¿Has caído en el mito de ‘No sé dibujar’? Hágalo de todos modos y coseche las recompensas

Crédito: Darren Fisher, proporcionado por el autor

El dibujo es una poderosa herramienta de comunicación. Ayuda a desarrollar la autocomprensión y puede mejorar la salud mental.

Pero nuestro enfoque actual en la productividad, los resultados y el «talento» nos hace pensar de manera equivocada. Demasiados creen en el mito de «No puedo dibujar», cuando en realidad es una habilidad que se desarrolla a través de la práctica.

Sin embargo, la práctica dedicada es difícil si te preguntas constantemente: «¿Cuál es el punto de dibujar?»

Como argumento en un nuevo artículo en Closure E-Journal for Comic Studies, necesitamos replantear nuestro concepto de lo que significa dibujar, y por qué deberíamos hacerlo, especialmente si crees que no poder.

Dedicar un poco de tiempo a dibujar cada día puede hacerte más feliz, más empleable y sosteniblemente productivo.

Los muchos beneficios de dibujar

Soy un entusiasta doodler que convirtió un pasatiempo en un doctorado. y luego una carrera. He dado clases a todas las edades en universidades, en talleres de biblioteca y en línea. En ese tiempo, he notado que mucha gente no reconoce su propio potencial como artista visual; las limitaciones autoimpuestas son comunes.

Eso se debe en parte a que, con el tiempo, el dibujo como conjunto de habilidades se ha devaluado. Una encuesta de 2020 clasificó al artista como el mejor trabajo no esencial.

El dibujo automático en el que uno hace garabatos sin un objetivo específico es una forma de aprovechar los estados de flujo y absorberse conscientemente. Crédito: Darren C. Fisher, proporcionado por el autor

Pero surgen nuevos trabajos todo el tiempo para los pensadores visuales que pueden traducir información compleja en imágenes fáciles de entender.

Las grandes empresas contratan a creadores de cómics para documentar visualmente las reuniones corporativas. , para que los participantes puedan seguir el flujo de ideas en tiempo real. A los caricaturistas se les paga para que redacten contratos visuales e innovadores para bufetes de abogados.

Quizás de niño te dijeron que dejaras de hacer garabatos y volvieras al trabajo. Si bien el dibujo suele ser tranquilo e introspectivo, ciertamente no es una «pérdida de tiempo». Por el contrario, tiene importantes beneficios para la salud mental y debe cultivarse tanto en niños como en adultos.

Cómo nos sentimos influye en cómo dibujamos. Del mismo modo, comprometerse con el dibujo afecta cómo nos sentimos; puede ayudarnos a comprender y procesar nuestro mundo interior.

La creación artística puede reducir la ansiedad, elevar el estado de ánimo, mejorar la calidad de vida y promover la creatividad en general. La arteterapia incluso se ha relacionado con la reducción de los síntomas de angustia y una mejor calidad de vida para los pacientes con cáncer.

Y puede ayudarlo a entrar en un «estado de flujo», donde desaparece la autoconciencia, se agudiza el enfoque y llega el trabajo. fácilmente y los bloqueos mentales parecen evaporarse.

Dibujar sin un resultado previsto a menudo termina con resultados sorprendentes. Crédito: Darren C. Fisher

Cultivar el hábito del dibujo

Cultivar el hábito del dibujo significa dejar de lado los prejuicios en contra del dibujo y en contra de copiar a otros para aprender la técnica. También es importante resistir la tentación de comparar críticamente su trabajo con el de otros.

A la mayoría de los niños no les importa lo que se considera «esencial» para el funcionamiento de una sociedad. Dibujan de forma instintiva y libre.

Parte de la razón por la que se cree que las tasas de dibujo son más altas en Japón es su inmersión en el manga (cómics japoneses), un medio ampliamente popular y culturalmente importante.

Otro es un énfasis en la práctica diligente. Los niños copian y practican el estilo Manga, proporcionando un trampolín crítico desde el garabato libre hasta la representación controlada. Copiar no se ve como un no-no; es parte integral de la construcción de habilidades.

Como argumenta el investigador y artista Neil Cohn, aprender a dibujar es similar (y tan crucial como) aprender un idioma, una habilidad que se construye a través de la exposición y la práctica: «Sin embargo, a diferencia del lenguaje, consideramos normal que las personas no aprendan a dibujar, y consideramos excepcionales a quienes lo hacen [] Sin suficiente práctica y exposición a un sistema externo, un sistema básico persiste a pesar de las condiciones de desarrollo posiblemente empobrecidas».

Hacer simple repetitivo marcas es una gran manera de desarrollar sus habilidades de dibujo. Crédito: Darren C. Fisher

Así que elige un estilo de arte que te guste y cópialo. Anime a los niños a pasar horas dibujando. No te preocupes por cómo resulta. Priorice la experiencia consciente de dibujar sobre el resultado.

Con la práctica regular, es posible que ocasionalmente se derrita en estados de «flujo», quedando completamente absorto. Un pequeño espacio de tiempo regular para escapar temporalmente del mundo ocupado y entrar en un estado de flujo a través del dibujo puede ayudarlo en otras partes de su vida.

Cómo comenzar

Use simple herramientas con las que se sienta cómodo, ya sea un bolígrafo sobre notas adhesivas, un lápiz sobre papel, una ventana sucia o un espejo empañado.

Los momentos en los que normalmente estaría desplazándose sin rumbo en su teléfono son los principales candidatos para un boceto rápido. Garabatea cuando estás al teléfono, viendo una película, aburrido en una sala de espera.

Junto con los garabatos conscientes, dibujar a partir de la observación y la memoria forman una santa trinidad de competencia sostenible.

Siga este video de diez minutos mientras le muestro cómo comenzar un dibujo automático.

Dibujar del natural fortalece tu comprensión del espacio y la forma. Copiar otros estilos le brinda un acceso directo a nuevas «bibliotecas visuales». Dibujar de memoria fusiona el juego libre de hacer garabatos con las bibliotecas mentales desarrolladas a través de la observación, dando vida a mundos imaginados.

Con tiempo y perseverancia, es posible que produzca dibujos de los que se sienta orgulloso.

En ese momento, puede preguntarse: ¿qué otras creencias autolimitantes me están frenando?

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El vínculo entre dibujar y ver en el cerebro Proporcionado por The Conversation

Este artículo se vuelve a publicar de The Conversation bajo una licencia Creative Commons. Lea el artículo original.

Cita: ¿Ha caído en el mito de ‘No puedo dibujar’? Hágalo de todos modos y coseche las recompensas (28 de diciembre de 2021) recuperado el 29 de agosto de 2022 de https://medicalxpress.com/news/2021-12-fallen-myth-reap-rewards.html Este documento está sujeto a derechos de autor. Aparte de cualquier trato justo con fines de estudio o investigación privados, ninguna parte puede reproducirse sin el permiso por escrito. El contenido se proporciona únicamente con fines informativos.