Andy Warhol (1928–1987) fue un artista estadounidense contemporáneo, hábil para replicar imágenes e íconos pop de una manera que llamó la atención, y eso es lo que era. : un maestro en la reproducción de atractivos visuales. Tres de sus pinturas más famosas muestran esta repetición: 8 Elvises, 32 latas de sopa, 50 retratos de Marilyn Monroe.

Estaba menos preocupado por la originalidad y más preocupado por reproducir lo que se notaba, por lo que se centró en vida visible, impulsado a documentar la vida como una adicción, llevando impulsivamente cámaras fijas, videocámaras y grabadoras de audio décadas antes de que el iPhone hiciera este tipo de cosas socialmente normales y tecnológicamente convenientes.

Warhol parecía especialmente encantado con la Cámara Polaroid, que podía escupir imágenes inmediatamente, y tomó miles y miles de imágenes que acumuló y estudió y, a veces, trabajó en futuras pinturas. Llevaba la cámara a todos lados.

En una entrevista de la BBC de 1981, se le preguntó a Warhol: «Nunca haces que [esas imágenes Polaroid] parezcan la vida, ¿verdad?» A lo que él respondió: “Caramba, no sé cómo”. De alguna manera, documentó la vida de una manera escenificada y enlatada (juego de palabras), pero también rara vez editada o glamorosa. Supongo que es parte de su mística.

Cuando decidió girar la Polaroid sobre sí mismo y experimentar con los autorretratos, Warhol inventó la selfie. Pero en realidad era solo parte de un patrón de vida más amplio.

Entonces, ¿qué llevó a Warhol a rodearse de cámaras y grabadoras cuando llegó al mundo?

En parte como artista, pero en parte como amortiguador, escribe Olivia Laing, en su nuevo estudio de arte, artistas y soledad: La ciudad solitaria: aventuras en el arte de estar solo (2016). Ella escribe que Warhol, de hecho, estaba «aterrorizado por el contacto físico, rara vez salía de la casa sin un arsenal de cámaras y grabadoras, usándolas para negociar y amortiguar las interacciones» (6).

Su atención, por favor

Esas viejas Polaroids muestran que Warhol estaba fascinado con todo tipo de cosas: lo mundano, lo escenificado, lo grotesco y, por supuesto, lo sexual. . Pero estaba ocurriendo algo más profundo, sugiere Laing.

Si hay una corriente que anima el trabajo de Warhol, no es el deseo sexual, no el eros como generalmente lo entendemos, sino el deseo de atención: la fuerza impulsora de la edad moderna. Lo que Warhol estaba mirando, lo que estaba reproduciendo en pinturas y esculturas y películas y fotografías, era simplemente lo que todos los demás estaban mirando, ya fueran celebridades o latas de sopa o fotografías de desastres, de personas aplastadas debajo de automóviles y arrojadas a los árboles. Al contemplar estas cosas, al extenderlas sobre cortinas de color, al reproducirlas hasta el infinito, lo que intentaba destilar era la esencia de la atención misma, ese elemento escurridizo que todos anhelan. Su estudio comenzó con estrellas, con todas esas divas de párpados pesados y picadas de abeja, Jackie, Elvis, Marilyn, con los rostros vacíos, aturdidos por los lentes de las cámaras. Pero no terminó ahí. (243–244)

Warhol dominó el arte de encontrar lo que llamó la atención humana, capturar la cosa y luego reproducir ese atractivo visual de nuevas maneras. Este es su genio: maestro de la atención.

MeTube

A pesar de su timidez y torpeza, el deseo de Warhol de reproducir imágenes y la atención lo llevó al medio de la televisión. En 1977, Warhol recopiló un montón de pensamientos aleatorios en un libro La filosofía de Andy Warhol, y allí habló sobre la búsqueda del espacio del artista y la magia de los medios que nos permiten llenar el espacio mucho más allá de nuestro existencia encarnada. Para él, era la popular estrella de la televisión la que obtiene la imagen de sí mismo más repetida, y por lo tanto la mayor cantidad de espacio, de cualquiera.

Imagina que fueras una estrella de televisión, escribió. Ahora imagina que, mientras se reproducía tu programa, caminabas por un vecindario para ver las imágenes estroboscópicas de ti mismo que llenaban todas las salas de estar: «¿Te imaginas cómo te sentirías?» Sería estimulante. En televisión, «No importa lo pequeño que sea [el actor], tiene todo el espacio que cualquiera pueda desear, justo ahí en la caja de televisión» (146–147).

No es de extrañar, la ilustración solía divulgar sus propios deseos. A pesar de ser un chico tímido de Pittsburgh, tenía un deseo insaciable de dominar más y más espacio, y más y más atención, y eso lo llevó a la televisión, “el medio en el que más deseaba entrar, el pináculo de sus ambiciones” (Laing ), “el máximo extremo de reproducción y repetición que él pudiera imaginar” (Eva Meyer-Hermann).

Auto-Replicación e Intimidad

Durante su vida, filmó 42 episodios de televisión, en su mayoría programas de entrevistas que rara vez se elevaban más allá de las conversaciones más antiintelectuales y banales que puedas imaginar. Pero en el momento en que su extraña carrera televisiva comenzó a despegar, y su sueño de conseguir un contrato en la televisión nacional se hizo realidad con un programa de MTV llamado «Quince minutos de Andy Warhol», y justo después de filmar los primeros cuatro episodios, murió de un ataque al corazón luego de una cirugía de vesícula biliar el 22 de febrero de 1987.

En última instancia, Laing disecciona todo esto y lo lleva a casa con una crítica aplastante: «Warhol pudo ver que la tecnología iba a hacer posible que cada vez más personas para alcanzar la fama; el sustituto de la intimidad, su suplantador adictivo” (244).

Tome esa línea de nuevo, lentamente.

Laing da un paso más para aplicar esto a nuestros propios impulsos y ambiciones en el teléfono inteligente edad:

Ese es el sueño de la replicación: atención infinita, consideración infinita. La maquinaria de Internet lo ha convertido en una posibilidad democrática, como nunca pudo hacerlo la televisión, ya que la audiencia en sus salas de estar necesariamente superó en número a las personas que podrían meterse en la caja. No sucede lo mismo con Internet, donde cualquier persona con acceso a una computadora puede participar, puede convertirse en una deidad menor de Tumblr o YouTube, comandando a miles con sus consejos de maquillaje o su habilidad para decorar una mesa de comedor, para hornear la magdalena perfecta. (245)

Tímido pero siempre con ganas de ser visto, protegido de los demás, pero siempre necesitado de afecto. Este es el efecto Warhol.

Si enviamos suficientes selfies por Snapchat a nuestros amigos y proyectamos nuestras vidas a través de imágenes reproducibles, captaremos la atención y sentiremos intimidad y amor: brillaremos desde pantallas de 4 pulgadas y llenaremos un espacio que está fuera y más allá de nosotros mismos y, al hacerlo, llenaremos el mundo de nosotros mismos y sentiremos el cálido zumbido de la apreciación.

Esto no solo es cierto para las selfies de SnapChat, sino también para el avatar replicante de nosotros mismos volvemos a publicar con cada Tweet y publicación de Facebook e Instagram.

Atención infinita = consideración infinita.

Por supuesto que fue una promesa falsa con una premisa falsa. Sigue siendo. Llamar la atención no es el camino hacia la intimidad auténtica.

Encontrar la intimidad verdadera

Crear arte y medios digitales es una maravilloso regalo que se ha democratizado digitalmente para que todos podamos experimentar la emoción de crear hermosas imágenes para que otros las disfruten o de compartir consejos para ayudar a otros.

Pero esta es la gran lección: los iPhone nos protegen de los demás. , y los selfies no son más que una Polaroid de la intimidad. La verdadera intimidad no se encuentra cuando reclamamos el mayor espacio posible a través de la replicación de imágenes en línea; de hecho, no tiene nada que ver con la interminable repetición de nuestra imagen. En cambio, nuestra intimidad más verdadera se encuentra en vernos a nosotros mismos como una criatura ante el Creador.

Nuestra intimidad, aceptación y amor exigen nuestra relación con alguien que investiga nuestros motivos y conoce todo el funcionamiento de nuestro complejo corazón, que conoce cada patrón de nuestro comportamiento, conoce cada uno de nuestros pensamientos, nos protege por todos lados, a quien no se puede escapar, quien es nuestra luz en la oscuridad del dolor de la vida, quien me hizo, quien me armó exactamente como él me quería, el único que me conoció antes que nadie, que me vio antes que nadie, que cuenta mis días porque conoce mi final tan bien como conoce mi principio, y protege y guarda mi alma eterna y me guía todos mis días y finalmente me lleva a los placeres de su presencia por toda la eternidad.

En realidad, la intimidad no se encuentra en el espacio reclamado en las redes sociales de un aspirante a celebridad, ni se encuentra en captar tanta atención como nosotros. puede obtener en línea. Nuestra verdadera intimidad se encuentra entregándonos a las manos soberanas del Dios del Salmo 139, que reclama para sí todo el tiempo y el espacio para colmarnos con su conciencia y su presencia. Esta es la mirada infinita que satisface a las almas.