Diez artistas independientes que deberías conocer (otoño de 2005)

American Idol y programas similares dejan en claro que muchas personas no tienen idea de qué tipo de competencia enfrentan en el camino hacia el éxito en el negocio de la música. Uno podría pensar que los artistas de la televisión y la radio representan la mayor parte del grupo de talentos, pero en realidad son solo una pequeña minoría de todas las personas que intentan que se escuche su música. La verdad es que los grandes artistas hacen que el gran arte parezca fácil. . Y en nuestra cultura empapada de medios, no es suficiente “simplemente” hacer buena música. También se trata de hacer buena música que se destaque entre miles de otros artistas, que casualmente o intencionalmente pueden tener exactamente el mismo sonido. De alguna manera aumenta tu aprecio por la crema de la cosecha, ¿eh? Aquí hay una lista de los diez mejores de cientos de álbumes que nos enviaron en el último año.

Addison Road

Always Loved You EP
Pop/rockwww.addisonroad.com

Si aún no has escuchado esta banda, es probable que lo hagas pronto. El quinteto con sede en Dallas se asoció recientemente con Deep Music Distribution, que ha ayudado a establecer indies como Matt Brouwer, Justin McRoberts y Denver & la Mile High Orchestra a las tiendas y la radio. Addison Road se convirtió en tema de conversación con su popular lanzamiento de 2003 Breaking Beautifully, un álbum que ha funcionado lo suficientemente bien como para hacer que la banda tenga muchas oportunidades de hacer giras y liderar la adoración en todo el país. Sin embargo, han encontrado el tiempo para grabar este pequeño álbum, que refleja su compromiso de regocijarse en el Señor en todo momento, estresante o tranquilo. La banda se asemeja a un Superchic[k] más centrado en el rock, con la cantante principal Jenny Simmons recordando a Adrienne Camp (The Benjamin Gate) y Alanis Morrisette. Pero mientras que los dos álbumes anteriores de Addison Road ofrecían un rock cristiano bueno, pero genérico y amigable para los jóvenes, este revela un sonido más artístico y maduro de la apertura rítmica que atrapa los oídos: «I Have Always Loved». tu,” a la producción de indie rock alternativo de “Wait,” y cerrando con la balada estilo Brit-pop de rendición “Need You Now.” Si Addison Road sigue así, parece inevitable que firmen con un sello importante.

Marie Miller

Marie Miller
Pop/rock orgánicowww. magdalenspring.com

Cuando intenta hacerse notar en el negocio de la música, ciertamente no está de más tener algunos nombres importantes adjuntos a su proyecto. Mark Heimermann (Nichole Nordeman, dc Talk) produjo el debut homónimo de Marie Miller, lo que explica por qué canciones como “Accepted” y “Sumérgeme” sonaría como en casa en K-Love o en cualquier estación cristiana AC. Y si “En Camino” suena como una versión más orgánica y madura de ZOEgirl, en parte porque Alisa (Girard) Childers la coescribió. Mientras tanto, el veterano compositor de Nashville, Judson Spence, ayuda a Miller a disfrutar de su lado folk/country en “Mother Must Be Praying” y “El Camino.” Pero a diferencia de otros artistas en desarrollo, este joven de 16 años demuestra más que talento para establecer contactos. Además de la guitarra acústica y el piano, Miller también domina la mandolina y el bouzouki—y además lo demuestra en pistas como la instrumental “Out of Egypt.” Canciones como “Cold,” lamentando nuestras tendencias egoístas, revelar un cantautor en ciernes similar a Nordeman o Kendall Payne. Aunque los grandes nombres indican la calidad de este álbum, Miller brilla por sus propios méritos y es una artista a tener en cuenta en los próximos años.

Braille

Shades of Grey
Hip-hopwww.braillehiphop.com

No juzgues a Shades of Grey por su canción de apertura, “Right This Moment,” con su molesto sample de ópera que suena como el trino de un pavo. Este joven de 24 años tiene un creíble sonido de hip-hop subterráneo de la costa este similar a MarsILL, The Cross Movement y Ill Harmonics. Braille recibe su nombre de su deseo de “ayudar a las personas a entender las cosas que no pueden ver”. Esa misión lo ha mantenido ocupado recorriendo el mundo durante los últimos siete años, atrayendo elogios tanto del público cristiano como de la corriente principal. Shades of Grey presenta colaboraciones con artistas como Pigeon John, Sharlok Poems (LA Symphony) y Manchild (MarsILL). Su oda a la “Hiphop Music” ofrece tanto un comentario sobre la escena como un testimonio personal. “10 años” tiene una suave influencia de R&B mientras observa cómo las perspectivas cambian con el tiempo en el camino de la vida. “Goliat” usa una muestra de roca para llevar la perspectiva de David escrita de una manera que la hace aplicable a los “gigantes” todos enfrentamos hoy. Es bueno escuchar un álbum de hip-hop genuino que no dura más de 70 minutos con interludios autoindulgentes esparcidos por todas partes. Aunque aún no es tan innovador como Kanye West o Eminem, Braille ofrece ritmos sólidos, bucles ambiciosos, letras cristianas inteligentes y una voz de rap clara que merece ser escuchada por más personas.

Danny Oertli

Everything in Between
Pop/rockwww.dannyoertli.com

La cuarta grabación independiente de Oertli (la e es silenciosa) comienza engañosamente como otro sencillo esfuerzo de adoración/pop de AC. Resulta ser mucho más: un álbum que explora las profundidades de la fidelidad al rastrear la vida de Oertli desde que se convirtió en artista hace 13 años cuando se graduó de la Universidad Estatal de Colorado. Después de perder a su primera esposa en una larga batalla contra el cáncer, escribió la agridulce “Mami pinta el cielo” consolar a sus dos hijos; también es el título de su libro que relata su historia. El conmovedor “Adorarte con lágrimas” sigue como un moderno “está bien con mi alma,” y una versión acústica de Rich Mullins‘ “Difícil de conseguir” es apropiado para este álbum. El artista de treinta y tantos finalmente se volvió a casar, reflejado en el rockero romántico “I See God in You” y la balada “I’m Wild for You.” El disco se cierra con “Give Me Jesus” de Fernando Ortega. y una alegre interpretación de ‘Jesu, Joy of Man’s Desiring’ de Bach. La voz y el estilo de Orteli se sitúan entre Shaun Groves y Phil Keaggy y el pop/rock melódico, comparable en ocasiones a Paul McCartney. Y aunque no es tan competente como Keaggy y otras leyendas, Oertli es un guitarrista impresionante por derecho propio. En resumen, Everything in Between es un testimonio musical profundamente sentido bien hecho.

Terry Myrick

Me incliné ante el padre
Gospel urbano contemporáneowww.terrymyrick.com

Originario de Tampa, Myrick comenzó como la mayoría de los artistas de gospel urbanos y cantaba en el coro de su iglesia. La experiencia le permitió compartir el escenario con luminarias del evangelio como Shirley Caesar, Walter Hawkins y Commissioned, por nombrar algunos, lo que lo inspiró a seguir su propia carrera como cantante. Luego protagonizó algunos musicales fuera de Broadway y pasó casi 20 años trabajando como profesor de música. Su álbum debut representa el lanzamiento de su sello independiente, Sweet Melody Records, y ofrece una mezcla contemporánea de gospel urbano que va desde el suave R&B (“Lord I Just Wanna Thank You”), tradicional (” 8220;Dear Jesus I Love You”), e incluso un toque de hip-hop (“Alleluia”). Una grabación generalmente bien producida, la verdadera atracción es el impresionante rango vocal de Myrick, que abarca “de barítono a soprano.” Él es algo así como Tonéx sin el lado experimental, o una versión evangélica de los Bee Gees (“Hold On”), lo que quiere decir que es posible que no te guste esto si no te gusta un cantante suave de R&B que pasa mucho tiempo haciendo carreras conmovedoras en su aguda ‘voz de cabeza’; rango. Pero el talento de Myrick es innegable, lo que hace de este un sólido debut de un talentoso cantante.

Hal Leath

Hasta: Love Songs & Adoración
Pop inspirador y adoración contemporáneawww.christiansounz.com

En estos días, es difícil encontrar un álbum de adoración contemporánea que no suene demasiado cliché. d o demasiado similar a Hillsong Australia. ¡Hasta es un recuerdo de Vineyard y Marantha! grabaciones de los años 80 y 90, pero interpretadas con una sensibilidad más ingeniosa que la mayoría. El álbum está encabezado por Hal Leath, un compositor y multiinstrumentista de Grand Rapids, Michigan, con una voz similar a la de Rick Elias, Tommy Walker y John Ondrasik de Five for Fighting. Junto a un talentoso equipo de músicos y vocalistas locales, ha creado un álbum que es relativamente variado para un pop inspirador tranquilo y reflexivo. “Hasta que amanezca” es una hermosa balada de piano y cuerdas, la voz suave y sedosa de Carla Moore lleva el jazz “Arise My Love,” y “Para tocar tu cara” hace un coro de alabanza efectivo similar a “More Love, More Power.” El tono agradablemente entrecortado de Leath varía ocasionalmente en el tono, y la atmósfera de adoración del álbum se ve empañada por tres pistas menos impresionantes que no son de adoración al final que se habrían guardado mejor para otra grabación. Pero en su mayor parte, y por lo que es, Hasta es más relajante, atractivo y original que otros proyectos de adoración de mayor presupuesto.

Echosflow

El último aliento de la esperanza
Venerable rock alternativo www.echosflow.com

Aunque solo han lanzado un par de EP, el potencial de esta banda de cinco hombres de Murfreesboro, Tennessee, es evidente. Hope’s Last Breath presenta una nueva versión radical del himno “Blessed Assurance” similar a Jimmy Eat World o Anberlin. La canción principal ofrece un denso rock de guitarra que recuerda a House of Heroes of Switchfoot y “Whole Wide World” hace una poderosa balada de adoración. Echosflow apesta a potencial, y aunque podrían beneficiarse de más experiencia y pulido de estudio, esta es una banda que favorece los arreglos hábiles sobre los ritmos de rock predecibles. Eso también es evidente en su esfuerzo homónimo de 2004, con el himno “More Than Anything,” el rock más optimista de “Letting Go” y la acústica “I Am Trusting You,” antes de concluir con “I Love You,” un final tan potente como Delirious‘ “Obsesión” fue hace diez años. Es una comparación acertada ya que Echosflow demuestra de manera similar una maestría musical asesina y letras de adoración, la diferencia es que favorecen el indie rock alternativo sobre el sonido británico influenciado por U2 tan común en la música de adoración en estos días. Escuchar ambos EP es como escuchar Reset de MuteMath: me dan ganas de escuchar más.

Carrie Pettit

Dream On
AC pop/rockwww.carriepettit.com

Has escuchado a muchos artistas como este en la música cristiana. Las letras no son particularmente únicas, y sónicamente está en sintonía con muchos otros artistas pop de AC. “Contigo” se parece a “Stay” de Joy Williams‘ Génesis, aunque su gancho de piano con cafeína complementa la vida ocupada que compite por nuestro tiempo con Dios, como se articula en la canción. Pettit expresa su frustración por nuestro fracaso como cristianos en representar a Jesús ante el mundo en “Do I Dare,” lo que suena como algo que Nichole Nordeman podría haber escrito. Canciones como “The Real Me” y “Te necesito” son similares al trabajo reciente de Natalie Grant. Y “Quiero Ser Santo” se mueve con el ritmo frenético de una pista de baile de ZOEgirl, pero el sonido sigue siendo tenue como el de “Por favor, perdóname” de David Gray. Entonces, aunque Dream On no es un álbum terriblemente innovador, está muy bien hecho. Pettit tiene una voz seductora y sabe escribir una buena melodía. Además, cuenta con la ayuda de la ingeniosa producción de Brian Hardin (Paul Alan, David Meece). Este está muy a la par de lo que está sonando la estación de pop cristiana AC promedio, y es recomendable para los fans de los artistas antes mencionados.

Bruce King

Atrápame con tu Grace
Folk-pop inspiradorwww.bruceking.net

Antiguo actor de teatro de Nueva York, King ha estado escribiendo y actuando durante casi 30 años en bandas y como solista. Hoy apoya su trabajo y su familia dirigiendo un consultorio quiropráctico con su esposa en Houston. Obviamente inspirado por gente como James Taylor, King suena como un David Wilcox contemporáneo más adulto, o Chris Rice con una influencia de raíces/folk más fuerte, pero interpretado con una voz más bonita en sintonía con el pop inspirador. El cantautor es perfectamente capaz de elegir su acompañamiento de guitarra acústica, ocasionalmente respaldado por una instrumentación escasa que incluye piano, violonchelo y percusión (así como los coros de Tara Leigh Cobble, una artista independiente que apareció anteriormente en nuestro sitio). Como se refleja en “Just the Same,” el tema principal del álbum es cómo todos estamos en pie de igualdad al pie de la cruz, cada uno necesitado de Jesús. Hay una incertidumbre honesta en “Broken Hearted” eso suena cierto para todos nosotros, y en “Satisfaction Guaranteed,” King expresa contentamiento con su fe y las provisiones dadas por Dios. Este es un “artista de cafetería,” seguro, pero sigue siendo bueno.

One Way Worship

One Way Worship
Rock alternativo digno de adoraciónwww.onewayworship.com

If Relient K , Plumb, Mae, Todd Agnew y BarlowGirl se unieron para hacer un álbum de adoración, podría parecerse a algo como One Way Worship. Lo que parece un accidente esperando a suceder es en realidad una colaboración exitosa entre diez jóvenes adultos. El equipo se formó a partir de una iglesia en Memphis; después de tocar juntos en lugares locales, decidieron grabar un álbum que refleje su diversidad en el sonido y la pasión por la alabanza. Es una banda que cambia de estilo de manera convincente con cada pista, sumergiéndose en el punk (“In Your Glory”), el chick rock (“Letting Go”), el funk (&#8220 ;More than a Conqueror”), rock alternativo (“Only in Hope”) y pop (“My Hiding Place”). Canciones como “The Mariner’s Psalm” y “Dónde encontrarlo” demuestra un lirismo honesto y poético, todos los vocalistas son geniales, la sección rítmica es fuerte y encontrarás algunos solos de guitarra increíblemente perversos. Incluso hay versiones impresionantes de “Rest,” Tim Hughes‘ “Aquí estoy para adorar,” y Lifehouse‘s “Everything” Si bien la calidad del sonido es un poco de segunda categoría, este es realmente un esfuerzo de adoración impresionante para un grupo tan joven. No sería nada sorprendente ver este álbum regrabado con un presupuesto mayor para un sello importante pronto.

Consulta nuestras listas anteriores de artistas independientes: primavera de 2005, otoño de 2004, primavera de 2004, Otoño de 2003, Primavera de 2003, Otoño de 2002, Primavera de 2002

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Christa Banister
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