Los mejores álbumes cristianos de 2003
Otra vez para nuestros mejores álbumes anuales de música cristiana, con seis periodistas uniéndose para determinar nuestros proyectos favoritos desde el 1 de diciembre de 2002. Comenzando con una lista de 70 nominaciones, las redujimos gradualmente a 12, basándonos en la creatividad, el talento y el amplio atractivo entre los panelistas. La docena de ganadores de este año sorprenderá a algunos, especialmente porque solo unos pocos nombres serán familiares para los radioescuchas cristianos. Eso es porque el énfasis no está en los sencillos de radio, sino en los proyectos que se disfrutan constantemente durante toda su duración. Como tal, esperamos presentarles a algunos artistas menos conocidos extremadamente talentosos dignos de una audiencia más amplia. Además, como nota a pie de página, hemos permitido que cada miembro del panel seleccione un álbum que desearía que se incluyera en la versión final, pero no lo hizo por una u otra razón. Ahora, pasemos a los 12 mejores ganadores’ lista, presentada en orden inverso.
#12
Viejo
Starflyer 59
Diente & Uñas
Como un buen vino, Starflyer 59 parece mejorar con el tiempo. Como nunca han puesto su carrera musical en piloto automático, la banda se ha vuelto aparentemente más experimental con cada álbum, progresando muy bien desde el aclamado Leave Here a Stranger de 2001. Con Old, combinan su característico dream rock atmosférico con rock clásico y efectos ambientales. Líricamente, Starflyer usa poesía abstracta para comunicar su fe, reflexionando sobre el pasado y la vida hasta que llegan a los 30. Esta influyente banda de indie rock cristiano puede estar envejeciendo, pero también se están volviendo más sabios, y con eso vienen mayores logros artísticos. Haga clic aquí para ver la reseña original.
#11
Cómo iniciar un incendio
Más parece para siempre
Tooth & Nail
Sí, hay vida después de Chris Carrabba. El futuro de la banda parecía incierto cuando su cantante principal se fue para iniciar Dashboard Confessional, pero se recuperaron más fuertes que nunca con la incorporación de Jason Gleason, quien imita a Carraba con más fuerza. El resto de la banda lo apoya admirablemente. Se han alejado inteligentemente del serpenteante rock emo-screamo en favor de un estilo más estricto, más melódico, lleno de gancho y contundente. Sus letras también se han vuelto más significativas, abordando temas de la vida real relevantes para su público objetivo de adolescentes y estudiantes universitarios. Further Seems Forever ahora es más fácil de recordar y accesible sin parecer un cliché ni sacrificar la creatividad. Haga clic aquí para ver la reseña original
#10
Sin clasificar
Robert Randolph & the Family Band
Reprise/Warner
Sin duda, uno de los mejores actos en vivo de la actualidad, una banda improvisada al menos tan buena como Dave Matthews Band y Phish. Robert Randolph & The Family Band está reviviendo por sí solo el género sagrado de la guitarra de acero, llevando el gospel clásico a un nuevo lugar. En comparación con su álbum en vivo anterior, esta grabación de estudio es más compacta y accesible. Tal vez demasiado apretado, porque las canciones más cortas no muestran completamente el nivel de competencia musical del cuarteto. Un vistazo todavía es suficiente para que aprecies lo que están haciendo. Estos muchachos definen “ruido alegre” con su combinación única de funk, rock, blues y gospel. Haz clic aquí para ver la reseña original.
#9
Me Died Blue
Steven Delopoulos
Universal South
En lugar de dormirse en los laureles e intentar recrear el sonido de su antigua banda, Burlap to Cashmere, Delopoulos ofrece a los oyentes un recuerdo de los grandes cantautores de los 70. como Cat Stevens, Jim Croce y Paul Simon. Sin embargo, Delopoulos se abstiene de simplemente crear otro álbum típico de folk-pop. Con la ayuda del productor Monroe Jones, logra colorear su música con sintetizadores suaves, percusión compleja e instrumentos griegos tradicionales además de las guitarras acústicas estándar. Delopoulos también pinta sus palabras introspectivas con imágenes únicas, tocando su fe sin dejar de ser poético. Un hermoso e inquietante álbum de folk para el hombre pensante. Haz clic aquí para ver la reseña original.
#8
Tanto para Substitutes
aquí abajo
Word/Warner
Recogimos el debut de esta banda en 2001 con elogios. Eso no fue casualidad, como lo demuestra este sólido seguimiento, y lo demuestran sin grabar el mismo álbum dos veces. Downhere, un excelente acto en vivo, ha traducido con éxito el sonido de su concierto al estudio al presentar un rock de guitarra más agresivo. La banda es fuerte en todos los sentidos, desde el sólido ritmo del bajo y la batería, hasta las excelentes guitarras y las impresionantes voces de ambos cantantes principales. Su material fuerte es contagioso en la melodía mientras logra un equilibrio perfecto entre la fe y el arte en las letras. Estos muchachos están en racha, ¡así que traigan el tercer disco! Haga clic aquí para ver la reseña original.
#7
Perfect Change
Dakona
Maverick/Warner
Dakona se curtió en el circuito independiente durante cinco años, y se nota. Combinando las cualidades de himno de U2 con el borde neo-grunge melódico de Lifehouse, este cuarteto canadiense es tan atractivo como cualquiera de esas bandas. La calidad de la grabación lo convierte en uno de los mejores debuts que hemos escuchado, la voz principal de Ryan McAllister suele ser excelente y las canciones equilibran bien los temas de la fe y las relaciones (muy parecido a Lifehouse). Aquí hay otro ejemplo más de una banda de fe que comienza en la corriente principal, ganando una considerable difusión y abriendo para grandes nombres como Michelle Branch y Third Eye Blind. Hay mucho que me gusta aquí.Haga clic aquí para ver la reseña original.
#6
Jill Paquette
Jill Paquette
Reunión
Aquellos de ustedes deseando que Jewel no se hubiera alejado de la gente -pop debería darle una oportunidad a este compositor canadiense de 24 años. De manera similar, cubre una gama estilística que va desde lo suave hasta las raíces. Escribiendo con una honestidad y una vulnerabilidad tan atractivas como su voz melodiosa, Jill Paquette articula de manera creíble asuntos de duda (“Not the Only One”), luchas (“Katie-Lynn” ;), y fe (“Free [Take My Life]”). Y como pianista de formación clásica y guitarrista acústica de primer nivel, tiene el talento instrumental para respaldarlo todo. Este impresionante debut sitúa firmemente a Paquette en la misma liga que los otros grandes compositores de folk-pop de la música cristiana. Haga clic aquí para ver la reseña original.
#5
She Must and Shall Go Free
Derek Webb
INO
El ex miembro de Caedmon’s Call lo cuenta tal como es en esta epístola musical a la iglesia, sin andarse con rodeos ni recurriendo a expresiones trilladas. Debido a que algunas de las palabras metafóricas son tan fuertes, algunas librerías cristianas no las venderían. Sin embargo, Derek Webb condena sin condenar, señalando amorosamente las debilidades de la iglesia al señalarse primero a sí mismo. Es un mensaje desafiante de gracia y fe que más cristianos necesitan escuchar. También se esfuerza musicalmente, mezclando sin esfuerzo el country y el blues con su sonido familiar de folk-pop/rock. La pérdida de Call de Caedmon es nuestra ganancia con el valor de un álbum completo de la composición audaz y perspicaz de Webb. Haga clic aquí para ver la reseña original.
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Ghosts
Sleeping at Last
Interscope
Un disco de rock moderno absolutamente hermoso en el espíritu de los primeros Radiohead, U2, Coldplay y Smashing calabazas Sin embargo, Sleeping at Last se basa en esas influencias para dar forma a un sonido elegante propio, todo hecho con una calidad y precisión poco comunes para una banda tan joven (de 19 a 21 años). Lo que es más, las letras del trío no son tan obtusas como otras bandas cristianas, y sus temas espirituales solo se vuelven más evidentes a medida que absorbes la música en repetidas escuchas. En poco más de un mes, Ghosts ya se ha convertido en el favorito de muchos de nosotros. Sleeping at Last está a la vanguardia de la creatividad musical; espere escuchar más cosas maravillosas de ellos en los próximos años. Haga clic aquí para ver la reseña original.
#3
Quiénes somos en cambio
Jars of Clay
Essential
Sí, todos sabíamos que Jars of Clay era una banda de rock capaz. ¿Quién podría haber imaginado que eran capaces de ser una banda de blues, folk, country, gospel, pop y rock, o que sonarían tan fuertes y cómodos haciéndolo? Una y otra vez, esta banda continúa sorprendiéndonos, demostrando consistentemente que están comprometidos a largo plazo y que están dispuestos a experimentar con su sonido antes que volverse predecibles o estancados con su arte. Sirviendo también como una poderosa expresión de fe a la luz del quebrantamiento, Quiénes somos en cambio es fácilmente su mejor trabajo desde el debut de 1995 y algunos de nosotros incluso llegaremos a llamarlo su mejor trabajo hasta el momento. Haga clic aquí para ver el reseña original.
#2
Stacie Orrico
Stacie Orrico
Forefront/Virgin
Esto es pop moderno/ R&B en su máxima expresión, elevándose por encima de los clichés y estereotipos que han plagado el género durante años. Parte de eso es la producción excepcional, que rivaliza con cualquier cosa en la corriente principal. Pero una parte más importante es la madurez de Stacie Orrico, increíble para una joven de 17 años, superando la de artistas 10 años mayores que ella. Sus canciones son tan relevantes para los adultos como para los adolescentes. Caso en cuestión: el gran éxito “Stuck,” escrito sobre las relaciones dañinas. Aquellos que afirman que Orrico está escondiendo su fe claramente no han escuchado las otras canciones de este CD. Que un álbum tan espiritual pueda ser aceptado tan fácilmente en la corriente principal es un buen augurio para la cultura pop y el crecimiento de la música cristiana. Haga clic aquí para ver la reseña original.
#1
El Beautiful Letdown
Switchfoot
Sparrow/Columbia
Cuando escuchamos por primera vez el riff de guitarra de apertura de este álbum de “Meant to Live” en diciembre pasado, sospechamos que este sería el mejor en 2003. Y probablemente no hizo daño que The Beautiful Letdown recibiera elogios universales. Switchfoot continúa prosperando, construyendo constantemente una audiencia en los mercados cristianos y principales. ¿Y por qué no? Esto es rock moderno prácticamente perfecto con gran atractivo y ganchos memorables, melodías pegadizas, maestría musical precisa, gran sonido de rock, sensibilidades pop. Las letras inteligentes de Jon Foreman piden a los oyentes que consideren lo que creen, llevándolos a un estado de quebrantamiento para entregar “The Beautiful Letdown”—life’s not about us and no pertenecemos aquí. La dura verdad del cristianismo nunca ha sido más fácil de aceptar. Switchfoot mejora cada vez más con cada álbum, por lo que no podemos esperar a escuchar lo que sigue. Haz clic aquí para ver la reseña original.
The Ones That Got Away
Cada uno de nuestros seis panelistas elige un CD que desea que esté en la lista final.
Andy Argyrakis
Escritor y crítico independiente, Christian Music Today
Ohio
Over the Rhine
Back Porch/Virgin
Este disco doble no fue elegible para nuestra lista debido a una fuerte blasfemia en “Changes Come,” irónicamente, una de las canciones más piadosas del álbum. Todavía hay otras 20 canciones magníficamente elaboradas en el mayor trabajo de Over the Rhine hasta la fecha. Este dúo folk-pop-rock-country-gospel se centra más en lo emocional que en lo evangélico, dejando que el cristianismo impregne sus escritos y llegue a los oyentes a un nivel más profundo e intangible. OTR te hace sentir tu fe a través de letras poéticas y una actuación poderosa, tal vez incluso despertando o inspirando la fe en sus fanáticos principales. Además, Karin Bergquist es simplemente una de las mejores vocalistas femeninas vivas en la actualidad. Haga clic aquí para ver la reseña original.
Russ Breimeier
Director y crítico musical en jefe, Christian Music Today
Fotografías
Andrew Osenga
independiente
A pesar de que solo hay una copia de este proyecto independiente flotando en nuestras oficinas, todavía casi entra en nuestro Top 12. Eso dice algo sobre Osenga&# La fascinante composición de 8217, aunque siempre supimos que era capaz de alcanzar la grandeza al frente de The Normals. Tocando la mayoría de los instrumentos él mismo, el debut en solitario de Osenga se parece a The Normals mientras escucha a Bruce Springsteen, Billy Joel y Bob Dylan. Pero lo más impresionante es la amplitud del tema: el amor perdido, la vida en un pueblo pequeño y los hogares rotos, que brindan un marco más significativo para las canciones más espirituales y de oración del CD. Un brillante álbum de folk-pop de uno de los compositores más reflexivos de la música cristiana. Haz clic aquí para ver la reseña original.
Jackie Chapman
Editor, Seven Ball and Release
Fallen
Evanescence
Wind-Up
Los comentarios subidos de tono de Evanescence sobre el mercado cristiano hicieron que Fallen no fuera elegible para la lista de Christian Music Today . Está bien que una banda se resista a la clasificación como artista cristiano, pero los creyentes deben tener cuidado de no tolerar el comportamiento de la banda mientras aprecian su música. Dicho esto, el rock poderoso, apasionado y protagonizado por una chica con guitarras que impulsan, voces altísimas, cuerdas y una sección rítmica palpitante es nada menos que hermoso. La letra de “Bring Me to Life,” “Todo el mundo es tonto” y “Take Over Me” evoca imágenes de almas familiarizadas con Dios pero desilusionadas con una Iglesia imperfecta, haciendo de este CD una fuerte llamada de atención. Haga clic aquí para ver la reseña original.
Michael Herman
Director de promoción y escritor colaborador, Música cristiana hoy
Illuminate
David Crowder Band
sixstep/Sparrow
Me hubiera gustado ver este álbum en la final Corte. Me impactó desde la primera escucha. Siempre he apreciado que David pruebe específicamente cosas nuevas al dirigir la adoración; tanto que una vez me dijo que “está bien si te caes de cara al hacerlo” siempre y cuando el esfuerzo fuera puro. Ese esfuerzo se muestra brillantemente en este proyecto con un nombre acertado, y su ausencia en la lista final de 12 no debería descontar su valor como uno de los mejores álbumes del año. Haz clic aquí para ver la reseña original.
Todd Hertz
Editor asociado, revista Campus Life
El fin está cerca
Five Iron Frenzy
independiente
Sabes cómo algunos programas de televisión se cancelan sin poder hacer un final apropiado? Bueno, FIF sabía que The End is Near sería su episodio final. Y la banda lo usó para salir bailando, con confianza y en la cima de su juego. Es una fiesta a la que no puedo dejar de volver también. El híbrido ska/punk/metal/rock/horn que los distingue está en su punto más fuerte. Las letras son nuevamente divertidas y relevantes para reírse a carcajadas. Además, dan guiños a su pasado mientras cabalgan hacia el atardecer. Este es un adiós apropiado. Haga clic aquí para ver la reseña original.
Mark Moring
Editor general, Christianity Today International
A Beautiful Glow
Roca ‘n’ Roll Worship Circus
INO
Tengo la distinción de ser el único votante cuyo álbum principal no llegó a la lista oficial de los 12 principales. Me encanta la versatilidad de este álbum; llámalo “rock ecléctico.” Escucho de todo, desde Zeppelin hasta los Beatles, los Monkees, los Stones y Lou Reed. Tiene una letra sólida y se distingue de la música de adoración en su mayoría insulsa que se transmite actualmente. Para mi álbum No. 1, fue difícil elegir entre este CD y los de Jill Paquette y Andrew Peterson. El desempate fue el título apropiado de este álbum “Gift of Cool,” absolutamente la mejor canción de rock del año.Haga clic aquí para ver la reseña original.¿Está de acuerdo o en desacuerdo con nuestros ganadores? Haga clic aquí para ver nuestra primera edición anual de los Reader’s Choice Awards y vea qué el público eligió como sus álbumes y artistas favoritos. ¿Quiere una explosión del pasado? Vea nuestras listas anteriores de lo mejor de 2002, 2001 y 2000.