Mejores Artistas Nuevos de 2004

Nuestra selección anual de Mejores Artistas Nuevos es un punto culminante del año porque, en última instancia, se trata de esperanza y potencial para el género musical cristiano. Con sonidos frescos y perspectivas de fe, ofrece un vistazo de las cosas buenas que vendrán en los próximos años. Presentados en el orden en que se lanzaron durante 2004, estos son los artistas de los que estamos ansiosos por escuchar más y ver cómo se perfilan sus carreras.

Michael Gungor

Más grande que mi imaginación (Vertical/Integridad)

Michael Gungor, un joven talento en ascenso de Michigan, no se hizo grande en 2004, pero seguramente se hará un nombre con el tiempo. con su enfoque ingenioso y creativo de la alabanza. Su propio “Amigo de Dios,” coescrita con Israel Houghton, es una de las canciones de adoración contemporáneas más añadidas del año. En cuanto al talento, Gungor merecidamente ha sido comparado con Phil Keaggy y John Mayer con sus hábiles licks de guitarra con inflexión de jazz y su voz ahumada; su contagioso riff en “Meet with Me” fácilmente evoca el propio “Neon.” de Mayer. Este es un líder de adoración con un agudo sentido de las tendencias de la cultura pop, que hace buena música y le pone su propio sello. Aquellos que disfrutan de los adoradores del liderazgo de los seis pasos (Chris Tomlin, Charlie Hall, David Crowder Band) también apreciarán mucho a Gungor y su música. Haga clic aquí para ver la reseña original.

Sarah Kelly

Take Me Away (Gotee)

Sarah Kelly

irrumpió en la escena de la música cristiana a principios de 2004 con mucho revuelo en torno a su debut nacional. Y la fuente principal de ese zumbido es la poderosa voz de chica rockera de esta nativa de Rockford, Illinois, fácilmente una de las mejores de la música cristiana en los últimos años. Apasionada, oscura y cálida con solo un poco de desaliñado, el canto de Kelly a menudo se ha comparado con los gemidos guturales de Janis Joplin, aunque probablemente esté más cerca de los hermosos tonos roncos de Dolores O’ 8217;Riordan (Los arándanos), Alanis Morrisette, Rita Springer y Lori Chaffer (Aguas profundas). Independientemente de a quién te recuerde personalmente, es una voz que se presta bien a sus efusiones de adoración, que combinan elogios contemporáneos con una clara afinidad por el rock retro. Estas conversaciones sinceras y llenas de oración son conducidas a casa por una entrega conmovedora que seguramente hará de Kelly una voz que acerque los corazones de las personas a Dios. Haga clic aquí para ver la reseña original. Ver la página del artista.

Bethany Dillon

Bethany Dillon (Sparrow/EMI)

Cada año, parece que hay un nuevo talento que logra sorprendernos a todos con “una madurez más allá de su edad.” Ese dicho usado en exceso nunca ha sido más cierto que para Bethany Dillon, quien escribió y grabó su debut a la edad de 15 años. Esta agradable cantante y compositora ya tiene la introspección madura y la perspicacia de Jennifer Knapp, Sheryl Crow, Jewel e incluso una joven Amy. Grant (incluso hace una versión de ‘Lead Me On’ de Grant en su debut). El álbum inteligentemente elaborado de Dillon es una combinación perfecta de folk acústico y pop/rock multifacético, con letras que no solo hablan a los compañeros de Dillon, sino también a los adultos que han superado sus inseguridades adolescentes. . Lo que solo plantea la pregunta: si esto es solo el comienzo para Dillon, ¿cómo será ella a los 25 o 30? Es un viaje de crecimiento que estamos ansiosos por emprender con ella.Haga clic aquí para ver la reseña original.Ver la página del artista.

Patrick Andrew

Allí y luego It’s Gone (independiente)

No, el título de este álbum no es una referencia a la carrera intermitente de PFR durante los últimos ocho años. Es el poderoso debut en solitario de Patrick Andrew que lo califica como un “nuevo artista” según nuestro criterio, que lo encuentra derramando sus emociones en un clamor personal al Señor. Los temas son pesados y desgarradores, pero también reconfortantes y edificantes cuando Andrew escribe sobre la tragedia tanto personal como pública en medio del aparente silencio de Dios. Es un excelente diario de oración musical que contiene mucha sabiduría para cualquiera que esté dispuesto a escuchar y reflexionar. En su mayoría interpretado por él mismo y producido por Andrew, There and Then It’s Gone es el mejor proyecto relacionado con PFR desde Them de 1996, y continúa con el pop alternativo al estilo de los Beatles en la tradición de Neil Finn (Crowded House ) y Michael Penn. Mientras los esfuerzos en solitario sean tan buenos, hay menos motivos para lamentar el retiro esporádico de PFR. Haga clic aquí para ver la reseña original.

Jason Morant

Abandonar ( Vertical/Integrity)

En un año lleno de intentos olvidables de música de adoración moderna, este es uno que siempre ha sido el favorito de muchos. Jason Morant, un joven líder de adoración de Nueva Orleans, está comprometido a glorificar a Dios a través de palabras y música que conectan con los adoradores sin seguir un patrón obsoleto. Es la diferencia entre escribir un coro de alabanza repetitivo y una canción completamente desarrollada. Este cantante y multiinstrumentista de pie firme aplica generosas raciones de Delirious y Coldplay a su música, pero lo maneja bien con un agudo sentido de los arreglos. Suena tan fuerte y dinámico con una banda completa en el álbum como lo hace solo con acompañamiento de guitarra y teclado en vivo (como se escuchó en la gira de otoño de 2004 de Bebo Norman). El hecho de que el primer álbum de Morant compita con el sonido y el alcance de Delirious’ El último álbum del mismo año es ciertamente indicativo de su potencial. Haga clic aquí para ver la reseña original.

James Clay

James Clay (Inpop)

Aquí&# 8217;un gran talento que no está recibiendo la atención que merece. El debut homónimo de James Clay es lo suficientemente fuerte como para estar en nuestra lista de 2004 de los mejores álbumes cristianos. Es el tipo de proyecto que esperaríamos de un veterano experimentado, no de un veinteañero que ha estado escribiendo y tocando durante menos de diez años. Equipado con un fuerte testimonio sobre la fe desilusionada y el amor descarriado, Clay deja que su historia se filtre en su lirismo sin abrumarlo. Las canciones son lo suficientemente crudas y reales como para permitir que el mensaje de la gracia y la misericordia de Dios resuene aún más. El productor Phil Madeira lo combina con una sensación de rock clásico que atraerá a los fanáticos de Counting Crows, Third Day y Eric Clapton. Clay es un hallazgo importante y un nuevo talento prometedor en la música cristiana; Sería una lástima que su música no encontrara una audiencia más amplia. Haz clic aquí para ver la reseña original. Ver la página del artista.

Algo como Silas

Divine Invitation (Sparrow/EMI)

Otra entrada creativa sobresaliente al movimiento de adoración moderno, Something Like Silas ya ha acumulado muchos seguidores a través de su iglesia local en San Diego. Ahora han compartido su arte con el mundo gracias a este debut nacional producido por Steve Hindalong y Derri Daugherty de The Choir. El enfoque progresivo de la banda no se presta fácilmente al canto congregacional, pero Divine Invitation es atmosférico, enérgico y reverente en su adoración. Con un lirismo orante que es meditativo y conmovedor, está dirigido especialmente a la audiencia universitaria y a aquellos que favorecen a los pioneros de la adoración como Delirious, The Violet Burning, David Crowder Band, Matt Redman y Rock ‘n’ Rodar Circo de Adoración. Sin embargo, Something Like Silas toma prestados elementos de todos estos (y más) al tiempo que conserva una visión musical única de la adoración. Solo podemos esperar que su trabajo continúe trascendiendo la norma de la industria de la música y conectando los corazones con Cristo. Haga clic aquí para ver la reseña original. Vea la página del artista.

Kierra Kiki Sheard

I Owe You (EMI Gospel)

Esta artista de gospel de tercera generación, la hija de Karen Clark Sheard de The Clark Sisters, causó sensación por primera vez a la edad de 10 años, cuando apareció en su madre. #8217; álbum de 1997 Finalmente Karen. Desde entonces, los fanáticos han estado anhelando un debut de Kierra Kiki Sheard, y finalmente cumple con el acertadamente titulado I Owe You. Su voz es sorprendentemente madura y sedosa para una joven de 17 años, capaz de un gran rango, y le da un gran uso con un álbum variado y fuertemente producido que abarca la gama de R&B, latino, urbano, pop, funk. , y por supuesto, el evangelio tanto tradicional como moderno. Eso último es particularmente sorprendente, porque muestra que la sensibilidad musical de Sheard abarca generaciones y géneros. I Owe You es un primer esfuerzo sólido, que se acerca a las alturas musicales de Mary Mary y Kirk Franklin.Haga clic aquí para ver la reseña original.Ver la página del artista.

Charity Von

Charity Von (Inclinado)

Presentamos a la tercera adolescente y la segunda pelirroja de voz grande en nuestra lista de este año. Hay más en común entre Charity Von y Sarah Kelly que su canto gutural: ambas escriben la mayor parte de su material, sus letras tienen un enfoque principalmente vertical y tienen un enfoque retro del rock. En todo caso, el estilo de Charity es un poco más variado, con un toque más bluesero y conmovedor, reconociendo las influencias de Janis Joplin y Ashley Cleveland. Decir que podría llegar hasta el final en American Idol es quedarse corto. Si bien el debut homónimo de Charity es ciertamente un poco simplista a veces, es solo el comienzo para ella. Después de un lugar destacado en la gira de primavera de 2005 de Point of Grace, está destinada a cultivar una audiencia más grande. Haga clic aquí para ver la reseña original. Vea la página del artista.

Mute Math

Reset EP (Teleprompt/Word/Warner)

Esta es una banda que muchos están ansiosos por ungir como lo mejor que le pasó a la música cristiana en 2004. Iniciada por dos miembros de corta -Earthsuit vivido y aclamado por la crítica, esta banda ofrece una combinación irresistible de lo antiguo y lo nuevo: el rock ecléctico e icónico de The Police y U2 con un brillo fascinante de elementos programados. Es como un patio de recreo sónico en la forma en que Mute Math yuxtapone un trío de rock sólido con un piano eléctrico antiguo y efectos electrónicos modernos. La banda se mantiene fiel a su arte y su fe con música y letras que son mucho más accesibles que Earthsuit, lo que significa que fácilmente podrían ir mucho más lejos en el tiempo. Ojalá Reset no fuera tan corto, pero como cualquier aperitivo, esta es una preparación suntuosa para el plato principal en 2005. Haga clic aquí para ver la reseña original. Vea la página del artista.

Mat Kearney

Bullet (Inpop)

Es como si Mat Kearney llegara a la escena de la nada este otoño, y aunque hay muchos artistas cristianos que mezclan hip-hop y pop /rock en estos días, este floreciente talento equilibra los dos mejor que la mayoría al no comprometerse completamente con ninguno. ¿Quién hubiera pensado que sería posible equilibrar la credibilidad callejera con el atractivo del pop británico? Bullet no es tan frívolo como el debut de Paul Wright o tan urbano como John Reuben—ni es tan exageradamente ecléctico como el trabajo en solitario de tobyMac. Kearney ofrece ritmos sólidos y rimas con la sensibilidad pop acústica de un compositor. Y a veces, se lanza a algunas baladas impulsadas por el piano que se parecen asombrosamente a Coldplay y la voz cansada de Kearney es un timbre muerto para Chris Martin. Su lirismo también es refrescantemente abierto y pegadizo sin recurrir a trucos y artilugios. Será interesante ver cómo evoluciona Kearney a partir de este comienzo prometedor. Haga clic aquí para ver la reseña original. Vea la página del artista.

Adam Watts

The Noise Inside (Interscope) )

Puede que no sepas su nombre, pero la mayoría conoce su trabajo. Este hombre de sesión tras bambalinas es el productor responsable de Stay de Jeremy Camp, así como de la música de Supertones y Avalon. Claro, es bueno, pero ¿quién sabía que era tan bueno? The Noise Inside es pop sofisticado con influencia británica como Travis y Taylor Sorensen con la sensibilidad indie hip de Aaron Sprinkle y Pedro the Lion. Y el multiinstrumentista talentoso lo hace escribiendo, cantando, tocando y grabando casi todo en el álbum él mismo, con letras que son abiertamente cristianas y fáciles de relacionar sin recurrir a clichés. Sin embargo, en el mes transcurrido desde el lanzamiento del debut, Adam Watts ha sido ignorado casi por completo. ¿Tal vez es demasiado bueno para la radio cristiana y demasiado espiritual para la corriente principal? Una pena, porque este álbum se destaca en CCM y ciertamente merece más atención. Haga clic aquí para ver la reseña original. artistas. ¿Interesado en ver a otros ex alumnos de Best New Christian Artist? Vea nuestras selecciones de 2003, 2002, 2001 y 2000.