Los mejores álbumes cristianos de 2006

Nuestras selecciones anuales de los mejores álbumes cristianos sirven en parte como una instantánea del estado de la industria, y lo que es particularmente interesante sobre esto. la lista del año es cuántos de los finalistas parecen “fuera de la caja.” Muchos de los artistas tienen un pie tanto en el mercado cristiano como en el convencional sin encontrar un gran éxito en ninguno de ellos, y algunos de ellos son artistas establecidos que hoy en día continúan grabando y distribuyendo música de forma independiente. Todo refleja nuestro compromiso de explorar toda la amplitud de la música cristiana (lanzada entre diciembre de 2005 y noviembre de 2006), no por su alcance, sino por su potencial para alcanzar la excelencia artística.

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Sintonice para escuchar nuestro programa especial que destaca las canciones de la lista de este año.
#12
Entre el soñar y el hacerse realidad

Bebo Norman
Essential Records

Es difícil creer que Bebo Norman ha estado en el juego de cantautores durante diez años desde el lanzamiento de su debut independiente. Ha comprado diez más para su carrera basándose en la fuerza de su sexto álbum, un sólido paso adelante y una especie de reinvención ligera. Veinte y tantos trovadores de cafetería abundan, aunque Norman siempre ha sido mejor que la mayoría. Pero ahora en sus treinta, el artista folk revela que un corazón por el pop melódico bellamente elaborado late en lo más profundo de él. Es una progresión natural con su probado oído para melodías memorables, y lo combina con una nueva confianza en las palabras también, explorando el viaje del miedo a la fe con letras esperanzadoras que son tanto agradables como identificables. Felicitaciones, Bebo, te graduaste de la escena universitaria a las grandes ligas. Haga clic aquí para ver la reseña original.

#11The Morning

Andrew Osenga
Square Peg Alliance

Si The Normals hubiera continuado después de A Place Where You Belong de 2002 … bueno, podría haber sido tan impresionante como este esfuerzo de segundo año del líder Andrew Osenga, quien también se desempeña como guitarrista principal de Caedmon’s Call. Aunque es un esfuerzo independiente, no se deje engañar, la única deficiencia es la falta de distribución, actualmente solo está disponible en www.andrewosenga.com. En cuanto a la calidad, está a la altura de cualquier otro lanzamiento de folk-rock alternativo de este año, y es una obviedad para aquellos que aprecian el estilo refinado de Elliott Smith, Michael Penn, Neil Finn o Gomez. Combina eso con canciones inteligentes y honestas que recuerdan a Bob Dylan o Mark Heard, expresando una progresión desde el arrepentimiento hasta la redención a través de una serie de ilustraciones metafóricas, reflexiones introspectivas y confesiones sinceras. Lástima que un álbum tan bueno se pase por alto en gran medida, ¡pero al menos ahora lo conoces! Haz clic aquí para ver la reseña original

#10Before the Daylight’s Shot

Ashley Cleveland
204 Records

Muy bien, nos confesamos. Es sobre todo la voz. Un gemido estridente y valiente que también es tierno y emotivo, alguien lo describió una vez como «papel de lija dulce» y está a la altura de Bonnie Raitt, Melissa Etheridge y Wynonna. Cuando Ashley Cleveland canta, creemos cada palabra que dice, y eso ciertamente ayuda a una artista que es franca con sus creencias sin ser trillada al respecto. Cuando canta sobre la fe intrépida (“Ready or Not”), los tiempos de prueba (“The Blessing”), y lo que significa ser una mujer cristiana (“Reina de Soul”), no lo hace con clichés usados en exceso, sino con una voz propia y segura de sí misma. Una mezcla inspiradora de blues-rock adulto contemporáneo que tiene dientes sin cortar demasiado, es un álbum que rivaliza con su aclamado trabajo anterior a principios de los 90. Aunque aquí nuevamente hay otro lanzamiento independiente disponible solo en www.ashleycleveland.com. Vale la pena salir de su camino.Haga clic aquí para ver la reseña original.

#9A Burn or a Shiver

Edison Glass
Credential Records

Has escuchado muchas bandas modernas de emo-rock como Edison Glass antes de—Denison Marrs, Sleeping at Last y House of Heroes vienen a la mente (todos los cuales hicieron nuestro Best Listas de álbumes de años anteriores). La diferencia es que este lo hace mejor que la mayoría, favoreciendo expresiones artísticas claras de fe sobre referencias vagas que están abiertas a una interpretación más amplia. La composición es lo suficientemente inteligente como para ser apreciada a nivel intelectual, pero lo suficientemente transparente como para tocar el alma. Aunque A Burn or a Shiver representa su debut nacional, este cuarteto de Nueva York ha estado tocando juntos durante siete años y se nota en la maestría musical, que a veces alcanza proporciones de rock progresivo. ¿Qué sucede cuando una banda de rock aspira a algo más alto que un sonido de moda? Obtienes una experiencia de rock estimulante y alimentada por la fe como esta. “Compositor inventivo” de hecho. Haz clic aquí para ver la reseña original.

#8The Mission Bell

¿Delirious?
Furious Records

Para una banda que& #8217; ha demostrado un crecimiento constante y excelencia desde sus días de vanguardia a principios de los años 90, Delirious, sin embargo, ha luchado durante mucho tiempo con identidades en competencia como una banda de adoración moderna y un acto de rock de estadio. Aquí prueban que esas cualidades no tienen por qué ser mutuamente excluyentes y, en cambio, pueden trabajar juntas para alimentarse mutuamente. Con tantos otros álbumes fuertes en su haber, es difícil llamar definitivamente a The Mission Bell su mejor trabajo, pero se ubica entre los primeros con una amplia gama estilística firmemente arraigada en la gran tradición del rock británico de U2, Radiohead y Coldplay. El álbum también tiene éxito en la introducción de nuevas canciones de adoración para la iglesia que simultáneamente la llaman a la acción con miras a la compasión y la justicia social. Delirious parece estar cada día más fuerte sin signos de envejecimiento; es muy posible que sus mejores días aún estén por llegar. Haga clic aquí para ver la reseña original.

&# 35;7Ruiseñor

Derek Webb
INO Records

Definitivamente podemos usar algunos más como Derek Webb, un predicador callejero moderno de un compositor que lleva un fuego con como mucho celo y humildad como Keith Green hace 25 años. Como la nueva conciencia social de la música cristiana, Webb no tiene miedo de canalizar su pasión en la búsqueda de los caminos de Dios al abordar los temas que la mayoría de los otros artistas tienen miedo de tocar. Sin embargo, lo hace sin una condena farisaica ni agendas polarizadoras, sino que canta sobre la ética, la política y la pobreza a través del filtro de las Escrituras, con el objetivo de iniciar un debate y desafiar lo que verdaderamente creemos como seguidores de Cristo. Aunque Mockingbird no es su mayor esfuerzo musicalmente, sigue siendo lo suficientemente fuerte como un álbum de folk alternativo por derecho propio para los fanáticos de Wilco, Elliott Smith y Bob Dylan. Y aquí, por primera vez en nuestra lista de mejores álbumes, al igual que Keith Green, Webb ha permitido la descarga gratuita de este álbum a través de Internet (hasta el 1 de diciembre de 2006). Asumiendo que estás leyendo esto en línea, no tienes excusa para perderte este, pero aún así vale la pena tu dinero. Haz clic aquí para ver la reseña original.

& ;#35;6Roca ‘n’ Roll Worship Circus se convierte en … The Listening

The Listening
Grupo musical L-Town

Como dice el título, este álbum marca una sorprendente metamorfosis para un grupo que ya era interesante. El nuevo apodo refleja un enfoque comparativamente poco convencional de la música de adoración, quitando el énfasis de expresar nuestros deseos al Señor e intentando escuchar lo que tiene que decir para variar, con canciones como “Oseas en do menor” y la sensación profética de “Sin título.” Sin embargo, también hay espacio para algunos elogios creativos —”Triple Fascination” da adoración al Dios uno y trino con una perspectiva fresca. También es raro escuchar a una banda usar su rango dinámico y ambiente para capturar tan perfectamente la emoción de sus letras, trabajando en conjunto perfecto para transmitir un mensaje al establecer un estado de ánimo. Apasionados y poéticos, The Listening continúa creciendo desafiándose a sí mismos artísticamente y también continúa impresionando al desafiar a sus compañeros oyentes. Pero ten en cuenta que esto no es rock pasivo. Asegúrate de estar prestando atención. Haz clic aquí para ver la reseña original.

#5Colorblind

Robert Randolph &amperio; The Family Band
Word/Warner Records

Si puedes quedarte quieto mientras escuchas este disco, es que no tienes pulso. Una fusión de Sly and the Family Stone, Lenny Kravitz y Eric Clapton, Robert Randolph & The Family Band sabe cómo bailar. Eso se estableció en sus dos álbumes anteriores, pero aquí han reinado en sus tendencias de jam band para crear canciones más ajustadas con ganchos irresistibles. El resultado pone la habilidad electrizante de Randolph con la guitarra de pedal de acero en plena exhibición frente a sabrosos bocados de funk, rock, gospel y soul. La letra es un poco más abstracta esta vez y está abierta a la interpretación, aunque todavía hay un claro enfoque en el amor, la aceptación incondicional, el agradecimiento y la ayuda de arriba (“Deliver Me” e incluso una conmovedora portada de “Jesus Is Alright With Me”). La fe de Randolph puede no ser particularmente evidente aquí, pero él y su banda saben cómo usar su alegre ruido para llenar una habitación con júbilo y alegría de corazón. Posiblemente el álbum más divertido del año. Haz clic aquí para ver la reseña original.

#4Turn Around

Jonny Lang
A&M Records

El niño prodigio del blues, Jonny Lang, ha recibido su parte de elogios y críticas en los últimos diez años, y continúa recibiéndolos hoy. Sí, algunos cristianos aparentemente solo están abrazando su último álbum debido a su conversión hace cinco años; no, Turn Around no se basa completamente en el blues como los álbumes anteriores de Lang. Dejando a un lado las ideas preconcebidas y las expectativas, sigue siendo un esfuerzo candente y ecléctico, que se extiende más allá del blues para incursionar efectivamente en el soul, el gospel, el funk e incluso algunas baladas pop. También es un testimonio poderoso para Lang, un álbum que necesitaba hacer para explicar que el cambio dramático en su vida es posible para cualquiera. Además, seamos realistas, todavía estamos todos asombrados de que un chico blanco de Dakota del Norte de unos 20 años pueda cantar y tocar como un veterano desgastado por el tiempo que le triplica la edad. Llevando su música de las calles al santuario, el álbum de Lang rebosa talento y esperanza. Haz clic aquí para ver la reseña original.

#3Wide-Eyed and Mystified

Downhere
Centricity Records

Caramba, desde su debut homónimo en 2001, no podemos evitar que Downhere ocupe un lugar destacado en nuestras listas. Por supuesto, eso probablemente debería decirte algo, y si no has descubierto cuán fuerte es realmente este cuarteto canadiense, ¿por qué no? Realmente no han hecho nada dramáticamente diferente con su tercer álbum que no hayan hecho antes, y esa es precisamente la razón por la que están aquí de nuevo y solo han logrado para mejorar su grandeza. Los vocalistas principales Marc Martel y Jason Germain siguen siendo distintivos pero funcionan maravillosamente juntos, la banda toca como una máquina bien engrasada, y en un momento en que la composición de canciones cristianas tiende a gravitar hacia el sentimentalismo sin sentido o la ambigüedad sin sentido, estos muchachos proclaman con orgullo su fe con sustancia y corazón. Teniendo en cuenta que algunas de las bandas más populares y exitosas de la música cristiana en este momento están mezclando el pop contemporáneo para adultos con el entusiasmo del rock y el lirismo franco, es francamente desconcertante que Downhere no obtenga más reconocimiento por temas similares, todavía. -canto superior. Bueno, si siguen haciendo álbumes tan buenos, seguiremos honrándolos. Haz clic aquí para ver la reseña original.

#2Mute Math

Mute Math
Teleprompt/Warner Records

Hubo cierto alboroto sobre si Mute Math es o no una “banda cristiana,” así que aclaremos. Son un grupo de músicos con creencias cristianas que cantan sobre cosas como despertar de la complacencia en busca de un propósito (“Típico”), encontrar paz en un mundo roto (“Chaos& #8221;), descubriendo una nueva vida (“Adverted”), y recibiendo la gracia de perseverar (“Stall Out”). Saquen sus propias conclusiones, pero lo que debería quedar claro para todos es cuán increíblemente talentosa y creativa es realmente esta banda. Sería difícil encontrar un acto en vivo más emocionante hoy en día con un sonido más distintivo: una mezcla de rock electrónico de The Police, U2 y Blue Man Group para el siglo XXI. Combinando la experimentación sónica con la accesibilidad del pop, es difícil decidir si la banda es más conocida por su innovación futurista o su maestría musical pasada de moda (el baterista Darren King es, en una palabra, increíble). Un debut de larga duración emocionante y que afirma la fe que se basa con éxito en la aclamación que rodeó al EP Reset de 2004, espera que Mute Math sea aún más grande ahora que la exposición de la audiencia está en aumento a través de Warner. Haga clic aquí para ver la reseña original.

#1Good Monsters

Jars of Clay
Essential Records

Jars of Clay ciertamente no es ajeno a nuestra cobertura Best Of, con su último tres álbumes todos haciendo nuestras listas antes. Pero ahora finalmente encabezaron nuestra lista con Good Monsters. ¿Es porque se han superado dramáticamente o reinventado su sonido? No necesariamente. Algunos de nosotros llamamos a esto un salto adelante, otros un regreso a su gran debut, y algunos lo ven como una simple progresión del rock moderno de The Eleventh Hour y el pop de raíces de Who We Are En su lugar, pero las tres perspectivas reconocen la consistencia. con los que esta banda ha ido creando durante los últimos doce años. Lo que más ha cambiado es un nuevo nivel de vulnerabilidad y examen de conciencia en la composición de las canciones, que se abre más que nunca para revelar los dolores y las incertidumbres que son demasiado reales para todos nosotros. Es a través de la exploración de las malas noticias que esta banda abre la puerta para que las Buenas Nuevas entren, limpien la casa y nos cambien de adentro hacia afuera. Good Monsters promete producir capas profundas de introspección espiritual en los próximos años, y probablemente tampoco sea el último álbum de Jars of Clay en hacerlo. Haz clic aquí para ver la reseña original.

The Ones That Got AwayNuestros seis panelistas eligen cada uno un CD que desearían que estuviera en la lista final.

Andy Argyrakis
Escritor y crítico independiente, Christian Music Today

Comatoso

Skillet
Ardent/Atlantic Records

Después de pasar una década tocando principalmente para la subcultura cristiana, Skillet extiende sus alas aún más en la corriente principal con este buscador. -esfuerzo amistoso. El seguimiento de Collide, nominado al Grammy, Comatose presenta una paleta musical mucho más melódica y accesible combinada con la mezcla familiar de pop metal electrónico de la banda. Melodías como “The Last Night” y “Renacimiento” evoca Evanescence desde una perspectiva más espiritual, mientras que las baladas melódicas “Yours to Hold” y “Di adiós” representan los intereses orquestales de buen gusto de la banda. El disco llegó a las tiendas a fines de 2006, así que espere que Comatose se convierta en un gran avance en el Año Nuevo, aprovechando el bien recibido sencillo secular “Whispers in the Dark.”Haga clic aquí para ver la reseña original.

Christa Banister
Escritora y crítica independiente, Christian Music Today

Ripen

Shawn McDonald
Sparrow Records

Aunque algunos han desestimado a Shawn McDonald como el equivalente cristiano de los pop-folkies Jack Johnson o Damien Rice, realmente había algo en el ritmo relajado de Simply Nothing, una colección de canciones sinceras y esperanzadoras lo suficientemente pegadizas como para quedarse contigo durante todo el largo plazo. Ahora, con Ripen, McDonald renuncia valientemente a los ganchos pop en favor de composiciones y arreglos más intrigantes y contemplativos. El álbum no es siempre un éxito rotundo, pero hay mucho material conmovedor y reflexivo que se puede encontrar si estás dispuesto a hacer la inversión, especialmente en “Perfectly Done,’ 8221; “derramado” y los sencillos pero poderosos acordes finales de “Lovely.”Haga clic aquí para ver la reseña original.

Russ Breimeier
Editor asociado en línea, Christian Music Today

Tales from the Badlands

Liquid
Gotee Records

Es raro encontrar un álbum tan decidido, espiritual, y musicalmente único en estos días, mucho menos en el lanzamiento debut de un artista. Sin embargo, el artista conocido como Liquid de alguna manera logra todo eso con la mayor facilidad, ofreciendo una mezcla tan perfecta como sea humanamente posible de R&B, soul, hip-hop, rock y funk con algo de jazz, música latina y reggae. para una buena medida. Por inconexo que pueda parecer en el papel, el sonido es notablemente cohesivo en todo momento, pero además, Liquid usa el eclecticismo a su favor, compartiendo historias de su barrio del centro de la ciudad de Filadelfia mientras expresa su esperanza de verlo transformado a través del amor de Jesucristo. Un trabajo genuinamente creativo y conmovedor. Haga clic aquí para ver la reseña original.

Andree Farias
Escritor y crítico independiente, Christian Music Today

The Chess Hotel

The Elms
Universal South

Los críticos en general están de acuerdo: The Elms rockean y rockean con fuerza. Pero no vengas esperando rock amigable con la radio, con sabor a emo, post grunge, elaborado con suavidad y con el sabor del momento. En cambio, el cuarteto de Indiana eligió volver a los años 60 para obtener una dosis de rock and roll despreocupado. rollo que recuerda la valentía sin pulir de The Rolling Stones y Tom Petty en su mejor momento. The Chess Hotel es el telón de fondo perfecto para las historias cotidianas de la banda sobre la angustia, la complacencia y el estancamiento que enfrenta la pequeña ciudad de América Central. Está en tu cara con el rock, pero no necesariamente en el frente espiritual. Pero considérelo una especie de proyecto conceptual para personas sedientas de redención de sus propias circunstancias. Haga clic aquí para ver la reseña original.

Todd Hertz
Editor asociado, Ignite Your Faith

Business Up Front / Party in the Back

Family Force 5
Gotee/Maverick Records

2006 fue un gran año para grandes debuts en el rock (incluyendo The Classic Crime y Flatfoot 56, otros dos que desearía haber estado en nuestra lista), pero ninguno fue más exclusivo que este “Southern Crunk Rock” lanzamiento—un híbrido de ritmos de hard rock, hip-hop y dance—de Family Force 5. Juvenil, divertida y enérgica, la banda combina guitarras desgarradoras, sólida maestría musical de rock y una tonta aleatoriedad (cánticos de porristas y gruñidos salvajes, ¿alguien?) para crear una atractiva alternativa de rock de fiesta para los adolescentes. Excepto por algunos saludos al amor “enviado desde arriba” y una llamada desesperada de renovación en “Replace Me,” no hay mucho en cuanto a contenido espiritual, pero FF5 logra organizar la fiesta más grande de la música cristiana en la actualidad. Haga clic aquí para ver la reseña original.

Mark Moring
Editor en línea , Christian Music Today

Presentamos a Ayiesha Woods

Ayiesha Woods
Gotee Records

Una vez más demostrando que Gotee exec y CCM veterano tobyMac Con un gran oído para descubrir talentos relativamente desconocidos, Ayiesha Woods irrumpe en escena con uno de los mejores discos del año. Con todo, desde funk hasta R&B, pop, jazz y dancehall reggae, este disco ecléctico tiene algo para todos: un poco de Alicia Keys, un poco de Ella Fitzgerald, un poco de Nicole C. Mullen y una pizca de India Arie. Woods brilla como una de las pocas artistas cristianas femeninas que no se limita solo al pop y al rock y, en mi opinión, es indiscutiblemente la mejor artista nueva de la música cristiana de este año. No puedo esperar a escuchar lo que sigue.Haga clic aquí para ver la reseña original.¿Está de acuerdo o en desacuerdo con nuestros ganadores? Haga clic aquí para ver nuestros Reader’s Choice Awards anuales, y vea lo que las masas eligieron como sus álbumes y artistas favoritos. ¿Quiere una explosión del pasado? Vea nuestras listas anteriores de lo mejor de 2005, 2004, 2003, 2002, 2001 y 2000.