Diez artistas independientes que debes conocer (primavera de 2004)

Bienvenido a nuestro quinto artista independiente semestral destacado. La industria de la música continúa enfrentándose a avances tecnológicos como el intercambio de archivos digitales y equipos de grabación rentables. De alguna manera, hace que sea más difícil encontrar la longevidad como artista con un contrato de grabación. En otras formas, es más fácil que nunca para un artista independiente comenzar y hacer que la música llegue a las manos de una audiencia dispuesta. Los siguientes diez ejemplos, recopilados durante los últimos seis meses, prueban ese punto. Algunos bien podrían estar en camino a un mayor éxito, y otros seguirán siendo más efectivos compartiendo su música localmente. Lo que todos tienen en común es un nivel de excelencia que rivaliza con lo que otros artistas escuchan en la radio y venden en las tiendas. Haga clic en los enlaces a los artistas’ sitios web para clips de sonido, pedidos de CD e información de reservas.

1000 GenerationsPrayersPop ecléctico y venerable

www.1000generations.com

Quizás recuerde un álbum de Vineyard Music Group llamado 1000 Generations, que incluía un equipo de adoración moderno de Atlanta. Este no es el mismo grupo, aunque es un equipo de adoración que lleva el mismo nombre de una iglesia de Vineyard en Indianápolis. Dirigido por el multiinstrumentista Steven Potaczek y su esposa Amanda, es un álbum de pop ejemplar y ecléctico. Excepto por la canción de apertura, la música mundial influenciada por “He Is Yahweh” de Vineayrd’s All I Need—1000 Generations se basa en originales pop enfocados verticalmente que más se parecen a la música de Paul Simon, Michael W. Smith y Bruce Hornsby (quien ha elogiado personalmente los talentos musicales de la banda , especialmente el impresionante dominio del piano de Potaczek). “Ojos” es una fusión maravillosa y festiva de música latina, jazz y pop sudafricano. No puedes evitar pensar en los primeros Michael W. Smith y Amy Grant en ‘Do You Know This Man?’, una balada impulsada por el piano que cuenta la historia de Passion. Y eso es solo tres de los once puntos destacados del álbum, que eclipsan el culto moderno habitual y cliché. Tiene todo lo que podrías desear en un álbum de adoración: composición original, un sonido relativamente único, una maestría musical impresionante y una pasión por animar a otros a caminar más cerca del Señor. Confía en mí: mira este álbum.

Ava Williams Called to WorshipGospel/Praise and Worship

www.avalwilliams.com

Ava L. Williams, nativa de Filadelfia, creció cantando en su ciudad natal, y su El ministerio musical la ha llevado a lugares tan diversos como las Islas Caimán y el Carnegie Hall. También ha compartido escenario con artistas como Byron Cage y Percy Bady. Williams’ El primer proyecto en solitario, grabado en vivo en su iglesia en Filadelfia, es una colección de canciones de adoración y alabanza infundidas en el evangelio. Su soprano pleno y ronco va desde ligero y plumoso con mucho vibrato hasta un rico gruñido terrenal. Los estilos incluyen alabanza y adoración optimistas, gospel de la vieja escuela, números más lentos y contemplativos e incluso una canción de cuna. La calidad musical y de producción de este álbum es más que comparable a la de sus contrapartes de las principales discográficas. Aunque casi todas las canciones de este álbum son excepcionales, los cortes destacados incluyen la reflexiva canción principal; “En Su Templo,” que describe la atmósfera de adoración en el templo de Dios; “Bendeciré al Señor,” teñido de sabor caribeño; “¿Cómo es posible que no lo conozcan?” dulce y emotivo; y el cariñoso tributo, “Me encanta la forma en que me tratas.” (por LaTonya Taylor)

Questions in DialectComo quizás sepasArt-rock instrumental

www.questionsindialect.com

Questions in Dialect, con sede en Mississippi, se describe a sí mismo como una combinación de art rock y partitura cinematográfica estados de ánimo De hecho, suenan mucho como la banda sonora de la película que Pink Floyd y los primeros Radiohead nunca escribieron: rock progresivo instrumental y ambiental al estilo de Unwed Sailor y Sigur Rós con un poco de jazz de forma libre. Con ocho pistas con un promedio de seis minutos cada una de excelente música de fondo que se vuelve más significativa con cada escucha, este es el tipo de álbum que esperas de una banda experimentada de músicos de mediana edad que buscan hacer música aparte de sus trabajos diarios— no de un cuarteto joven en su primera grabación. Que sea un testimonio de lo bien que suena QID. En cuanto al “ángulo de fe,” bueno, es difícil expresar fe en la música instrumental, y la banda no pretende tener una agenda detrás de hacer música. Pero los miembros son cristianos que declaran sus influencias como «Dios, la vida, el amor y el salvaje oeste» y ese orden. Sus creencias también se reflejan en títulos como “El Dios de la Esperanza Verde” “Caminando sobre el agua,” y “La resurrección de los muertos.” QID tocó en un espectáculo bien recibido en Cornerstone en 2003 y volverá a tocar en Cornerstone en ’04. Definitivamente una experiencia auditiva alternativa.

Chip HoustonChasing the DarkAcoustic pop/rock

www.chiphouston.com

Con un sonido que recuerda a Kenny Loggins, Edwin McCain, Warren Barfield y Wayne Kirkpatrick, El álbum debut de Chip Houston no es más que pop/rock acústico directo y muy bien hecho. Debería serlo, ya que refleja cinco años de composición grabados durante dos años. Si bien son solo 10 canciones (que suman 41 minutos), la calidad y el esfuerzo se nota. Houston ha estado jugando con la guitarra acústica desde la universidad, donde pronto se presentó en los cafés del campus. Renunció a su trabajo como profesor de historia en 2001 para seguir una carrera musical de tiempo completo, comenzando con la escena musical local de Atlanta y expandiéndose a los estados del sureste. Esperemos que dejar su trabajo diario valga la pena: este tipo puede escribir y cantar. Las melodías contagiosas de Houston hacen que muchas de estas canciones sean aptas para la radio, la fuerte banda de acompañamiento hace que el sonido sea más creíble y sus letras bien pensadas (que exploran temas más allá de la fe) evitan que sus canciones sucumban a la fórmula del pop cristiano. Una queja menor: hay pausas dolorosamente largas de quince segundos de silencio entre las pistas. No importa, presiona el botón de omitir si es necesario. La agradable marca de pop/rock acústico de Chip Houston bien vale la espera.

GenieWildflowersEthereal piano pop

www.geniesongs.com

Genie es probablemente el artista independiente más exitoso que hayas visto. #8217;nunca he oído hablar de, si no uno de los más generosos. Ha grabado con Sony/Epic, BMG y Warner Brothers, escribiendo y produciendo veintiséis CD a lo largo de su carrera. Según su sitio, hasta el momento se han vendido más de 3 millones de grabaciones de sus canciones. Desde entonces, se convirtió en una artista independiente debido a problemas de salud, para conservar la propiedad y el control de sus derechos de autor y, en consecuencia, para ser más caritativa en sus donaciones. A través de su propia organización benéfica sin fines de lucro, ¡ha donado más de $2 millones! Asimismo, todas las ganancias de Wildflowers se destinan a ayudar a los necesitados del mundo. Se parece un poco a la hermana de Helen Hunt, pero Genie (Nilsson) tiene más en común con Kate Bush y Michelle Tumes—cantantes/compositoras con voces delicadas, casi infantiles, que tocan el piano (un Steinway antiguo, en Genie& #8217;s caso). Además, los arreglos entrecortados de su esposo Troy le dan a la música de Genie una calidad similar a la de Enya. Todo es muy tranquilo y relajante, equilibrando canciones sentimentales para su abuela (“Wildflowers”), sus padres (“Undying Love”) y su esposo (“You Steal My Heart Away”) con temas espirituales (“Quiet Place,” “Streams in the Desert,” “Someday”). Además de eso, las 12 canciones del álbum aparecen dos veces y aquellos que quieren pistas instrumentales o de acompañamiento para cantar solo necesitan saltar a las pistas correspondientes que comienzan con 13. ¡Hablando de consideración!

Ryan Daniel & El espíritu de DavidLa vida en generalRenador del reggae dancehall

www.ryandanielandthespiritofdavid.com

Ryan Daniel se describe a sí mismo como un cruce entre la adoración contemporánea de Ron Kenoly y el reggae dancehall de Sean Paul. (Dancehall es reggae mezclado con ritmos programados y hip-hop). También agregaría el enfoque agresivo de gospel/hip-hop de Kirk Franklin a la mezcla. Originario de Trinidad, donde fue una gran influencia en la escena dancehall cristiana, ha estado dirigiendo la adoración durante más de 10 años. Mientras asistía a la universidad en Minneapolis, comenzó una banda de adoración llamada The Spirit of David, a la que Daniel incorporó gradualmente el elemento dancehall. Bastante impresionante, considerando que sus coristas, Anita DeJong y su nueva novia, Sarah, son de Holanda y el norte de Minnesota, respectivamente. ¿Su lema? “Jesús en nuestro corazón no es suficiente; necesitamos a Jesús en nuestro mundo.” Su sonido es pulido, la producción completamente moderna y audaz, y la polinización cruzada de estilos es tan divertida que casi lo hace tan irresistible como dc Talk y Souljahz cuando ambos llegaron a la escena por primera vez. (Nota: la pista 9, “Rasta Bismol,” incluida como una canción divertida, es bastante divertida, pero se eliminará para la segunda edición del álbum para evitar controversias. Lástima& ;mdash;no es peor que los interludios cómicos que dc Talk solía insertar en sus álbumes.)

Mick RoweSummertimeRock y adoración moderna

www.mickrowe.com

Recuerde un banda de metal cristiano de corta duración en los años 80 con el nombre de Tempest? Ayudó a lanzar la carrera del cantante principal Jamie Rowe, quien pasó a estar al frente de Guardian. Mick, el hermano de Jamie, fue el guitarrista principal de Tempest, que se disolvió en 1990. Desde entonces, ha incursionado en una variedad de proyectos, acumulando una colección de canciones escritas para su esposa, así como algunos intentos de música moderna. Adoración. El resultado es Summertime, que tiene un fuerte sonido de rock que se remonta al pop-metal clásico de los 80 sin sonar anticuado; de hecho, es lo suficientemente moderno como para funcionar con algunos de los actos de neo-grunge de hoy. De ahí que Rowe se compare apropiadamente con una mezcla de Jeremy Camp, Chris Tomlin y Petra. Tanto “Por favor, sálvame” y “Pelo largo y rojo” son ejemplos de rock agresivo y poderoso, pero melódico y accesible. También hay baladas más suaves como “Stay” y “Ora,” y “Control” está disfrutando de una difusión esporádica en todo el país. Rowe grabó Summertime con miembros de GS Megaphone, para quienes abrió una gira en 2003. Espérenlo para salir de gira nuevamente en 2004 ahora que su proyecto está disponible.

Betsy WalkerOfertas simplesFolk pop

www.betsywalker.com

La escena indie de Indy es claramente próspera. Este es el segundo artista de Indianápolis en la lista (1000 Generations es el otro) y al menos el tercero en el último año. Betsy Walker, de 21 años, está estudiando Negocios Musicales y Música Eclesiástica en la Universidad de Anderson, donde sus canciones folk pop le están ganando seguidores rápidamente. Estilísticamente similar a Jewel y Jill Paquette, me encanta la voz de Walker, que es tan seductora y prístina como la de Ginny Owens y Kendall Payne. La composición de Walker también es casi del mismo calibre que todos esos artistas, aunque probablemente no habría sido seleccionada sobre la base de su debut de 2003, Little Lamb; el potencial está ahí, pero es una demostración repetitiva escasamente grabada. Su nuevo EP Simple Offers, sin embargo, está mejor grabado y demuestra un crecimiento considerable como compositora tanto en temas espirituales como sociales. “Juega limpio” es una de las canciones de ruptura más desgarradoras que he escuchado, y el irónico sarcasmo que subyace en “You Don’t Fool Me” golpea las tácticas orgullosas de los chicos y chicas en las citas. La canción principal es hermosa y llena de oración, “Comparison Game” es revelador al determinar nuestro propósito en la vida, y “Dear After Thought” es maravillosamente perspicaz en cómo no hacemos de Dios una prioridad suficiente en la vida. Será mejor que recuerdes su nombre ahora, porque creo que escucharás más de él con el tiempo.

Always SundayBeautiful DisgraceMelodic indie rock

www.alwayssunday.net

Nuestra segunda banda de Mississippi para hacer la lista, Always Sunday grabó Beautiful Disgrace a fines de 2002. El álbum combina versiones regrabadas de canciones de Powerwalking, su aclamado EP debut, así como material más nuevo. Su biografía indica que no les gusta el término “indie rock” excepto que eso es exactamente lo que es, pero con fuertes sensibilidades melódicas y un lirismo reflexivo. Estará como en casa con los fanáticos de Duvall (anteriormente Smoking Popes) y los ahora desaparecidos Normals, y también tocará el rock británico moderno de Travis y Coldplay. El vocalista principal, Trent Dabbs, incluso tiene un canto suave similar al de Josh Caterer de Duvall. El rock pegadizo abunda en este álbum, aunque se destacan “Love Divide,” “Razón 365,” y la oscura majestuosidad de “Take a Shot.” La letra es inteligente y relativamente sutil en espiritualidad, pero está bastante claro que Always Sunday viene del mismo lugar que Switchfoot en una canción como “Beautiful Disgrace.” Esta banda sería perfecta para un sello como Tooth & Nail, pero también parecen capaces de llegar a una audiencia aún mayor en las condiciones adecuadas.

Todd Carter KoeppenNo LadderVenerable pop/rock acústico

www.toddcarterkoeppen.com

Este es Todd Carter Koeppen& #8217 es el tercer álbum como ministro de música y, como él dice, fue grabado por fe. No había presupuesto, ni arreglos sólidos, y solo la mitad de las canciones estaban escritas en ese momento. Sin embargo, se sintió obligado a lanzar un proyecto cuyas ganancias se destinan a la compra de terrenos y a la financiación de la construcción de una iglesia protestante a gran escala en el país predominantemente budista de Tailandia (visite el sitio web de Koeppen para conocer los detalles más recientes). De alguna manera se le ocurrió un álbum relativamente breve de nueve canciones de música de adoración maravillosamente hecha. Combina folk y pop acústico con elementos de músicas del mundo, de la misma manera que se espera que Caedmon’s Call lo haga con su lanzamiento de 2004, Third World Symphony. Los fans de Shane & Los álbumes de adoración de Shane, Andrew Peterson, James Taylor y Vineyard encontrarán mucho para disfrutar aquí. Las canciones son sencillas, pero también variadas y sumamente pegadizas. Los músicos son fuertes en general, y este es simplemente uno de los proyectos independientes mejor producidos que he escuchado en el último año, sorprendentemente claro y nítido. Parecería que Dios ciertamente ha bendecido este álbum y la misión para la cual fue creado.

Consulte nuestras listas anteriores de artistas independientes: primavera de 2005, otoño de 2004, primavera de 2004, otoño de 2003, primavera de 2003, otoño de 2002, Primavera de 2002

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