Álbumes de adoración favoritos de 2007

Nuestra lista anual de los álbumes de adoración más impresionantes del año a menudo refleja una tendencia en la música de adoración durante los meses representados, y este año no es una excepción. . En 2005, vimos un interés renovado en los himnos, enfatizando la importancia de los arreglos para brindar nuevas interpretaciones a los viejos favoritos. La lista de 2006 llamó la atención sobre muchos de los mejores compositores que están creando música para la iglesia hoy.

Entre octubre de 2006 y septiembre de 2007, nuestros dos líderes de adoración en el personal de Christian Music Today se mantuvieron atentos a los álbumes. ofreciendo lo máximo a los fieles de todo el mundo. Nuevos discos con canciones frescas y accesibles para la mayoría de las iglesias fueron algo escasos en esos doce meses. Pero 2007 resultó ser un año particularmente fuerte para los proyectos de adoración alternativos y álbumes que no necesariamente funcionarían tan bien en un entorno corporativo, pero sí muy efectivos para la escucha personal, los servicios de adoración para jóvenes y los entornos informales. Siga leyendo para obtener una lista mixta de selecciones que van desde rock y pop hasta gospel y jazz.

Brand New DayJonathan Butler (Maranatha! Music)

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Farias:

Una de las entradas más suaves de nuestra lista proviene de Jonathan Butler, un artista de jazz ligero que ya se ha hecho un nombre en gospel/adoración a través de colaboraciones con Israel & New Breed, Juanita Bynum y Kirk Whalum. Brand New Day no es necesariamente el tipo de álbum que sorprende a la gente, pero todo está manejado con tanta delicadeza, tan inspirador, que tiene el potencial de llevarte a un momento íntimo de adoración. Todo esto a través de la expresiva voz de Butler, arreglos conmovedores, sentimientos de oración y momentos ocasionales de celebración. Como prueba: ¡el Maranatha! clásico “Oh magnifica al Señor,” que chisporrotea como ningún otro.

Breimeier:

Soy una de esas personas que no quedaron impresionadas al principio, pero el álbum realmente ha crecido en mí por las razones que has indicado. A veces, lo imagino como el álbum de adoración que Stevie Wonder podría haber hecho, es tan suave y alegre. Solo desearía que algunas de las canciones fueran menos repetitivas (“I Love to Worship” se vuelve monótona en su simplicidad). Sin embargo, Butler lo compensa con la animada canción que da título al título, la conmovedora “Gonna Lift You Up,” y las baladas dulcemente acústicas “Mercy” y “Eres mi todo.” Brand New Day es una combinación perfecta de maestría musical estelar con melodías accesibles, que involucra al adorador tanto en el corazón como en la mente.

RemedyDavid Crowder Band (sixsteps/Sparrow)

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Breimeier:

Algunos han expresado su decepción porque la continuación de A Collision de David Crowder Band no es tan ingeniosa. Pero sin la inspiración creativa adecuada, cualquier intento habría sonado como una imitación forzada. Entonces, en cambio, Crowder y la banda no intentaron superarlo. Ofreciendo diez canciones inspiradas en la presencia reconfortante de Dios, Remedy puede interpretarse como una respuesta a la muerte de su amigo y pastor Kyle Lake, o como su propio servicio de adoración, completo con introito, alabanza, oración y mensaje. Un álbum más simple, sí, pero tomado por sus propios méritos, Remedy sigue siendo un esfuerzo bien elaborado que genera adoración por su excelencia musical.

Farias:

No solo eso, sino Creo que el enfoque de menos es más realmente funciona a favor de la banda. Collision fue tan grandioso en todos los sentidos que se disfrutó mejor como un todo, en lugar de por partes, ciertamente no es un álbum apto para iPod. Remedy es todo lo contrario: tenso, conciso y directo, sin interludios tontos ni títulos de canciones al estilo de Sufjan-Stevens. Todo está en su lugar correcto. Más simple, claro, pero en cierto modo se siente como si el grupo estuviera cerrando el círculo, creando un álbum que es lo más cercano al sonido identificable de Passion, pero con una voz propia para reconocerlo inequívocamente como un David Crowder. Creación de la banda.

Holy GodBrian Doerksen (Integrity)

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Breimeier:

Permítanme comenzar diciendo Holy Dios no es el mejor álbum de Brian Doerksen. Ocasionalmente es un poco tonto, las nuevas canciones no son tan fuertes como sus clásicos más conocidos (aunque tiene un nuevo arreglo increíble de ‘Light the Fire Again’). aquí), y como su primera grabación de estudio, el álbum generalmente carece de la energía de sus otras grabaciones en vivo. Dicho esto, sigue siendo mucho mejor que la mayoría en el género de adoración, testimonio de la inventiva musical de Doerksen. Está muy subestimado como compositor/arreglista para la iglesia, muy intencional en mantener la música de adoración ingeniosa.

Farias:

Ingeniosa, pero también bíblica. La exploración de Doerksen de la santidad de Dios es notable en canciones como “Holy God,” “Sea en Tu nombre,” y “Triune God”—todos grandes himnos que colocan a la divinidad y la humanidad en el contexto correcto. Me hubiera encantado que el álbum fuera enteramente sobre la otredad de Dios. En cambio, Doerksen elige dedicar la segunda mitad del disco a nuestra relación con Dios, enfatizando el punto de que, si bien Dios está en otra liga en relación con nosotros, sigue siendo accesible, íntimo y cariñoso. Las canciones siguen su ejemplo, líricamente más simples y no tan grandiosas, destacando que a través de Cristo, la santidad y la cercanía pueden coexistir.

Twilight Future of Forestry (Credential/EMI)

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Farias:

Me entristeció que Something Like Silas se separara, principalmente porque su único álbum, Divine Revelation, se convirtió en uno de mis álbumes de adoración favoritos de todos los tiempos. Volví a alegrarme muy rápido cuando supe que algunos miembros del grupo se reformaron como Future of Forestry, tomando lo mejor de Silas’ pasión por el rock alternativo y llevarlo al siguiente nivel. Por supuesto, el debut del nuevo agregado es más oscuro, melancólico y feroz que su encarnación anterior, pero la sensación urgente y eufórica de adoración desenfrenada no se ha ido a ninguna parte. Esta es sin duda la selección más alternativa de nuestra lista.

Breimeier:

Podría decirse que… ¡tenemos algunos otros compitiendo por ese título este año! De hecho, me gusta un poco más que Something Like Silas por su tono más melancólico y sus letras más poéticas, lo que las hace más apasionadas pero sutiles en sus expresiones de adoración. “Todo lo que quiero” y “Mirando” son gritos de nocaut del corazón que recuerdan a Delirious y “Stay Beside Me” es un final conmovedor y lleno de oración. Incluso se usa algo de liturgia latina en “Sanctitatis,” mostrando cuán multidimensional es este adorable álbum de rock. Desafortunadamente, también temo por el futuro de Future of Forestry tras la noticia de que el guitarrista Nick Maybury y el bajista Luke Floeter se han ido. Con suerte, los otros dos miembros mantendrán Future of Forestry en alto, porque creo que están en algo aquí.

All of the AboveHillsong United (Hillsong/Integrity)

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Breimeier:

Debo confesar, Andree, que tu reseña de este álbum me hizo creer que sería más de lo mismo, el típicamente enérgico equipo de adoración juvenil, solo que con letras más misionales. Pero luego finalmente escuché, y el alcance lírico sigue siendo amigable para las corporaciones, al menos lo suficiente para la adoración de los jóvenes. Además, teniendo en cuenta cómo han sido muchos de los álbumes de Hillsong en los últimos años, el primer esfuerzo de estudio de United es sorprendentemente variado y dinámico. Un esfuerzo de rock sólido con momentos tan dignos de adoración como si fueran en vivo en un concierto, quizás más gracias al tono reflexivo creado en el estudio.

Farias:

Sí, un mi reseña desconcertó a muchas personas. Mi punto principal fue simplemente que el álbum no es tan congregacional. De hecho, por su propia admisión, la banda solo toca tres o cuatro canciones de este álbum durante los conciertos. Sin embargo, algunas de estas pistas, como la impresionante “Hosanna” o el majestuoso “Rey Salvador,” se encuentran entre los mejores del grupo, lo que confirma que su corazón por la adoración basada en la iglesia no se ha ido a ninguna parte. Más encomiable aún es el resto del álbum (particularmente “Point of Difference” y “Desperate People”), que ejemplifica que la adoración no solo debe ser cantada colectivamente, sino también para ser disfrutado con devoción y vivido tangiblemente.

Holding Nothing BackTim Hughes (Worship Together/EMI)

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Breimeier:

Durante sus primeros cinco años y dos álbumes, Tim Hughes fue reconocido principalmente por escribir un par de estándares de adoración de renombre mundial: “Aquí estoy para adorar” y “Hermosa.” Ahora, con Holding Nothing Back, ha creado un excelente álbum de adoración moderno que es consistente de principio a fin. Divertido de escuchar y amigable para la congregación, este tiene todo a su favor: letras reflexivas como himnos, melodías fuertes, producción bien combinada, maestría musical agresiva y un sonido de rock británico pegadizo. Este es el mejor álbum que Delirious no hizo en 2007, y al menos tan bueno como el álbum que Hughes’ El mentor Matt Redman lanzó este año (que también está en nuestra lista).

Farias:

No del todo delirante, pero no hay duda de que Hughes ha aumentado considerablemente el nivel de energía aquí. Hay tantas canciones que son fáciles de atrasar en Holding Nothing Back, como la contagiosa “Happy Day” el conmovedor “El Más Alto y el Más Grande,” y “Aferrándose a la cruz,” Hughes’ dúo asesino con la alumna de Hillsong Brooke Fraser. La pieza central, sin embargo, es “Todo,” un himno emotivo con versos litúrgicos inquietantes y un coro moderno y sencillo, llevado más lejos con un puente bíblico de dinámica ascendente. En total, este es Hughes’ colección más evocadora hasta ahora. Es un milagro que este álbum no haya llamado más la atención.

A Deeper LevelIsrael & New Breed (Integridad)

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Breimeier:

A pesar de la aclamación constante, Israel & New Breed enfrenta un dilema con cada increíble álbum que lanzan: adoración versus arte. Su maestría musical es prácticamente incomparable en el sector de la música cristiana. Si bien ese virtuosismo es admirable, puede hacer que parte de su material sea más difícil de adaptar para la iglesia promedio y créanme, ¡mi propio equipo de adoración ha sido desafiado! Entonces, aunque A Deeper Level no es el mejor álbum de Israel Houghton y compañía, sigue siendo encomiable como un álbum que quizás sea más accesible en general. Es una de las mejores bandas de adoración de la actualidad que intenta construir puentes dentro de la iglesia cristiana.

Farias:

Como un autoproclamado experto en Israel Houghton, yo Debo decir que este es de hecho su álbum más accesible hasta el momento. Como lo señalaste, Russ, muchas de estas canciones no son tan difíciles de reproducir localmente—”Say So,” “Buscaré,” “Más profundo,” “Hemos Superado,” y “Si no fuera por ti Grace” son todas buenas selecciones congregacionales. Los fanáticos de toda la vida tal vez se sientan decepcionados de que A Deeper Level sea ‘menos evangelio’, ” pero considere el intercambio y mdash; una celebración de adoración multicultural como ninguna otra, con invitados diversos (Chris Tomlin, Darlene Zschech, Jonny Lang, T-Bone) y estilos (gospel, pop, rock, funk, jazz, hip-hop, etc.) .) que pintan un cuadro hermoso de la adoración del reino. Podría haberlo hecho sin algunos de los sermones y los sentimientos carismáticos, pero Iz es un tipo apasionado y lleva su adoración en la manga.

All I Need Is HereMichael Gungor Band (WorshipTogether /EMI)

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Farias:

Aunque pasó prácticamente desapercibido, el debut de Michael Gungor en 2003 fue verdaderamente impresionante en todos los sentidos. Los cuatro años transcurridos desde entonces lo han cambiado un poco: tiene su propia banda, está menos influenciado por John Mayer y todavía sabe cómo hacer que la música de adoración sea ingeniosa. Un par de canciones en este disco son un poco juveniles, quizás debido a la participación de Gungor en las conferencias Acquire the Fire. Sin embargo, en general, el álbum sigue siendo un excelente ejemplo de adoración alternativa que me recuerda a otro líder de adoración que toca la guitarra con una “banda” después de su nombre.

Breimeier:

En realidad, me vienen a la mente tanto David Crowder Band como Robbie Seay Band. Este álbum recuerda el trabajo de ambos, con algo de Lincoln Brewster incluido; Gungor es sin duda un gurú de la guitarra tan talentoso. Canciones como “Be Praised” y “Darlo todo” sin duda hacen comparaciones con Tim Hughes y Matt Redman, pero la acústica “Grace For Me” revela un lado aún más sofisticado. Y los que buscan algo progresivo, “Fly” te dejará boquiabierto cuando mute del pop acústico estilo Mayer a algo más propio de Queen o Trans-Siberian Orchestra. La gente ya lo conoce por coescribir “Friend of God,” pero me gustaría creer que 2008 será el año en que Gungor finalmente gane el reconocimiento como un gran talento que aporta un nuevo significado a las palabras ‘artista de adoración’.

My Savior LivesNew Life Worship (Integrity)

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Farias:

Estoy asombrado por lo que pasó la gente de New Life Church con el lanzamiento de este álbum, que se lanzó solo unas semanas después de la noticia del escándalo que involucró a su ex pastor Ted Haggard. Es un testimonio de las creencias que subyacen en estas canciones, todos himnos de victoria, tranquilidad y confianza en la soberanía de Dios. My Savior Lives es el lote de melodías más fuerte hasta ahora de New Life, ya sea Desperation Band, el pastor Ross Parsley, o de otra manera, un evento de adoración fácil de cantar con la combinación correcta de rockeros enérgicos, baladas sinceras. , y el flujo general de adoración. Tomando prestada una de tus frases, Russ, My Savior Lives es el mejor álbum estilo Hillsong hecho por una iglesia que no pertenece a Hillsong este año.

Breimeier:

Y para ser claros, Ciertamente no quiero decir eso como un desaire contra ninguna de las congregaciones, sino más bien como un indicador del estilo general de adoración de New Life. Mi único deseo es que el equipo de adoración desarrolle aún más su sonido de tal manera que suene inequívocamente New Life. Ciertamente se acercan a veces. La canción principal y “Promises” son melodías divertidas y animadas que cualquier equipo de alabanza contemporáneo puede adaptar para su propia iglesia, mientras que “Tu nombre” y “Escondite” una balada memorable para los momentos dulces y reflexivos del servicio de adoración, y “Here in Your Presence” es verdaderamente épica en su alcance. El hecho de que estas canciones adquieran un significado adicional durante el tiempo de sanación de New Life es un indicador de lo significativas que pueden ser para los hermanos creyentes de todo el mundo.

Oceans AboveOceans Above (Sparrow)

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Farias:

Este me tomó por sorpresa con su interesante premisa —un grupo de artistas independientes desconocidos y líderes de adoración con ideas afines interpretando varias canciones importantes en la adoración moderna … a los sonidos del indie pop y la electrónica? La mayoría de las canciones aquí son los sospechosos habituales de CCLI, pero el sonido es cualquier cosa menos habitual. Diseñado por Chad Howat de Postal Service, no es realmente dance-pop al estilo de Duran Duran, favoreciendo el minimalismo indie sobre la grandilocuencia techno, hasta las voces comparativamente delgadas. El álbum es simplemente genial para escuchar y lo suficientemente familiar como para tararear, pero lo suficientemente modesto como para pasar a un segundo plano en los momentos tranquilos de adoración.

Breimeier:

I Realmente no sé lo que esperaba con este. Sin duda, ha habido muchos álbumes de adoración de estilo electrónico malo, pero este tiene un sentido del estilo único. Algunas pistas funcionan mucho mejor que otras—Delirious‘ “Lluvia abajo” está cortado y seco, pero Sanctus Real‘s “Everything About You” es realmente impresionante en su transformación. Una experiencia de adoración verdaderamente alternativa, Oceans Above no atraerá a todos, y creo que funciona mejor en pequeñas dosis, definitivamente un álbum apto para iPod. Sobre todo, es un recordatorio de que el poder del arreglo es tan importante como la composición de canciones cuando se adapta la adoración a las necesidades específicas de su iglesia. De esa manera, Oceans Above es doblemente inspirador espiritual y creativamente.

Hermosas noticiasMatt Redman (sixsteps/Sparrow)

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Farias:

Matt Redman es un pionero de la adoración moderna y ha escrito algunos de los himnos de iglesia más reconocibles durante más de diez años. Sin embargo, de alguna manera, sus álbumes a menudo tendían a quedarse un poco cortos. Los “éxitos” siempre estuvieron ahí, pero generalmente estaban rodeados de material menor con melodías serpenteantes e instrumentación poco interesante. Esta vez, no estoy seguro si es el hecho de que trabajó con dos productores pop o algún otro factor, pero Beautiful News es el álbum más conmovedor que Matt Redman ha grabado hasta ahora. No estoy seguro si hay un “Corazón de adoración” se puede encontrar aquí, pero como una colección real de material nuevo, este es el mejor de Redman.

Breimeier:

Todavía soy parcial a The Heart of Worship y The Father’s Song, y como notas, incluso las mejores canciones de este disco (“You Never Let Go” “All Over the World” ) probablemente no será recordado junto con “Better Is One Day” y “Bendito sea tu nombre.” Pero definitivamente está a la altura de lo mejor de Redman, su mejor álbum de material nuevo en siete años, y muchas de las canciones aún merecen un lugar en los repertorios de adoración modernos. Más allá de los excelentes valores de producción del Brit-pop, me encanta la forma en que este álbum ofrece una respuesta esperanzadora y alegre a un mundo caído; se mantiene en el mensaje sin volverse un cliché o repetitivo. Redman es de hecho un pionero, y este álbum es un recordatorio de que estará haciendo música de adoración en los años venideros.

For You I LiveResurrection Life Church (Integrity)

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Breimeier:

Me encantaría que nuestra lista anual se enfocara exclusivamente en la adoración distintiva de iglesias individuales en todo el mundo. Sin embargo, la mayoría de los álbumes de esa naturaleza no son particularmente distintivos, pero aquí hay una excepción. Lo que llama la atención de For You I Live es su diversidad compatible. Ken Reynolds es un Kirk Franklin en ciernes, y ya conoces a Michael Gungor de antes en la lista (este álbum fue creado hacia el final del ministerio de Gungor con la congregación con sede en Michigan). Juntos ofrecen una combinación irresistible de gospel y pop: banda de alabanza respaldada por trompetas, coro y cuerdas. Es otro ejemplo de adoración combinada bien hecha.

Farias:

Sí, no creo haber escuchado un álbum de adoración combinada este impactante desde Alive Forever de 2005 de Travis Cottrell. Es un placer escuchar todos los sonidos e influencias que se muestran aquí, desde las inclinaciones alternativas y guitarreras de Gungor en “Say So” a Reynolds’ gospel-pop en la irresistible “Another Chance.” Y luego está el coro de la iglesia, un líder de adoración por derecho propio en canciones como la conmovedora “Holy” y el abridor cantable “Our Purpose.” Si eso no fuera suficiente, hay himnos instrumentales (“Amazing Grace”), pop coral (“We Are One”) y alabanza latina (&#8220 ;Hallelujah”), todo manejado con notable atención al detalle. For You I Live es una fiesta de adoración del más alto nivel.

Menciones de honor

Sentimos que valía la pena mencionar tres proyectos de adoración más impresionantes del año pasado y colecciones que resumen adecuadamente el trabajo y el ministerio de los líderes de adoración creativos involucrados. The Best of Passion [So Far] es un conjunto de dos discos que relata la primera década de música asociada con el movimiento de adoración cada vez más popular, desde los primeros días de la adoración moderna estadounidense hasta el surgimiento de líderes como Chris Tomlin y David Crowder Band. Es un testimonio del éxito de Passion con la introducción constante de nuevas canciones a la iglesia, al igual que Top 25 Vineyard UK Praise & Worship Songs, otro conjunto de dos discos que compila las increíbles canciones que Brian Doerksen, Brenton Brown, Vicky Beeching y otros introdujeron al otro lado del charco durante los últimos diez años con álbumes de referencia como Hungry y Come Now Is the Time. Por último, Let the Praises Ring rinde homenaje a las enérgicas contribuciones del líder de adoración y über-guitarrista Lincoln Brewster desde su debut en 1999. Todos son recursos tremendos para aquellos que buscan las versiones definitivas de las canciones más conocidas en la adoración moderna de hoy.

Echa un vistazo a nuestro “Best-Of” Archivos para ver otras listas de años anteriores.

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