¿Su edificio habla más fuerte que su predicación?
Es posible, dice la gente de teatro, que el público abandone una función tarareando el escenario. Significa que el escenario fue mejor que el espectáculo, o ciertamente más memorable. Los actores saben que el lugar donde se cuenta una historia puede influir en cómo o si se escucha la historia. Es cierto tanto si tu historia proviene de Shakespeare como de Salomón.
El enfoque
“Ir al teatro” tiene tanto que ver con ir como con el teatro. ¿Por qué otra razón la gente dejaría la comodidad de sus hogares y las enormes pantallas de televisión por una relativa incomodidad y unas líneas de visión más pobres? Aquellos que vienen a su edificio para adorar han hecho una elección similar. Gran parte del trabajo de los líderes de adoración es guiar a los adoradores de una preocupación por lo cotidiano a una preocupación por Dios.
Los lugares mejor diseñados para teatro y música hacen algo similar. Buscan trasladar al público de lo cotidiano a lo inspirador, física y mentalmente, moviéndolos a través de una serie de entornos auditivos y visuales distintivos. Desde un entorno caótico de la calle, los visitantes suelen entrar en un vestíbulo aún ruidoso, pero mejor organizado. Desde el vestíbulo, pasan a través de una barrera de sonido casi sin eco de camino al espacio principal.
El contraste es espectacular y va acompañado de cambios en la geometría, el nivel de luz y los acabados. Todo conspira para decirle a la gente que algo especial está por venir. Cuando el comprador de entradas se sienta, está listo para prestar toda su atención a la actuación.
Incluso sin esa secuencia, los edificios afectan al público antes de que el orador abra la boca. La investigación realizada para la industria minorista ha demostrado que los techos más altos hacen que los ocupantes tengan pensamientos más elevados. Los neurocientíficos creen que el entorno construido puede facilitar la curación, moldear nuestros cerebros y literalmente transformar nuestras mentes. Sin la ayuda del edificio, la carga de preparar a la audiencia recae más en el presentador.
La sala
La arquitectura, debido a su naturaleza finita, necesariamente articula prioridades. Al elegir cómo gastar el dinero y el espacio, las iglesias deciden sutilmente qué es lo más importante. Los edificios son bocazas. Cada decisión se comparte públicamente. Grandes catedrales ornamentadas comparten una visión de Dios y su pueblo. Cajas humildes despojadas de decoración dicen algo más.
En las iglesias más antiguas, la ubicación de cada elemento comunicaba la verdad teológica. Una pantalla entre la congregación y el altar separaba lo sagrado de lo profano. La colocación del atril, desde el cual se leía el evangelio, en el lado norte de las iglesias católicas recuerda los días en que los paganos más visibles vivían en ese lado de Roma. Las imágenes utilizadas para decorar el espacio desde donde se leía la Biblia a una audiencia analfabeta.
En las iglesias más nuevas, la naturaleza y la ubicación del púlpito y los pasillos reflejan nuestras ideas sobre hablar y escuchar. El deseo de tener a todos, incluidos los músicos, bajo la Palabra puede tener implicaciones físicas. La decisión de si el atril es de roble o de acrílico — o se reemplaza por una mesa de centro — predica su propio sermón al hablante y al oyente, al igual que la falta total de un púlpito.
La acústica
La mayoría de las discusiones sobre diseños para montajes enfocados en acústica. Cuando alguien paga $50 o más por una entrada para el teatro o la sinfónica, espera poder escuchar. No hace falta decir que las condiciones deben ser al menos igual de buenas cuando el evangelio está en juego.
Demasiadas salas no facilitan el intercambio de la palabra hablada. Otros no fomentan la participación de la congregación. Un orador experimentado puede compensar la mala acústica. Puede hablar un poco más alto o más claramente. Puede cambiar la cadencia, como lo haría cuando habla a través de un intérprete. Un visitante que ha corrido el riesgo de cantar en un espacio que no responde puede tener la sensación de que está solo y simplemente puede irse.
El arte y la ciencia de la acústica han avanzado lo suficiente como para apoyar a todos formas de culto, y plantean cuestiones de importancia teológica. La mayoría de las salas muestran una especie de “sesgo de plataforma.” Están diseñados para reforzar lo que emana del frente de la habitación. Los sonidos que provienen de la multitud se amortiguan y, por lo tanto, se devalúan. Es análogo a la experiencia humana que reforzar y alentar el canto y el habla congregacional amenaza la inteligibilidad de lo que se habla desde el púlpito. Los líderes (y los diseñadores) deben decidir cómo se preserva la verdad en una cultura que valora la colaboración.
El mensaje
En una presentación de TED de 2010, ex Talking Heads El líder David Byrne sugirió que las habitaciones no solo dan forma a la experiencia de hablar y escuchar, sino que también cambian la naturaleza de lo que se presenta. Las audiencias de las primeras óperas y escenarios contemporáneos eran, y son, participantes ruidosos en la representación misma. Las composiciones tenían que superar el ruido y el caos para ser escuchadas. Catedrales altamente reverberantes dieron lugar a cánticos. Conciertos en estadios engendraron himnos. Los reproductores de MP3 modernos exigen música precisa, debido a su intimidad con la audiencia y un rango dinámico estrecho, para que no exploten inesperadamente dentro de tu oído.
Esto no quiere decir que los altavoces sean esclavos a su entorno o que la verdad está comprometida, pero los seres humanos no pueden evitar ser conscientes de su entorno. Me siento más cerca de mis amigos y cambio el volumen de mi discurso en un restaurante ruidoso. Las calcomanías para parachoques son cortas debido al tamaño de los parachoques y la velocidad de los transeúntes. Un orador puede editar una ilustración, o eliminarlas por completo, si siente que la audiencia está inquieta o demasiado cálida.
La Audiencia
Pioneros en los medios digitales han discutido durante mucho tiempo el concepto de inclinación hacia adelante — frente a inclinarse hacia atrás — tecnología. La computadora se considera como el primero, y requiere que el usuario participe activamente en el medio. La mayoría considera que la televisión es lo último. Permite — de hecho, alienta — que el oyente adopte un papel pasivo. El sermón es a menudo un mecanismo de inclinación hacia atrás diseñado para que el oyente se incline hacia adelante. El sermón típico parece ser un monólogo en el que una persona habla en beneficio de otros pasivos. Muchos oradores, incómodos con esa idea, alientan — o rogar por — reacción de la audiencia haciendo preguntas o animando a que responda a gritos.
La realidad es que cualquier presentación que incluye a tres o más personas involucra a todas ellas. El orador habla, un miembro de la audiencia escucha y reacciona, y otro miembro de la audiencia reacciona en función de lo que escucha y ve del orador, así como de los vecinos. El orador, a su vez, modifica su voz o gestos en respuesta a lo que sucede en la audiencia. Así es como funciona una pista de risa de televisión. Validamos nuestras respuestas a través del comportamiento de los demás en la sala.
Algunas salas admiten este tipo de interacción más que otras. Los más antiguos, los planos cruciformes tradicionales, hacen un trabajo sorprendentemente bueno. Las habitaciones lineales que apuntan a todos en la misma dirección son menos efectivas. En algún punto intermedio se encuentran los entornos contemporáneos en forma de abanico. Sin embargo, el beneficio se pierde cuando la sala se oscurece para enfocarse solo en el presentador.
Winston Churchill señaló: “Primero damos forma a nuestros edificios y luego ellos nos dan forma a nosotros.” ; No solo ofrecen un lugar para reunirnos y mantenernos secos. Articulan nuestras prioridades y afectan nuestra audiencia. Al hacerlo, hablan. esto …