Mejores Artistas Nuevos de 2008

Siempre vemos la misma queja: “Ya no hay buenos artistas nuevos.” Lo sentimos, pero discrepamos. Como de costumbre, muchos artistas hicieron su debut nacional como banda o solista en 2008, pero encontramos doce de los que esperamos escuchar más en los próximos años: seis bandas, cinco mujeres jóvenes y una veterana que mostró nosotros puede llevar su música a nuevas direcciones aparte de su banda. Si está buscando nuevos talentos en la escena cristiana con un sonido atractivo o una composición perspicaz, considere estos nuevos favoritos.

Abandon
Abandon EP (Forefront Records/EMI)

Un EP corto puede no parecer suficiente para llamar a Abandon una de las mejores bandas nuevas del año. Pero ciertamente fue suficiente para reconocer algo especial en Mute Math en 2004. Y también fue suficiente para el ejecutivo musical Chris York, quien escuchó por primera vez a Abandon tocando un set en el lugar de al lado mientras disfrutaba de una cena con su esposa. La banda ciertamente tiene un atractivo magnético, ofreciendo una mezcla alternativa pero accesible de power pop, rock británico y nü-new-wave. Efectivamente, su página de MySpace enumera Sanctus Daylight Is Coming, Delirious, The Killers, U2 y sí, incluso Mute Math como influencias, esta última, demasiado obvia en su impresionante final “Atmosphere,& #8221; con su ambiente influenciado por el jazz, su oleada dinámica y percusión agresiva. Sin embargo, la banda de San Antonio evita sonar derivado, en gran parte debido a su entusiasmo y habilidad como músicos. También evitan hacer himnos de adoración como “Be Alive in Me” o “Todo gracias a ti” parecen modelados u obvios, mientras elaboran una respuesta interesante a la negación de Jesús por parte de Pedro en “Providence.” Es posible que este lanzamiento digital solo ofrezca cinco canciones, pero con coros tan contagiosos, arreglos variados y una composición abiertamente espiritual que generalmente evita los clichés, Abandon ha despertado nuestro apetito por su debut de larga duración en abril de 2009. Haga clic aquí para la revisión original.

After Edmund
Hola (Slanted Records)

Sabíamos que After Edmund estaría en esta lista después de escucharlos por primera vez. Lo que no podíamos haber esperado era cuánto tiempo tomaría, ya que el debut de la banda en 2007 se retrasó casi un año, lo que le dio tiempo al sello discográfico para preparar una estrategia de marketing adecuada. La mayoría estaría de acuerdo en que After Edmund valió la pena la espera, ya que suenan menos como novatos y más como profesionales experimentados que han estado haciendo música durante años. Su inventivo estilo pop/rock moderno es seguro y distintivo, sus letras no son ni sutiles ni obvias en inspiración cristiana. “Nubes” se destaca con su atronador riff de guitarra y letras inteligentes sobre estar atrapado entre el cielo y la tierra, mientras que “Tears” cautiva con el coro explosivo y la súplica apasionada de renovación. Además, no querrás perderte de ver a esta banda en vivo. Lo rompieron en el Projekt Revolution Tour con Linkin Park, impresionando al público con su pulida formación musical y su animado intercambio de instrumentos. Por todo eso, After Edmund obtuvo una nominación al Grammy con su primer álbum, lo que confirma lo que hemos sabido durante casi dos años: esta banda tiene potencial para desarrollarse en direcciones intrigantes mientras acumula una sólida base de fans. Haga clic aquí para la reseña original. Ver la página del artista.

Francesca Battistelli
My Paper Heart (Fervent/Warner)

Es interesante cómo algunos que normalmente evitan el pop cristiano se han abrazó a Francesca Battistelli por ofrecer algo “diferente” que la norma. A decir verdad, ella no es tan radicalmente diferente al pop cristiano promedio de veinte y tantos; algunas de las canciones de su debut podrían haber sido interpretadas fácilmente por BarlowGirl o ZOEgirl o alguna otra chica. Pero eso es más una cuestión de sonido y arreglos para partes del debut de Battistelli. Ella claramente tiene las habilidades como compositora, pianista, guitarrista y cantante, especialmente con ese distintivo alto gutural y conmovedor. Hay comparaciones naturales con Vanessa Carlton, Bethany Dillon, Kelly Clarkson y, sobre todo, con Sarah Bareilles. varias de las canciones de My Paper Heart suenan oportunas en comparación con la radio secular, en particular el animado pop de piano de “I’m Letting Go” el R&B con sabor a “Blue Sky,” y el corte del título funky. El álbum se detiene en temas de identidad, aceptando las imperfecciones perfeccionadas a través de Cristo. Ese mensaje llega alto y claro con el exitoso sencillo “Free to Be Me,” que recientemente le valió a Battistelli el honor de ser el artista nuevo más agregado en la historia de la radio cristiana. Es bastante obvio que estará aquí por mucho tiempo, y con razón. Haz clic aquí para ver la reseña original. Ve la página del artista.

Capital Lights
Esta es un ultraje! (Tooth & Nail Records)

Para todas las bandas presentadas a través de Tooth & A lo largo de los años, el sello discográfico se ha ganado la reputación de encontrar bandas con sonidos similares que ofrecen más de lo mismo. Pero cuando ocasionalmente llaman la atención sobre uno que está un paso por encima de la norma, como MxPx, POD, Anberlin y Underoath, entonces ciertamente vale la pena tomar nota, ¿verdad? Es con ese espíritu que presentamos Capital Lights de Tulsa, su sonido es un poco emo-pop como Anberlin y Jimmy Eat World, y mucho punk-pop como Relient K y Green Day, con algo de Fall Out Boy. en buena medida. Cierto, otro Diente & Las bandas de uñas han tocado esas mismas influencias, pero esta se destaca con canciones más pegadizas, melodías más fuertes, maestría musical más impactante y un vocalista principal reconocible al instante en Bryson Phillips. Es cierto que Capital Lights no profundiza mucho en temas basados en la fe aquí, pero al menos hacen evidentes sus creencias con canciones sobre la segunda venida de Cristo («Return») y la búsqueda de pureza en lugar de pecado (“La noche de tu vida es cuando mueres”). Más de lo mismo, quizás, pero Capital Lights está definitivamente por encima de la mayoría de sus pares.Haga clic aquí para ver la reseña original.Ver la página del artista.

Children 18:3
Children 18:3 ( Tooth & Nail Records)

Children 18:3 llegó a nuestra lista de los mejores álbumes cristianos de 2008 con su debut, que es razón suficiente para estar en esta lista también. No se desanime por la portada, como dijo nuestro crítico, la foto y el diseño parecen caseros y bordean la autoparodia (aunque es cierto que llama la atención). La verdad es que este trío de hermanos y hermanas ha revigorizado con éxito un género que ha sido exagerado al menos cien veces en la última década. Felicitaciones a Children 18:3 (y Tooth & Nail) por darle un nuevo giro al punk rock que es ruidoso y melódico, lo suficientemente crudo para los puristas, pero lo suficientemente melódico para los fanáticos más casuales. Y a diferencia de muchos de sus contemporáneos, Niños 18:3 evita enterrar su fe o hacer que suene trillada. Por el contrario, su corazón por la Iglesia sale alto y claro (énfasis en alto) para aquellos con oídos para escuchar canciones como “All My Balloons” y “Final.” Nuestra encuesta Reader’s Choice para 2008 indicó que esta banda ya tiene muchos seguidores, así que puedes apostar que esto no será lo último que escuchemos de los hermanos Hostetter. Haga clic aquí para ver la reseña original.

Jon Foreman
Otoño – Invierno – Primavera – Summer (Credential Recordings/EMI)

Como cantante principal de Switchfoot durante más de 12 años, Jon Foreman no es un principiante en la escena musical. Pero es casi como si nos hubieran presentado a un nuevo artista a través de su trabajo en solitario, lanzado en cuatro EP digitales a lo largo de 2008 (así como un par de conjuntos de dos discos y un solo disco). Compilacion). Esto no es simplemente Switchfoot redux, o una excusa para hacer lo mismo en un entorno acústico. Foreman revela un lado más personal a través de su composición mientras juega con una amplia gama de sonidos alternativos, muchos de ellos suaves y acústicos, pero a menudo caprichosos, ambientales e inquietantes. Inspiradas en las estaciones, estas canciones también encuentran al compositor que invita a la reflexión y ofrece algunas de sus letras más abiertamente cristianas hasta la fecha, adaptando textos familiares como el Salmo 23 y El Padrenuestro, así como pasajes relativamente oscuros de Miqueas y Amós. . Foreman claramente pretende que esta música sea algo separado de su banda, llegando incluso a tocarla en los estacionamientos después de los conciertos de Switchfoot. Es aún más revelador que los fanáticos lo estén esperando ansiosamente, con la anticipación creciendo ahora para el lanzamiento en 2009 de Fiction Family, la colaboración de Foreman con Sean Watkins (Nickel Creek).

Lea más sobre el trabajo en solitario de Foreman a través de reseñas de sus EP aquí y aquí, así como nuestra reseña de la compilación, Limbs and Branches.

Brooke Fraser
Albertine (Sony BMG)

Ha sido algo lento para Brooke Fraser durante los últimos cinco años, ganando gradualmente prominencia como líder de alabanza con Hillsong United (escribiendo favoritos como “Hosanna” y &#8220 ;Llévame a la cruz”) y como cantante y compositora por su cuenta. Aunque Albertine es en realidad el segundo esfuerzo de la neozelandesa y se lanzó originalmente a fines de 2006, el álbum no llegó a Estados Unidos hasta 2008. público mayoritario por igual. La voz de Fraser es encantadora, junto con un agradable estilo pop alternativo de AC similar al de Nichole Nordeman y Sarah McLachlan (ciertamente, un poco demasiado similar). Pero el verdadero atractivo es su exquisita composición de canciones, claramente basada en la verdad bíblica pero inteligentemente aplicada a la vida cotidiana, ya sea tocando la justicia social (“Albertine”), citando a uno de sus autores favoritos (“ CS Lewis Song”), o insistir en las Escrituras (“Oseas’s Wife”). Hay mucho conocimiento espiritual aquí, y pocos artistas son tan abiertos y articulados con su fe. Albertine pudo haber tardado un tiempo en llegar a una audiencia norteamericana, pero rápidamente ha establecido a esta joven de 25 años como una de las mejores compositoras de música cristiana. Haga clic aquí para ver la reseña original.

Lanae&#8217 ; Hale
Lanae’ Hale EP (Centricity Records)

Aquí hay otro de quien todavía estamos esperando ansiosamente un debut de larga duración. Hasta ahora, Lanae’ Hale solo tiene un EP de 6 canciones en su haber, pero todavía es suficiente para dejarnos con ganas de más. Hay una vibra de jazz en su sonido pop que lo hace distintivo y sofisticado, sin mencionar un vehículo ideal para su lirismo maduro. Originaria de Gainesville, Florida, la cantante y compositora de 25 años de edad ha luchado anteriormente contra los cortes y la autoestima, pero desde entonces ha llegado a una comprensión más profunda del amor de Dios y el deseo de compartirlo en su testimonio a oyentes Y eso se transmite perfectamente con su estilo de canto único, que es igualmente versátil para ofrecer un canto flotante como un gruñido apasionado. Algunos pueden estar molestos por algunas de sus afectaciones vocales, pero muchos ya se sienten atraídos por el atractivo regalo de Hale, particularmente los fanáticos de Vanessa Carlton, Colbie Caillat, Norah Jones y Sixpence None the Richer. Echa un vistazo al anhelo expresado en “Stay” y la impresionante intimidad de “Quiet Place” por sus ejemplos más fuertes en su EP sólidamente elaborado. Se dice que esta recién casada finalmente terminó de grabar su álbum en noviembre pasado, por lo que esperamos escuchar más cosas geniales de Hale en 2009. Haga clic aquí para ver la reseña original.

NewWorldSon
Salvation Station (Inpop Records)

Sin faltarle el respeto a las otras bandas nuevas del año, esta es fácilmente la más interesante, talentosa y divertida del grupo. Pensamos que NewWorldSon sería un grupo difícil de seguir después de que hicieran su debut nacional a principios de 2008. También son uno de los más difíciles de describir con su combinación retro pero moderna de soul, rock, gospel, pop, jazz y blues. La banda lo llama “evangelio clandestino,” en referencia tanto a sus antiguas influencias de bandas de bares como al cristianismo abierto, es una etiqueta tan apta como cualquier otra, y ayuda a establecer a NewWorldSon como pioneros. Si bien su composición inicialmente puede parecer demasiado simplista, la banda tiene un verdadero don para compartir su fe de maneras inteligentes y conmovedoras, como reconocer cómo la preocupación puede impedir la oración (el conmovedor “Dulce Espíritu Santo”) y tomar un momento mientras espera en una parada de autobús para alabar a Dios (“City Bus Love Song”). Al igual que Robert Randolph y Mike Farris antes que ellos, NewWorldSon tiene las habilidades instrumentales y el amplio atractivo para trascender las fronteras culturales y generacionales. Además, parece que esta banda apenas está comenzando, con Salvation Station sirviendo como aperitivo para un trabajo aún mayor por venir. Apenas podemos esperar.Haga clic aquí para ver la reseña original.Ver la página del artista.

Remedy Drive
Daylight Is Coming (Word/Warner)

No es ese Remedy Drive tiene un sonido vívido y único. La mayoría de las veces, su pop/rock moderno está cortado por el mismo patrón que NeedToBreathe y Jackson Waters, con elementos de piano y sintetizadores que ocasionalmente recuerdan a The Fray, The Bravery y Muse. Pero mientras que otras bandas nuevas a menudo suenan como un molde, estos cuatro hermanos de Lincoln, Nebraska, logran sobresalir por los méritos de su química musical. Con la ayuda del productor Ian Eskelin (All Star United), Remedy Drive sabe exactamente cómo usar sus riffs, ganchos y armonías para apoyar sus melodías pegadizas sin abrumar ni subestimar. Como resultado, la mayoría de las canciones tienen un carácter fácilmente identificable. La banda también se extiende a ambos lados de la valla con su composición de canciones, en el buen sentido, haciendo que sus creencias cristianas sean accesibles y identificables sin enterrarlas. No, no encontrarás una mención directa de Jesús en Daylight Is Coming, pero él es claramente el núcleo de las canciones sobre el sacrificio amoroso (“Valuable”), la satisfacción de nuestras almas (&#8220 ;All Along”), y la naturaleza de “Hope.” Para Remedy Drive, su ministerio es simplemente hacer buena música. Aquí demuestran que es posible concentrarse en la diversión y la excelencia sin comprometer las letras alimentadas por la fe.Haga clic aquí para ver la reseña original.Ver la página del artista.

Laura Story
Great God Who Saves (INO Records)

La forma más sencilla de vincular a Laura Story y el atractivo de su música es “encantadoramente adorable.” Ha estado trabajando discretamente como independiente durante varios años, primero con la banda de folk-pop Silers Bald y luego como solista. Quizás ya estés familiarizado con “Indescriptible,” una de las mejores canciones de adoración escritas en los últimos cinco años, hecha famosa por Chris Tomlin? El éxito de esa canción en la radio y en las iglesias hizo inevitable su debut nacional, aunque se retrasó debido a la difícil batalla de su esposo contra el cáncer. Pero esa experiencia condujo a una mayor comprensión de la confianza y la esperanza en Dios, un tema que se entreteje maravillosamente a través de Great God Who Save, desde la portada de “Mighty to Save” a dulces originales como “Grace,” “Paz Perfecta,” y “Pienso en ti.” Story tiene una voz encantadora con la que es fácil cantar, y su composición inspiradora es igual de atractiva tanto en los himnos de la congregación como en las piezas de actuación. Todavía es temprano en su carrera, pero no se sorprenda si se convierte en el equivalente de esta generación de Twila Paris. Haga clic aquí para ver la reseña original. Ver la página del artista.

Joy Whitlock
God and a Girl (Ardent Music/INO)

Para todos los que todavía sufren por el agujero en forma de Jennifer Knapp que quedó en la industria de la música cristiana después de su retiro, podrían considerar echarle un vistazo a Joy Whitlock. Hay muchas similitudes en el arte, tanto en su estilo pop/rock arraigado como en su lirismo vulnerable. (Ella también es la viva imagen de Kendall Payne). Whitlock era una niña un poco problemática antes de volver a comprometer su vida con Cristo, y ese viaje espiritual se refleja con franqueza y pasión a través de canciones que se describen mejor como sus conversaciones con Dios y Dios. ;mdash;”La fe no falla” y “Testificar” representando su lado, “Don’t Look Down” y “Detrás de escena” su respuesta Este debut es un poco largo y, por lo tanto, en ocasiones es repetitivo, pero también revela la impresionante capacidad de rango de este artista en ciernes. “Hermoso” es una representación perfecta de su estilo pop acústico apto para la radio, mientras que “In This Hour” muestra una mayor sofisticación, y el apocalíptico “Día del Señor” se sumerge de cabeza en una sensación más pesada de pop alternativo. Independientemente de la dirección estilística que elija Whitlock para su próximo proyecto, será un placer escuchar más de sus conversaciones si son tan perspicaces y sinceras como estas. Haga clic aquí para ver la reseña original. Ver la página del artista.

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