Los Mejores Álbumes Cristianos del 2004
Bienvenidos a nuestra quinta lista anual de los Mejores Álbumes Cristianos del año. Seis editores y escritores asociados con Christian Music Today y Christianity Today International se unieron para nominar cerca de 50 álbumes cristianos y seleccionar los 12 mejores. Cada una de nuestras 12 mejores selecciones fue votada por al menos la mitad del panel por su originalidad, eclecticismo, crecimiento musical, talento y/o mensaje. Echa un vistazo a las que te parezcan atractivas y comprueba si no estás de acuerdo.
#12
Universal United House of PrayerBuddy Miller
Nuevo Oeste
El country/folk alternativo es un género a menudo subestimado que generalmente defiende la composición de canciones de primer nivel y la habilidad musical por encima de la viabilidad comercial. Y este veterano es un guitarrista y artista a menudo pasado por alto, aunque ampliamente considerado. Con la popularidad del género aumentando lentamente, esperamos que Buddy Miller gane más credibilidad y éxito con este esfuerzo oportuno, relevante y merecidamente aclamado: su CD más abiertamente espiritual hasta el momento y, en parte, una respuesta sincera. a los conflictos mundiales y al fallecimiento del cuñado de Miller, con letras valientes y vulnerables que señalan a Dios como nuestra única esperanza y salvación verdaderas. Haga clic aquí para ver la reseña original.
& ;#35;11
Todo lo nuevoSteven Curtis Chapman
Sparrow/EMI
¿Quién dice que los perros viejos no pueden aprender trucos nuevos? Después de 15 años de éxito, sería fácil para Steven Curtis Chapman confiar únicamente en lo que le ha funcionado antes. Hasta cierto punto, hace eso aquí, pero qué refrescante escucharlo probar cosas nuevas, como adaptar su estilo a contemporáneos como Five for Fighting y Coldplay, y colaborar con músicos fuera de la comunidad musical habitual de Nashville. Su composición es tan reflexiva y sincera como siempre, y está revitalizando su sonido con la edad. Puede que All Things New no sea el hito que fueron algunas de las grabaciones anteriores de Chapman, pero una vez más establece al artista como uno de los mejores de la música cristiana … y sigue mejorando. Haz clic aquí para ver la reseña original
#10
James ClayJames Clay
Inpop
Qué testimonio más asombroso este joven de 22 años tiene! James Clay ciertamente no es el primer artista cristiano en tener uno, pero sorprendentemente es uno de los pocos que realmente lo aplica a su composición. Y también aplica bien su propia perspectiva inteligente a temas familiares como el evangelismo (“Wicker Park”), la oración (“On Your Knees”) y la tentación (“Wicked Woman& #8221;). Pero la verdadera revelación es su enfoque variado del rock, en diferentes momentos estilísticamente parecido a Counting Crows, Blues Traveler, Eric Clapton y Todd Agnew sin simplemente copiarlos. La producción también es correcta, equilibrando un sonido de calidad con el grano apropiado. ¿La mejor parte? Este es solo el primer álbum de Clay, y espero que no sea el último. Haz clic aquí para ver la reseña original.
#9
Rachael LampaRachael Lampa
Word/Warner
Bueno, bueno, mira quién ha crecido. Rachael Lampa da un gran salto artístico con su cuarto álbum y nos muestra a todos que no es solo una voz bonita, aunque todavía le da un buen uso con una nueva diversidad musical. Este es un álbum pop rico y ecléctico que combina y rebota con éxito entre el rock, el R&B, el ska, el soul y el dance, pero todo permanece notablemente cohesionado. Lampa también coescribió más las canciones esta vez, revelando más de sí misma con un lirismo más maduro que es pegadizo, reflexivo y accesible. Han pasado más de cuatro años desde que apareció por primera vez en escena, pero esta es una evolución musical tal que bien podría considerarse el verdadero debut de Lampa. Haga clic aquí para ver la reseña original.
#8
Fernando OrtegaFernando Ortega
Curb/Warner
Por mucho que siempre nos haya gustado la música de Fernando Ortega, su enfoque suave a himnos y AC pop se estaba volviendo un poco viejo. Gracias a la libertad creativa recién descubierta con Curb Records, ha hecho un tramo atrasado más allá de la dinámica tranquilizadora de sus álbumes anteriores y encuentra un sonido de folk alternativo elegante, a veces más oscuro, en el mismo espíritu que Daniel Lanois y Los Lobos. Entrelazando hábilmente lo sagrado con lo secular, la composición de este álbum homónimo es más metafórica, inteligente y personal, pero aún tranquila, sincera e inspiradora. Al igual que Steven Curtis Chapman y Rachael Lampa este año, Ortega muestra un crecimiento significativo sin recurrir a una salida radical. Haga clic aquí para ver la reseña original.
#7
Fight the TideSanctus Real
Sparrow/EMI
¿Por qué las bandas de rock más modernas no pueden ser tan buenas, especialmente en la música cristiana? Sanctus Real emitió algunas chispas energéticas en Say It Loud de 2002, pero su continuación es sónicamente superior. Gracias al productor Tedd T., la banda es más ruidosa, más impactante, más agresiva y más slammin’ sin dejar de ser tan melódico y pegadizo como siempre. Chris Rohman ofrece algunos riffs de guitarra acrobáticos y juguetones, y Matt Hammitt tiene que ser uno de los mejores vocalistas de rock de la actualidad. La letra logra un buen equilibrio entre lo real y lo directo, ni demasiado cursi ni demasiado vaga. Está claro que Sanctus Real aspira a comunicar claramente su camino de fe mientras aspira a convertirse en una de las principales bandas de rock de su tiempo. Están un paso más cerca en ambos aspectos.Haga clic aquí para ver la reseña original.
#6
So NaturalSalvador
Word/Warner
A pesar de los cambios en su formación con cada álbum, Salvador se ha mantenido como una gran banda de jam. Pero desde su debut en 2000, los fanáticos han estado esperando un álbum que eleve adecuadamente el nivel de su composición mientras muestra su destreza instrumental. El apropiadamente titulado So Natural finalmente lo hace y este es el verdadero Salvador. El carismático líder Nic Gonzalez nuevamente se rodea de músicos capaces que también buscan glorificar al Señor con excelencia. Las canciones están enfocadas verticalmente sin sucumbir a la música de adoración diluida. Demuestran que es posible ser reverente y entretenido. Además, mientras hacen una gran versión de Los Lonely Boys’ pulse “Cielo,” merecen mucho más reconocimiento por su material original. Haga clic aquí para ver la reseña original.
#5
Comparta la llamada de WellCaedmon
Essential
Cualquiera que pensara que Caedmon’s Call no tenía esperanza de continuar sin Derek Webb necesita pensar de nuevo. Este álbum se ubica entre los mejores, encontrándolos en una nueva y emocionante fase de su carrera. Más que inspirado por los viajes misioneros a Brasil, Ecuador e India, Caedmon’s hace un esfuerzo adicional con un enfoque práctico que combina su estilo folk pop acústico con la música mundial (y los músicos) de los tres países. Las comparaciones con el legendario Graceland de Paul Simon son inevitables, pero no injustificadas. Funciona tan bien en conjunto sin sonar demasiado forzado o alterado que no nos importaría escuchar más como esto en el futuro. Más importante aún, esta es una de las mejores grabaciones enfocadas en misiones de la historia, lo que hace que los cristianos piensen de manera más global. ¿Hay un álbum más importante este año? Haz clic aquí para ver la reseña original.
#4
Bienvenido a Diverse CitytobyMac
Forefront/EMI
En una palabra, diversión—una fiesta directa completa con rimas tontas, coros de gritos, ritmos funkafied, una bola de discoteca y mucho confeti. Como sugiere el título, tobyMac trae una mezcla ecléctica de hip-hop, rock, pop, funk vintage de los 70, R&B y soul, y lo hace con creatividad y credibilidad, todo mientras refleja la pasión de tobyMac por unir culturas y razas bajo Cristo. Ya atrae a una amplia muestra representativa de fanáticos, jóvenes y viejos, negros y blancos, rock y rap. Y no es que no queramos que suceda, pero la eventual reunión de dc Talk se vuelve cada vez más irrelevante con un trabajo en solitario de calidad como este. Está bien, está bien, también podría ser que solo queramos más del hijo rapero siempre tan lindo de tobyMac, el joven maestro Tru-Dog. Haz clic aquí para ver la reseña original.
# 3
mmHmmRelient K
Gotee
Aunque muchos fanáticos están decepcionados de que Relient K se haya despojado de gran parte de su imagen tonta, simplemente no se puede ignorar que esta banda se vuelve mejor con cada álbum. Siempre hemos disfrutado de esta banda, pero ahora los respetamos. Las canciones siguen siendo divertidas, pero los temas son más maduros y espirituales que nunca, y brindan de manera inteligente temas de gracia y reconciliación en las relaciones. La maestría musical es más estrecha que nunca, y aunque la banda adopta un sonido de rock más agresivo en mmHmm, su adición de piano en la mezcla permite cambios dramáticos en el estado de ánimo que ayudan a embellecer la música en lugar de definirla. En otras palabras, aplana las rocas. A diferencia de la mayoría de las bandas de power punk actuales, Relient K está liderando el camino, no siguiendo. Espere que se rompan aún más en 2005. Haga clic aquí para ver la reseña original.
#2
Veo las cosas al revésDerek Webb
INO
Siempre habrá un lugar para la música cristiana sencilla e inspiradora. Más impresionantes son los artistas que no solo afirman nuestra fe, sino que nos desafían a considerar lo que creemos y cómo podemos fortalecernos como cristianos. Esa es la fuerza de Derek Webb, quien ahora se une a las filas de compositores condenados como Keith Green, Mark Heard, Steve Taylor y Rich Mullins. Con canciones como “Me arrepiento,” “Lo que no es amor,” y “Camisetas,” él no solo quita capas del corazón con una visión sincera; lo abre de par en par para exponer nuestras deficiencias. No contento con simplemente repetir los estilos pop acústicos de su antigua banda Caedmon’s Call, Webb se ramifica hacia un sonido pop alternativo que es bastante original. Gran éxito comercial o no, Webb realmente ha llegado con otro álbum de increíble profundidad compositiva. Haz clic aquí para ver la reseña original.
#1
The Other Side of SomethingSara Groves
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INO
Desde su debut nacional, Sara Groves ha estado en nuestra lista anual con Conversations de 2001 y All Right Here de 2002, terminando con el segundo álbum. en ambos casos. Esta vez ella obtiene el primer puesto, y el hecho de que se haya colocado muy alto en tres álbumes seguidos es testimonio de lo fantástica que es en realidad como compositora. Groves habla con su corazón sin contenerse y, por lo tanto, escribe lo que todos sentimos y con lo que nos relacionamos. “Rodar hacia el medio” es sólo un ejemplo, un tierno y conmovedor retrato de la contrición conyugal. Y aquí nuevamente hay una artista que extiende su sonido sin desviarse, estableciéndose en un buen equilibrio de folk y AC pop progresivo que es un poco menos suave que los esfuerzos anteriores. El jazz fusión de “Boxer” es una de las pistas más originalmente concebidas del año. Groves es la rara artista cristiana capaz de hacer malabarismos con todo lo que puede ser: introspectiva, creativa, devota, secular, inteligente y accesible. Haga clic aquí para ver la reseña original.
Los que se escaparonNuestros cada uno de los seis panelistas elige un CD que desea que esté en la lista final.
Andy Argyrakis
Escritor y crítico independiente, Christian Music Today
Volume & DensityDuvall
Asian Man Records
El vocalista principal de Duvall, Josh Caterer, fue mejor conocido como el líder de The Smoking Popes, una banda convencional de los 90 que firmó con Capitol Records que estuvo de gira con Morrissey y Jawbreaker. Pero justo cuando las cosas empezaron a despegar entre la crítica y el público, Caterer descubrió algo más profundo que el rock ‘n’ rollo-fe cristiana. Tras renacer, formó esta nueva banda, que retoma la exuberante tradición pop/rock experimental de aquel grupo anterior, pero con profundas convicciones cristianas. Además de pistas espiritualmente edificantes como “All in Your Hands” y “Jesús nunca me deja,” hay una versión divertida de “True,” de Spandau Ballet ¡además de un montón de armonías que fluyen libremente y alegría de guitarra tintineante que vale la pena explorar! Haga clic aquí para ver la reseña original.
Russ Breimeier
Editor asociado en línea, Christian Music Today
Cómo desmantelar una bomba atómica U2
Interscope
A pesar de sus declaraciones de fe y su tremendo trabajo por el SIDA africano y el alivio de la deuda, el líder de U2, Bono, sigue siendo un enigma para muchos cristianos que no están seguros de qué hacer con sus creencias espirituales y su comportamiento público. Es por eso que, después de la discusión, se decidió no revisar el último CD de U2 como un “cristiano” álbum, o considerarlo para nuestra lista de Mejores Álbumes Cristianos. Pero esto es cierto: Acordamos por unanimidad que Atomic Bomb, el undécimo proyecto de estudio de U2, es uno de los mejores álbumes que hemos escuchado este año, sin mencionar uno de los mejores de la banda. . Con canciones como el himno “Todo por ti,” el contemplativo “One Step Closer,” y el orante “Yahweh,” este es el álbum más consistente, enérgico, esperanzador y espiritual de U2 hasta la fecha, lo que realmente dice algo considerando todas sus grabaciones de referencia en los últimos 25 años. Tiene las piernas para llevarlo hasta el 2005 y más allá. Haga clic aquí para ver la reseña original.
Andree Farias
Escritor y crítico independiente, Christian Music Today
Invitación divinaAlgo como Silas
Sparrow/EMI
Si una grabación superó el exceso de lanzamientos de adoración este año en términos de musicalidad, originalidad y frescura lírica, es… Su invitación divina, algo así como Silas’ debut nacional. Sin embargo, este no es el típico set de adoración dominical, ya que los nativos de San Diego mezclan atmósferas etéreas, solos de guitarra alegres y capas brillantes de sonido sobre palabras que son meditativas e introspectivas, sin estar de mal humor ni mirar los zapatos. Piensa en un matrimonio celestial entre Sigur Rós y The Violet Burning, y tendrás una idea general. Es posible que no todas las canciones sean congregacionales, pero, de nuevo, los mejores momentos de adoración no necesariamente vienen en medio de una multitud de la iglesia; a veces todo lo que necesitas es un álbum como este y un corazón anhelando el consuelo de Dios. Haz clic aquí para ver la reseña original.
Michael Herman
Director promocional y escritor colaborador, ChristianityToday.com
House of a Thousand DreamsAllan Hall
Curb/Warner
Con su debut en solitario, Allan Hall emerge literalmente de las sombras de los hermanos Selah, Nicol Sponberg y Todd Herrero. Un talentoso pianista, tenor, compositor y productor, House es la oportunidad de Hall de volver a visitar sus primeros amores por la música de montaña y bluegrass. Al mantener la instrumentación al mínimo, surge uno de los secretos mejor guardados de Nashville: la voz de Hall. Escribió sus propias armonías, y este cantante de country incluso las cantó él mismo para construir hermosos picos de soul sureño sónico, arrojando rayos de luz en los valles de sombríos momentos de actualidad salpicados a lo largo de esta joya de álbum.Haga clic aquí para ver la reseña original. .
Todd Hertz
Editor asociado, Campus Life
StapleStaple
Flicker Records
2004 fue un gran año para los álbumes de hard rock cristiano. Lo mejor de ellos, y mi álbum cristiano favorito del año, es el debut de Staple. En primer lugar, las rocas de CD. Una combinación única de rock teñido de metal y punk de gritos y thrash hace de Staple un álbum apasionante y energizado que combina con cualquier álbum de hardcore, cristiano o no. Staple utiliza su sonido atrevido y vanguardista para impulsar letras apasionadas e inteligentes. Por ejemplo, “Daisy trampa mortal” maneja la lujuria de la manera más real, honesta y descriptiva que he escuchado. (Lea la letra aquí.) Este es un álbum de maestría musical estricta, verdad real y emoción cruda. Ah, y suena duro. Haz clic aquí para ver la reseña original.
Mark Moring
Editor en línea, Christian Music Today
Bajo la miradaCarolyn Arends
2B Records
Pondría este, el último proyecto de Carolyn Arends, ganadora de múltiples premios Juno y Dove, justo a la altura del mejor material de cantante/compositor que hemos escuchado. year—de Sara Groves y Derek Webb, nuestros dos mejores álbumes de 2004. Arends’ mejor álbum desde 1999, el maravilloso This Much I Understand y posiblemente el mejor de todos, Under the Gaze explora exactamente lo que sugiere el título: Dios lo ve todo, lo secular y lo sagrado. Los aspectos más destacados de esta joya que seguramente perdurarán incluyen el tema carpe diem “This Is the Moment,” un vistazo juguetón de Aslan (y Dios) en “Not a Tame Lion,” el aliento de carrera de “Great Cloud of Witnesses” la mirada perspicaz a los muchos estilos y caras de la adoración en “Un domingo cualquiera,” y el himno celestial “Getting Ready for Glory.” Este disco imperdible es una obra de arte cuidadosamente escrita y bellamente musicalizada, de principio a fin. Haz clic aquí para ver la reseña original.
¿Estás de acuerdo o en desacuerdo con nuestros ganadores? Haga clic aquí para ver nuestros premios Reader’s Choice Awards anuales y ver lo que las masas eligieron como sus álbumes y artistas favoritos.
¿Quiere una explosión del pasado? Vea nuestras listas anteriores de lo mejor de 2003, 2002, 2001 y 2000.