Diez artistas independientes que deberías conocer (otoño de 2004)

Muchos sellos discográficos cristianos han tenido problemas en 2004, reduciendo su personal, subcontratando el trabajo publicitario y recortando sus listas de artistas, todo lo que dificulta la aparición de nuevos talentos. a las estaciones de radio y tiendas cristianas. Sin embargo, también crea una oportunidad perfecta para los artistas independientes. Los sellos discográficos siempre están buscando talentos establecidos que tengan éxito en su propia área local. La clave es ser efectivo localmente y crecer a partir de ahí. Así es como comenzaron artistas como MercyMe, Sanctus Real, Sara Groves y Building 429. Aún así, algunos optan por permanecer independientes, prefiriendo la libertad adicional y las expectativas más bajas; para ellos, el éxito se define por las personas con las que se relacionan estrechamente, no por los miles de álbumes vendidos. El mito de que los artistas independientes son de alguna manera inferiores a los artistas firmados es rápidamente siendo desacreditado. De hecho, más de la mitad de las presentaciones en este resumen independiente semestral vinieron con kits de prensa y empaques de calidad. Están grabando buenos álbumes más rápido y más barato que la mayoría de los artistas firmados. No es que estemos juzgando un libro por su portada. Echa un vistazo a estos 10 artistas para escuchar algo de la excelente música que está pasando en gran medida desapercibida &diablos; por ahora, al menos. músico. Me alegro de que lo haya hecho: Jaylene Johnson bien podría ser la respuesta de Canadá al pop inteligente de Nichole Nordeman y Cindy Morgan. Ella ha desarrollado gradualmente su oficio en los últimos cuatro años, compartiendo el escenario con sus compañeros artistas canadienses Steve Bell, Carolyn Arends y Jill Paquette. Su segundo esfuerzo presenta el trabajo de los productores Eldon Winter y Stephen J. Rendall, el equipo responsable de los álbumes de Paquette, Matt Brouwer, Jake y Starfield. Al igual que la música de Vanessa Carlton, Jewel, Chantal Kreviazuk y Sarah Masen, presenta pop progresivo salpicado de folk, jazz y un ambiente etéreo. Pero es la composición de Johnson la que merece una atención especial. Demasiados compositores de hoy confían en las Escrituras e ideas refritos en sus composiciones. Johnson, en cambio, ofrece un diario musical personalizado de perspectivas recién redactadas que son más devocionales que introspectivas, con reflexiones reflexivas sobre la satisfacción (“Aquí y ahora”), la creación (“Maravilla”) y una respuesta asombrosamente perspicaz y acusadora a la música de adoración (“Only Have My Love”). No solo escuches estas canciones; escucha la letra y la música para una experiencia gratificante.

GlistenMirando hacia atrás en todo esto Pop/rock alternativo

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Glisten no es una banda nueva, pero… Probablemente sea desconocido para la mayoría. Formados en 1994, comenzaron tocando en su ciudad natal de Dallas/Fort Worth. Después de unos años, Glisten grabó una demostración producida por Steve Hindalong (The Choir, City on a Hill), que posteriormente llamó la atención de Terry Taylor (Daniel Amos, Lost Dogs), quien luego firmó con la banda para KMG Records. Desafortunadamente, el debut de Glisten en 1999, Starlight Wishlist, fue ignorado, y la banda volvió a ser independiente cuando KMG se retiró en 2000. Desde entonces, Glisten ha invertido en su propio estudio de grabación y ha lanzado un segundo trabajo largamente retrasado que es completamente autocreado y producido. Este es para todos los que aman el lugar donde Pink Floyd y Radiohead se cruzan: la mezcla heterogénea artística e imaginativa de bandas de rock independiente como Cool Hand Luke, Lovedrug y Elbow. Puedo ver por qué esta banda tendría dificultades para firmar con un sello discográfico cristiano en estos días, ya que su sonido es tan experimental. Afortunadamente, Glisten no necesita un sello discográfico para crear y distribuir su música y, gracias a Internet, no necesitas un sello discográfico para ver sus paisajes sonoros creativos.

LeCraeReal TalkHip-hop

www.lecrae.com

Tiene sentido que el hip-hop crezca y mejore entre los artistas independientes a medida que continúa ganando credibilidad en la escena musical cristiana en general. Aquí hay uno que es tan bueno como los lanzamientos recientes de GRITS y The Cross Movement. LeCrae proviene del lado sur de Houston, pero pasó la mayor parte de su vida en Denver y San Diego. A los 19, entregó su vida a Cristo, y su nuevo fuego espiritual lo inspiró a expresar el evangelio a través del rap, un pasatiempo para él en ese momento. LeCrae ahora está en Dallas, donde ministra a la población del centro de la ciudad, ministerios universitarios y la escena del club. El joven artista simplemente quiere señalar a la gente la cruz, evidente desde la apertura ‘Souled Out’, pero la calidad de Real Life muestra aptitud para más que el ministerio con música. Las canciones son variadas y cargadas de gancho, repetitivas pero pegadizas. Algunos de los efectos de sintetizador están anticuados, aunque la mayoría de las veces funciona. Nada suena más cliché que el hip-hop mal hecho, pero afortunadamente LeCrae transmite su mensaje franco y evangélico con autenticidad.

The Crimson ElementThe Crimson ElementRock alternativo

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Los fanáticos de las bandas del sur de California como Switchfoot y Lifehouse encontrarán mucho que amar en The Crimson Element. El trío formado por Michael Stanley (voz, guitarra), Sterlen Smith (bajo) y Nathaniel Robinson (batería) han estado tocando juntos durante cinco años, abriendo para varios actos cristianos notables y grabando cuatro álbumes independientes en ese tiempo. Se dice que dieron un espectáculo en vivo impresionante, incluso tienen un cuarto miembro en su kit de prensa que se encarga del sonido y las luces. Producido por Barry Blair de Audio Adrenaline, el esfuerzo homónimo de la banda suena como un cruce entre el rock alternativo melódico de Switchfoot (“Rock My World,” &#8220 ;Not Alone”) y el cuasi-metal de Pillar, Skillet y Hoobastank (“Words,” “My Everything”). Las canciones son generalmente de alcance vertical, con “All I Am” y “En ti” a horcajadas sobre la cerca de la adoración moderna. Aunque han sido cortejados por varios sellos discográficos en los últimos dos años, más recientemente Reunion, The Crimson Element actualmente sigue siendo independiente por elección. Algo me dice que pronto recibirán atención nacional; es un sonido y una producción bastante fuertes para una banda sin firmar.

Danielle RoseMysteriesAC pop acústico

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Danielle Rose Skorich proviene de Minnesota, se crió en una familia católica. que cree firmemente en una vida de servicio. Entonces, a la edad de 17 años, Skorich fue a la India para ser voluntaria con las Hermanas Misioneras de la Caridad de la Madre Teresa. La misma Madre Teresa le dio a Skorich una rosa como recordatorio de que «su gran regalo se desarrollará en el tiempo de Dios». De ahí el nombre artístico modificado de Danielle para recordar esa bendición. Graduada en 2002 de la Universidad de Notre Dame con títulos en música y teología, Rose ganó rápidamente seguidores como artista católica independiente con una voz bonita y agradables canciones folk pop que recuerdan a Jewel, Amy Grant, Ginny Owens y Jill Phillips. El disco doble Misterios es su segundo esfuerzo, que presenta 23 canciones basadas en la proclamación del Papa Juan Pablo II del nuevo conjunto de Misterios Luminosos del Rosario. No dejes que esto te intimide si no eres católico. El álbum puede estar inspirado en las creencias devotas de Rose y la Oración del Rosario, pero las canciones reales están completamente arraigadas en las Escrituras y en la lírica pop cristiana. De hecho, Mysteries sorprendentemente trasciende las barreras denominacionales y está a la altura de álbumes pop acústicos con un sonido similar en la música cristiana.

David BushIn TransitPop/rock

www.davidbush.com

David Bush no es el típico “nuevo artista.” Casado durante 17 años con 4 niños pequeños, tiene su propio negocio y ahora dirige regularmente la adoración en la Iglesia Tercera Reformada cerca de Des Moines, Iowa. In Transit, su segundo álbum, está producido por John Andrew Schreiner (Fernando Ortega), lo que podría explicar en parte por qué suena tan bien y eso no quita las habilidades de Bush. Tiene una fuerte voz principal, la composición está impulsada por melodías memorables, y si las letras no son las más innovadoras, son al menos normales en lo que respecta al pop cristiano. roca. “Hasta el final,” “Tíralo,” y “Todo sobre ti (no sobre mí)” todos suenan como si hubieran sido escritos o grabados por Steven Curtis Chapman, Warren Barfield y FFH. Y mientras “Wild at Heart” es otra canción obviamente inspirada en el libro más vendido de John Eldredge, este es lo suficientemente bueno como para ser el tema musical oficial. Los sellos discográficos a menudo evitan fichar a talentos mayores porque están interesados en «inversiones a largo plazo». Aquí hay una prueba de que los artistas no necesitan ser jóvenes o estar firmados para hacer música de calidad y afectar el mundo que los rodea.

Brother DownTo the Black LandAcoustic pop/rock

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Este cuarteto de Santa Cruz, California (en esencia) originalmente tomó su nombre del libro de Génesis cuando José pidió a sus hermanos que fueran a Egipto como prueba de su autenticidad. Pero siéntete libre de aplicar tu propia interpretación espiritual adicional al nombre de la banda: la caída de la humanidad, Jesús viniendo a la tierra, un monje oscuro, etc. Con este debut, Brother Down recuerda musicalmente el pop acústico progresivo de los primeros Jars. de Clay y la banda cristiana pasada por alto Five O’Clock People. Probablemente sea la relajante combinación de guitarras acústicas y violín con las voces de madera suave y la sección rítmica. “Libertad” recuerda particularmente a Jars’ debut en 1995, y la canción de apertura “Emancipation” (escrito como una carta de amor de Dios para cada uno de nosotros) se asemeja a Nouveaux y Kansas. Las canciones tienen una duración promedio de cinco minutos (y, a menudo, duran más), lo que les da una sensación épica más pesada con las letras poéticas y los solos de guitarra. Un hermoso e interesante álbum de pop acústico, por decir lo mínimo, es refrescante escuchar a esta banda escribir por crear, no para adaptar sus canciones a la radio.

Conocimiento MCEl libro de KnowledgeHip- hop

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Knowledge MC (también conocido como Alfonzo Marcello Greene) se crió en las calles de Minneapolis/St. Paul sin el beneficio de los padres responsables. El conocimiento se convirtió en miembro de pandillas en su adolescencia, pero también comenzó a perfeccionar sus habilidades de hip-hop. Los tiempos difíciles de la vida finalmente pasaron factura y llevaron al joven rapero a entregar su vida a Dios. Entonces, naturalmente, Knowledge ahora está usando su música para compartir su testimonio, como se escucha en “Baptized in Flames” En “El corazón de un matón” intenta relacionarse con otros pandilleros del barrio y “Bring It In” sirve como una invitación abierta a “Jugadores, proxenetas, estafadores, matones/Shorties que se ganan la vida haciendo striptease y gatos que hablan de drogas/Tráelo, ven tal como eres/No cambies nada en absoluto.& #8221; Según la publicidad, The Book of Knowledge continúa donde termina el álbum debut de Kanye West. La música de Knowledge tiene un sonido mucho más subterráneo y sutil, como The Tunnel Rats, LPG y Propaganda. Pero no hay nada sutil en la forma fuerte y franca de Knowledge MC con las palabras, que señalan claramente el camino a la cruz y la salvación.

Plain JaneCualquier cosa menos pop/rock sencillo y moderno

www.plainjaneband.com

Como la mayoría de los que se toman en serio convertirse en artistas cristianos, los cuatro músicos de Plain Jane se mudaron del Atlántico medio de EE. UU. a Nashville en 1999. En 2003, finalmente lanzaron su debut Anything but Plain. Producido por Tony Palacios (Guardian, By the Tree), el álbum tiene un sonido pop/rock moderno que recuerda a Plumb, Superchic[k], Alanis Morrisette y Garbage que parece estar dirigido principalmente a adolescentes y adultos jóvenes, especialmente con su mensaje de autoestima a los ojos del Señor. A la banda se le han ofrecido varios contratos discográficos, pero aún no sienten que sea el plan de Dios. Tal vez con el tiempo, porque este es un sonido probado que podría hacer que Plain Jane sea un gran problema con un poco de ajuste, especialmente en ausencia de The Benjamin Gate. Cabe señalar que Jozi Allen, el vocalista de Anything but Plain, dejó la banda desde entonces. Ha sido reemplazada por Antoinette Cardenas, y si el nuevo sencillo “The Door” es un indicador, nada ha cambiado demasiado dramáticamente. Busque un nuevo EP o un CD completo de esta banda a principios de 2005.

ChronosDownpourRock acústico

www.chronos6.com

Es completamente imposible para el sexteto de Springfield, Missouri Chronos para escapar de las comparaciones con Dave Matthews Band. Al igual que la formación de conciertos de Forerunner, Chronos consta de guitarra, bajo, batería, teclados, saxo y violín. Además, riffs conocidos de clásicos de DMB como “Warehouse,” “Tanto que decir,” “Choque,” y “No beba el agua” se puede escuchar en varias canciones a lo largo de Chronos’ debut. Pero las influencias obvias no eclipsan la calidad de esta banda, o el hecho de que suenan mucho mayores y con más experiencia de lo que realmente son; la mayoría de ellos todavía están en la adolescencia o apenas han salido de ella. Chronos está comprometido a glorificar a Dios con letras cuidadosamente espirituales y excelencia en la música, lo que definitivamente se muestra en sus canciones y su impresionante dominio de los instrumentos. Un fuerte vocalista principal, el tenor suave de Doug Ray suena menos como Matthews y más como Bruce Hornsby o Gary Chapman. Además, artistas como Todd Agnew, Big Daddy Weave y All Together Separate han emulado el sonido DMB en la música cristiana y solo se acercan un poco. Chronos lo hace tan bien que espero escuchar cómo crecen en los próximos años.

Consulte nuestras listas anteriores de artistas independientes: primavera de 2005, otoño de 2004, primavera de 2004, otoño de 2003, primavera de 2003, otoño de 2002, Primavera de 2002

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