Mejores Artistas Nuevos de 2003

Con más de 50 actos nuevos introducidos en la escena musical cristiana en 2003, uno podría llamarlo “El Año del Artista Nuevo.&# 8221; Con tantos para elegir, incluidos artistas independientes establecidos y actos en solitario que hacen su debut nacional, no fue fácil seleccionar los 12 mejores. Pero lo logramos de todos modos, sopesando el talento, la creatividad, las expresiones originales de fe y la calidad del álbum para crear una lista de artistas que creemos que tienen el mayor potencial para afectar y entretener en los años venideros. En orden cronológico de las fechas de lanzamiento (desde diciembre de 2002), estas son nuestras selecciones de los mejores nuevos artistas cristianos de 2003.

Sanctus Real

Dilo en voz alta ( Sparrow)

Por lo general, muestra cuando una banda se ha estado consolidando en el circuito independiente antes de ir a las grandes ligas, y este grupo de Toledo, Ohio, no es una excepción. Sanctus Real arrasó con su sonido agresivo pero accesible a partir de su presentación nacional en la gira Festival Con Dios de 2002. Desde el lanzamiento de Say It Loud en diciembre de 2002, han sido un soplo de aire fresco en la escena del rock cristiano, ofreciendo power pop que es extremadamente relevante debido a la popularidad de Jimmy Eat World y Foo Fighters. La letra tiene un claro sesgo cristiano sin sonar trillado. Pero aún no has escuchado nada si no los has visto en vivo y te van a romper la cara. Basado en su recepción inicial, el futuro es un buen augurio para Sanctus Real.Haga clic aquí para ver la reseña original.Ver la página del artista.

The Swift

The Swift (Flicker)

En pocas palabras, The Swift es puro placer para los oídos. Ofreciendo un sonido relativamente único a la escena de la música cristiana, este cuarteto de Carolina del Norte (originalmente llamado Puddleglum) se basa en una amplia gama de estilos musicales: Keith Green, Ben Folds, Queen, Joe Jackson, PFR y Todd Rundgren. Muchos artistas han intentado y han fracasado en devolver el rock al piano rock. The Swift lo logra en su debut nacional homónimo con canciones pop especialmente pegadizas que se te quedarán grabadas en la cabeza mucho tiempo después. Es un buen equilibrio entre adoración y diversión, pero, lamentablemente, aún no se han dado cuenta. No están teniendo mucha difusión en la radio y nos encantaría verlos más expuestos. Solo podemos esperar que esta banda tenga éxito, ya sea de boca en boca, a través de un mejor marketing o por cualquier otro medio. Haga clic aquí para ver la reseña original. Vea la página del artista.

Holanda

Fotografías & Tidalwaves (Tooth & Nail)

Este álbum con un título evocador destaca por Tooth & Nail, que debutó con más artistas nuevos este año que cualquier otro sello cristiano. Y como muchos debuts de T&N en 2003, el CD de Holland se beneficia enormemente del genio de producción de Aaron Sprinkle. Aún así, hay que darle crédito a Will y Josiah Holland por darle a su carrera un fuerte lanzamiento con un rock melódico tan simpático. Aunque su fe está algo velada en estas canciones, hay algunas historias bastante poderosas detrás de ellas con las que los adolescentes seguramente se pueden relacionar (la muerte de un amigo, trabajar con niños discapacitados, miedo a lo incierto). No hay suficientes emisoras de rock cristiano para prestar la debida atención a esta banda, pero la respuesta ha sido positiva hasta ahora gracias a las numerosas giras. Esperamos que se pongan en marcha con su seguimiento. Haga clic aquí para ver la reseña original. Vea la página del artista.

Derek Webb

Ella debe y se irá Gratis (INO)

Estás familiarizado con la voz y la composición de numerosos clásicos de Caedmon’s Call, como “Thankful.” Si bien extrañamos la participación de Derek Webb con su antigua banda, claramente lo está haciendo bien artísticamente por su cuenta. Este es un álbum de raíces acústicas muy agradable, que presenta mucha maestría musical por todas partes. Pero Webb obtiene la mayor cantidad de puntos por su composición valiente, sin miedo a desafiar a la iglesia en sus debilidades. El truco es que lo hace equilibrando la audacia y la convicción con la franqueza y el amor. El resultado es un álbum con el que Martín Lutero y el Apóstol Pablo se habrían identificado fácilmente. Webb se arriesgó mucho con este álbum, pero ha valido la pena en muchos sentidos. Haz clic aquí para ver la reseña original. Ve la página del artista.

Cool Hand Luke

Wake Up, O Sleeper (Floodgate)

Cool Hand Luke muestra su versatilidad aquí, considerando que eran un acto de rock duro antes de este álbum. Wake Up, O Sleeper se coló bajo el radar de la música cristiana, no es exactamente un material apto para la radio, pero al menos Cool Hand Luke marcó algunas fechas como teloneros de Switchfoot en el circuito de clubes de rock. Bajo la guía del productor Steve Hindalong (The Choir, City on a Hill), su sonido etéreo de indie rock seguramente atraerá a los fans de Radiohead, Pink Floyd, Starflyer 59 e incluso a Sigur Ros. Es inusual sin ser inaccesible o disonante, y las letras apasionadas equilibran adecuadamente las imágenes poéticas con expresiones abiertamente cristianas, ¡no es poca cosa! Si está buscando una experiencia de adoración verdaderamente alternativa, no se la pierda. Haga clic aquí para ver la reseña original. Vea la página del artista.

Anberlin

Blueprints for the Black Market (Tooth & Nail)

Este quinteto de Florida no lleva mucho tiempo juntos, pero nunca se sabe es escuchando su debut de primer nivel (producido por Aaron Sprinkle). Es un rock explosivo y enérgico, que recuerda a Jimmy Eat World y Denison Marrs, y está respaldado por una sección rítmica apretada y guitarras más grandes que la vida. El impresionante registro vocal de Stephen Christian recuerda al de The Smiths. Steven Morrissey, Robert Smith de The Cure y John Ellis de Tree 63. Aunque las canciones son líricamente obtusas, Christian aborda sus palabras con originalidad y nunca socava su fe. Anberlin ha recibido una exposición considerable en la apertura de Relient K y otras bandas de alto perfil. La respuesta ha sido fuerte entre los adolescentes y los estudiantes universitarios, así que espere que estén presentes por un tiempo. Haga clic aquí para ver la reseña original. Vea la página del artista.

Steven Delopoulos

Me Died Blue ( Universal South)

Cómo echamos de menos a Burlap to Cashmere, una de las bandas más originales y prometedoras de la música cristiana de finales de los 90. Al menos todavía tenemos la composición de canciones de la banda en la forma del ex cantante principal Steven Delopoulos. Cantautor de un verdadero hombre de pensamiento, fusiona estilísticamente la música folclórica de compositores de los años 70 como Cat Stevens, Jim Croce y Paul Simon con artistas modernos como Bebo Norman, Eli y los griegos. sonido influenciado de Burlap. No hay mucha espiritualidad abierta en Me Died Blue, pero los temas están entretejidos dentro del lirismo de búsqueda del alma. Aunque su debut en solitario no ha atraído la misma atención que Anybody Out There? de Burlap, ha brindado a Delopoulos y Universal South la oportunidad de explorar oportunidades principales. Haga clic aquí para ver la reseña original. Ver la página del artista.

Todd Agnew

Grace Like Rain (Ardent)

La gama de Todd Agnew es tan diversa que su debut nacional imita de manera impresionante a Dave Matthews en una pista, Creed the a continuación, y un poco de rock sureño á la Third Day o Hootie en otro. Que él pueda imitar estilísticamente a estos artistas tan bien es encomiable. Aún mejor, fusiona con éxito todos estos géneros con su pasión por la adoración, creando algunas de las mejores canciones de alabanza del año. Además de eso, Agnew combina muy bien los textos de adoración tradicionales con los estilos de adoración modernos, como lo demuestran sus excelentes arreglos de himnos. Todo se suma a un artista de adoración con un gran atractivo. Será interesante ver cómo se desarrolla la carrera musical de Agnew debido a su dependencia de las tendencias musicales, pero estamos seguros de que estará haciendo algún tipo de música en los próximos años.Haga clic en aquí para la reseña original. Ver la página del artista.

Jill Paquette

Jill Paquette (Reunión)

Si Steven Delopoulos es el compositor del hombre pensante de este año, Jill Paquette es el equivalente femenino&mdash De hecho, ella es la única mujer en la lista de este año. Ella no reinventa el género folk-pop, pero crea hábilmente su música con una honestidad e inteligencia refrescantes, ya sea que esté luchando con la duda o dejando que su fe brille. Paquette también es un músico talentoso, tanto en guitarra acústica como en piano. Aquí no hay pop programado superficial (á la Jewel’s 0304). Aunque Paquette, una canadiense de 24 años, es respetada por sus compañeros y aquellos que han descubierto su música, ella es en gran parte desconocida para los radioescuchas cristianos, por ahora, de todos modos. Mientras Reunion apoye a esta talentosa artista, parece solo cuestión de tiempo antes de que gane una atención generalizada. Haga clic aquí para ver la reseña original. Vea la página de la artista.

Stereo Motion

Movimiento estéreo (parpadeo)

Si al principio no tiene éxito … ¡reinvéntate a ti mismo! Eso es lo que la banda antes conocida como Phat Chance hizo de todos modos, y funcionó. Stereo Motion muestra un sonido más maduro fuertemente influenciado por el rock clásico (The Who, Rolling Stones), pero aún contemporáneo (All American Rejects, The Strokes, The Elms). Muchas bandas de rock neoclásico se basan en convenciones de garage rock regurgitadas, pero Stereo Motion ofrece una sólida maestría musical, más prominente en los sólidos solos de guitarra. Lo más esencial para el éxito de esta banda es la composición mejorada, que presenta ganchos de rock pegadizos junto con perspectivas líricas frescas que expresan la fe de maneras interesantes. Definitivamente vale la pena recomendarlo a los fanáticos del rock clásico. (Lo sentimos, no está disponible en 8 pistas). Haga clic aquí para ver la reseña original. Vea la página del artista.

Dakona

Perfect Change (Maverick/Warner)

Discrepamos respetuosamente de quienes consideran a Dakona otra banda de rock del día, á la vagoneta post-grunge actúa como The Calling. Este cuarteto canadiense suena más como una extraña mezcla de U2 y Lifehouse sin sonar completamente como ninguno de los dos. El vocalista principal Ryan McAllister incluso cambia entre el gruñido grungy de Jason Wade y los altísimos gemidos de Bono. La producción es de primera, impulsando su primer sencillo “Good (I’Go Got a Lot to Learn)” a la difusión principal. Han abierto para Michelle Branch y Third Eye Blind, ¡no es una mala manera de empezar! Pero lo más importante, Dakona ha creado algunos de los himnos de rock cristiano mejor redactados del año, evidenciados por “Trampoline,” “En el nombre de Dios,” y la pista del título. ¿El sabor del día o uno de los debuts de rock más fuertes del año? Usted decide. Haga clic aquí para ver la reseña original. Vea la página del artista.

Por fin durmiendo

Ghosts (Interscope)

Este trío de Chicago generó una cantidad considerable Buzz en los últimos dos años, en parte debido a su amistad con Smashing Pumpkins’ Billy Corgan. Ghosts aún tiene que estar a la altura de todas las expectativas en ventas o transmisión al aire, pero lo hará. Este CD sería un esfuerzo extraordinario para una banda veterana, y mucho menos un debut nacional de jóvenes veinteañeros. Basándose tanto en las secciones de cuerdas como en las guitarras eléctricas, el álbum evoca a Smashing Pumpkins, Radiohead, Coldplay y U2, con un deslumbrante sonido de rock moderno orquestado propio. Además, Ghosts ofrece algunas expresiones poéticas de fe verdaderamente sutiles y hermosas, junto con melodías inquietantes que te seguirán mucho después de que las últimas notas se desvanezcan. La respuesta ha sido sólida después de la gira con Switchfoot y Bleu, pero los mejores días de Sleeping at Last aún están por llegar. Haga clic aquí para ver la reseña original. lo que las masas eligieron como sus nuevos artistas favoritos. ¿Interesado en ver a otros ex alumnos de Best New Christian Artist? Vea nuestras selecciones de 2002, 2001 y 2000.