Mejores nuevos artistas de 2002

2002 fue un año emocionante para la nueva música cristiana, y una buena parte provino de varios talentosos recién llegados. Aunque nos hubiera encantado incluir más, diez artistas específicos se distinguieron fácilmente del resto con sus impresionantes debuts nacionales. Muchos nunca han lanzado un álbum antes de 2002, aunque algunos han estado grabando durante años de forma independiente y otros se han convertido en su propio artista después de grabar con otras bandas. Presentamos diez caras nuevas que esperamos sigan haciendo música durante muchos años.

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Paul Colman Trio

Nuevo mapa del mundo (esencial)

Se podría decir que Paul Colman Trio (PC3) es La respuesta de Australia a Delirious, en el sentido de que son una banda que ha tenido un fuerte impacto en la cultura dominante de su tierra natal. PC3 es el artista independiente más exitoso en la historia de Australia, lo que demuestra cómo ese país (como el Reino Unido) está más dispuesto a integrar a los artistas cristianos en la cultura popular. Esto haría que venir a Estados Unidos fuera algo decepcionante para algunos, debido al desafío de ser agrupados con la subcultura cristiana. Pero en realidad encaja con la mentalidad de PC3, que ve a Estados Unidos como un campo de ministerio más grande. No tienes que hablar mucho con Paul antes de descubrir que este hombre tiene un corazón de servidor humilde.

En cuanto a la música, New Map of the World presenta algunas de las más pop-rock radiofónico que hemos escuchado en mucho tiempo. Esto lo confirman sus tres exitosos sencillos (hasta la fecha), incluido su éxito debut “Turn,” que pasó diez semanas en el #1. De acuerdo, parte de la música es un poco simplista y sosa, pero sosa en el buen sentido (como Mike + the Mechanics o Matchbox Twenty). Llamamos a esa música “placeres culpables”. Pero si escuchas más de cerca, encontrarás mucho más para digerir que dulces pop con letras demasiado simplificadas. Esta es una banda amigable para los buscadores con letras poéticas y reverentes que pueden desafiar la mente y atraer a una amplia audiencia. Pistas como “Selfish Song” y “Sol-Estrellas-Luna” muestran una profundidad notable, y la perspicacia que se muestra en “The Killing Tree” es suficiente para que Paul gane algún tipo de premio a la composición de canciones. Los talentosos músicos del Paul Colman Trio han tenido un gran comienzo; estamos seguros y eufóricos de que serán una fuerza importante en la música cristiana en los años venideros.

Souljahz

La falla es historia (Word/Warner)

Después de verlos inicialmente en GMA y luego escuchar sobre sus numerosos espacios en importantes giras principales, fue fácil aferrarse a la variedad de estilos y credibilidad de Souljahz derivada de su impacto en la cultura. en general. En su debut, The Fault is History, los hermanos Washington no tienen problemas para crear neo-soul de primer nivel en compañía de artistas como Macy Gray, Craig David y Glenn Lewis en un momento, seguido de la fusión funky de Sly and the Family Stone o George Clinton el siguiente. Como si eso no fuera suficiente flexión de género, Souljahz continúa mezclando su sonido con mucho hip-hop, rap y secuencias sabrosas de estilo latino. La confusión musical parece ser un éxito, ya que su sencillo “All Around the World” hit #1 en las listas.

Otros elementos encantadores para el grupo incluyen sus partes vocales masculinas y femeninas en duelo, junto con una mezcla de temas satíricos, serios y sociales. Aunque los hermanos’ Las edades abarcan desde el espectro de la adolescencia hasta el de los adultos jóvenes, cubren muchos temas y problemas desde una perspectiva cristiana con una madurez lírica y una destreza vocal muy superior a su edad. Al igual que God’s Property o Mary Mary, Souljahz no debería tener problemas para encontrar una residencia de duelo en el gospel y las listas urbanas convencionales, y gracias a la inmediatez de la radio de varias de las pistas de The Fault Is History, no deberían tener problemas para quedarse. allí durante gran parte del próximo año. Son fácilmente una de las mejores cosas que le han pasado al R&B/hip-hop cristiano en años. La verdadera prueba para la longevidad de Souljahz será su voluntad de permanecer en el camino, seguida de su capacidad para volver a la mesa de dibujo por segunda vez y soñar con un crisol aún más ambicioso con la ayuda del genio de la producción Tonex para su lanzamiento de segundo año. Eso puede parecer una tarea difícil considerando lo impresionante que es este debut, pero considerando el talento involucrado, Souljahz parece estar más que preparado para la tarea.

Andy Hunter°

Exodus ( Sparrow)

Es seguro decir que la música cristiana sirve principalmente para dos propósitos: glorificar a Dios y expresar las Buenas Nuevas del Evangelio a través de la visión única del artista. El DJ británico Andy Hunter° sobresale en ambos. Aunque la escena de los clubes ha sido durante mucho tiempo un fenómeno creciente, todavía es relativamente clandestina en Estados Unidos, pero en el Reino Unido es absolutamente enorme. Muchas de las iglesias de jóvenes recién formadas en Inglaterra reflejan la cultura en la que viven adorando a Dios con la música popular de la zona. Así como Delirious y Matt Redman se han convertido en artistas sinónimos del movimiento de alabanza y adoración del rock moderno, Andy Hunter° encarna el espíritu de los jóvenes maestros de la mezcla que llevan el sonido de los clubes a la Iglesia.

Además, y lo que es más importante, Andy está ayudando a llevar la iglesia a los clubes, haciendo brillar la Luz de Jesús en algunos de los lugares más oscuros del Reino Unido. Un buen número de DJs solo son responsables de pequeños elementos de su oficio. Andy se encarga de todo – el muestreo, la programación, la producción y la interpretación … incluso algunas de las vocalizaciones. El resultado es techno/trance extremadamente bien hecho, y rápidamente le ganó mucho respeto como artista; parte de su música ya se está utilizando en películas y programas de televisión aquí en Estados Unidos. Además de eso, la gente se da cuenta al instante de que la música de Andy no es tan oscura como la de artistas convencionales similares. Aquellos que lo ven en una presentación encuentran que es accesible, no egoísta como tantos otros DJ. Y sí, si se desarrolla una conexión personal, comparte fácilmente su fe con aquellos que lo escuchen. Este es un nuevo artista que marca la diferencia en el mundo que lo rodea, usando sus talentos para construir relaciones para Cristo y adorarlo; aquí hay lecciones para que todos aprendamos.

Shane Barnard & Shane Everett

Salmos (Inpop)

Compartir el mismo nombre solo cimenta la relación complementaria entre el Sr. Barnard y el Sr. Everett en su debut nacional en colaboración, Psalms. El dúo eleva un mar de armonías sobre un sonido de base acústica, que va desde lo suave y simplista hasta lo rockero y complejo. El álbum se centra en Shanes’ adaptación de los Salmos, ampliando los textos sagrados con practicidad, originalidad y libertad artística. Claro, hubiera sido fácil citar los textos textualmente en una música de fondo genérica, pero Barnard y Everett desglosan esas connotaciones aparentemente perezosas al agregar una mezcla de flexibilidad vocal junto con variación instrumental y orquestación. Aunque el disco tiene muchos trasfondos folk, sería más exacto describir a los Shanes como Caedmon’s Call y Dave Matthews Band. Al igual que ese par de atuendos eclécticos, los muchachos combinan creativamente el estado de ánimo de cada melodía con un suplemento musical apropiado, siempre incorporando adornos de guitarra hechos a medida y rellenos de batería mientras ocasionalmente se tambalean en un borde alternativo.

Como Por mucho que amemos este disco, es sorprendente que no haya recibido más atención en la radio cristiana. Hay al menos cinco pistas en Psalms que serían excelentes sencillos de radio, y dado que el proyecto ya ha sido recibido con bastante fuerza por parte de los fanáticos en vivo, no hay duda de que su audiencia integrada estaría dispuesta a hacer solicitudes de transmisión al aire. . Tal vez algunos se desanimen inicialmente por la adaptación de las Escrituras de este proyecto en lugar de una composición de estilo más narrativo, pero aun así, el disco es tan original al llamar la atención sobre la Palabra de Dios que debería considerarse tanto multiformato amigable y artísticamente apetecible. Independientemente de su nivel de acción en las listas, Barnard y Everett están en proceso de convertirse en un par de jugadores experimentados, artistas y elocuentes proveedores de elogios.

Gersh

Awakening (Spring Hill)

Como miembro fundador clave de la banda Whiteheart de los 80, Mark “Gersh” Gersmehl no es exactamente un artista nuevo. Por otro lado, nunca sabrías que estaba en esa banda al escuchar su primer álbum en solitario, Awakening. Muy lejos de sus días con el grupo de pop-metal hace casi 20 años, Gersh ha adoptado un sonido pop más sofisticado que recuerda a Peter Gabriel, Sting, Charlie Peacock y David Gray. Considere cuántas veces los artistas solistas han seguido su propio camino desde sus días con una banda, solo para sonar como una variación de su antiguo sonido. Es impresionante que Gersh no reflexione ni explote su sonido clásico con su nueva escritura, y aún más impresionante que lo haga tan bien.

El sonido de Awakening es contemporáneo y inteligente, no anticuado en lo más mínimo, pero también es muy apetecible para los oyentes, tanto jóvenes como mayores. Le doy crédito a la inteligente composición de Gersh por esto. Otros artistas fácilmente podrían haber logrado este sonido en particular simplificando las letras con clichés aburridos. Del mismo modo, Gersh podría haber hecho este álbum un poco más intelectual y vanguardista, pero podría haber sido demasiado intelectual para algunos. En cambio, Awakening es un álbum inspirador intencionalmente inteligente que transmite un viaje espiritual, que lleva al oyente del anhelo al quebrantamiento, y concluye con consuelo y adoración. Gersh era un veterano musical respetado mucho antes de Awakening, pero este álbum aumenta significativamente su credibilidad como un valioso artista y compositor cristiano. No podemos esperar a su próximo proyecto.

Denison Marrs

Then Is the New Now (Floodgate / Warner)

Hagas lo que hagas, don’ No pase por alto a Denison Marrs, otro acto en nuestra lista que, lamentablemente, ha recibido una mínima cobertura radial y mediática. No podemos entender por qué; Francamente, el debut de la banda en Floodgate, Then is the New Now, ¡se ha convertido en un elemento permanente en nuestros reproductores de CD! Con suerte, estos antiguos elementos básicos independientes obtendrán el apoyo que merecen a través de su nuevo contrato de sello (junto con su posterior distribución a través del sistema Warner Brothers), porque el disco es de primera categoría. Denison Marrs, que no se limita a estafar lo que están haciendo otras bandas de rock, crea su propio nicho impulsado por el rock a partir de su gama de influencias. El proyecto está destinado a adaptarse a los gustos de los fanáticos de Jimmy Eat Word, The Cure y Smashing Pumpkins, quienes instantáneamente se inclinarán hacia el cantante principal Eric Collins’ voces claramente poderosas.

Líricamente, la banda tiene un enfoque realista de su fe en lugar de una inclinación espiritual arraigada en un elevado idealismo. Tales sensibilidades honestas permiten que el grupo sea tomado mucho más en serio en términos de su arte, y es de esperar que los no creyentes se tambaleen debido a que los miembros… ejemplos de fe discretos y accesibles. Ya sea hablando de vivir cada día al máximo en “Lo que tiene la vida,” analizando las relaciones del día a día en “The Real Ones” considerando cómo habría sido caminar junto a Jesús en “Keeping It Cool” o cubriendo el estándar de pista de baile de los años 80 “Send Me An Angel,” Denison Marrs es el epítome de lo que es bueno en este “nuevo ahora.

Jeremy Camp

Stay (BEC)

La mayoría de la gente alaba a Jeremy Camp por su fuerte fe, lo cual es encomiable, pero demos un paso más y apliquémoslo a su trabajo como artista. A estas alturas, probablemente estés familiarizado con la historia de Jeremy, cómo dio un salto de fe al casarse con una chica con cáncer de ovario, solo para perderla a causa de la enfermedad poco después de su luna de miel. Podría haber perdido su fe en Dios por completo, o podría haber usado su música para ventilar su dolor. Sin embargo, a diferencia de “Fly” de Jars of Clay, no encontrarás detalles relacionados con la pérdida de Jeremy en su música. En cambio, estas son canciones inspiradas en su dolor personal, su fe fuerte y la sumisión de su voluntad a la de Dios. Las canciones’ Las palabras son expresiones personales de Jeremy, pero están generalizadas para que cualquiera se identifique. Estas canciones te inspirarán, ya sea que hayas perdido a un ser querido, hayas reprobado un examen, hayas sufrido persecución por tu fe o necesites una renovación espiritual. Estas palabras simplistas podrían verse como una deficiencia artística, pero también sirven para hacer que la música de Jeremy sea más relevante para un público más amplio.

La música tampoco podría ser más relevante hoy en día. . El sonido huele a influencias de Creed y Matchbox Twenty, un sonido popular en estos días, y Jeremy lo interpreta bien. En el escenario, el tipo tiene confianza, presencia y música que llama la atención. La pregunta es, ¿cuánto tiempo espera Jeremy durar como artista discográfico? Si está en esto a largo plazo, deberá considerar que este sonido de rock en particular se está convirtiendo rápidamente en un cliché. Centrándose en el presente, Stay es un debut de rock fuerte y alentador. No nos sorprendería en lo más mínimo si el éxito de Jeremy Camp crece rápidamente como una bola de nieve.

Rock ‘n’ Roll Worship Circus

Bienvenidos al Rock ‘n’ Roll Worship Circus (Vertical / Integrity)

Con grupos como The Strokes, The Vines, The White Stripes, The Hives, The Elms y The Supertones que se sumergen en el pasado para reavivar la magia de la guitarra clásica. rock, es bueno ver a un grupo con un enfoque en la adoración uniéndose a las filas. Citando influencias como The Rolling Stones, The Beatles, The Who y Pink Floyd, The Rock ‘n’ Roll Worship Circus está demostrando que el rock retro puede ser genial y que enfocar tu vida en Cristo es aún más genial. Los shows en vivo interactivos y apasionados del grupo, tanto en la iglesia como en el club, han demostrado consistentemente que su música está impactando a las masas. Su show en vivo es más que un concierto, es una “experiencia de adoración” con su debut nacional, Welcome to the Rock and Roll Worship Circus, que sirve como banda sonora de ese renacimiento que penetra el alma.

El álbum es uno de los mejores ejemplos de este año de tomar un &# 8220;fuera de la caja” enfoque de la adoración, y el grupo claramente ofrece algo en lo que los jóvenes pueden hincar el diente fuera del sonido cliché y artificial al que, lamentablemente, se ha reducido la música de alabanza. De hecho, no nos importaría ver al grupo rockear un poco más, aumentando su nivel de intensidad uno o dos puntos más para dar más credibilidad a su estilo y comunicar su mensaje de manera más efectiva. Al hacerlo, The Rock and Roll Worship Circus no solo será una fuerza a tener en cuenta en la comunidad cristiana, sino que también será una banda pionera con un enfoque vertical fuera de esos límites.

Jonfulton

Play for the Gallery (Crowne)

Este es otro artista del que probablemente no hayas oído hablar, debido a la inexistencia de programas de radio y cobertura mediática. Eso es sorprendente considerando la cantidad de promoción que recibió Jonfulton en GMA 2002, y desafortunado considerando lo excelente que es su debut en solitario. Este es un artista que se acerca a la música cristiana desde fuera de la subcultura, y no lo decimos solo porque sea de Seattle. Su estilo de composición es bastante diferente al de la mayoría de los artistas cristianos de hoy en día, ya que aborda las realidades de vivir su fe día a día entre los no creyentes. “Cielo a Betsy” defiende el servicio humilde, y “Don’t Throw It Away” es una súplica para aferrarse a la educación cristiana de la que muchas personas se alejan cuando son adultos. Canciones como estas no están escritas con retórica cristiana básica; se abordan con poesía y lenguaje cotidiano. Es un álbum extremadamente sensible a los buscadores.

Es cierto que el sonido pop alternativo más holgazán de Jonfulton (que recuerda a Beck, Pete Yorn, Lenny Kravitz y Kevin Max) no ganará. apelar a todos – es simplemente ‘demasiado raro’ para las masas. Al menos es diferente e interesante, impresionantemente producido por Michael Omartian, David Byerly, Rick Elias, Tony Palacios y Kevan Cyka. Las cajas de ritmos golpean y suenan las guitarras eléctricas con la entrega aparentemente indiferente de Jonfulton para rematar. El álbum resultante, Play for the Gallery, es una bocanada de aire fresco – un buen momento con sonido, voz, escritura y visión únicos. Tenemos la esperanza de que los mejores días de Jonfulton aún estén por llegar y que tenga la oportunidad de presentar la fe a través de la música a una audiencia completamente nueva en los próximos años.

Daily Planet

Hero (Reunión)

Afectuosamente nos gusta llamar a esta banda “el fondo de este año” ¿Recuerdas cómo defendimos a ese cuarteto canadiense de múltiples talentos el año pasado? Bueno, Daily Planet es sin lugar a dudas uno de los mejores grupos nuevos de 2002, gracias a su mezcolanza de sonidos, composición lírica competente y personalidades contagiosamente divertidas. Para empezar, el debut de Daily Planet, Hero, está repleto de todo tipo de estilos musicales, desde una muestra representativa de rock clásico y moderno hasta elementos de funk y soul, momentos de balada brillante e incluso una impresionante maestría musical en solitario. . De hecho, los muchachos son hábiles para crear obras maestras del pop melódico que solo brillan más debido a su sólida composición.

A veces, el grupo apunta hacia lo eterno, otras veces discute el día a día, y todo el tiempo mantiene un equilibrio saludable entre la sensibilidad del buscador y una base espiritual inquebrantable. Incluso más que escuchar Daily Planet en su estéreo, verlos en concierto realmente da vida a elementos tan emocionantes. El líder del grupo, Jesse Butterworth, es un líder dinámico y cada uno de los jugadores es hábil en términos de su artesanía instrumental individual. Ya sea viéndolos en el escenario o conociendo a los muchachos en persona, instantáneamente te gustarán sus personalidades divertidas y juguetonas, pero también sabrás que sus corazones están en el lugar correcto.
El grupo ciertamente ha recorrido un largo camino desde su primera ronda de gira con el trío de pop/rock Jake, y solo construirán su base de fans una vez que hagan una parada de apoyo en una gira importante, que con suerte no está demasiado lejos. esquina. Si lograr un sencillo número uno antes de que su disco salga a la calle es un pronóstico del futuro del Daily Planet, es probable que sigan presentes durante bastante tiempo. Ahora bien, si tan solo pusieran ese popurrí fantástico de los 80 que incorporan en sus conciertos en un CD, entonces realmente estarían cocinando. “Ojo del tigre” ¿alguien?

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