Diez artistas independientes que deberías conocer (primavera de 2005)

Sería genial descubrir una estadística confiable sobre cuántos álbumes se lanzan en un año. O cuántos artistas hacen su debut en un año determinado. Cubrimos la mayoría de los lanzamientos de las principales discográficas en la música cristiana, alrededor de 250-300 álbumes con 50-75 de nuevos artistas. Y eso no incluye álbumes del grupo mucho más amplio de lanzamientos principales, ni el grupo aparentemente infinito de lanzamientos independientes. El negocio de la música es más competitivo que nunca, y eso se refleja en esta última lista de los mejores artistas independientes. Los kits de prensa son mejores, el empaque es mejor y, de hecho, la música es mucho mejor. La calidad de estos álbumes es tan buena en la mayoría de los casos que a veces es difícil distinguirlos de los artistas firmados con presupuestos de grabación supuestamente más grandes. Entonces, si estás buscando algo nuevo y quizás diferente para tu colección de música& mdash;algunas expresiones ingeniosas de la fe cristiana—no busque más allá de estos diez artistas independientes que debe conocer.

Foto de Jeremy Cowart

Randall Goodgame

Guerra y paz
Folk/Pop acústicowww.randallgoodgame.com

Casi parece injusto incluir a Goodgame en una lista de desconocidos virtuales porque su trabajo es muy familiar y se maneja con un arte tan impresionante. De gira con su esposa e hijos, ha compartido escenario con varios destacados artistas cristianos y de la corriente principal. Puede que sea más conocido por su trabajo con Caedmon’s Call, prestando sus escritos a “Only Hope,” “Manos del Alfarero,” y la mayor parte de Share the Well— una versión recién grabada de la canción principal aparece en este disco. Su cuarto álbum en solitario, War and Peace, presenta una maestría musical increíble de la talla del guitarrista Kenny Meeks, el pianista Ben Shive y la sección rítmica de Caedmon’s Call. Pero lo más destacado es la voz y la composición de Goodgame, que capturan el ambiente de los cantantes y compositores folk de los 70 mejor que la mayoría, recordando a artistas como Jim Croce, Dan Fogelberg, Bill Mallonee y Andrew Osenga. Al igual que Chris Rice, es particularmente experto en contar historias, hacer observaciones de la vida y luego señalar sutilmente las verdades cristianas en la mayoría de los casos. Simplemente no hay suficiente espacio aquí para entrar en los aspectos más destacados de su composición sobre Peanuts, Pope Joan, las tropas en Irak y Compassion International. Baste decir que este es un álbum de folk maravilloso, con canciones ricas y texturizadas que pueden hacerte pensar y conmoverte hasta las lágrimas.

The Lee Boys

Say Yes!
Sacred steel gospel y blueswww.leeboys.com

Mucho se ha hablado sobre el nuevo renacimiento en “sagrado acero” una mezcla de gospel, funk y blues que gira en torno a solos de pedal steel guitar—pero parece que Robert Randolph y The Family Band son los únicos que ganan notoriedad por ello. No muchos pueden estar a la altura de su nivel musical, pero los Lee Boys se acercan. Compuesto por seis hermanos y sobrinos de Miami, estos son músicos de cuarta generación en la tradición del acero sagrado; todos comenzaron a tocar cuando tenían 7 u 8 años. Say Yes!, el segundo álbum de la banda, tiene un poco más de influencia gospel, lo que podría sentar mejor a aquellos que sienten que Randolph & Co. rockear demasiado duro. Abundan las improvisaciones instrumentales entre originales familiares pegadizos como “Walk with Me” y “Llámalo por Su Nombre,” así como versiones enérgicas de “Amazing Grace,” “Tienes que moverte,” e incluso un favorito familiar como “Si eres feliz y lo sabes” renderizado con una divertida sensación de jazz latino. ¡Encontrarás Say Yes! a través del sello independiente de la banda.

The Spares

Hand Me Down
Folk/bluegrasswww.thespares.net

Jodee Lewis y Steve Hendershot forma parte de The Spares, un dúo de Chicago que ha tocado en el Medio Oeste desde 2003. Las guitarras acústicas, las mandolinas y otros instrumentos de cuerda son el núcleo de su sonido, aunque también han actuado con un bajista y un baterista. Su debut, Hand Me Down, se basa en los mismos sonidos de folk y country alternativo popularizados por sensaciones recientes como Mindy Smith, Alison Krauss y EastmountainSouth. The Spares tienen un amor particular por las canciones que narran historias, particularmente evidente en la sensación épica del canto llano de “The Ballad of Columbus Bill” y su cuento del Viejo Oeste de juramentos, familia y misericordia. No debe confundirse con el éxito clásico de Billy Joel, “Allentown” ofrece una ilustración dulcemente escrita de la pobreza y la gracia de Dios, que inspira el título del álbum. El esperanzador “Valle de la Visión” encuentra la presencia del Señor en los lugares quebrantados. La canción más desafiante es “It’s You or It’s Me,” en el que una mujer joven se debate entre abortar o escuchar “la vocecita apacible” en el interior. Esta pareja talentosa se basa en una amplia paleta de composición que esboza la condición humana en los lugares donde más se necesita la fe.

Foto de Frank Hunter

Bradley Sowash

Por la belleza de la tierra
Piano instrumentalwww.bradleysowash.com

Bradley Sowash de Ohio es familiar para los televidentes de PBS como invitado habitual en “The Piano Guy,” así como a los oyentes de NPR que han escuchado sus grabaciones reproducidas regularmente en “Morning Edition.” Compositor, educador y aclamado pianista, Sowash ha recorrido salas de conciertos e iglesias por igual durante más de veinte años. Ha grabado seis álbumes instrumentales, pero este es su tercer disco de himnos y espirituales para piano de jazz en los últimos cuatro años y, según se informa, el último, ya que completa una trilogía. A los que disfrutaron de los álbumes de Living Room Sessions de Chris Rice les encantará. La técnica de Sowash incorpora más jazz, lo que la convierte en una experiencia más viva, apta para una escucha activa o pasajera. Sowash le da una sensación de boogie-woogie a “Glory, Glory Hallelujah” mientras se desliza a través de algunas pistas de blues en la canción principal y “Go Down Moses.” Otros aspectos destacados incluyen una versión alegre y animada de “This Little Light of Mine” y una divertida y variada “Doxología.” Sowash hace un esfuerzo adicional al ofrecer más que una bonita colección de arreglos de himnos. Se mantiene fiel a las melodías familiares, pero les infunde personalidad para una experiencia de adoración artísticamente refrescante.

Tara Leigh Cobble

Cosas que no puedes detener con tus manos
Roots pop/rockwww.taraleighcobble.com

¿Tratas de llenar ese vacío dejado por la jubilación de Jennifer Knapp? ¿Deseas que más personas se den cuenta de Jill Paquette? ¿Buscas a alguien tan bueno como Bethany Dillon? Luego corre directamente hacia Tara Leigh Cobble y no pases. La antigua estudiante de cocina proviene originalmente del este de Tennessee (no muy lejos de la casa de Alathea) y ahora reside en Nashville. Estilísticamente, su agresivo sonido pop/rock de raíces coincide con la canción de apertura de Knapp “White T-Shirt” es suficiente para convencer. Pero Cobble ciertamente es lo suficientemente fuerte como para sostenerse por sus propios méritos. Una voz deslumbrante que es terrenal como Natalie Merchant y fuerte como Pat Benatar, es reconfortante saber que el álbum se grabó sin ‘corrección de tono’. Cobble también se distingue como una compositora introspectiva inspirada en la fe pero apasionada por ir más allá de la cultura cristiana. “Hermoso viaje” y “Daño” ambos podrían ser sencillos de radio cristianos, pero son lo suficientemente amigables para los buscadores como para ser reproducidos al aire en la corriente principal. “Seguir” es una expresión artística y poética del discipulado, mientras que “I Wonder” reflexiona cuidadosamente sobre la muerte amorosa de Cristo por nosotros. Complételo todo con una producción de primer nivel, que incluye una sólida instrumentación de Gabe Scott (Bebo Norman) y los miembros de Caedmon’s Call, y se preguntará por qué esta chica no ha sido firmada.

Farewell June

1939
Pop/rock acústicowww.farewelljune.com

Si Chris Rice estuviera al frente de una banda como Casting Crowns, Big Daddy Weave o Caedmon’s Call, los resultados probablemente se parecerían mucho a este sexteto de Missouri. El cantante y compositor principal Rob “Jonas” Woods es un pastor de jóvenes que comenzó Farewell June con la visión de crear buena música cristiana que sea relevante para creyentes y no creyentes y, en general, tienen éxito en este debut. La alineación actual solo ha estado junta desde mayo de 2004, pero parece que han estado tocando juntas por mucho más tiempo. Y es un grupo lleno de sorpresas, intercalando canciones pop de AC más suaves como “Servant” y “Brilla en” con algunas curvas agresivas del rock clásico como “Take Shelter” o “Inclinándose’ Pesado.” Woods tiene una voz cálida similar a la de Rice y James Taylor, pero también es capaz de sonar blues y gutural como Joe Cocker. Su hermano menor Nick ofrece algunos solos de guitarra eléctrica fantásticos y su esposa Becky agrega agradables armonías de acompañamiento. El brillante órgano de James Koppang y la versátil sección rítmica de Randall Wildman y Mike Thompson completan la banda. Farewell June no sorprenderá a los oyentes por ser innovadora, sino por ser una banda que maneja su oficio tan bien, si no mejor, que otras bandas similares.

Sara Renner

Elements of the Journey
Pop/jazz/gospel conmovedorwww.sararenner.com

La biografía de Sara Renner dice que tiene sus raíces en la legendaria Minneapolis sonido.” No es tanto una referencia a los estudios Paisley Park de Prince como un reconocimiento a la creciente escena de la música gospel y a los respetados compositores cristianos de Twin Cities, como Sara Groves, Joe Rogness y Jason Gay. y el productor Nate Sabin, que ha trabajado con los tres. Entonces, es apropiado que Sabin combine sus habilidades con otro talento local, aunque Renner ya se ha hecho un nombre allí como líder de alabanza, miembro del trío vocal Three Soul Cry, y más recientemente como solista. Armada con una voz conmovedora y fuerte, su mayor fortaleza es su eclecticismo. ¿Recuerdas a Basia o Lisa Stansfield? Renner combina ese tipo de sensibilidad jazz-pop (“Simple Things”) con el lado gospel-pop de CeCe Winans y Natalie Grant (“Elements of Life”). Y lo hace de manera convincente, moviéndose cómodamente entre estilos sin dar al oyente un latigazo sónico. Además, al igual que Bryan Duncan, tiene una pasión por la música en vivo sobre pistas de acompañamiento programadas, como lo demuestra su impresionante banda de apoyo, The Elements. Echa un vistazo al funk asesino en “Dancin’ en la Luz!” Este es un disco de pop cristiano conmovedoramente superior elevado por todo el talento involucrado.

Ben Thomas

The Recovery
Alt folk/popwww.benthomasonline.com

Un coordinador del ministerio juvenil de Naperville, Illinois, Ben Thomas, de 26 años, ha estado escribiendo y actuando en cafeterías y clubes de Chicagoland como independiente desde mediados de los 90. Pero The Recovery marca su primer esfuerzo de estudio de larga duración, y es bueno. Escrito por él mismo, producido e interpretado principalmente por Thomas, es un álbum lleno de dicotomías. El sonido es melódico y accesible, pero la instrumentación suele ser bastante progresiva, mezclando guitarras acústicas con efectos atmosféricos y rellenos de batería agresivos. El estilo de la canción está estructurado, pero la producción a veces es poco convencional, hay una intensa crudeza independiente que recuerda al álbum O de Damien Rice que puede sonar un poco turbio en algunos altavoces, pero también puede sonar fantástico. en el sistema correcto. Y todo juega con temas que expresan con franqueza la tristeza y el quebrantamiento mientras que, en última instancia, encuentran esperanza y paz en el Señor. Thomas cita apropiadamente influencias de pop alternativo como Wilco, Over the Rhine, Bob Dylan y Pedro the Lion; Es probable que te guste esto si has disfrutado de los álbumes recientes de Derek Webb y Taylor Sorensen. Este debut en solitario da crédito a la creencia de que los artistas independientes son el último bastión para la producción y composición creativa de canciones.

Rebirth

Episode 5
Neo-soul/hip-hop gospelwww .base009.com

Frustrado con el sonido de adoración moderno cada vez más formulado de los últimos cinco años, el guitarrista Shane Ries respondió comenzando Rebirth con la vocalista principal Sandra Stevens y un equipo de músicos que han estado de gira con Christafari, dc Talk , y Todos Juntos Separados. Su álbum debut, Episode 4, fue una colección bien recibida de versiones de adoración grabadas con un estilo funky neo-soul y hip-hop. El episodio 5 es un álbum de dos años de preparación, destinado a llevar la visión de Rebirth al siguiente nivel con todo el material original. Espere ritmos relajados y suaves que rompan las barreras estilísticas, con Stevens’ voces conmovedoras que entregan letras enfocadas verticalmente que son reflexivas sin extraer del léxico de adoración usado en exceso. “Sé mi luz” es suave como “People Get Ready” de Curtis Mayfield; pidiendo al Señor guía, mientras “Sálvame” ofrece una oración apasionada por el cambio. En contraste, el tranquilo “Eres amado” solo está acompañado por guitarra acústica y efectos de sonido, mientras que el funky “Give It to Me” está escrito desde la perspectiva de Dios para despojarnos de nuestras cargas y mantener la fe. Los fanáticos de Lauryn Hill, The Roots y Lisa McClendon disfrutarán de este y ciertamente no hay mucho como este en la música cristiana.

Lizza Connor

Runaway
Folk/pop/countrywww.lizzaconnor.com

Lizza Connor ya se está haciendo un nombre en la industria de la música cristiana, pero no es lo que piensas. Ha sido escritora destacada en la revista CCM y hoy es la publicista de Inpop Records. Pero lo que esta floridana realmente ama es actuar, y después de años de oportunidades y viajes, finalmente lanzó Runaway, su debut en el estudio en 2004. El tiempo dedicado a la preparación valió la pena. Coproducida e interpretada con Andrew Osenga (Caedmon’s Call, The Normals), cada canción pinta su propia imagen, texturizada con una instrumentación excelente y una producción brillante en todo momento. Connor no siempre canta sobre lo espiritual, a menudo profundiza en temas de música country como corazones rotos (“Can’t Call It Home,” “Bella Serra [Beautiful Evening]& #8221;) e hijos perdidos en la guerra (“Arlington”). Pero todavía hay fe y esperanza por encontrar, más claramente en el hermoso ‘There Is a Place’, ‘There Is a Place’. una expresión de estilo evangélico de anhelar el cielo. Runaway revela que Connor es un narrador talentoso con una voz hermosa y expresiva, perfecta para el género. Tal vez algún día cambien las tornas y un publicista promocione su trabajo.

Consulte nuestras listas anteriores de artistas independientes:
Primavera de 2005, Otoño de 2004, Primavera de 2004, Otoño de 2003, Primavera de 2003, Otoño de 2002, Primavera de 2002

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