Greg Laurie: El arte y la belleza son ideas de Dios

Christopher Laurie fue al cielo el 24 de julio de 2008.  En ese momento, estaba sirviendo al Señor con su considerable talento artístico como el jefe del departamento de diseño de Harvest Ministries.  Su familia lo extraña mucho.  Su padre, el pastor Greg Laurie de Harvest Christian Fellowship, dice: “Sé que mi hijo está en el cielo, no porque fuera mi hijo, sino porque era el hijo de Dios a través de la fe en Jesucristo.’ 8221;  La Biblia dice: “Porque a todos los que le recibieron, les dio potestad de ser hechos hijos de Dios.”
                     
Como tributo a Christopher, le pedimos a Greg que nos permitiera compartir algunos de sus trabajar y responder algunas preguntas sobre Christopher y el papel del arte en la iglesia hoy en día.                  
¿Cómo empezó Chris como artista? y ¿de dónde viene su inspiración para el arte?
Greg: Christopher amaba dibujar como casi todos los c los niños lo hacen.  Supongo que lo aprendió de mí, ya que yo también era un artista, o quizás más exactamente un “dibujante avanzado”  Comencé en diseño gráfico y esperaba convertirme en caricaturista profesionalmente, pero llegó un llamado al ministerio y me llevó en una dirección diferente.  Pero le transmití mi amor por el diseño a mi hijo.  Solía decirle a Topher (su apodo) que “Trae tu cuaderno de bocetos,” dondequiera que íbamos, y él lo hacía.  Vivíamos en un hogar donde se apreciaban todas las formas de expresión artística, desde películas, música, pinturas, diseño gráfico, etc.

También me encantaba ver dibujos animados con Christopher y lo introduje en el clásico temprano. Películas animadas de Disney, así como libros de colección que tenían varios tipos de ilustración y diseño.  Christopher también tuvo la ventaja de viajar a muchos lugares, desde Asia hasta Israel, desde Inglaterra hasta Japón y por todo Estados Unidos. En particular, nos encantó visitar la ciudad de Nueva York, que es tan vibrante con el diseño.

Lo llevé en un viaje a Holanda, visitamos juntos el museo Van Gogh y él me explicó la historia de Vincent Van Gogh y de qué trataban los distintos elementos de sus cuadros.  Estaba completamente fascinado.  Fue en este punto que Christopher realmente comenzaba a florecer como un verdadero artista.

Cuando era niño, conoció al artista Rick Griffin y llegó a amar su trabajo. A través de un buen amigo, Gordon McClelland, quien contrató a Christopher para que trabajara con él durante la escuela secundaria, aprendió bastante sobre el mundo del arte, desde el arte moderno contemporáneo hasta el diseño publicitario.

Cuando estaba en la secundaria escuela en Dana Point, estaba en una clase con el hijo de John Severson. John fue el fundador de la revista Surfer y un artista consumado. Se hicieron amigos y, según recuerdo, tenían una competencia amistosa continua con sus asignaciones de arte.

Este interés se disparó a otro nivel cuando nos hicimos buenos amigos con David Riley. David es un artista gráfico profesional cuya firma de diseño ayudó a dar forma a las primeras campañas de Harvest Crusades. Christopher siempre estuvo muy interesado en las obras de arte que se desarrollaron para promover el trabajo de nuestro ministerio.

Christopher asistió al Instituto de Arte Laguna y, por un tiempo, estuvo inscrito en el Centro de Arte de Pasadena.  Como las computadoras y los gráficos por computadora eran lo suficientemente simples como para que los dominara un estudiante de secundaria, él era el asistente del maestro en la clase de gráficos por computadora. Su habilidad fue asombrosa en esta área; fue capaz de animar y crear las tarjetas más originales para el día del padre o nuestros cumpleaños.  Recuerdo que hablamos largo y tendido sobre historia del arte, tipografía, diseño de paquetes o arte publicitario mientras trabajaba en las tareas.  Algunas de mis piezas favoritas que diseñó fueron de esta época cuando estaba en la escuela de arte.

Una de las piezas fue un rediseño de un póster de la película Spartacus. Usó la imagen circular de las ruinas del Coliseo de Roma como un brazalete alrededor de la muñeca de un esclavo. El cartel era de un antebrazo y un puño, empujados hacia arriba en una pose desafiante.

Mucho después de sus días en la escuela de arte, siempre estaba estudiando, continuando aprendiendo, asistiendo a exposiciones de arte y galerías. Desde el principio, cuando llegó a trabajar para Harvest como director de arte, su plan era crear un ambiente divertido y de aprendizaje de colaboración amistosa. Quería llevar al departamento de arte a excursiones para ver exhibiciones inspiradoras en los museos. Tenía el dedo en el pulso de la cultura contemporánea, pero entendía el mensaje eterno, importante e intransigente del evangelio. Este fue un momento de gran alegría para mí, ya que me encantaba soñar y colaborar con Christopher en proyectos.

¿Cómo fue tu relación laboral con Chris en Harvest?
Greg: Sus desafíos trabajando en la iglesia habrían sido:

1.) ¡Las demandas constantes de un padre que amaba el arte y tenía grandes expectativas de cómo deberían ser las cosas!

2.) ¡Los plazos constantes!  Siempre necesitábamos obras de arte para cada departamento del ministerio, cruzadas, sitios web, eventos de mujeres, Semana Santa, Navidad, nuevos diseños de portadas de libros, etc.  ¡Y cada una de estas cosas sería necesaria lo antes posible!

3.) El alcance limitado de su función en el departamento de arte.  Amaba todo tipo de arte y hubiera disfrutado no solo dirigiendo proyectos artísticos, sino también creándolos él mismo, como folletos, carteles y programas necesarios para el ministerio, solo por el puro placer de crear arte.

¿Tiene algún comentario sobre el papel del arte en la iglesia?
Greg: El papel del arte en la iglesia…El arte y la belleza son ideas de Dios  Son Su medio de expresar Su naturaleza divina.  La iglesia nunca debe ver las artes como “mundanas,” sino más bien un medio para expresar y proclamar su gloria!  Qué asombroso debe haber sido durante la era de la historia de la iglesia cuando los patrocinadores encargaban grandes obras para la gloria de Dios.  Christopher y yo estaríamos totalmente de acuerdo con un artículo de la revista Time que decía: “La iglesia y el arte de hoy apenas se hablan.  Sin embargo, el cristianismo fue una vez un gran mecenas de todas las artes, y los artistas, a su vez, enriquecieron la fe.  La iglesia debe ‘reasumir su antigua y propia responsabilidad y productividad con referencia a todas las artes,’ una empresa que ‘bien podría comenzar por purgar sus propias artes [de lo] insípido o precioso o esotérico o sentimental’”

Estaba y estoy muy orgulloso de Christopher y de cómo usó las habilidades que Dios le dio para darle gloria a Dios.  Espero que otros se sientan inspirados por su fe, vida y trabajo como yo y su familia, amigos y compañeros de trabajo.   esto …

(Esta publicación apareció originalmente en CreationSwap.com: un sitio con gráficos gratuitos de iglesias compartidos por miles de artistas cristianos de todo el mundo. Usado con permiso).

Vea muestras de las obras de arte de Christopher Lauries a continuación.