Diez artistas independientes que deberías conocer (primavera de 2003)

Es hora de volver a llamar la atención sobre “los pequeños,” los artistas cristianos emergentes de los que la mayoría de la gente aún no ha oído hablar. Estoy especialmente orgulloso de esta lista de artistas independientes (presentada sin ningún orden en particular). La calidad de estos músicos y compositores es tan excelente que hizo que el proceso de selección fuera especialmente competitivo, hasta el punto en que tuve que llevar varios semifinalistas para considerarlos en nuestra edición de octubre de 2003. Aunque no tan pulidos como la mayoría de los principales lanzamientos cristianos, todos estos proyectos pueden resistir lo que encontrará en los estantes de las librerías cristianas. Hay algo para todos en esta lista impresionantemente diversa, así que visite los sitios web para escuchar ejemplos de su trabajo.

Sarah Scharbrough

Tantas razones
Pop conmovedor y suave con inflexiones de blueswww.sarahscharbrough.com

Nacida en Indiana de una familia de músicos, Sarah Scharbrough siguió su propio ministerio musical mientras asistía a la Universidad de Anderson, cerca de Indianápolis. Combinando su experiencia como líder de alabanza con la composición introspectiva de una artista de cafetería, Sarah suele hacer giras con su esposo, el baterista Jeff McLaughlin, y su hermano, el bajista Steven Scharbrough. Lo que llama la atención de inmediato al escuchar su música es la voz sorprendentemente conmovedora de Sarah: imagine una versión de blues y jazz de Cindy Morgan, Nichole Nordeman o Sara Groves con el rango alto de Mariah Carey. Muchas de sus canciones se enfocan en la bondad del amor y la gracia de Dios en formas elegantemente escritas, como “What You’ve Made Me” y la pista del título. Otros aspectos destacados incluyen el dulce himno de la boda “Hecho para ti” y el evangelismo del transporte público de “The Only One.” Es refrescante que Sarah permita que sus canciones respiren más allá de las restricciones de la simple canción pop de tres minutos, dejando espacio para versos reflexivos, solos instrumentales e improvisación vocal. Sería mucho mejor si se estirara agregando algunas canciones alegres a su repertorio suave, pero este es un debut indie increíblemente bien hecho, sin importar cómo lo mires. El secreto mejor guardado en la composición de canciones cristianas desde Sara Groves, me sorprendería si Sarah Scharbrough no hubiera firmado con un importante sello cristiano pronto.

Koo Chung

Commas Come First
Folk pop/rockwww.koochung.com

Este nativo de Nueva York de 26 años comenzó su ministerio musical en la Universidad de Boston, tocando canciones de alabanza con amigos en
iglesia. Eso llevó a la fundación de Broken for Good, la banda que Koo lideró en dos álbumes independientes antes de lanzarse como solista. El segundo lanzamiento en solitario de Koo, Commas Come First, cuenta con una impresionante lista de talentos cristianos. Steve Mason de Jars of Clay toca la guitarra en varias pistas, y el bajista de Jars, Aaron Sands, toca durante todo el álbum. Andrew Peterson (uno de los favoritos de Koo) hace una breve aparición como invitado, y su viejo amigo, el multiinstrumentista Gabe Scott, toca todo tipo de instrumentos de cuerda. Incluso hay un par de apariciones de Matt Slocum de Sixpence None the Richer en violonchelo. El hecho de que
Koo esté rodeado de tanto talento dice mucho sobre sus propias habilidades como compositor, vocalista y guitarrista. Cambiando sin esfuerzo entre el pop acústico, optimista y apto para la radio y las baladas populares más tranquilas para las cafeterías, Koo explora cuidadosamente temas inspirados espiritualmente que van desde la providencia de Dios (“No Mistake”), luchas con obsesiones obstinadas (“Azul”), y el mensaje de la Cruz (“Para Mí”). Se otorgan puntos especiales
por la brillante ilustración de “Don’t Let Go,” la deliciosamente pegadiza “Walking My Way” y la referencia a Memento
en “Puerta de la Misericordia.” Si te gusta el folk pop franco de los artistas antes mencionados, así como Bebo Norman y Rich Mullins, te encantará este fantástico álbum.

Goodbye Audio

Run to You
Rock moderno digno de adoraciónwww.goodbyeaudio.com

La biografía de Goodbye Audio se lee como un episodio de VH-1’s “¿Dónde están ahora?” con su colección de músicos de bandas cristianas ya desaparecidas. Tanto el vocalista/guitarrista Chris Shandrow como Jimmy Wise comenzaron a tocar con la banda de gira de Miss Angie (Chris también lideró The Frantics) y desde entonces se han convertido en líderes de alabanza juvenil en el centro de Illinois. Lo mismo ocurre con el equipo de marido y mujer Lewis y Stacy Lux, que ahora supervisan un servicio de adoración de la Generación X después de que Stereo Deluxx se disolviera. Estos refugiados del rock alternativo se han unido para formar su propia banda de adoración moderna e independiente, combinando todos los elementos de
sus bandas anteriores (los loops programados de Lewis, las guitarras de Chris, la música etérea de Stacy voz y las líneas de bajo Groovin’ de Jimmy) con
los sonidos de Sonicflood y Rock ‘n’ Rodar Circo de Adoración. Son como Glassbyrd con cafeína, especialmente con Chris y Stacy intercambiando voces como Marc Byrd y Christine Glass, escúchalos a los dos mezclarse en el suave dúo ‘All That I Need Is You’. ” La pegadiza balada pop moderna “Run to You” tiene una melodía especialmente cantable, mientras que “This Is Your House” llama la atención como una versión adorable de Plumb. “Sobre la Tierra” es lo suficientemente ambiental y experimental para sonar como el rock alternativo clásico de The Choir. Hay algunos lugares en los que Goodbye Audio suena un poco tosco, y ciertamente no
reinventan este género, pero Run to You es, sin embargo, agradable e inteligente, capaz de defenderse con los mejores. culto moderno
álbumes de los últimos años. Estarían como en casa junto a All Star United y Everyone on Delirious‘ ¿Furioso? Records.

Jason Carter

El color del silencio
Fusión de guitarra con música clásica y del mundowww.jasoncarter.net

Hay una razón por qué las habilidades de Jason Carter a menudo recuerdan a las del maestro de la guitarra Phil Keaggy—los dos han tocado juntos en varias ocasiones. De hecho, el estilo inconfundible de Phil aparece en The Colour of Silence durante el evocador dúo de guitarras “When Heaven Smiles,” pero no eclipsa la considerable habilidad de Jason. De hecho, el elegante trabajo con los dedos de este guitarrista nacido en Gran Bretaña (ahora residente en Holanda) es inmediatamente evidente en la canción de apertura, “Alabama,” y recorre toda la gama del álbum, desde jazz fusión hasta música clásica y flamenco. Como instrumentista, la fe de Jason en Cristo no salta a tu oído como lo haría una canción pop, pero, detrás de escena, el ministerio de Jason es bastante increíble. Regularmente realiza giras por el Medio Oriente, Pakistán y China, alcanzando a los que no asisten a la iglesia en lugares seculares y, a menudo, ministrando a los musulmanes después de los conciertos en su tierra natal. ¡Ahora eso es vivir la fe en voz alta! Debido a su ministerio musical único, Jason incorpora elementos de músicas del mundo en un estilo único de fusión hindú y árabe en un par de pistas: —”India” es, de hecho, una impresionante jam session étnica de diecisiete minutos que se grabó asombrosamente en una sola toma. Lo más increíble de todo es que Jason es principalmente autodidacta, aunque ha tomado clases con los grandes guitarristas John Williams y Paco Pena. No digo esto a la ligera, si te gusta escuchar las grabaciones instrumentales de Phil Keaggy, o simplemente disfrutar de la impresionante música de guitarra,
tienes que escuchar a este tipo.

Matt McGee

Worship Through the Valley
Pop acústico suave y adoradorwww.mattmcgee.net

Originalmente de St. Louis, los conciertos de este joven de 21 años artista se describen como una experiencia de adoración, utilizando video, iluminación, Escrituras y enseñanzas además de la música de Matt, que es una mezcla de pop acústico suave subrayada por teclados suaves y percusión. Producida por Greg Worzel, quien también brinda
una gran cantidad de habilidades instrumentales en todo momento, Worship Through the Valley presenta de manera prominente las habilidades de guitarra de Nate Sabin
(productor y coguionista de Sara Groves). El tío de Matt es el pastor
Rick Ferguson de la Iglesia Bautista de Riverside en Denver, un orador de renombre internacional que murió trágicamente en un accidente automovilístico el año pasado. La versión de “Más de Ti, Señor,” que se encuentra en este álbum, está dedicado a su memoria y concluye con un extracto de las enseñanzas del pastor Rick. Este es un álbum de adoración apasionado e íntimo en la misma línea que Shane Barnard, Caedmon’s Call y Sara Groves. Matt combina canciones originales de alabanza (escritas por él y Greg) con canciones favoritas de adoración como el clásico de Gaither “The Old Rugged Cross” (una maravillosa interpretación de piano, mezclada con “Because He Lives”) y el
estándar de Hillsong Australia “You Said.” Sin embargo, a pesar de la variedad en las fuentes de composición de canciones, Matt las entreteje de manera impresionante
junto con su propio sonido pop acústico relajante. Los originales son mucho mejores que las canciones de adoración excesivamente cliché que pasan por
adoración en estos días. “Arena” es un excelente ejemplo de ofrenda de alabanza sencilla, bella y poética. He escuchado muchos
álbumes de adoración en los últimos cinco años, y Worship Through the Valley es uno de los más efectivos para llevarme a un estado mental
tranquilo y de adoración.

Christin Cook

Por amor
Pop/rock contemporáneowww.christincook.org

Gracias a una familia musical, Christin Cook, de 21 años creció en un entorno de estudio de grabación, fomentando naturalmente un interés por el canto, la composición de canciones e instrumentos como la guitarra y el piano. Se graduó de la escuela secundaria temprano a la edad de 16 años, asistió a un colegio comunitario durante dos años para estudiar música, y aún está en la lista del decano mientras desarrolla su carrera musical. Una mirada a su foto y podrías identificarla como la respuesta de la música cristiana
a Pink o Avril Lavigne. Su estilo pop/rock impulsado por la guitarra tiene un sonido más maduro que eso, que recuerda a Michelle Branch y Jennifer Knapp. Su rango cambia desde el rock shuffle de “I Need Your Love” hasta el sonido más pop “Keep Breathing.” La balada estilo Sheryl Crow “Beyond Me” declara que Dios tiene el control de la vida de Christin, y “Gracias” muestra más de un lado acústico folklórico en una expresión de gratitud a lo Divino. Hay algunas ocasiones en las que Christin se esfuerza demasiado por hacer que su voz suene genial y, en realidad, es mejor cantando temas hermosos, entrecortados y con inflexiones de jazz como la romántica «If I Had the Time». ; y la canción de rendición, “Sweet Nothings.” Producido por Paul Moak, quien ha tocado la guitarra para artistas como Plumb y dc Talk, For the Love es el segundo álbum de Christin, luego de su álbum de adoración lanzado de forma independiente para grupos juveniles. Una apasionada defensora y oradora de la abstinencia sexual, los considerables talentos musicales de Christin la convierten en una excelente artista y ministra para su grupo de edad, con el potencial de desarrollar sus habilidades para llegar a un público más amplio.

Matt Wertz

Algunos días
Pop/rock acústicowww.mattwertz.com

Solo para que conste, no supe que Matt Wertz proviene de mi alma mater de la Universidad de Illinois, Urbana-Champaign (¡Go Illini!) hasta después de que lo seleccioné para nuestro proyector Indie Artist. Una vez más tenemos un nuevo talento recién salido de la universidad, lanzando su primer álbum después de cuatro años de escribir canciones en eventos universitarios y retiros de Young Life. Con un infeccioso sonido de pop/rock acústico similar a Caedmon’s Call, Bebo Norman, Counting Crows y Goo Goo Dolls, la composición de Matt en Somedays
es una combinación de anhelo romántico (&#8220 ;Faith and Compromise,” “Even the Streets”) y Faith ( “Somedays,” la adorable “This Moment Is You”). Si bien esto inicialmente puede parecerles a algunos oyentes temas dispares, Matt encuentra consuelo en su incierta vida amorosa en los brazos de Dios, como se escucha en la melancólica ‘Lonely Tonight’. Otros aspectos destacados incluyen la parábola del jardín sobre la naturaleza pecaminosa en “External Fix-It Remedies,” la autoexplicativa “Song for the Irrational,” y “Lo siento, Mary,” que tiene a Matt entregando una escofina de rock similar a John Rzeznik (Goo Goo Dolls) o Kurt Cobain (Nirvana). El fresco sonido pop acústico de
Somedays
rivaliza con cualquier cosa que hayas escuchado en la música cristiana de artistas similares, y marca el comienzo de una carrera prometedora para Matt Wertz.

Bobby Wilson

In Your Name
Fusion jazz gospel con R&Bwww.divinitymusicgroup.com

Originario de Nueva Orleans, Bobby Wilson ha estado cantando desde la edad de cuatro, cuando se unió a sus cinco hermanos mayores en The Wilson Singers. El grupo se presentaba regularmente en toda el área mientras crecía, especialmente en la Iglesia Bautista Mount Everest, donde el padre de Bobby se desempeñó como pastor. En los últimos quince años, Bobby se ha hecho un nombre como corista de artistas como Yolanda Adams, Oleta Adams, Milton Brunson y el difunto
Thomas Whitfield. Bobby solo coescribió dos de las canciones de su debut, In Your Name
— la balada gospel de formato libre acompañada de piano “God Cares,” y la conmovedora balada R&B “Let’s Worship Him.” La mayoría de las 12 pistas restantes fueron coescritas por el productor ejecutivo James Hardy con el coproductor Jevon Brown, generalmente con un sonido R&B de jazz suave. Las bonitas baladas “I Will Give Thanks” y “La Palabra de Dios permanecerá” fueron escritos por el hermano mayor y mentor de Bobby, Eli. No hay nada aquí que no se haya escuchado antes en la música gospel contemporánea,
pero el conmovedor barítono de Bobby Wilson, la producción de calidad y las canciones inspiradoras hacen de In Your name una escucha que vale la pena escuchar. para los fanáticos de la comida que suena similar.

Stanton Lanier

Still Waters
Suave “nueva era” pianowww.stantonlanier.com

Un piano solo lleva una melodía simple, rellena con sonidos de teclado etéreos para evocar serenidad y belleza. Bien podría estar hablando de Jim Brickman o George Winston, pero esta es la música de Stanton Lanier, un asesor financiero de Marietta, Georgia, que ha tocado el piano durante la mayor parte de sus 30 y tantos años, comenzando las lecciones a los 6 años. Aunque varios cristianos todavía luchan con el concepto de un género musical llamado “nueva era” ha llegado a referirse a un estado de ánimo y estilo en lugar de una creencia (por eso no se escribe con mayúscula en este contexto). Stanton prefiere llamar a su obra Música para iluminar el mundo, piezas para piano solo
inspiradas en las Escrituras. Como tal, “Gozoso” se basa en el Salmo 100:1 por su sonido alegre, y “He aquí” de la anunciación en
Mateo 1:23. Especialmente eficaz es “Silencio,” inspirado en Habacuc 2:20, que hace un uso tan eficaz de los espacios entre los pasajes musicales como de las notas mismas. Hay un número de aspirantes a Brickman/Winston en el mercado de la música, pero la música de Stanton aparentemente está tocando la fibra sensible de un número de personas —tanto “What Beautiful” y la canción principal se han utilizado recientemente como música de fondo para los pronósticos locales de The Weather Channel (“on the 8’s”), que debe ser el equivalente al Top 40 de música instrumental pacífica. . Algunos pueden interpretar eso como una confirmación de que se trata de pop clásico simplista, pero, en lo que respecta a su género, Still Waters es bastante bueno. Cualquiera que busque música hermosa y relajante para estudiar o que sirva como banda sonora para un momento de tranquilidad seguramente será bendecido por el piano solo de inspiración divina de Stanton Lanier.

Sittser

Road to Anywhere
Pop/rock acústicowww.sittsermusic.com

Sittser comenzó su vida en Whitworth College (Spokane, WA) en el otoño de 2000 cuando el vocalista principal Tyler Kumakura y el guitarrista principal Travis Stolcis se sentaron con sus guitarras para improvisar juntos. Los dos se convirtieron rápidamente en amigos y colaboradores, encontrando gradualmente oportunidades de actuación y agregando a su banda: el percusionista Joel Werdell, el baterista Kyle Gilliam, el bajista Ben Bunfill y el tecladista/violinista Paul Ranheim. Tomando su nombre de un profesor popular en el campus, Sittser se convirtió en una banda de rock acústico sorprendentemente similar a los primeros Jars of Clay y Five O’Clock People. La voz de Tyler es una mezcla maravillosa de Dan Haseltine (Jars of Clay), Jeromy Deibler (FFH) y Rob Thomas (Matchbox Twenty), y la combinación de las armonías y el sonido folk-rock en temas como &# 8220;Precio de un pasado” y “Himno” son jarras de barro perfectas. “Sobrio” es lo suficientemente suave y melódico como para pasar por Shane Barnard, y Sittser agrega un saxofón para “Man in the Marble” para capturar el sonido de Dave Matthews Band—y me encanta el beatbox de Kyle en “One More Stop.” La banda aborda temas como la llegada del reino (“One More Stop”), la muerte de nuestra naturaleza pecaminosa (“You Wreck Me”), y la presencia consoladora del Espíritu Santo (“One More Stop”). “Color in Your Gray”) sin recurrir a letras cansadas. La sutil poesía de Tyler recuerda nuevamente a Jars of Clay de esta manera y, sin embargo, Sittser la interpreta con su propio estilo, similar a la enormemente popular banda de rock acústico sin imitar demasiado. Al aumentar su audiencia en Seattle y el noroeste del Pacífico, Sittser espera terminar sus estudios universitarios y llevar su carrera musical al siguiente nivel.

Consulte nuestras listas anteriores de artistas independientes: primavera de 2005, otoño de 2004, primavera de 2004 , otoño de 2003, primavera de 2003, otoño de 2002, primavera de 2002

Si usted es un artista independiente que desea ser considerado para reseñar
en nuestro sitio, envíe su(s) CD(s) y cualquier materiales de prensa relacionados al editor de la cobertura de artistas independientes:

Christa Banister
Attn: Independent Christian Artists
300 E. 4th St. Suite 406
St. Paul, MN 55101

Debido a la cantidad de proyectos que recibimos, no podemos cubrir ni mantener correspondencia con todos los artistas que contribuyen. Pero damos a todos los envíos una atención justa para considerar la cobertura.

Copyright © Música cristiana hoy.Haga clic para reimprimir información.