Elección de los críticos: las mejores películas de 2010
Mirando la lista de Box Office Mojo de las películas más taquilleras de 2010 en todo el mundo, es muy revelador que más de la mitad de las que están entre las diez primeras son dirigido a niños y familias.
Toy Story 3 de Disney/Pixar lidera el grupo, seguido de Alicia en el País de las Maravillas, Harry Potter y el Mortal Reliquias: Parte 1, Origen, Shrek para siempre, La saga Crepúsculo: Eclipse, Iron Man 2, Mi villano favorito, Cómo entrenar a tu dragón y Choque de titanes.
Todas menos una son una secuela, una nueva versión, una adaptación o una película animada/familiar. Alicia en el país de las maravillas sin duda es motivo de discusión ya que su guión es nuevo con una Alicia mayor que regresa por primera vez al mundo mágico que encontró cuando era niña, pero todavía está inspirado en gran medida por Lewis Carroll. Novela fantástica de 1865. Origen es la única entrega de ciencia ficción que tuvo un gran éxito de taquilla el año pasado y la única película que cuenta con un guión original escrito por el director, guionista y productor Christopher Nolan, a quien se le ocurrió el concepto de un espía-ladrón que extrae información de las mentes inconscientes mientras la gente está dormida y soñando.
Entonces, ¿qué nos dice esto? Por un lado, los niños y las familias son definitivamente un grupo demográfico clave, y Hollywood necesita, y quiere, sus dólares de entretenimiento. Pero también podría significar que muy poco material que conectó con éxito con el público en 2010 era completamente nuevo. O tal vez por lo que se puso a disposición de los cinéfilos el año pasado, fue lo familiar (la continuación de una historia anterior o lo que ya ha tenido vida en forma literaria o en versiones cinematográficas anteriores) lo que tocó la fibra más sensible. con los cinéfilos.
En nuestro resumen anual en Crosswalk.com, el personal editorial y los críticos de cine contribuyentes se han hecho eco de algunas de estas películas más taquilleras del año al votar sobre lo que pensamos que fueron las mejores películas de 2010 y se nos ocurrió nuestra propia lista de favoritos. También le hemos pedido a cada miembro con derecho a voto que elija una mención de honor que no se haya incluido en la lista final de las «Mejores películas de 2010» de Crosswalk.com y que brinde una breve defensa de su valor.
TENGA EN CUENTA: entendemos que no todas las películas son para todos. Todos tenemos diferentes niveles de comodidad con la representación del pecado y el contenido potencialmente ofensivo como se muestra en la película. Haga clic en los enlaces proporcionados con cada película para obtener una evaluación más detallada del material potencialmente objetable.
1. INCEPTION
Clasificación: PG-13 (por secuencias de violencia y acción en todo momento)
Haga clic aquí para ver la reseña completa de Inception.
Original, acción -llena, intrigante, psicológicamente cargada… Origen fue votada como la película No. 1 de 2010 por los editores y guionistas de Crosswalk.com. La magistral historia del director Chris Nolan sobre un equipo de operaciones especiales que entra y sale de los sueños de las personas se puede disfrutar en muchos niveles. La película no se contenta con crear una intrigante premisa de ciencia ficción; más bien, examina cómo los personajes lidian con las consecuencias de su poder fantástico. El poder de sacar los pensamientos de las personas de sus propias mentes tiene un alto precio. Origen es una película excepcional de complejidad tanto narrativa como emocional que logra incluir algunas de las secuencias de acción de ciencia ficción más alucinantes jamás filmadas.
2. TRUE GRIT
Clasificación: PG-13 (para algunas secuencias intensas de violencia occidental que incluyen imágenes perturbadoras)
Haga clic aquí para ver la reseña completa de True Grit.
¿Podrían ser premios Oscar consecutivos para Jeff Bridges? El ganador del año pasado por su actuación en Crazy Heart regresa en un papel en el que se disuelve por completo en el papel de Marshall Rooster Cogburn, sin canalizar ni a John Wayne (quien ganó un Oscar por interpretar a Cogburn en 1969) ni a gran parte de su propia personalidad. Valor real es único en el sentido de que se basa en material original anterior (libro de 1968, película de 1969), otros westerns de temática profunda (p. ej., Unforgiven) que se adaptan al público no occidental. fanáticos y otras películas de los hermanos Coen (Fargo, A Serious Man) donde se consideran grandes preguntas y donde los pecados siempre descubren al pecador… y, sin embargo, sigue siendo completamente nuevo e intacto. . Quizás la película más religiosa y filosófica del año, también se puede disfrutar simplemente por la aventura y los diálogos de alta calidad, a veces humorísticos, especialmente entre el decidido buscador de justicia de 14 años Mattie Ross (una tremenda Hailee Stanfield), Cogburn y el Texas Ranger LaBoeuf de Matt Damon.
3. EL DISCURSO DEL REY
Calificación: R (para algún idioma)
Haga clic aquí para ver la reseña completa de El discurso del rey.
No es que Roger Ebert sea una autoridad en lo que es/no es ofensivo, pero ha revisado suficientes películas para saber qué merece una calificación R y qué no. Y su cita sobre la etiqueta R de esta hermosa, histórica e inspiradora película es acertada: «Nota: la clasificación R se refiere al… uso de la vulgaridad. Es completamente inexplicable. Esta es una excelente película para adolescentes». El experto en locución australiano expatriado de Geoffrey Rush se las arregla para sacar una serie de maldiciones (muchas de las cuales involucran «maldito» y «maldito», palabras inofensivas para un oído estadounidense) del tartamudo y desganado Bertie de Colin Firth mientras intenta conseguir el futuro rey confiado en su propia voz e identidad. La película tiene lugar entre 1925 y 1939, se abre con una escena memorable (incómoda) en la Exposición del Imperio Británico y llega a su fin cuando Inglaterra se ve envuelta en la Segunda Guerra Mundial, momento en el que el recién coronado rey Jorge VI (Firth) debe reunir a los hombres y mujeres de su país a través de una dirección radial. La interacción ganadora, el respeto y la eventual amistad entre la realeza británica y la logopeda australiana les ayudan a superar problemas de confianza, lealtad y confianza, y ayudan a la audiencia a comprender un período histórico vital a través de los ojos de quienes aceptaron el llamado a la grandeza. , con humildad, si no de mala gana.
4. LA RED SOCIAL
Clasificación: PG-13 (por contenido sexual, uso de drogas y alcohol y lenguaje fuerte)
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Basado en el libro The Accidental Billionaires, Facebook: The Movie habría sido en gran medida olvidable si no fuera por la hábil dirección de David Fincher y la participación de Aaron. Diálogo de Sorkin. Aunque los informes son la realidad un poco embellecida, The Social Network captura hábilmente el tono, los triunfos y los reveses de la empresa que cambió la forma en que pensamos sobre la comunidad en línea.
5. TOY STORY 3
Calificación: G
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Una película de Pixar ha llegado al Top 2 de Crosswalk en cada de los últimos tres años (Ratatouille, Wall-E, Up), ¿el hecho de que Toy Story 3 fuera «solo» nuestro número 5 este año le resta algo? ¡Absolutamente no! Esta película está sola casi tan bien como envuelve un lazo en la trilogía. Sabíamos desde 1995 que Andy algún día crecería, y nos encantaron las elecciones que sus juguetes hicieron todo el tiempo para quedarse con el niño hasta que ya no los necesitaba… por eso es tan difícil para los adultos en la audiencia. para contener las lágrimas mientras los mocosos miran con ellos y se preguntan qué diablos hace que mamá o papá se emocionen tanto. A medida que comienza la película, los juguetes que quedan se mueren por jugar con Andy una vez más, o incluso por ser sostenidos. Cuando se encuentran en la guardería, parece que sus oraciones son respondidas… pero no todo es lo que parece. Durante tres películas, esta serie ha «jugado» con cuestiones de propósito, destino, aceptación, libre albedrío, elegir creer lo mejor de alguien y elegir nuestras reacciones ante las dificultades. Vemos en quién podrían haberse convertido los juguetes (el oso amargado Lotso) si hubieran tomado otras decisiones, y cómo la fe, incluso cuando la esperanza parece perdida, florece a partir de esas elecciones, pero lamentablemente no puede germinar para el «¿Dónde está tu hijo ahora? «-gritando Lotso.
6. GET LOW
Clasificación: PG-13 (para material temático y contenido violento breve)
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La vida pasa. Las circunstancias no siempre son «justas». Y la gente puede o no juzgarnos como deberían. Aun así, la forma en que respondemos a lo que se nos presente depende de nuestra propia elección, ¿no es así? Get Low reflexiona metódicamente sobre estas verdades a través de la vida de Felix Bush, un ermitaño espinoso que se ha encerrado durante varias décadas en una elección clara y decidida de aislamiento sobre comunidad. Interpretado con mayor eficacia por el legendario Robert Duvall, Félix ha llegado al punto en que quiere hacer las paces y «estar bien con Dios». ¿Pero para qué? Durante gran parte de la película, el público no sabe. ¿Qué sucedió hace décadas que hizo que este hombre se encerrara en una tumba autoimpuesta? Un espectador paciente eventualmente descubrirá cuándo Félix está listo para dejarlo ir y enterrar sus transgresiones pasadas de una vez por todas organizando su propio funeral, al que se invitará a toda la gente del pueblo, por supuesto, y se les animará a compartir su propias historias además de escuchar a Félix decir lo que necesita decir. Es un escenario peculiar para estar seguro. Pero a través de las galardonadas habilidades actorales de Duvall, Bill Murray y Sissy Spacek, Get Low funciona y deja al espectador con un mensaje que seguramente alentará una reflexión personal continua y profunda.
7. WINTER’S BONE
Calificación: R (para algunos materiales de drogas, lenguaje y contenido violento)
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En Winter’s Bone, Jennifer Lawrence interpreta a la adolescente Ree, la hija mayor de una familia empobrecida de Missouri con una madre mentalmente incapacitada y un padre a menudo encarcelado. Cuando papá aparentemente salta la fianza y desaparece, Ree descubre que usó su casa destartalada como garantía para su fianza. Sin dinero para pagar sus préstamos y sin otro lugar para vivir, Ree se ve obligada a buscarlo entre el mundo local de laboratorios rurales de metanfetamina operados por su familia extendida. Descarnado ya menudo desgarrador, Winter’s Bone cuenta una apasionante historia sobre la obstinada determinación de Ree de mantener a su familia y averiguar por qué desapareció su padre.
8. ENREDADOS
Calificación: PG (por violencia leve breve)
Haga clic aquí para ver la reseña completa de Enredados.
Si hay algo que Disney hace bien son películas de princesas, y Enredados no es una excepción. La comedia romántica más nueva de Disney, que se basa en el cuento de hadas de Rapunzel, realmente ganó oro en los cines, y ¿quién puede culparlo? Las canciones son pegadizas, la animación es impresionante y la actuación de Donna Murphy como la insidiosa Madre Gothel permite a los villanos de Disney alcanzar un nuevo nivel de maldad. Rapunzel y Flynn, expresados respectivamente por Mandy Moore y Zachary Levi, son grandes protagonistas, ya que son agradables y fáciles de identificar. Finalmente, la actuación muda de Maximus el caballo le da a la película mucho humor. Hay mucho que amar en esta película, y Disney ha demostrado que aún le queda un poco de magia debajo del sombrero.
9. THE FIGHTER
Calificación: R (por lenguaje general, contenido de drogas, algo de violencia y sexualidad)
Haga clic aquí para ver la reseña completa de The Fighter.
La vida en la clase trabajadora de Boston a mediados de la década de 1980 no es para los débiles de corazón. Y así sucede en una subcultura donde las blasfemias y los puños vuelan a la par, como se muestra en The Fighter, la historia real del prometedor boxeador «irlandés» Micky Ward y su medio hermano Dicky, una vez un boxeador exitoso por derecho propio (que afirma que noqueó a Sugar Ray Leonard en 1978), pero que desde entonces ha caído en un círculo vicioso de adicción al crack. Protagonizada por Mark Wahlberg como Micky, el poderoso golpe de esta película nominada a múltiples premios definitivamente se encuentra en la interpretación de Christian Bale como Dicky, viviendo sus propios sueños de regreso a través del entrenamiento de Micky, quien ahora está tratando de dejar su propia marca en el boxeo. circuito. Conocido como un actor de método que lo lleva al extremo cuando se prepara para sus papeles, Bale perdió la asombrosa cantidad de 30 libras para interpretar el papel del ex boxeador inestable y de ojos hundidos. Melissa Leo, como la madre de los hermanos, tiene algo de músculo en su interpretación casi exagerada como gerente dominante y matriarca, mientras que Amy Adams, como el interés amoroso de Micky, es valiente y bastante creíble en su papel de desertor de la universidad. novia y confidente. Dejando a un lado el contenido objetable (y los cinéfilos deberían considerarlo y tener cuidado antes de verlo), en última instancia, es la actuación deslumbrante (tanto Bale como Leo se llevaron a casa los Globos de Oro por sus papeles secundarios) la que gana en este descarnado estudio de disfuncionales. dinámica familiar.
10. LAS CRÓNICAS DE NARNIA: LA VIAJERA DEL VIAJERO DEL ALBA
Clasificación: PG (para ver algunas imágenes y secuencias de acción fantástica aterradoras)
Haz clic aquí para leer la reseña completa de La travesía del alba Treader.
Cuando el Príncipe Caspian de 2008, la segunda película de la franquicia cinematográfica Las crónicas de Narnia, tampoco conectó con los cinéfilos Al igual que El león, la bruja y el armario lo hicieron en 2005, Hollywood contuvo la respiración para ver qué pasaría con el tercer esfuerzo cinematográfico del año pasado, La travesía del viajero del alba. Aunque no es el éxito de taquilla instantáneo que buscaban 20th Century Fox/Walden Media, al momento de la publicación, Dawn Treader todavía tiene algunas piernas mientras continúa su carrera en los cines de todo el mundo y también tener una segunda vida cuando se lance en DVD a finales de este año. Al frente y en el centro de esta historia centrada en Narnia se encuentra un nuevo personaje, Eustace Clarence Scrubb, el despreciable. primo molesto de Edmund y Lucy Pevensie. Cuando los tres son arrastrados a una pintura de un barco con «apariencia de Narnia» y empujados hacia el Mar del Este de Narnia, pronto se encuentran a bordo del Viajero del Alba, un poderoso barco bajo el mando del Rey Caspian y su tripulación, que incluye al adorable ratón guerrero. Reepicheep. El barco zarpa en un viaje a varias islas en busca de los siete Señores perdidos de Telmar, y en el camino los niños y Caspian se encuentran con algunas criaturas mágicas y enemigos siniestros mientras cada uno enfrenta sus mayores tentaciones. Los amantes de la serie de libros y aquellos nuevos en todo lo relacionado con Narnia disfrutarán del simbolismo cristiano y los importantes principios de la vida que se muestran en esta entretenida y estimulante aventura.
MENCIONES DE HONOR
Se pidió a cada miembro del panel de votación de Crosswalk.com que eligiera una selección de su lista que no estuviera en nuestra lista final de «Mejores películas de 2010» y ofrece una breve defensa de su valor.
127 horas
Jeffrey Huston, escritor colaborador de Crosswalk.com
«Me volvería loco». «¡NO HAY MANERA!» «Moriría.» Este es el tipo de cosas que probablemente escuchará, o dirá usted mismo, después de haber visto 127 Hours, una desgarradora historia de supervivencia de la vida real que es tan estresante como soportar, ya que es alentador ver todo el camino: un viaje que no se trata solo de supervivencia, sino también de autodescubrimiento humillante y, en última instancia, una parábola sobre los peligros de vivir una vida solitaria. El título de la película hace referencia a los más de cinco días en 2003 que el excursionista Aron Ralston pasó atrapado en un cañón aislado de Utah con la parte inferior del brazo derecho atrapada y aplastada por una roca caída. Era un escenario terrible que sería la realización de los peores temores de cualquier persona: atrapado, herido, solo, en medio de la nada, sin capacidad de comunicarse y sin que nadie más supiera dónde se encuentra. Del mismo modo, el descaro de hacer una película atractiva sobre un personaje inmóvil es atrevido en sí mismo, y aparentemente la construcción opuesta de la marca de cine hipercinético del director ganador del Oscar Danny Boyle (Slumdog Millionaire, Trainspotting, 28 días después). Sin embargo, desde la secuencia de apertura, está claro que la energía será el menor de sus problemas. Boyle es un estilista supremo del lenguaje cinematográfico moderno y, en lo que puede haber sido su mayor desafío hasta la fecha («una película de acción con un tipo que no puede moverse», como lo describe Boyle), cumple.
Secretaría
Laura MacCorkle, editora sénior de Crosswalk.com
Cuando era niño, no podía No te canses de historias sobre animales, o héroes inverosímiles, para el caso. Las novelas de Walter Farley incluyen The Black Stallion, Wilson Rawls’ tearjerker, Where the Red Fern Grows y Born Free? de Joy Adamson. Controlar. ¿Películas sobre perros como Old Yeller, Lassie y Benji? Comprobar, comprobar y comprobar. Por lo tanto, no debería sorprender que Secretaría de Walt Disney Pictures, basada en la historia real de Penny Chenery Tweedy, ama de casa convertida en propietaria de un caballo de carreras, y su Secretaría, el caballo de carreras ganador de la Triple Corona, hubiera alcanzado y me atrapó cuando la vi en los cines el otoño pasado. Pero, francamente, me sorprendió.
En términos generales, en mi edad adulta no me han atraído las películas dirigidas al mercado familiar, por lo que no pensé que Secretariat haría tanto por mí. Pero lo hizo. Desde la narración inicial que cita a Job 39, la película me atrajo. No pude evitar sentir los cascos golpeando dentro de mí mientras las cámaras se acercaban asombrosamente a la acción de los caballos galopando por la pista en varias escenas de carreras. Fue estimulante, y sentí que estaba justo allí en el momento y listo para ponerme de pie y animar cuando mi entusiasmo llegó al límite.
Más que una simple película para sentirse bien, Secretaría se convirtió en una historia con lecciones de vida en las que pensé durante días. Coraje, determinación, perseverancia y aquellos que desafían las probabilidades y superan lo que otros consideran pasivos estaban en mi mente. Pude ver que temas como «sé quien fuiste creado para ser» y «corre tu propia carrera» también se aplican a los creyentes, mientras buscamos vivir las vidas que Dios nos está llamando a vivir a cada uno de nosotros y debemos poner nuestro enfoque principal en él y en la dirección que nos está guiando a seguir a cada uno de nosotros. Aparte de una o dos malas palabras, la película es clara y, al igual que The Blind Side de 2009, proporciona forraje para un fructífero momento de conversación familiar. Si se ha perdido este ganador, debe alquilarlo cuando se lance en DVD el 25 de enero de 2011 y ver lo que una mujer valiente y «el mejor caballo de carreras de todos los tiempos» pudo lograr en 1973. .
The Town
Christa Banister, escritora colaboradora de Crosswalk.com
Como actor, los esfuerzos de Ben Affleck siempre han sido un poco ridículos. y no me refiero solo al odiado universalmente Gigli. Pero detrás de la lente, Affleck se ha ganado una credibilidad bien merecida, ya que ha mostrado un gran ojo para los detalles en historias morales complejas como The Town. Ambientada en la muy querida ciudad natal de Affleck, Boston, el público disfruta de una instantánea cruda pero convincente de una sección decididamente menos histórica y menos próspera de Bean Town, conocida como la capital de los robos a bancos en los EE. UU. en todo su esplendor violento, no puedes evitar aprender un poco más sobre el estado defectuoso de la humanidad y cómo no siempre se hace justicia.
Otro año
Christian Hamaker, escritor colaborador de Crosswalk.com
«Quiero ayudarte. Por eso estamos aquí», dice Gerri, temprano en Another Year del escritor y director Mike Leigh. Es consejera, felizmente casada con Tom, ingeniero. Pasan su tiempo juntos cocinando, cuidando el jardín y abriendo su hogar a almas atribuladas como Mary, una compañera de trabajo de Gerri, o el amigo de Tom, Ken. Disfrutan de las visitas de su hijo mayor, Joe, y se acercan al hermano taciturno de Tom, que acaba de enviudar.
Another Year, como la mayoría de las grandes películas, muestra en lugar de contar . Excepto por un funeral cristiano, durante el cual se recitan las Escrituras, no hay religión abierta en la historia, pero Tom y Gerri constantemente muestran paciencia (con un destello ocasional de molestia, son solo humanos), amabilidad y amor hacia las personas que sufren. . Su unión es feliz, su hogar siempre está abierto a los demás, sus espíritus suelen ser alegres. ¿Quién no querría ser su amigo?
Dividido en cuatro partes, una para cada temporada, Another Year muestra una variedad de emociones y comportamientos humanos. El amor, la tristeza, la alegría y la impotencia están a la vista. Como el jardín de Tom y Gerri, algunos conocidos florecerán, mientras que otros se marchitarán. Pero los esfuerzos de la pareja hacia quienes los rodean siempre son alentadores, incluso cuando no dan frutos.
When We Leave
John Sizemore, Crosswalk .com Escritor colaborador
La entrada de Alemania al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera ofrece una mirada mordaz a la sociedad islámica y los desafíos que presenta a las naciones modernas y liberales que intentan integrar a sus adherentes. Umay, una turca nacida en Alemania, deja a su esposo abusivo y regresa con su familia. Los hombres en su vida parecen contentos de violar todos los principios morales del Islam, pero no están dispuestos a deshonrar a la familia al permitir que Umay comience de nuevo. Ella espera que su padre, que parece ser el único hombre relativamente decente en la película, deje de lado sus escrúpulos por su bien. Pero ni siquiera su evidente amor por ella puede llevarlo a reconsiderar su convicción de que toda mujer, incluso la propia hija, es propiedad de algún hombre. Si alguna vez se ha preguntado si una sociedad fundada en una religión rígida y legalista podría ser mejor que una fundada en ninguna religión, entonces esta triste historia puede darle algo en lo que pensar.
Alice in Wonderland
Ryan Duncan, editor de TheFish.com
Es posible que la película haya tenido críticas mixtas, pero sin duda merece una mención de honor. Visualmente impactante, la reinvención de Wonderland de Tim Burton (rebautizada como «Underland» en la película) sin duda agrega mérito a la declaración de la película de que las mejores personas a menudo están locas. La actuación de Helena Bonham Carter como la Reina Roja es comedia mágica, incluso sin la cabeza gigante, y la recién llegada Mia Wasikowska se mantiene firme interpretando a Alice. Completan el elenco Anne Hathaway, como la delicada Reina Blanca, y Johnny Depp, quien está completamente en su elemento como el Sombrerero Loco. Es una película divertida, y aunque los seguidores más devotos de Lewis Carroll pueden haberse sentido decepcionados, el resto de nosotros en el cine quedamos gratamente sorprendidos.
El escritor fantasma
Stephen McGarvey, Director de desarrollo editorial y de marca
Para disfrutar El Ghost Writer, es posible que tengas que mirar más allá de un director envuelto en uno de los escándalos más infames en la historia de Hollywood Y algunas políticas de teoría de la conspiración bastante izquierdistas. Cuando a un escritor sin pretensiones se le asigna la autobiografía de un infame político británico, comienza a desentrañar los feos misterios detrás de la personalidad pública. Deliberadamente sutil, el diálogo fantástico y las actuaciones superiores hacen de esta película un misterio de asesinato completamente atractivo que se basa en una narrativa bien elaborada en lugar de trucos llamativos.
Nanny McPhee Returns (con guiños a la cantidad y la calidad general de la comida familiar en 2010)
Shawn McEvoy, editor administrativo de Crosswalk.com
Es así: el mejor momento que he tenido viendo una película con mi hijo es Cómo entrenar a tu dragón; el mejor momento que he pasado viendo una película con mi hija es Ramona y Beezus; y el mejor momento que mi esposa y yo hemos tenido viendo una película con nuestros hijos, dos veces, es fácilmente Nanny McPhee Returns. Esta pequeña joya de la escritora/productora Emma Thompson supera al original, que no habíamos visto antes de la secuela, en patetismo, comedia y lo que está en juego. Algunos segmentos son francamente ridículos (¿cerdos haciendo natación sincronizada? ¿Maggie Smith usando voluntariamente un pastel de vaca como cojín del asiento?), pero hay una implicación sutil de que ese es el punto: la infancia puede ser una tontería… al igual que las tribulaciones de los adultos por ese asunto. Al igual que en la primera Nanny McPhee, hay lecciones específicas que los niños necesitan y, a medida que disminuye la fealdad entre ellos y su madre/tía, también disminuye la fealdad física de nuestra buena Nanny. Pero esta vez las lecciones se sienten más apropiadas para nuestro clima cultural actual. Quizás el hecho de que tenga lugar durante la guerra en Gran Bretaña, así como las diferencias de clase y las cosmovisiones dispares de los primos, tenga algo que ver con eso. El concepto de sacar belleza y propósito del caos y las dificultades de la vida a través del intercambio, la comunicación y la confianza mutua funciona mucho mejor. Para el oído cristiano, los sonidos de esperar más allá de la esperanza y dar saltos de fe suenan verdaderos.
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2010 es la primera vez desde 2006 que una película animada no no ocupa el primer puesto de Crosswalk, y es la primera vez desde 2005 que una película de Pixar no entra en nuestro Top 4. Así que tal vez parezca un poco extraño que esté argumentando que el 2010 es el «Año de la familia». Película.» Pero no solo tres películas para niños entraron en nuestro Top 10 (Nos. 5, 8, 10 arriba), hubo varias más que podrían haberlo hecho. El Regreso de la niñera McPhee antes mencionado fue el que más se acercó, seguido muy de cerca por Cómo entrenar a tu dragón de Dreamworks, una historia original de valentía y que busca primero comprender y que se basa en gran medida en lo probado. -y-verdadero padre-e-hijo-son-arquetipos opuestos.
También recibieron asentimientos de algunos de nuestros colaboradores Ramona y Beezus, que ahora ha sido visto unas 17 veces por mi hija de 5 años y La leyenda de los guardianes: Los búhos de Ga’Hoole. A pesar de cargar con posiblemente el peor título de 2010, esta película del director de 300 y Watchmen es incluso más llamativa que las anteriores.
Hubo buenos momentos (y críticas) con Megamind, Shrek 4, Despicable Me, Diary of a Wimpy Kid y Percy Jackson y los dioses del Olimpo: El ladrón del rayo… incluso Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte I (aunque no recomendaría tomar una niño, es muy oscuro, con temas para adultos, está basado en literatura infantil).
Por supuesto, simplemente comercializar imágenes coloridas y un guión mayormente limpio para niños y padres no se convierte automáticamente en una buena película, pero eso no impidió que los estudios lo intentaran. Los ejemplos anteriores fueron, si no todos jonrones, al menos hits de base. Pero ten cuidado con estos tachados: Alpha and Omega, Gulliver’s Travels, Yogi Bear, Cats & Dogs: The Revenge of Kitty Galore, Marmaduke, The Last Airbender y Tooth Fairy. Demasiados lugares sólidos para pisar para conformarse con esas minas terrestres este año .