Tres fuentes de la visión del ministerio original en un mundo eclesiástico de cortar y pegar
Pasé la tarde de ayer con mi esposa, Romina, en Canyon Road en Santa Fe. Es una de las áreas de galerías de arte más concentradas del mundo con más de ciento cincuenta galerías en un tramo de una milla.
En una de las galerías, llamada Gaugy Gallery, conocí a Michelle Gaugy, quien dirige una bonita tienda y consultas con artistas. Nos llamó la atención con una de sus declaraciones:
La mayoría de los artistas simplemente modifican el trabajo de otra persona.
Quedó claro que aspira a ayudar a los artistas a avanzar hacia la originalidad de expresión (de manera similar a como lo hago con los líderes de la iglesia y la visión de la iglesia). Y su galería fue un claro testimonio de la búsqueda de su vida. A medida que su sólido estilo intelectual me atrajo, supe que podía aprender algo en nombre de los líderes de la iglesia. Lo que sigue es mi simple pregunta y sus respuestas. Te dejaré hacer la conexión con el ministerio.
Le pregunté: “Entonces, ¿cómo desarrolla un artista la originalidad?”
Michele respondió con tres respuestas:
1. Debes tener una vida interior profunda.
Enfatizó el papel de la reflexión para el artista enfatizando las ideas de entrega personal. Explicó que el papel del arte visual es ser un conducto o lenguaje de las cosas que son más valiosas para los seres humanos, como las cosas que importan en tu lecho de muerte. Si el artista no es consciente a ese nivel, es fácil caer en la tentación de la técnica y duplicar el estilo de los demás.
2. Debes tener una vida exterior vibrante.
La idea que Michele desglosó aquí es que la expresión visual es más dinámica cuando el artista no solo se enfoca en el arte. Explicó cuántos grandes artistas tienen ocupaciones que definieron su vida y que dieron singularidad y fundamento a su trabajo. Cuanto más un artista pueda cruzar diferentes esferas de la vida, incluida la vocación, los pasatiempos y las relaciones, mejor y más original se volverá el arte.
3. Debes tener un mecanismo de encendido.
Finalmente, Michele enfatiza que los grandes artistas deben definir y perfeccionar lo que ella llamó un mecanismo de encendido; una forma de impulsar su mejor energía creativa. Explicó que para algunos podría ser tan simple como comenzar a primera hora de la mañana para estar más cerca de un estado de sueño. Un artista famoso comenzaba poniendo sus pies en agua fría, mientras que otro permanecía en oración y meditación antes de pintar.
Me recordó por qué me encanta venir a Santa Fe, ya que visitar aquí es un mecanismo de encendido para mi escritura. De hecho, escribí la mayor parte de Church Unique mientras visitaba Santa Fe.world.html#sthash.l9P1ZCWe.dpuf