temas familiares sin recurrir a expresiones trilladas. El trío está notablemente seguro de sí mismo para un nuevo acto, y hay mucha energía en su presentación en vivo. Todo lo cual convierte a Group1Crew en el heredero aparente del legado de Souljahz, si no DC Talk.

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Mandisa

True Beauty (Sparrow Records/EMI)

Cualquiera que haya visto American Idol en 2006 podría… 8217; no dejo de reconocer que Mandisa Hundley fue una vocalista increíble. Y su fe abierta dejó pocas dudas de que sería un éxito instantáneo en la música cristiana, ya está haciendo duetos con todos, desde tobyMac hasta Michael W. Smith. Lo único que podría haberla frenado en nuestra cultura obsesionada con la imagen era su figura de talla grande. Pero al enfrentar ese obstáculo de frente, primero en American Idol, y luego en su libro Idoleyes, Mandisa se estableció rápidamente como una mujer común temerosa y maravillosamente hecha, sin mencionar la querida diva del pop más brillante desde Nicole C. Mullen. . En su música también se encuentran temas recurrentes sobre cómo desarrollar la autoestima y encontrar la identidad a través del amor de Dios. Aunque el álbum carece de un enfoque musical, demuestra que Mandisa es capaz de una variedad de estilos que se beneficiarán de la combinación adecuada de productores y compositores. Sin embargo, se eleva en la balada pop “God Speaking,” y su versión de estudio de Mary Mary’s “Shackles” Es excepcional. Imagínese cuánto mejor será Mandisa una vez que se asiente en una identidad musical y haga la transformación de cantante a artista.

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Jon McLaughlin

Indiana (Island Records/EMI)

Siguiendo los pasos de estrellas del piano pop como Billy Joel y Elton John, Jon McLaughlin llegó a la escena en 2007 como una versión más limpia de Ben Folds, en algún lugar entre el pop amigable con AC de Mark Schultz y los temas más amplios de The Fray. La gente se está dando cuenta, y no solo el mercado cristiano. Con buenas críticas en la corriente principal, el cantante y compositor de 24 años apareció en tres bandas sonoras de películas el año pasado, incluido el éxito de Disney Enchanted. Pero McLaughlin permanece arraigado en los valores basados en la fe de su crianza en el Medio Oeste. “Orando al Dios Equivocado” nos recuerda que no pongamos la fe en las cosas mundanas, mientras que “Humano” y “Personas” reflejan la desesperada necesidad de gracia de la humanidad. Debido a que las canciones de McLaughlin son identificables tanto para adolescentes como para adultos, y también parecen cruzar barreras espirituales, puede apostar que escucharemos más de este talento en ciernes en los años venideros.

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Britt Nicole

Dilo (Sparrow Records/EMI)

En solo dos años, ZOEgirl se disolvió, Joy Williams se retiró, Stacie Orrico se encontró en el limbo de su carrera y Rebecca St. James ha disminuido su producción musical. La música cristiana necesita una nueva princesa del pop, y Britt Nicole encaja perfectamente en el papel. Una profesional con mentalidad ministerial desde su adolescencia, la joven de 23 años se crió en la iglesia de su abuelo en Charlotte, Carolina del Norte. Fue allí donde adquirió experiencia a través del programa de televisión diario de la congregación. Normalmente, a los artistas cristianos les gusta este sonido fabricado, especialmente en sus debuts, pero Britt es más que una cara bonita con un contrato discográfico. Ella co-escribió todo el material de Say It (con la ayuda de Cindy Morgan y Jason Morgan) con un fuerte manejo de compartir a Cristo con una nueva generación de jóvenes fanáticos de la música. Para rematar, se encuentra la producción pop moderna estelar de Tedd T. (St. James, Mute Math) y DoubleDutch (Mat Kearney, tobyMac). Es cierto que Britt Nicole parece una fórmula en la superficie, pero en realidad, se podría decir que nació y se crió para el papel de princesa del pop. Say It marca un excelente debut de un artista que tiene todo lo necesario para convertirse en un favorito recurrente en CCM.

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Jeremy Riddle

Full Attention (Varietal Records)

Hay líderes de adoración y hay artistas cristianos, pero pocos se sienten tan cómodos con la iglesia como lo están en la radio. Delirious, Matt Redman y David Crowder Band son algunas de las excepciones, y Jeremy Riddle parece destinado a unirse a esas filas. Ha tenido mucha experiencia actuando con bandas de rock en concierto, pero hoy su pasión es la música de adoración, y se nota en los gritos del corazón de sus canciones. Hay una cualidad identificable con las luchas transmitidas en Full Attention que recuerdan los Salmos, y hay suficiente profundidad en los versos para establecer comparaciones con Redman y Keith Getty. En todo caso, el estilo de composición de Riddle puede ser un poco demasiado pop/rock para funcionar fuera de Vineyard y las congregaciones basadas en jóvenes, aunque eso ha funcionado lo suficientemente bien para Crowder en los últimos cinco años. Sabes que algo está funcionando bien cuando la música misma te lleva a un estado de adoración, permitiéndote contemplar la letra con escuchas repetidas.

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Ruth

Secondhand Dreaming (Tooth & Nail Records)

En algún lugar entre el sonido moderno antémico de Switchfoot y las raíces relajadas de Ryan Adams es una banda llamada Ruth (llamada así por el cantante principal Dustin Ruth, no una mujer). Y no podrían haber pedido un mejor espacio de apertura que el Appetite for Construction Tour de Switchfoot a fines de 2007 con Relient K. Ruth se mantuvo firme con ambos pilares, recordando una versión más joven de Switchfoot, excepto que con un sonido aún más amplio. accesibilidad emergente. Si tienes alguna duda al respecto, escucha “Secondhand Dreaming” “Hazlo funcionar,” y “Sr. Turner.” Las melodías se elevan memorablemente con maestría musical que revela una seguridad en sí mismo que solo proviene de la experiencia. También es raro que un Tooth & Nail band para ser tan líricamente directos con su fe. Cierto, la escritura es a veces simplista, pero los temas de anhelo, esperanza y amor complementan adecuadamente los ganchos melódicos de Ruth. Dadas las bases musicales establecidas en Secondhand Dreaming, esta banda sin duda crecerá con cada álbum futuro y dará tiempo para que su lirismo se ponga al día con su agradable mezcla de indie y rock de raíces.

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Jake Smith

Real (Rockettown)

Sería simplificar demasiado considerar a Jake Smith como otro “tipo con una guitarra.” De acuerdo, tiene algo del juego de palabras tipo scat de Jason Mraz, y hay un lado de jazz ahumado en su música que se parece a John Mayer. Pero Smith es en realidad un cúmulo de influencias musicales, que refleja su ecléctica ciudad natal, Nueva Orleans, no solo folk de cafetería, sino una amplia paleta de estilos que incluye pop, jazz y funk. Eso funciona bien con el estilo conversacional de composición de canciones de Smith, que no siempre es espiritualmente abierto, pero nunca hay dudas de dónde viene el artista. Aunque abierto sobre su fe, se enfoca en hacerla identificable para todas las audiencias y comenzar la conversación para conducir a algo más profundo más adelante. El talentoso veinteañero es el último en unirse a las veneradas filas de Rocketown Records, y el primero en mucho tiempo que parece capaz de estar a la altura del legado de compositores del sello establecido por Chris Rice, Ginny Owens y Shaun Groves. .

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John Waller

La bendición (Beach Street Records/Provident)

Hace un año, Billboard nombró a John Waller uno de los nuevos artistas cristianos para ver en 2007. Resulta que no era solo una hipérbole. Ciertamente se destaca de mucho de lo que encontramos en el contemporáneo adulto cristiano, que se ha vuelto obsoleto con tantos compitiendo para convertirse en el próximo MercyMe, Casting Crowns y Chris Tomlin. Este ex cantante principal de Según John llega como un soplo de aire fresco, pero sigue sonando como en casa con sus contemporáneos. Ciertamente, hay algunas canciones en The Blessing que suenan a adoración, pero están redactadas de manera lo suficientemente única como para diferenciarse de otras. Y las baladas pop tienen suficiente peso como para mantener el interés también —”Still Calls Me Son” inicialmente puede parecer otro himno del hijo pródigo, pero la escritura bien elaborada hace que suene más como un nuevo clásico que como un viejo cliché. . También hay algo que decir sobre la voz y el estilo de Waller, que infunden a su música una sensación de rock más creíble que el country-pop hacia el que gravitan la mayoría de los artistas de Christian AC. Esperemos que Waller esté al borde de “Algo grande,” no solo por abrir durante la gira con Casting Crowns, sino por el pop cristiano genuinamente reflexivo y bien producido.

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Wavorly

Conquering the Fear of Flight (Flicker Records)

2007 vio el debut de muchas bandas de rock cristiano , la mayoría de ellos fáciles de categorizar en emo, metal y demás. Wavorly es uno de los pocos con un rango más amplio que es difícil de encasillar. Parte es rock sinfónico de guitarra, parte elegante y con muchos sintetizadores, y parte sorprendentemente se tambalea cerca del dance-pop y el destacado “Forgive and Forget” parece cruzar al menos un par de fronteras musicales. La banda incluso coquetea con la música de adoración para la balada “Praise and Adore (Some Live Without It),” pero incluso ese es un enfoque diferente a la norma, utilizando un lenguaje amigable que incluso los no creyentes pueden comprender. Aunque desafía las convenciones, Conquering the Fear of Flight, exquisitamente producida, se mantiene unida como un pastiche cohesivo de estilos de rock moderno y letras cerebrales. Pero, ¿qué podemos esperar de esta prometedora banda? ¿Serán tan expansivos en su próximo álbum o adoptarán un enfoque más centrado? ¿Ya han establecido su sonido o cambiarán con el tiempo? Una cosa es cierta: Wavorly ha despertado nuestra curiosidad para los próximos años.

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