Diez artistas independientes que deberías conocer (primavera de 2002)

Sin publicidad, sin reproducción de radio, sin distribución importante. No siempre es fácil ser un artista independiente, pero probablemente sea más fácil hoy que nunca gracias a la música digital, las grabadoras de CD y, por supuesto, Internet. En el pasado, la calidad de los lanzamientos independientes era muy inferior a la de los proyectos pulidos de las grandes discográficas, pero eso se está volviendo menos cierto cada día. Algunos artistas siguen siendo independientes por elección para conservar una mayor libertad artística, mientras que otros todavía están tratando de conseguir un contrato con un sello discográfico importante. Lo que todos tienen en común es la necesidad de crear música y comunicarse con una audiencia, específicamente el mensaje del Evangelio. Con tantos lanzamientos importantes disponibles, es difícil encontrar tiempo para dedicar atención a los artistas independientes. Considere esta lista de recomendaciones “noche de micrófono abierto” para 10 artistas independientes diversos y talentosos con los que me he topado en el último año.

Jason Gray

www.jasongrayonline.com Folk-pop acústico

El pop acústico y la música folclórica están vivos hoy en día en la música cristiana, gracias a artistas como Bebo Norman, Sara Groves y Caedmon’s Call. La composición introspectiva y la honestidad asociadas con el género lo convierten en un medio natural para que los artistas cristianos se conecten con el público. Si la música folclórica es su taza de té (¿o debería ser café?), Tengo una excelente recomendación para usted con el nombre de Jason Gray. Jason se presentó más recientemente como el acto de apertura de Sara Groves en su gira, una buena combinación para su composición hábil y reflexiva. La comparación con Sara Groves es más profunda ya que el álbum de Jason, A Place Called Hope, fue coproducido por Nate Sabin, quien también produjo el aclamado proyecto Conversations de Sara (Sara también hace una breve aparición en este álbum). . En el espacio limitado de este artículo, simplemente no puedo hacer justicia a las habilidades de composición de Jason. Si insiste en la prueba, consulte a los artistas con los que no puedo evitar comparar a Jason: Steven Curtis Chapman, Andrew Peterson, Caedmon’s Call, Rich Mullins (Jason también toca dulcimer martillado) y Mark Heard. (una versión de su canción “Look Over Your Shoulder” se encuentra aquí). Líricamente, tiene tanto talento como cualquiera de estos artistas, expresando verdades y sentimientos cristianos atemporales con originalidad y pasión. Jason Gray es un compositor tan talentoso como esperas encontrar en la música cristiana. Puedo imaginarlo estando en casa en las listas de Watershed/Essential o Rocketown. Es muy probable que haga una reseña de un lanzamiento de un sello importante de este tipo en algún momento.

Marie Barnett

The Air I Breahtewww.pacificartsgroup .com Pop moderno apasionado y adorador

Conocía la canción “Breathe” se convertiría en una canción de adoración popular después de escucharla por primera vez en el lanzamiento de Vineyard de 1999, Hungry. De alguna manera, dudo que alguien esperara que terminaría en más de 45 álbumes diferentes en todo el mundo, más notablemente en Michael W. Smith’s Worship y Rebecca St. James’s. Alabar a Dios. Damas y caballeros, conozcan a la compositora y líder de adoración detrás de esa poderosa canción: Marie Barnett. Es increíble que Marie empezara a escribir espontáneamente “Breathe” durante un servicio de adoración vespertino! La versión de la canción que aparece en este álbum puede ser suya, pero hay versiones más impresionantes en otros lugares — no es sorprendente teniendo en cuenta cuántas otras versiones hay. Lo que es impresionante es la consistencia de Marie al escribir canciones inteligentes y apasionadas de alabanza al Señor. “Cae en Tu Misericordia,” tomado del Salmo 139, suena tan confesional e íntimo como “Breathe”. Me sorprendería si las bandas de adoración no saltan sobre esta canción con el mismo entusiasmo. The Air I Breathe está maravillosamente producido por John Andrew Schreiner, amigo, productor y colaborador en la composición de canciones de Fernando Ortega. La música de Marie en este álbum tiene un sonido progresivo, por lo que se compara con artistas como Kate Bush, Sara Groves, Tori Amos, Twila Paris y Sarah McLachlan — pop moderno muy etéreo y poético. Es difícil creer que un sello importante no se haya apoderado de una artista como Marie, considerando el impulso frenético para desarrollar nuevos artistas de adoración. Con tantos álbumes de adoración que suenan formulados en estos días, estoy realmente agradecido por alguien como Marie Barnett, una compositora apasionada por escribir expresiones creativas de arte y alabanza para la iglesia.

Daniel Nettey

Graciaswww.ekolorecords.com Venerable R&B con toques de música africana

Daniel Nettey tiene algunas credenciales musicales respetables en su currículum que ayudan a explicar su sonido. En 1998, realizó una gira con el líder de alabanza Ron Kenoly como cantante de respaldo, y luego actuó en el Reino Unido en el mismo cartel que Ron Winans (de la famosa familia de cantantes de gospel). No es sorprendente que la música de Daniel sea principalmente una mezcla de R&B suave, pop inspirador y adoración contemporánea, no muy diferente a la música de BeBe Winans. Su profunda voz de barítono en hermosas baladas de piano como “I Will Worship” y “Revive Us (Revive America)” incluso suena un poco como el sonido de adoración de Ron Kenoly. Su conmovedora actuación en “Sanctify Me” recuerda a The Winans de finales de los 80 y principios de los 90. El pop/R&B de “In Your Presence” y “Gracias” tienen el mismo sonido pop-R&B de Gerald Levert o Luther Vandross. Lo que lo diferencia de otros artistas de sonido similar es su herencia — Daniel es originalmente oriundo de la Costa Dorada de Ghana, África Occidental, y deja que eso brille en algunas de sus canciones. El ritmo africano en canciones como “Ywe Yie (Take Heed),” “Los ojos de Dios en África,” y “No es difícil” son optimistas y muy divertidos, mezclando el reggae con el pop rítmico y el folk africano tradicional (con un bajista excelente, pero no acreditado, en estas canciones). Ojalá Daniel cruzara culturas más a menudo en Gracias. Esas son las canciones en las que demuestra más creatividad, y las baladas al estilo Winans comienzan a sonar igual después de las 14 pistas del álbum. Aún así, esas baladas son fácilmente adaptables al servicio de adoración contemporáneo de cualquier iglesia. Aquí hay mucho para los fanáticos de la adoración y el R&B que merecen una escucha seria de Daniel Nettey.

Rev 21

Hopewww.rev21.org Modern rock/pop

Refiriéndose específicamente al versículo cuatro del último libro de la Biblia, Rev 21 está compuesto por los hermanos Rick y Tim Hammond, quienes cantan y tocan todo tipo de guitarras. A ellos se une el talentoso productor cristiano Alan Shacklock, quien hizo un gran trabajo en los álbumes de Shaded Red (Red Revolution) y Phil Keaggy (True Believer). Los hermanos Hammond son relativamente nuevos en la comunidad de Nashville, así que no tengo ni idea de cómo consiguieron un productor tan talentoso para su álbum debut, Hope. Su talento marca una gran diferencia, dando a sus canciones esa capa adicional de efectos de sonido y teclados gruesos para hacerlas más pulidas y creíbles. El sonido de Rev 21 se encuentra entre el pop de guitarra de artistas como Jude Cole y Duncan Sheik y el rock/pop moderno de Collective Soul. “Los cautivos son todos libres” comienza de manera bastante inocente con una guitarra ligera y una batería para explotar en el estribillo con grandes guitarras y baterías de heavy metal, proclamando la alegría de la vida venciendo a la muerte. Del mismo modo, “Esperanza” y “Confesión” tienen ese gran sonido de batería que recuerda a Phil Collins o INXS en los años 80, prestando mucho más ambiente a las poderosas canciones de Rick y Tim sobre la naturaleza pecaminosa del hombre y la naturaleza de Dios. plan de salvación por medio de su Hijo. El gran sonido es genial pero casi demasiado rimbombante para el bien del dúo. ¿Pueden recuperar este sonido en un concierto sin un baterista, un bajista y un teclista impresionantes? Aun así, equilibran muy bien el álbum con el suave pop de guitarra de “My Cup Overflows” el suave sonido de club de jazz de “A Soft Answer,” y “Este anillo,” una dulce y alegre canción de amor escrita por Tim para su esposa. Si estos muchachos pueden asegurar una banda completa y mejorar un poco su composición, entonces Rev 21 tiene un futuro esperanzador, lo que hace que el título de su debut sea aún más apropiado.

Robin Welty

Imagine Yourself Forgivenwww.robinwelty.com Pop/rock moderno

Teniendo en cuenta la producción de primer nivel, el talento de los músicos involucrados y la expectación que rodea a su proyecto, es una maravilla Robin Welty aún no ha firmado con uno de los principales sellos discográficos como Sparrow, Word o Rocketown. Robin ha estado actuando desde su adolescencia y estudió música en la Universidad de Anderson. Se mudó a Nashville en 1995 y pronto estaba escribiendo y haciendo coros para numerosos artistas. He leído artículos y reseñas que comparan su música con la de Alanis Morrisette, pero Robin no suena tan rock alternativo. Ella, sin embargo, tiene un sonido pop muy moderno. Me imagino que Amy Grant se parecería mucho a esto si alcanzara su ritmo actual en lugar de a principios de los años 80. La voz de Robin incluso se parece mucho a Amy Grant (especialmente en ‘Simple City’), aunque hay una calidad más profunda en sus otras canciones que recuerdan a Margaret Becker (quien, dicho sea de paso, ha citado a Robin como uno de sus artistas independientes favoritos). Muchas de las nueve canciones de Imagine Yourself Forgiven tienen un himno de conducción pop, como el rítmico “No Tomorrow,” una canción similar en sonido y tema al clásico de U2 “Where the Streets Have No Name.” Robin hace un buen trabajo al equilibrar las melodías pop con los himnos pop/rock altísimos, cambiando a baladas en un par de pistas. Sus canciones luchan con conceptos como la gracia de Dios y la fragilidad/impaciencia de la naturaleza humana, y sus letras tienen la misma honestidad y profundidad que Ginny Owens o Kendall Payne. Esto está cuidadosamente escrito y hábilmente hecho pop cristiano. Lo único que separa a Robin Welty de otros artistas cristianos con un sonido similar en este momento es el hecho de que no tiene contrato con un sello discográfico y que está escribiendo mejor música.

Dave Foraker &amperio; True Blue

In All You Dowww.bluesfiddler.com Blues/rock clásico con un poco de gospel

No estoy seguro de por qué hay tanta gente que piensa que el cristianismo y el blues la música son incompatibles. La mitad de los Salmos me parecen un poco blues. Dave Foraker y su banda, True Blue, combinan lo mejor de ambos mundos con su estilo alegre de rock estilo blues. True Blue proviene del área de Charlotte, Carolina del Norte, y cuenta con el cantante y violinista Dave, el baterista Rick Hodges, el bajista Ted Robertson y el guitarrista Tom Williams. Las cosas comenzaron con fuerza en 1996 con su CD debut, pero su éxito se vio interrumpido cuando Dave sufrió un derrame cerebral y no podía tocar el violín, cantar, caminar o incluso hablar. Por la gracia de Dios, pudo rehabilitarse lentamente y la banda se reunió para grabar su segundo CD, In All You Do (y sí, continúan tocando en vivo). Dave tiene una voz áspera y desgastada por la carretera que se adapta perfectamente al estilo musical de blues-rock, que me recuerda mucho a Delbert McClinton o Kim Wilson (de The Fabulous Thunderbirds). Glenn Kaiser es otro artista con el que hacer comparaciones naturales. Sin embargo, mientras que Glenn puede ser un poco pesado en el lado del rock para algunos fanáticos del blues, Dave y su banda tocan con menos intensidad y quizás sean un poco más agradables para el público en general. Sin embargo, menos intensidad no significa suave. Estos muchachos pueden rockear con lo mejor de ellos, especialmente en canciones como “He’ll Take the Blues From You” “El predicador me dijo,” y “Tienes que tener a Jesús.” La banda da un giro más conmovedor en la canción principal (una variación reflexiva de The Prayer of Jabez) y en “Life on the Run” y adoptar un sonido más de country blues en “When We Get to Heaven” y “Siete promesas”. La excelente maestría musical abunda en todos los involucrados en este álbum, y es ayudada por la composición alegre y original de Dave. Te reto a que eches un vistazo a In All You Do — curiosamente, ahuyentará tu blues.

Daniel’s Window

Es un misteriowww.danielswindow.com Rock melódico de guitarra moderna con techno

Originario de Joliet, Illinois (en las afueras de Chicago), Daniel’s Window combina el rock de guitarra moderno con el pop melódico y el techno-dance, generando fuertes comparaciones con Garbage y No Doubt. De hecho, la cantante principal Heather Hershey está a un paso de sonar como Gwen Stefani (No Doubt). El resto de la banda está compuesta por el guitarrista Alby Odum, el bajista Bill Coleman, el teclista Caleb King y el baterista Jesse Burkhead. Para un lanzamiento independiente, este es un debut notablemente bien producido que presenta algunos arreglos bastante creativos. Los cinco miembros contribuyen a la composición de las canciones, que se centra en gran medida en el amor infinito de Dios por nosotros y el cambio que afecta a nuestras vidas. La banda sucumbe un poco a las canciones de adoración al pop demasiado simplistas que suenan bastante similares entre sí, pero lo compensan con gemas de rock moderno amigables con la radio como “Sorry” y “Me ama, no me ama,” que es tan bueno como cualquier cosa que haya escuchado de No Doubt. También echa un vistazo a su versión elegante y moderna del antiguo himno “My Hope Is Built on Nothing Less” en “Roca sólida.” Además de todo esto, la banda realmente tiene un corazón para el ministerio juvenil, actuando para grupos de jóvenes en todo el país e incluso desarrollando un estudio bíblico de seis semanas que se relaciona con este álbum. Teniendo en cuenta la popularidad de bandas cristianas como Plumb, Skillet, The Benjamin Gate y Superchic[k], no es ningún misterio que Daniel’s Window es un éxito entre los grupos juveniles de todo el país. Tienen un estilo que es lo suficientemente agresivo para los chicos, pero lo suficientemente melódico y bailable para las chicas. Al escuchar It’sa Mystery, no puedo evitar creer que esta banda está al borde de un gran avance nacional.

Matthew Ebel

Relleno the Pageswww.matthewebel.com Pop reflexivo basado en el piano.

Originario de Spokane, Washington, y graduado en composición musical de Whitworth College, Matthew Ebel recuerda al cantautor clásico de los &#8217 ;70s. Durante la mayor parte de su segundo álbum, Filling the Pages, su voz y su música recuerdan a un joven Keith Green, aunque fácilmente se podrían hacer comparaciones con Don McLean y Five For Fighting. La comparación con Don McLean es más obvia en “Jesse,” una canción que recuerda al clásico “American Pie” y cuenta la historia de Jesús en un lenguaje moderno muy parecido al popular libro Josué. Sus canciones fluyen con una narración narrativa que rara vez encuentras en la música cristiana en estos días — algo así como las parábolas modernas. Utiliza el largo viaje desde Nashville a Spokane como una ilustración para “Coming Home” a Cristo, y en “Lluvia” una tormenta eléctrica sirve como telón de fondo para un hombre que busca a Dios y finalmente lo encuentra de una manera inesperada. Matthew hace un buen trabajo al variar el sonido a lo largo, haciendo que cada canción sea memorable (especialmente la canción de oración a cappella autovocalizada “Devotional Song #21”). Escucho Filling the Pages y me pregunto qué le falta a Matthew Ebel en comparación con cantautores como Shaun Groves y Mark Schultz. Hay algunos toques inteligentes en la composición y producción de este álbum, que fue producido por Matthew, pero el sonido es demasiado retro para gran parte del álbum. Si se le pusiera en contacto con el productor adecuado para recibir orientación y una lluvia de ideas adicional, creo que este floreciente compositor podría obtener un reconocimiento más generalizado en poco tiempo.

The Cross Movement

Human Emergencywww.crossmovementrecords. com Hip hop moderno

Por lo que puedo decir, solo hay un género de música que no ha tenido una transición exitosa a la música cristiana, y esa es la moda. saltar. Creo que artistas como Toby Mac y John Reuben están logrando grandes avances, pero todavía tenemos que ver a artistas como LA Symphony y Tunnel Rats obtener el reconocimiento y los elogios que se merecen. Agregue The Cross Movement de Filadelfia a la lista de héroes cristianos anónimos del hip-hop, un colectivo de hip hop de cinco hombres formado por Tonic, Earthquake, The Ambassador, Enoch y The Phanatik. Donde Tunnel Rats se inclina en una dirección más experimental y LA Symphony juega con elementos de la vieja escuela, The Cross Movement está firmemente arraigado en los estilos populares de hip-hop de hoy. Su proyecto más reciente, Human Emergency, está extremadamente bien producido; no suena como si hubiera sido hecho en la habitación de alguien con una vieja grabadora de cassette como tantos otros proyectos de hip hop underground. No son de los que simplemente copian las tendencias populares, The Cross Movement ofrece algunos toques verdaderamente experimentales a la estructura de programación y composición de canciones. Sin embargo, lo que más disfruto de The Cross Movement son sus letras ingeniosas y perspicaces. Me imagino que así sonaría Steve Taylor si fuera un artista de hip-hop. De la introducción del álbum — un despacho del 911 que llama a una persona para informarle que está en peligro de muerte — prepárate para algunas referencias de la cultura pop verdaderamente inteligentes que logran transmitir claramente el mensaje de la cruz sin ser demasiado sermoneador o carecer de la actitud necesaria en el género. The Cross Movement es más que un colectivo de hip hop — son un grupo de artistas comprometidos a ministrar a aquellos directamente involucrados y afectados por la industria de la música hip hop. Esperamos que tengan un fuerte impacto en la vida de los jóvenes y ayuden a abrir la puerta para hacer del hip hop cristiano un género creíble.

Sandra McCracken

Gypsy Flat Roadwww .sandramccracken.com Folk rock acústico

Sandra McCracken necesita la menor presentación de todos los artistas en la lista de este año. Como mínimo, probablemente estés familiarizado con su relación con Call de Caedmon — su esposo es Derek Webb (uno de los cantantes de Caedmon) y ella arregló algunos viejos himnos para el reciente álbum de adoración de la banda, In the Company of Angels. Sandra también ha cantado duetos con Derek en algunos álbumes, más recientemente en el álbum City on a Hill: Sing Alleluia. Sin embargo, Sandra se ha ganado mucha atención por derecho propio como una aclamada artista independiente. Su segundo álbum, Gypsy Flat Road, es un álbum de rock acústico maravillosamente hecho con letras poéticas que se pueden reflexionar y reflexionar durante muchas escuchas. “Cambiar mi amor” es un tributo maravilloso a la gracia y el consuelo de Dios, y “Ticket Home” habla de nuestro anhelo de encontrar nuestro verdadero lugar en el cielo. “De vez en cuando” interpreta poderosamente el Salmo 139 en algo original, triste y reconfortante (no muy diferente a muchos de los salmos): “Sé dónde estoy atado y dónde estoy encadenado y dónde estoy dejado solo / No conozco el hambre y no conozco el dolor, pero esta noche quiero irme a casa.” La voz de Sandra es una especie de cruce entre Sheryl Crow, Sarah McLachlan y una joven Emmy Lou Harris, y su música tiene el mismo sonido folk que Shawn Colvin o Julie Miller. Permítanme advertir a los oyentes ocasionales que buscan canciones que expresen claramente la fe cristiana con palabras sencillas y frases familiares. Aquí hay mucho para que todos disfruten, pero estas son canciones redactadas de manera exquisita que usan cuidadosamente poesía e imágenes para transmitir fe y emociones. Eso es lo que marca a Sandra McCracken como una verdadera artista cristiana.

Consulte nuestras listas anteriores de artistas independientes: primavera de 2005, otoño de 2004, primavera de 2004, otoño de 2003, primavera de 2003, otoño de 2002, primavera de 2002

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