Cómo encontrar una visión original en un mundo de cortar y pegar
Pasé la tarde de ayer con mi esposa, Romina, en Canyon Road en Santa Fe. Es una de las áreas de galerías de arte más concentradas del mundo con más de 150 galerías en un tramo de una milla.
En una de las galerías, llamada Gaugy Gallery, conocí a Michele Gaugy, que tiene una bonita tienda. y consulta con artistas. Nos llamó la atención con una de sus declaraciones:
La mayoría de los artistas simplemente modifican el trabajo de otra persona.
Quedó claro que ella aspira a ayudar a los artistas a moverse hacia la originalidad de la expresión (de una manera similar a como lo hago con los líderes de la iglesia y la visión de la iglesia). Y su galería fue un claro testimonio de la búsqueda de su vida. A medida que su sólido estilo intelectual me atrajo, supe que podía aprender algo en nombre de los líderes de la iglesia. Lo que sigue es mi simple pregunta y sus respuestas. Te dejaré hacer la conexión con el ministerio.
Le pregunté: “Entonces, ¿cómo desarrolla un artista la originalidad?”
Michele respondió con tres respuestas:
1 . Debes tener una vida interior profunda.
Enfatizó el papel de la reflexión para el artista enfatizando la idea de la entrega personal. Explicó que el papel del arte visual es ser un conducto o lenguaje de las cosas que son más valiosas para los seres humanos, como las cosas que importan en tu lecho de muerte.
Si el artista no es consciente a ese nivel, es fácil caer en la tentación de la técnica y duplicar el estilo de los demás.
2. Debes tener una vida exterior vibrante.
La idea que Michele desempacó aquí es que la expresión visual es más dinámica cuando el artista no es solo centrado en el arte. Explicó cuántos grandes artistas tenían ocupaciones que definían su vida, que daban singularidad y fundamento a su trabajo. Cuanto más un artista pueda cruzar diferentes esferas de la vida, incluida la vocación, los pasatiempos y las relaciones, mejor y más original se volverá el arte.
3. Debes tener un mecanismo de encendido.
Finalmente, Michele enfatizó que los grandes artistas deben definir y perfeccionar lo que ella llamó un mecanismo de encendido; una forma de impulsar su mejor energía creativa. Explicó que para algunos podría ser tan simple como comenzar a primera hora de la mañana para estar más cerca de un estado de sueño.
Un artista famoso comenzaba poniendo sus pies en agua fría, mientras que otro permanecía en oración y meditación antes de pintar.
Me recordó de por qué me encanta venir a Santa Fe para empezar, ya que visitar aquí es un mecanismo de encendido para mi escritura. De hecho, escribí la mayor parte de Church Unique mientras visitaba Santa Fe. esto …